Best of 2011

2011即將過去，回顧一年，發覺大部份出色的電影都集中在下半年，故選出的十大電影中，都是下半年多於上半年的：

1) 《奪命金》(香港) - 杜琪峯又一個人化作品，今趟不玩武俠鎗戰，以寫實金融海潚為題，導技方面不單依舊超班，劇情也豐富濃厚，劉青雲的表現最為搶鏡。

2) 《桃姐》(香港) - 低下階層的寫實電影一向都是許鞍華的強項，今趟整體依舊出色，劇情較淡但拍得很有戲味，葉德嫻和劉德華的平民化演繹也非常印象深刻。

3) 《Hugo》(美國) - Martin Scorsese首次拍家庭片及以3-D製作，全片每個畫面及鏡頭也拍得非常細緻兼有立體感，整體很有大師級風範。

4) 《The Artist》(法國) - 一齣非常出色的傳統黑白默片，單看演員的表情動作已能看透整個劇情，很有藝術感之餘也帶有懷舊感覺。

5) 《The Tree of Life》(美國) - 由開首一系列的天空、海洋、生物及大自然等影像，到之後描述Brad Pitt一家人的關係，均拍得很有生命力，影像優美兼帶有思考性。

6)《J. Edgar》(美國) - Clint Eastwood即使年屆八旬，但導技手法仍見功力，整個劇情很有濃厚氣氛；Leonardo DiCaprio由年青演到老年，其傳神貫注的演繹實在令人讚嘆不已。

7) 《Biutiful》(墨西哥) - Alejandro González Iñárritu今趟不玩幾段交叉情節，以單一故事來發展，平淡劇情卻帶有戲味，Javier Bardem的動人演出亦見精彩。

8) 《The Illusionist》(法國/英國) - 傳統的2D動畫，故事簡單直接之餘，同時帶有人性現實主義，畫工樸素得來很有藝術感。

9) 《賽德克．巴萊》(台灣) - 主要是上集《太陽旗》，實在非常出色，視野廣闊，幾段捕獵及戰爭場面也具有逼力，林慶台飾演莫耶魯道也帶有霸氣；下集《彩虹橋》雖較為遜色，但同樣保持水準及令全片有完整性。

10) 《竊聽風雲2》(香港) - 在監製爾冬陞的幫助下，今趟麥兆輝/莊文強在劇本結構的確比上集紮實很多，飛車及動作場面等拍得頗為緊湊，吳彥祖、曾江及江毅的表現最為出色。

The Adventures of Tintin(丁丁歷險記)

今年聖誕檔期，Steven Spielberg有兩部導演作品同時推出，一部是改編比利時漫畫的動畫片《The Adventures of Tintin》、而另一部是描述第一次世界大戰的劇情片《War Horse》。後者尚未看，且對該類題材興趣不大；至於前者則是他的首部3-D動畫片，並由Peter Jackson負責監製，且拍攝經年，兩個月前已先在歐洲及亞洲等多個國家上映，美加則作最後地區上映。由於是荷里活兩大製作人共同合作，故必然有所期待。而看後感覺是，縱使故事新意欠奉，但娛樂性卻相當豐富的不俗作品。

故事描述記者Tintin(Jamie Bell聲演)，因一次發現尋寶字條，經研究後決定一闖，期間遇上Captain Haddock(Andy Serkis聲演)，彼此成為好友，皆因得到古老帆船獨角獸號的模型，從而得悉當中的驚天秘密。在尋寶途中，他倆遇上壞蛋Red Rackham(Daniel Craig聲演)，展開連場鬥智鬥力寶藏爭奪戰...。

據知，早於1983年，Steven Spielberg已向該原著漫畫作者Hergé買下電影版權，但直到近年才拿來開拍。由於他和Peter Jackson為求要達到3-D的最佳效果，故之前曾到《Avatar》的拍攝現場向James Cameron取經，再由Peter Jackson旗下的Weta特技公司負責協製。筆者都閱過該幾本漫畫，故很清楚知道此片的情節是跟足原著，且是幾本系列故事連在一起。縱使如此，整體其實跟導演過往的幾部作品頗為熟口熟面，首先在出片頭名單中，無論動畫設計及John Williams的主題音樂，都跟《Catch Me If You Can》幾乎一模一樣，之後一系列的歷險場面，也非常「Indiana Jones」格局(局部海盜打鬥更像《Pirates of the Caribbean》)。縱使劇情無甚新意，然而勝在拍得很有歐陸風情，且全片甚為熱鬧豐富、緊張刺激、節奏明快、風趣幽默及沒冷場，論影片成績，起碼好過導演之前《War of the Worlds》及《Indiana Jones 4》這兩齣極為失望之作。此外，片子的3-D效果尚算不俗，雖非好過《Avatar》及《Hugo》，但絕非山寨版拙劣質素那種。

此片另一優點，是人物突出，片中的主角Tintin、狗仔Snowy、船長Haddock、及反派Rackham等，均演繹得頗為生動，且他們每個性格都很鮮明，故搶鏡之餘也令人印象深刻，其中Tintin及Haddock之間頗為合拍，彼此間有火花，負責「演出」的Jamie Bell及Andy Serkis也功不可沒。片中的另外兩位孖寶警探Thompson及Thomson，則由之前《Hot Fuzz》的兩位演員Simon Pegg和Nick Frost負責聲演，其實他倆一直合作無間，而在此片中卻可延續他倆之警探拍檔。

總括而言，此片可說是Steven Spielberg和Peter Jackson之一次成功合作，據知在續集的計劃中，他倆的工作崗位將會對調，故此便要拭目以待。

The Artist(星光夢裏人)

在電影開發早期，黑白默片非常盛行，當中以Charlie Chaplin的作品最為代表，但隨著30年代有聲電影興起，默片已全被淘汰。直到今年，法國導演Michel Hazanavicius卻突破地拍了這部懷舊式的黑白默片，並以當代荷里活為背景。此片不單在今年的康城影展中贏得「最佳男主角」，更在多個美國的評論學會中贏得主要大獎，並視為明年奧斯卡之大熱。儘管此片在頒獎禮的成績如何，但則肯定是一齣非常有味道的藝術風格影片。

故事時間為1927年，荷里活的當紅默片巨星George Valentin(Jean Dujardin飾)，在一次偶然機會下邂逅了小影迷Peppy Miller(Berenice Bejo飾)。Peppy熱愛表演，立志要在演藝圈幹一番事業，可是苦無機會，直到因緣際會下獲得George的提攜，終由寂寂無名的小配角搖身一變成為萬人新偶像。但時移世易，隨著有聲電影的崛起，默片逐漸被淘汰，縱使George堅守信念，仍不敵無情的時代巨輪和喜歡追求新鮮感的觀眾，自此George的事業便漸走下波。飽受挫折的他變得一蹶不振，但Peppy依然不離不棄，不斷助他東山再起...。

全片100分鐘，完全沒有對白及聲效，只靠演員的表情動作及一些字幕來帶起整個故事情節，然而導演的拍攝手法頗有深度，風格上也帶有很重歐陸式藝術感，節奏明快，格調輕鬆，還有Guillaume Schiffman的美麗攝影，再配上Ludovic Bource的生動柔和的音樂，故整體看得清楚易明，不單有投入感，還帶有懷舊的感覺。

演員之中，以男主角Jean Dujardin最為突出，全片可說是他由頭帶到尾，即使沒有對白，但憑其帶有靈魂的身體語言，足以表達出他片中要說的東西及推動劇情的發展，且喜怒哀樂的表情均演得甚為豐富，故順利贏得康城影帝殊榮；而女主角Berenice Bejo也同樣地生動活潑，且她跟Dujardin之間也頗為合拍、互有化學作用。此外，John Goodman飾演的電影公司老闆、及James Cromwell飾演男主角的僕人，也同樣地搶鏡和印象深刻。而他們一眾的表現也令影片大大增強了可觀性。

此片雖以荷里活為背景及以英文語言為主，然而幕後人員、男主角、投資及製作公司等等均來自法國，故嚴格來說此實屬法國片類別。無論如何，此片大膽以黑白默片形式製作，且整體效果甚佳，已是值得鼓舞。總括而言，此片是今年較為突出及值得留意的佳作。

王晶的最佳賀歲喜劇《整蠱專家》

(原文刊登於【香港電影】2011年10月號，「自由談」一版內)

1991年的賀歲檔期，可說是熱鬧非常，皆因當時出了三部具有份量的港產片，包括成龍的《飛鷹計劃》、周潤發的《縱橫四海》及周星馳的《整蠱專家》，從而首次出現了「雙周一成」之天下。之前筆者曾寫過一篇「當年吳宇森的賀歲片《縱橫四海》」，並刊登在第31期的「自由談」一版內。而今趟則撰寫另一賀歲片，此不單是周星馳其中一齣喜劇演出佳作，也是王晶最有水準的賀歲喜劇作品：《整蠱專家》。

故事描述有「玉樹臨風的整蠱專家」之稱的古晶(周星馳飾)，受聘於金默基(李子雄飾)，去負責整蠱車文杰(劉德華飾)，不單要拆散他跟程樂兒(關之琳飾)的戀情，更要他身敗名裂。故此古晶便化名為「車文晶」，施計混入了車文杰及其父親(吳孟達飾)的家裡，縱使古晶出盡法寶去作弄車文杰，不但不成功，反而被其兩父子的親情感動，最後卻反過來助車文杰等人對付金默基及其新聘的整蠱之霸(程東飾)。

在那段時期，向華勝跟王晶可說是合作無間，二人更經常一起構思開戲，前者監製、後者導演，多為喜劇類別，縱使他們一向作風都是趕拍趕檔期上映，但每次出來效果都有一定水準。而此賀歲片也不例外，據記得是臨上映前一個半月才開拍，且邊拍邊做後期製作，極速拍完便趕及農曆新年上映。然而整體卻拍得熱鬧非常，盧冠廷所作的主題音樂很有活力兼卡通化，縱使局部情節有點堆砌，但整個故事及人物的發展也尚算流暢，且多場由周星馳所出的整蠱場面均很有惹笑效果，如一開場把成奎安弄至白癡、偽裝跟吳孟達相認時做出「爸爸」的發瘋動作、在女廁裡扮死嚇怕魯芬、在disco內連扑光頭王、以春藥「淫賤不能移」來整蠱劉德華…等等，除此之外，另兩段關於他們「三父子」在家裡唱大戲曲、及周星馳與劉德華在街頭歌舞表演(還要唱到走音)等，或許是有點無厘頭，但卻令觀眾們捧腹大笑，作為商業電影，起碼已能達到喜劇效果兼令普羅大眾笑得開心。

另後段周星馳跟程東的幾場整蠱大鬥法，也同樣地精彩絕倫，除了前者對後者施展一招「霹靂雷電快到無影剥褲手」頗為搞笑過癮外，另他倆最後的一系列整蠱武器名稱也相當精警，如忌廉血滴子、誠實豆沙包、慚愧波板糖、超級戇膠膠、霹靂金剛拳、紅粉逼擊炮…等等，至於周星馳所用的「無敵整蠱箱」，其概念明顯來自日本卡通「多啦A夢」的百寶袋，同樣是要什麼便有什麼，相當神奇。然而整段決鬥過程，卡通化得來也令人看得拍案叫絕、印象深刻。

片名為《整蠱專家》，那當然是周星馳的個人表演，還記得當時他是剛大紅大紫階段，且同時有幾部影片同時拍攝，但也無損其演出質素，古晶一角顯然為他度身訂做，而他也能把角色發揮得淋漓盡致，演得非常有說服力，完全真的像「整蠱專家」上身，是他從影以來其中一齣代表作。程東雖只是後段才出場，但他演出的反派「整蠱之霸」卻很有氣勢，完全可跟周星馳抗衡。至於劉德華名義上的主角之一，但明顯地屬陪襯，不單無甚發揮，且甚至被周星馳搶盡風頭，唯一可取的只是他跟關之琳非常合襯而已。

一直以來，王晶的作品，質素都很參差，時好時壞，且很多時都拍得頗為行貨，尤其二千年後的作品不但沒有一部像樣，且橋段方面更有過時之感。故此便更加懷念他早期的喜劇作品，而此片就是其中一部值得留意的可觀佳作。

Hugo(雨果的巴黎奇幻歷險)

一直以來，Martin Scorsese的電影，總是離不開黑幫、暴力或驚慄為主，期間也拍過一齣非常出色的史詩式傳記片《The Aviator》。而今趟他作了一大嘗試，以3-D形式拍攝其首部家庭童話片《Hugo》，且被James Cameron稱讚這是一部比他自己的《Avatar》更為傑出的3-D電影，故此便要到戲院一看。而看後更發覺，此片的3-D立體感不單極其美麗，且更是一齣非常感人的溫情佳作。

故事描述1931年的巴黎，主人翁是12歲孤兒Hugo Cabret(Asa Butterfield飾)，自其父(Jude Law飾)於一次意外離奇死去後，便一直住在火車站的高牆內，為了找出父親留給他的說話，他也開始修理這機械人，期間認識了一位老人Georges Melies(Ben Kingsley飾)，且更與Melies的孫女Isabelle(Chloe Grace Moretz飾)成為好友，後來卻引出一些驚人秘密...。

自《Avatar》的3-D獲空前成功後，荷里活有很多電影均以3-D掛帥，然而大部份都是後期加工兼品質拙劣的山寨版。到了Martin Scorsese的這部新作，就真的是用上James Cameron的3-D Fusion Camera來拍攝，故出來的效果具有立體感之餘，畫面色調也相當美麗，基本上可說是每一鏡頭及畫面，均處理得非常細緻，故在視覺效果方面真的弄得非常完美。除此之外，導演拍攝此片也明顯帶有情感，不單非常用心，且期間也加插一些黑白默片片段，從而拍出舊有的巴黎情懷，而Howard Shore的配樂也很有巴黎浪漫感覺。另外，John Logan出色的劇本也是功不可沒，當然最重要還是兩位童星(Asa Butterfield、Chloe Grace Moretz)的自然演出、以及一眾主要演員 - 如Ben Kingsley、Sacha Baron Cohen、Helen McCrory、Christopher Lee、及Emily Mortimer - 的真情演繹，從而令人看得投入和感動。

總括而言，此片是Martin Scorsese繼《The Aviator》後另一佳作，同時也是繼《Avatar》後另一最佳3-D電影，且更是必須要到戲院一看，才能感受到片中的超班的視覺效果、及片子本身帶出的動人故事。

星空(Starry Starry Night)

於2003年，香港出現了兩部改編幾米繪本的電影，分別是杜琪峯/韋家輝的《向左走，向右走》及馬偉豪的《地下鐵》，然而兩部出來的成績均屬差強人意，屬失敗之作，之後便一直沒人敢以他的繪本拍成電影版。直至今年，監製陳國富和導演林書宇共同合作，開拍改編其暢銷繪本《星空》，縱使整體仍未至於特別出色，但起碼拍出原著的氣氛及帶有可觀性。

故事描述謝欣美(徐嬌飾)於13歲那年，父母(庾澄慶及劉若英飾)決意離婚，令她感到徬徨，不管在學校及自己生活圈，均獨自一人。一次，她懷念以前跟爺爺(曾江飾)在山上過著純樸生活的日子，故她決定要找其唯一的朋友小傑(林暉閔飾)，一同上山去...。

凡有閱讀過幾米繪本的人，都知道他的風格裡，總是帶有迷幻色彩，而主角都是較為寂寞孤單。故若要改為電影版的話，都必須要作出適量的修改，務求令影片情節更為豐富。此片也不例外，然而整體上已是忠於原著，且在電腦特技及包軒嗚攝影的配合下，把原著繪本裡的一些迷幻情節(如兩位小孩坐在火車上)拍得燦爛美麗，縱使劇情本身略嫌平淡，但導演林書宇總算拍出原著神髓和感覺，至少不會像當年杜琪峯/韋家輝拍《向左走，向右走》般做作非常、及胡亂加插無謂男女配角而弄壞影片氣氛。

還記得，徐嬌於2008年在周星馳的《長江七號》中作首次演出，其反串男孩兼活潑表現，從而令人眼前一亮，而今趟在《星空》中，可說是其個人表演，而她也把角色中的童真及寂寞無奈等表情演繹得相當豐富；另一童星林暉閔的表現也同樣地自然，且跟徐嬌也頗為合拍。他倆童星的表現從而令影片生色不少。

以導演林書宇來說，此片絕對不及前作《九降風》出色，但卻拍得好過之前兩部幾米改編的港產片，至少拍出原著繪本應有的感覺。

J. Edgar(J. 艾德格)

縱使是兩屆奧斯卡「最佳導演」，但個人仍不認為Clint Eastwood是殿堂級大導演之位，且也甚少看他的影片，皆因感覺他的導技節奏較為緩慢和守舊。他過往導演作品中，以《Million Dollar Baby》真的是出色之作，尤其在Paul Haggis的劇本幫助下，人物描寫得有血有肉；《Gran Torino》都尚可；但個人則不太喜歡《Letter from Iwo Jima》及《Mystic River》。到今趟他的新作《J. Edgar》，夥拍Leonardo DiCaprio，從而拍出甚有氣勢之水準佳作。

故事描述由Leonardo DiCaprio飾演的John Edgar Hoover，年青時已在美國政府工作，後來被安排創辦了FBI，四十多件來破過不少案件，捉拿了多個頭號通緝犯，經歷過八位總統，可說是一代傳奇人物。而他身邊一直有兩位長期合作的得力下屬，包括秘書Helen Gandy(Naomi Watts飾)及左右手Clyde Tolson(Armie Hammer飾)。然而在Edgar的私生活中，有一直不為人知的秘密，包括跟Tolson的不尋常的曖昧關係...。

在看畢此片後，卻發現導演Clint Eastwood雖已年屆81歲高齡，但依然寶刀未老。全片2小時17分鐘內，大部份都是以劇情為主，由主角老年階段開始，再以倒敘性方式憶述年青時的家庭生活及管理FBI時的整個過程，然而他處理每段情節及對白均帶有張力，即使Edgar跟Tolson之間的同性曖昧關係，但也是點到即止，沒有刻意加插大膽露骨等鏡頭；另每他的導演作品中，都總是兼任配樂方面，也是一如以往地以柔和音樂來襯托電影中的情節，而他的配樂再加上Tom Stern的陰暗攝影效果，從而令全片甚有古典風格。此外，Dustin Lance Black編寫的劇本也較為完整，把人物間的關係描寫得非常細緻，像Edgar跟母親的關係、及他分別跟秘書Gandy和助手Tolson之間的關係等，均頗為印象深刻。

Leonardo DiCaprio一向好演技，自拍James Cameron的《Titanic》走紅後，便不斷跟多位大導演合作，且在多部電影中都有出色表現，如Steven Spielberg的《Catch Me If You Can》、Martin Scorsese的《The Aviator》、Ridley Scott的《Body of Lies》及Christopher Nolan的《Inception》等等。今趟首次跟Clint Eastwood合作，要由年青演到老年，更要化老妝，但整體演得頭頭是道，不單捉到用神，且在每場戲中，其眼神帶有凌厲和氣勢、說對白強而有力，相信明年在奧斯卡中會是「最佳男主角」之大熱。此外，飾演母親的Judi Dench及秘書的Naomi Watts也同樣稱職；至於飾演助手兼同性友人的Armie Hammer，其實他去年在《The Social Network》中飾演孖生兄弟已很出眾，而今趟他也把角色Clyde Tolson演得極為投入，他真人並非同志，但在片中的造型和樣貌卻很有「基」味，似模似樣，且同時演活了對上司J. Edgar之忠心和關懷，也是全片中較為搶鏡之一位。

縱使影片中是帶有點同性戀意識，但嚴格來說，整體是屬人物傳記片多於同志片類別(也相信導演本身也無意把片子拍成後者)。總括而言，此片是Clint Eastwood繼《Million Dollar Baby》後另一佳作，也顯出他即使年過八旬，但功力仍在。

賽德克．巴萊(Seediq Bale)

三年前，一部台灣片《海角七號》，掀起一度熱潮，不但在本土地區瘋狂大賣，且在其他多個華人國家均大受歡迎，而導演魏德聖也因此成名，事實上，影片是不俗的，不單拍出台日之間的情懷，且歌曲也非常動聽，從而令人印象深刻。之後，魏德聖在監製吳宇森的支持下，到今年終了出了一部史詩式大製作《賽德克．巴萊》，同樣是台日之間的故事，以台灣山區的一個名為「賽德克」的古代部族為題，全片四小時半，公映時是分上集《太陽旗》及下集《彩虹橋》。然而在溫哥華國際電影節中，卻以「足本版」一次過放映(即放映完上集後，中場休息而繼續放映下集)，整體看出導演是非常有野心，製作水準是不俗，不過兩集成績卻不一。

其實影片的故事主要描述一班「賽德克」的族人，本過著自由自在、無憂無慮的生活，其中一名叫莫耶魯道更是他們族中的一位英雄，非常具有領袖能力。但好景不常，一天日本軍卻突然攻佔了他們，從而那幾年間他們要成為日軍之奴隸。到最後，他們終於忍無可忍，誓要反革命，跟一班日軍拼過你死我活....。

自上齣《海角七號》獲空前成功後，魏德聖今趟的野心明顯大了很多，成本增加了，故能拍些較大規模的場面，且場面設計及拍攝手法的確花了不少心思，由一開場描述莫耶魯道如何捕獵的過程，已非常有壓場感，之後描述他們族人的村莊生活、載歌載舞等情節都甚有氣氛和生動，後段的戰爭大場面，雖有點頗為冗長，但同樣拍出氣勢和美感，這些除了是導演的功力外，秦鼎昌的攝影及何國杰的配樂也功不可沒。縱使故事普通，但描寫莫耶魯道這位英雄領袖卻是十分出色，前段少年時代由大慶飾演、到中年則由林慶台接演，而兩位本身是泰雅族人兼首次參與電影演出，但兩者均把該角色演繹得非常逼真、且令角色本身帶有靈魂，尤其中年的林慶台更演出霸氣來，其眼神也非常懾人，相信他會是金馬獎「最佳新演員」之大熱。

影片整體是出色的，但卻只限於上集《太陽旗》，甚至主要故事均集中在此上集。而到下集的《彩虹橋》，縱使還算保持水準，但已沒有什麼故事要說，換來都是兩小時內一味製造純官能刺激的戰爭場面，尾段只略略交代莫那魯道的命運，太過拖長之餘也有點「搵戲來做」，故整體較為失色了。其實，我會建議倒不如剪成約三小時的一次過版本，根本沒必要分上、下集推出。縱使如此，但個人仍相信此片會是金馬獎大熱之一。

奪命金(Life Without Principle)

又一部在溫哥華國際電影節中選映之港產片，也是杜琪峯繼《文雀》後另一個人風格化作品。今趟一反過往其鎗戰武俠浪漫化，以金融海潚期間為背景，由三位主角的不同遭遇來串連一個故事，從而又成為他的另一水準佳作。

本片以三位主角為主線，Teresa(何韻詩飾)為銀行職員，因限額不夠而面臨被炒；張正方(任賢齊飾)是一名盡忠職守的督察，但因其妻子(胡杏兒飾)堅持要買層豪宅單位而感煩惱；古惑佬三腳豹(劉青雲飾)也因為救自己的黑幫兄弟而不斷要四出籌錢。然而，卻因一次「貴利王」鍾原(盧海鵬飾)遭人殺害，遺下一大筆現金，從而把三段故事連繫起來...。

首先聲明，此片跟杜琪峯三十年前的首部古裝武俠電影《碧水寒山奪命金》全沒關係，完全是另一故事。而今趟更沒有加插武俠式鎗戰場面，實在地以劇情為主，劇本編排是有點類似之前西片《Babel》，先描述盧海鵬遭遇害，之後再以倒敘形式交代之前所發生的事情，三位主角的分段故事開始看似無甚關連，且他們三人之間是全沒對手戲，但若一直看下去的話，便帶出那三段其實是一個有關聯故事來。整體除了首段何韻詩向蘇杏璇介紹一系列投資基金有點冗長外，往後的幾段交叉情節均剪接得頗為暢順，節奏快之餘也帶有明確的主題，就是從幾位主角的遭遇，帶出現實中每人每天都要面對的兩樣問題 - 金錢和生活。此外，杜琪峯以輕柔的手法來處理此嚴肅的題材，再配上岳薇的動聽歌曲《水漫金山》，故能看得投入非常，再加上今趟以數碼製作，故畫質及音效均非常清晰和凌厲。

劉青雲每次在杜琪峯的電影世界裡，都總有充分的發揮，而今趟也不例外，他確是全片中最為出色的一位，把帶有點神經質的三腳豹一角演繹得非常生動，輕佻得來很有層次感，從而更顯出其超班演技；任賢齊及何韻詩則恰如其分，但不算突出；盧海鵬、蘇杏璇、張兆輝、黃日華、姜皓文及譚炳文等依舊好戲；反而胡杏兒的表現卻比想像中有驚喜，此片算是她首次正式參與電影之作(不計TVB投資拍的電影或在《建黨偉業》的一秒戲份)，縱使戲份不多，但幾場內心戲均帶有情感，不但看出她對影片演出之努力和投入，也明顯跟過往在電視劇中的表現完全是兩樣。

老實說，以杜琪峯跟金像獎之間的「關係」，相信此片在明年的主要獎項中，最多都只有提名而難以成為大贏家。但以戲論戲，此片是水準之上，加上出人意表的結局，故不單是杜琪峯另一個人化佳作，也是今年港產片中，筆者其中一齣喜愛的電影。

桃姐(A Simple Life)

若沒記錯的話，劉德華跟許鞍華對上一次合作是1991年的《極道追踪》，而劉德華跟葉德嫻對上一次合作的影片則是1999年的《黑馬王子》。而今趟是他們三人破天荒合作，而葉德嫻更在威尼斯影展中獲得影后殊榮。此片有幸在溫哥華國際電影節中選映，故能先睹為快。看後也一如所料，不單是今年港產片之佳作，也是許鞍華繼《男人四十》及《天水圍的日與夜》後另一深情之作。

故事以葉德嫻飾演的桃姐為主線，她一直照顧其少爺Roger(劉德華飾)的日常生活，他倆關係情如母子，直到一天桃姐患了中風，Roger便安排她住在其老友(黃秋生飾)開辦的老人院，期間更不斷地去探望和照顧她，令她可安享晚年...。

此片是取自真人李恩霖的親身經歷，而他也同時負責影片之監製和原著故事(編劇則交由陳淑賢負責)，故令全片很有深情的感覺，尤其描寫主樸二人的關係更為動容。而許鞍華也繼《天水圍的日與夜》後，再以平淡的手法來拍攝此片，然而卻淡而有戲味，且拍攝出來效果也頗為寫實和生活化，更帶出本地私人老人院真實的一面。全片差不多兩小時，縱使格調較為輕淡，然而局部卻帶有輕鬆幽默，從而不會有沉悶的感覺。

眾演員中，最出色的還是葉德嫻和劉德華的表現，前者演技不用多說，已達至爐火純青的境界，而今趟也把桃姐的樸素一面演繹得入型入格，且表情也相當豐富，不單贏得威尼斯影后是實至名歸，且明年的香港電影金像獎中絕對會是影后之大熱；另劉德華也帶有驚喜，在許鞍華的指導下，不單令他在片中完全沒有星味，且完全演活像一位普通人，平實得來很有街坊味，非常有血有肉的一個好角色，實在難得﹗除此之外，片中也有很多幕前幕後人馬客串，唯大部份都是只有一、兩小場過鏡戲份，其實是沒必要安排那麼多人客串，若刪掉一些的話，效果便會更好，而眾配角及客串演出的演員中，較有印象的是黃秋生、秦海璐、秦沛、王馥荔、江美儀、以及只有跟劉德華兩場對手戲但很搶鏡的徐克。

許鞍華近年來的作品，質素也頗為穩定(唯一不滿意的只是《天水圍的夜與霧》)，尤其拍平民寫實化的題材更是其強項。而此片也不例外，編、導、演各方面都帶出水準，相信在明年金像獎中，此片唯一對手只是《竊聽風雲2》了。

Incendies(母親的告白)

一部加拿大製作的法語電影，不單在該國的電影獎中贏得多項大獎，更獲奧斯卡的「最佳外語片」提名。此片雖並不算非常出色，但卻看得令人感動之作。

故事描述Nawal(Lubna Azabal 飾)一直跟一對孖生姐弟Jeanne和Simon(Melissa Desormeaux-Poulin、Maxim Gaudette 飾)在加拿大生活，直到Nawal去世後，他們在透過公證人宣讀遺囑時，才發現原來還有一位哥哥及親生父親，並要求在為她立墓碑前，必須把幾封遺下的信封給他們。故此Jeanne先去中東一帶找尋其父及兄的下落，另一方面卻要了解Nawal的過去。後來Simon在公證人的陪同下，到了該地會合Jeanne，卻嚇然得知他倆的見不得光身世...。

加籍導演Denis Villeneuve的產量不多，此片是他的第四部長片，以平衡交接的手法去分別描述Nawal以前的遭遇及現今孖生姐弟尋找的歷程。故事較為悲慘，尤其一幕幕Nawal如何遭軍官及獄卒們虐待、甚至因遭強姦而誕下孖生姐弟時，更看得令人感到無奈和悲哀，且當Jeanne和Simon得知自己的「孽種」身世後，也真的非常嚇然，然而當後段他倆成功把一摺封信給失去多年的哥哥時，在他閱信的過程卻帶有頗為感動的感覺，而導演把本來非常沮喪的題材卻拍得非常感人，縱使不至於賺人熱淚，但整體效果卻自然不做作。

影片以Lubna Azabal為主線，而她的演出亦相當精彩，把角色的勇敢和悲慘的一面均演活起來，不單具有說服力，且由她帶起全片的高低起伏，更能感動觀眾的情緒，故難怪她能在加拿大的幾個電影獎中贏得影后殊榮。至於飾演孖生姐弟的Melissa Desormeaux-Poulin和Maxim Gaudette，其實他倆發揮機會不算多，但勝在彼此間有默契，尤其他倆得知真正身世而去泳池游泳宣洩，其亙相擁抱時的表情更顯露了出來。

此片跟之前的《The Tree of Life》一樣，同樣不屬主流類別，也不屬易消化的電影，故須要留心地觀看，才能明白導演拍此片的含意、及片中所發出的感覺。

竊聽風雲2(Overheard 2)

一直以來，麥兆輝/莊文強的作品中，個人只認同首兩集《無間道》(說真，實在是他倆的功勞多於劉偉強)，到第三集《終極無間》的成績已很遜色，之後的《情義我心知》及《傷城》等都非常欠佳(尤以後者最為劣質)。縱使首集《竊聽風雲》叫好叫座，但個人仍認為是一部劣作，節奏過慢、劇本結構及分場均很差、人物性格模糊、眾演員又無甚發揮機會。到今趟的第二集，雖幕前幕後是原班人馬，但卻是全新故事，跟首集全沒關連，然而整體成績則好好多。

故事描述香港證券界的名人的羅敏生(劉青雲飾)意外發生交通事故，警方到場調查，保安科督察何智強（古天樂飾)發現羅敏生車上被裝了軍用竊聽器，竊聽者正是退伍軍人司馬念祖（吳彥祖飾）。在何智強深入調查下，發現羅敏生及司馬念祖跟一個名為「地主會」的神秘組織有關連，從而帶出三人間之鬥智角力，而一場風暴也隨即展開...。

兩集同樣以金融股票為題、又同樣是講貪婪的禍害，然而今集的劇本結構卻紥實很多，故事發展及分場方面等均甚為流暢，以幾場飛車追逐場面也頗為緊湊，縱使整體仍是以劇情及對白為主，但幾場股票內幕交易及一班老叔父的「地主會」等情節，都拍出逼力氣氛，從而令全片兩小時內，沒甚冷場之餘，更帶有追看性。此外，人物鮮明，三位主角都有著不同性格和背景，且交代得非常清晰，不過三位主角之中，以吳彥祖的亦正亦邪最有發揮，且不論其造型和身手，也是最為突出之一位；古天樂的忠直警察則恰如其分，他表現尚算不俗，唯演技上始終仍欠缺火喉；劉青雲則是三位之中最為平庸，其角色只是「地主會」裡的一隻棋子，完全受叔父們擺佈，無甚主見，且他在片中也無甚發揮機會。其實，全片演員中，真正出色的，反而是兩位老戲骨 - 曾江及江毅，前者夠氣勢，演活了老奸巨滑的一面；後者的聲線夠凌厲，尤其的爆粗對白簡直雄壯，縱使他倆戲份不多，但實在令人印象深刻。

麥兆輝與莊文強自離開劉偉強後，其拍的幾部作品均很拙劣，直到有爾冬陞為他倆的電影當監製後，成績已有好轉。說真，他倆的能力又並非不行，但問題是真的需要一位好監製來幫助吧了。

The Beaver(愛在手狸)

繼Clint Eastwood、Robert Redford後，Jodie Foster可說是荷里活其中一位演而優則導的藝人，她是出色的演員已不用多說，至於其導演作品方面則不多，對上一部已是1995年的《Home for the Holidays》，相隔到現在才推出其第三部導演新作，而此片更是她與Mel Gibson繼1994年《Maverick》後再度合演。雖是一齣小眾影片，在北美於五月上映數星期後便無聲無息地落畫，但論影片本身質素其實是不俗的。

故事描述Walter Black(Mel Gibson 飾)是一間玩具廠的老闆，但因生意一落千丈，患上了精神抑鬱症，更離開了其妻子(Jodie Foster 飾)及兩位兒子，一直獨自困在家裡自閉。一晚，他在街上拾了一個海狸布偶，便戴上其左手，從而令他的命運有了180度轉變，其手上的海狸已變為他的代言人，要利用海狸布偶跟家人及在外一眾人溝通，先跟家人關係好轉，而他的玩具廠生意也比以前佳。然而，同時也不知不覺間令他的生命付出了沉重的代價...。

作為一部小眾的劇情片，Kyle Killen的劇本甚有創意，以男主角套上手狸公仔來代言，感覺很新鮮，但同時亦較為沉重。不過，Jodie Foster精明地用以輕鬆手法去處理該題材，故整體有點沉重之餘，也不會過於煽情，起碼不會有摧淚的感覺。此外，全片短短90分鐘，整體情節頗為流暢，除非常深入地描寫Mel Gibson跟家人之間關係外，另他的公司生意如何由衰轉旺那段副線也描寫得頗為清晰，且兩段支線的發展也相當之平均，Lynzee Klingman的剪接真的應記一功。

此片名義上是Jolie Foster自導自演，但整體明顯以Mel Gibson為主線兼個人獨腳戲，一直以來，他絕對是一位出色的演員，不論演任何類型的角色也難不到他，尤其演一類帶有神經質的角色更是其強項(如《Lethal Weapon》系列、《Conspiracy Theory》)，而今趟飾演Walter Black一角，完全由頭帶到尾，由他前段的抑壓、到中段的輕佻、到後段的企圖自毀，其表情可說是變化多端，不單把精神抑鬱症的一面演活了起來，另他演繹對家人及公司的希望時，其內心戲也相當豐富，非常入戲之餘又帶有說服力，此外他一直套上手狸說話時，感覺很像其配音般，口型很吻合，效果奇佳，從而是全片最搶之一位。相對之下，Jodie Foster、兩位兒子及長子之女友等等，均屬陪襯了。

總括而言，縱使格調上頗為沉重，但影片本身是可觀的，Jodie Foster的導技表現也交出水準。唯此片之所以被受忽視，相信主要問題莫過於Mel Gibson近期於公眾負面形象所累，不過若剔除那個人問題，筆者仍會照樣看他主演的電影，皆因尊重他是一位好演員。

The Tree of Life(生命樹)

一直以來，凡在康城影展中贏得金棕櫚獎的影片，大多較為人道主義，如之前的《4 Months, 3 Weeks & 2 Days》及《The Class》等等都是。今趟剛在康城影展中贏大獎的美國獨立製作《The Tree of Life》，不單是頗為有生命力的影片，且更是一部非常美麗兼有深思之作。

故事開始是以50年代，美國中部的一個村落為背景，一對夫婦O'Brien(Brad Pitt、Jessica Chastain 飾)生了三個兒子，期間爸爸便不斷教導他們做人處事之道理。後來長大後的大兒子Jack(Sean Penn飾)，在事業有成後，卻不斷回憶以前的往事....。

縱使筆者沒看過導演Terrence Malick之前的作品(只知他的代表作是《The Thin Red Line》)，但觀看此片時，卻感覺他拍攝手法頗為特別，很重藝術感，尤其開首的半小時，更聯想起當年Stanley Kubrick的《2001: A Space Odyssey》，同樣不斷以地球、太空、海洋及生物等等來帶出一個故事，縱使他不及Kubrick般拍得凌厲震撼，但卻拍得很有生命力，一幕幕的影像很表達出萬物的主宰、以及道出一個生物之如何誕生，其中恐龍打恐龍一幕，更明顯說出「弱肉強食」的道理。之後描述O'Brien夫婦生下三位小孩、如何帶他們一起成長、到Sean Penn飾演成年後的長子等整個過程，縱使真正對白不多，多是以獨白為主，並以非常靜態手法來帶出一家人之間的關係，然而導演的確功力深厚，一幕一幕鏡頭均拍得強而有力，加上Alexandre Desplat用上多個柔和的古典音樂，整體不但毫不沉悶，且更極其美麗，很有詩情畫意的感覺，從而看得投入。

Brad Pitt近幾年的演技越漸成熟，他之前的幾齣電影都有好的表現，且除一些商業大片外，他也喜歡參與演出一些低成本的獨立製作，就像現這部，除演出外，並兼任監製，可見他對影片之重視程度，而今趟他演出父親一角，也非常稱職，演得投入和似模似樣，演活了嚴父關心兒子的一面。Jessica Chastain飾演母親也不俗，樸素得來帶有自然感覺。另三位童星也同樣自然和投入，尤其飾演年輕Jack的Hunter McCracken最為突出。反觀Sean Penn則明顯是客串性質，戲份不多之餘也沒甚發揮。

總括而言，此片絕對是今年其中一部佳作，不單影像優美，且帶有人生理論的思考性，故真的必需要很留心和用腦觀看才能明白片中的含意。

惡人(Villain)

去年《惡人》在日本上映時，其受歡迎程度跟《告白》可謂不相伯仲，甚至在年初的日本電影大獎時，兩片可說是拼得你死我活，結果《告白》奪得最佳電影、導演及編劇等成大贏家，而《惡人》則贏了最佳男主角、女主角、男配角及女配角等所有演員獎項。當然，《告白》絕對是去年日本片中的高水準佳作，而《惡人》同樣是一齣頗有可觀性的水準之作。

故事開始是描述一名女保險經紀被網上認識的男子殺害，警方和受害者的家人一直圍繞交友網追查兇手下落，並已鎖定建築工人清水祐一(妻夫木聰 飾)為嫌疑犯。後來祐一在網上認識了在西裝店裡當店員的光代(深津繪里 飾)，並一見面便發生了關係，並彼此深愛對方，最後便一起亡命天涯....。

單看片名，像是一齣血腥暴力片，但看後卻原來是一部逃亡愛情片，並以劇情為主。然而，導演李相日卻把故事處理得頭頭是道，全片140分鐘，由開始女保險經紀以暗場方式交代遭人殺害、再描述祐一跟光代由結識至相戀到逃亡、再交代原來祐一是意外誤殺該女經紀、到最後祐一的命運，從情節編排到分埸等方面，均頗為清晰流暢，縱使節奏有點緩慢，但只要帶有耐性觀看的話，便會發現是有追看性，不單有亡命鴛鴦的愛情線，並同時帶有懸疑性質，加上久石讓的柔和配樂，從而令影片帶有深情及可觀性。

片中飾演男女主角的妻夫木聰及深津繪里，同樣演得出色，尤其前者的金毛髮型更非常突出，說真他其實不是「惡人」，而是性格較為單純的「罪人」，他不是什麼反派，只是因意外地誤殺死者，逃避責任而弄致泥足深陷，而他把角色演繹得非常投入，很有說服力。另深津繪里也演活對愛情單純的一面，純樸得很自然，且她跟妻夫木聰之間也演出火花。除他倆之外，全片另一搶鏡的是飾演祐一祖母的樹木希林，除好跟妻夫木聰之間有默契外，她的幾場個人獨腳戲，其出神入化的演技，簡直精彩非常，故贏得「最佳女配角」是實至名歸。

縱使此片跟《告白》屬不同片種，若作比較實在不太公平。然而論兩片質素，同樣是編、導、演三方面均出色有水準，是各有各好，故都是值得留意之作。

十位喜愛的荷里活導演

自荷里活開發電影事業的百年來，便不斷地出了很多有名氣的導演，有些是已故的大師級、有些是殿堂級大導演、或有些雖未去到該崇高位置，但因拍出來的水準及票房成績均不俗，故不但能令影迷們津津樂道、印象難忘，至少每逢他/她的作品出現，都會有一定的捧場客，從而奠定其荷里活的地位。

以下列出的十位導演(排名不分先後)，都為筆者所喜愛和欣賞，並選出他(她)們的幾部我個人喜歡的作品作為推介：

- Stanley Kubrick : A Clockwork Orange, The Shining, Eyes Wide Shut

- Ernst Lubitsch : The Shop Around the Corner, The Merry Widow

- James Cameron : The Terminator, Terminator 2, True Lies, Titanic, Avatar

- Alfred Hitchcock : Psycho, Rear Window, The Birds

- Michael Mann : Heat, The Insider, Public Enemies

- Nancy Meyers : What Women Want, Something's Gotta Give, It's Complicated

- Tim Burton : Edward Scissorhands, Batman Returns, Big Fish, Charlie and the Choclate Factory

- Ridley Scott : Alien, Matchstick Men, American Gangster

- Chriostopher Nolan : Insomnia, The Dark Knight, Inception

- Steven Spielberg : E.T., Indiana Jones and the Last Crusade, Jurassic Park, Minority Report, Catch Me If You Can, The Terminal

Larry Crowne(來佬奇緣)

1996年，Tom Hanks自導自演了一部音樂劇情片《That Thing You Do!》，以四位年青樂隊成員為題，縱使當年票房欠佳，但影片本身其實不俗，小品式得來頗輕鬆，歌曲動聽。到十五年後的今天，他才推出第二部自導自演作品《Larry Crowne》，是屬小品愛情喜劇，整體雖不算出色，但仍是賞心悅目之作。

故事描述Larry Crowne(Tom Hanks飾)自海軍退役後，一直任職大型百貨公司，是一個受下屬歡迎的小主管；可惜，金融海嘯兼學歷原因令他導致被裁退。沉重的住屋貸款和不明朗的前景，令他決定重返校園，自我增值。婚姻失敗、意志消沉的女講師Mercedes Tainot(Julia Roberts飾)，與超齡學生Larry相遇，竟然擦出意想不到的火花。朝氣蓬勃的年輕新朋友，更為他倆帶來全新的生活態度…

影片明顯以兩、三年前的金融海潚時期作為骨幹，主角一開始已被公司裁退，之後便描述他的如何面對生活困難、到決定返回學校自我增值等過程，這前半小時的情節處理顯然較慢、支線有點散亂兼拖長來做，但幸而到中段過後便漸入佳境，情節變得暢順之餘，也開始集中描述男女主角如何由學校相識、到慢慢亙相了解、從師生關係至變為情侶，整個發展過程尚算有紋有路，且局部情節帶有幽默笑料，故縱使劇情頗為淡薄，然而公式化得來卻不帶沉悶，再加上皆大歡喜的結局，總算是看得開心。

不過，全片最好看的還是演員方面，其中以Julia Roberts是全片演得最好的一位，其角色不單有所發揮，且感覺上非常美艷照人，並帶有當年《Pretty Woman》的風采，再加上她今趟是第二次跟Tom Hanks合作(對上一次是《Charlie Wilson's War》)，彼此間仍演出火花。除此之外，其餘一些配角，如鄰居黑人Cedric the Entertainer、年輕黑人同學Gugu Mbatha-Raw、以及經濟科教授George Takei等均頗為搶鏡，且大部份的笑料均由他們而發，從而增添了可觀性。反觀Tom Hanks，或許他要同時兼顧導演工作關係，故未能把其中年「阿佬」角色演繹得揮灑自如，整體上他算是演得恰如其分，似模似樣，但卻並不突出，唯都好過他演Robert Langdon(即《The Da Vinci Code》)一角而已。

總括而言，此片雖算不上特別出色，但起碼有板有眼，劇本普通，但演員出色，若在小品式愛情喜劇角度、及以新晉導演的表現來說，整體成績已可收貨。不過.....唯從影片中可看出的，就是Tom Hanks明顯適合當演員多於導演。

The Illusionist(幻象師)

2003年，法國導演Sylvain Chomet拍了首部動畫電影《The Triplets of Belleville》(瘋狂約會美麗都)，一鳴驚人，不單動畫生動，且祖母的角色設計也非常突出，人性化之餘也頗為感人，是法國動畫片中之佳作。時隔七年，他終於拍出此新作《The Illusionist》，同樣是以人物間的描寫，不論畫工、故事、音樂等各方面均有水準和有心思的。

故事描述一名法國魔術師，一次在蘇格蘭小鎮，結識一名英國女子，繼而一起到英國生活，租住一間酒店。然而他為了維持生計，便到車房打工，但奈何生活潦倒，他的才華不獲被賞識，該女子後來更認識了一名男子，結果.....。

此片是法國跟英國合資的，片中的風格跟導演前作一樣，傳統的2D動畫，故事簡單直接，對白不多，然而卻勝在夠簡潔，人物間有感情，畫工樸素得來卻很自然美麗，並帶有歐洲式的藝術感。此外，Sylvain Chomet除了負責執導外，更同時包辦劇本、音樂及剪接等幕後工作，而片中的人物動畫夠生動活潑，聲效響亮清晰，音樂及歌曲頗為動聽，其中主題曲《Chanson Illusionist》更聽出耳油。另剪接效果也乾淨俐落，令影片在短短80分鐘內把故事發展得一氣呵成，從而看得有投入感。

此外，故事簡單得來是帶出意思，導演藉著兩位主角的性格和際遇，去諷刺現今社會現實的一面，魔術師為藝術理想而弄致生活潦倒，女子也因他的落泊而跟隨另一男子去了。縱使結局較為無奈，卻反映出興趣(或理想)與現實之間有時是真的不可相提並論。

總括而言，影片整體是出色的，縱使在奧斯卡的「最佳動畫片」候選中敗給《Toy Story 3》，但個人認為此片成績實在更勝一籌。個人而言，美國有Pixar、日本有宮崎駿，那麼Sylvain Chomet則應該是法國代表了。

Midnight in Paris(情迷午夜巴黎)

近幾年Woody Allen的作品，總是喜歡到別的國家取景，如在英國拍攝的《Match Point》及《Scoop》、在西班牙拍攝的《Vicky Cristina Barcelona》等，但卻每次都能拍出當地的特色和氣氛。而今趟此新作則以浪漫之城的巴黎為題，同樣是一齣非常可觀的佳作。

故事描述Gil(Owen Wilson飾)是一位電影編劇兼作家，他跟其未婚妻Inez(Rachel McAdams飾)等人到巴黎旅遊，一晚他在街上夜遊期間，突然被人帶上了一架車，便疑幻疑真地進了一個20年代的派對，結識了自己的幾位偶像如Ernest Hemingway、Picasso等等，後來更搭上了神秘女子Adriana(Marion Cotillard飾)，從而改變了他日後的命運...。

全片在巴黎拍攝，一貫Woody Allen的優皮風格，攝影優美、景色怡人、配樂帶有輕柔格調，更當然還有他的長篇而帶有幽默對白、以及出人意表的結局。劇本可算是簡單得來有層次，白天是現實世界，到午夜時份則是男主角進到懷舊年代，幾幕疑幻疑真的情節不但沒有感覺混亂，反而處理得頗為清晰，容易跟進之餘，且還拍出巴黎的美景及浪漫氣氛，很有風味之餘也看得舒適。

此外，此片可說是Owen Wilson的個人表演，其表現及言行舉止均很有Woody Allen的影子，像是當了導演之代言人，不過他的模仿得來卻似模似樣，演繹自然得來不刻意不做作，看得頗為順眼，可說是他近年的較佳演出。另Rachel McAdams的嬌悄、Marion Cotillard的美艷，同樣較為搶鏡出眾，印象深刻。

整體來說，此片雖不是今年最出色之作，但絕對是一齣感覺賞心悅目的輕鬆愛情喜劇，且Woody Allen始終都有一定水準，當然若說到他的最佳，個人認為仍是早期的《Annie Hall》及近期的《Match Point》了。

出軌的女人(Hi, Fidelity)

潘源良給人印象，是一位出名的音樂填詞人，但他除了寫流行歌曲外，間中也有參與電影創作，其過往編寫的劇本中，最為出色的是《神偷諜影》(陳德森導演)。至於此片則是他繼1986年《戀愛季節》後的第二部導演作品，以描寫女人心態為題，整體成績卻比預期中拍得好看。

故事以冰冰(夏文汐飾)、何太(吳家麗飾)及馬太(葉璇飾)三人為主，她們是多年好友兼同屬一個婦女會會員，投身社會慈善服務多年。一天冰冰發現丈夫(林子祥飾)偷情，何太及馬太安慰之餘，更在婦女會秘書慕男(冼色麗飾)的引路下，眾女一起到鄰埠鴨店找男妓狂歡。鴨店王牌Bill (陳偉霆飾)遇上冰冰並被她吸引，主動追求。不過冰冰只為陪好友，拒絕了Bill; 但Bill死心不息，漸漸打開冰冰的心房。各人因不同情況下出軌....。

首先，筆者並非女性，故不便以她們的角度去看及作代言。不過，若純以潘源良和楊漪珊合編的劇本來看，結構上並非十分完整、局部有點散亂，但卻勝在把女人寂寞及為何要找男妓解悶等種種心態，描寫得頗為一針見血，還以林憶蓮的經典歌曲《放縱》來表達片中的主題，拍得非常盡情，起碼不像之前的《大丈夫2》同樣以太太們召男妓但卻拍得那麼畏首畏尾。除男女間的愛情外，另陳偉霆跟鄭丹瑞、及夏文汐跟葉璇之間的同性戀支線，雖只是點綴作用，也同樣印象深刻，不過全片最帶有驚喜的，是吳家麗、陳偉霆、鄭丹瑞三人之間的「三角」關係，尤以當他們三人在鴨店發現彼此間之關係時，不單真的拍案叫絕，也是編劇們度此橋段中最精明之地方。

影片另一驚喜，當然就是闊別了大銀幕多時的夏文汐和吳家麗，前者當年拍譚家明的《烈火青春》時，其表現已令人眼前一亮，其中她跟湯鎮業在電車上的五分鐘造愛那幕，真的是經典場面之一，之後的《唐朝豪放女》、《女子監獄》、《亡命鴛鴦》等等均有好表現，現此片是她時隔十多年後的復出之作，其演技不單沒退步，反而出奇地演得入型入格，把闊太的性格及內心空虛心態完全地演活起來，另她分別跟陳偉霆及葉璇之間的性愛場面，也演得很放，不單非常入戲，且也是全片中最為突出的一位；至於吳家麗，對上一次看她演出的是《流星語》(也是憑此片贏得香港電影金像獎「最佳女配角」)，同樣又是時隔十多年再看她在港片演出，其演技依舊出色得無話可說，把闊太的豪放心態演繹得極為神似。至於片中的主要男角 - 陳偉霆，則是近年冒起得頗快的演員，他演出的電影真的是一部接一部，雖他在片中的表現尚算不俗、且跟夏文汐之間也有火花，但唯一問題是他演同類型電影太多了，經常演一些姐弟戀或戀母狂之角色。

此片雖是潘源良的第二部導演作品，整體卻拍得有板有眼，劇本、導技、演員及美術方面均有水準。如無意外，他明年應可提名「新晉導演獎」。

當愛來的時候(When Love Comes)

張作驥已不算是新晉導演，雖歷年來只執導六部作品，最為人熟悉的是《黑暗之光》及《美麗時光》。而現此新作在去年金馬獎中獲多項提名，更奪得「最佳電影」成大贏家。以戲論戲，未至於特別出色，但整體是不俗兼有可觀性的。

故事以李亦捷飾演的來春為主線，她是一名問題少女，家庭環境較複雜，缺乏溫暖和諧之家。一次她更被失蹤男友搞大了肚子，從此她及整個家庭起了變化。她雖沒法找到其男友，但仍堅持把腹中小孩生下...。

完全是一齣家庭論理的煽情片，108分鐘以她們的一家關係為主，縱使局部情節有點煽情、以及經常吵吵鬧鬧，但仍未至過於火位，且故事情節集中之餘，也是反而現實中低下階層的家庭問題。除編導表現不過不失外，最主要還是演員佳，新人李亦捷可說是眼前一亮，年輕兼首次演戲，卻演得頭頭是道，把反叛少女的一面演活了起來，另她主唱的《彼岸》也相當動聽；另一較為突出的是高盟傑，他飾演的自閉叔叔也似模似樣，逼真之餘也具說服力，讓人印象深刻。

此片是否去年最佳台灣片則見仁見智，但個人而言，整體是不俗，演員、劇本、攝影、及音樂等皆有水準，起碼好過另一部煽情得過火之餘、劇情也頗弱的《第四張畫》。

Blue Valentine(有人喜歡藍)

一齣荷里活的低成本獨立製作，一齣非常簡單的男女愛情故事，曾在多個影展中放映兼大獲好評，女主角Michelle Williams更獲奧斯卡提名。不過，那些都不重要，以戲論戲，此片絕對是一部非常好看的電影。

故事描述Dean(Ryan Gosling飾)及Cindy(Michelle Williams飾)由相識、拍拖、到結婚兼育有一女(其實是奉子成婚)，在這六年間，他倆的關係由濃轉淡，更因思想分歧而面臨離婚邊緣....。

此片導演Derek Cianfrance一直拍開紀錄片，而今趟他負責執導此劇情長片兼編寫劇本，雖是一部簡單的愛情片，但拍得頗有寫實感之餘，並帶出現今男女之間的愛情觀。此外，劇本精明，導演巧妙地以時空交錯形式描述男女主角婚前婚後、由濃到淡的感情，縱使間中有幾場性愛露骨鏡頭，整個情節卻流暢非常，從而觀看時更有代入感。其中最為好看的一段，是他倆在街上的服裝店前歌唱跳舞，男主角自彈自唱一首《You Always Hurt The Ones You Love》，簡直聽出耳油。

兩位主角均演得稱職，且他倆之間也演出火花。Ryan Gosling本來就是一位出色演員，之前一齣獨立影片《Half Nelson》已有突出表現，不但演活了染有毒癮的非常教師，還為他帶來奧斯卡的影帝提名，而今趟他演出Dean一角，雖帶有神經質及有點暴力傾向，但對另一半和女兒之愛護，同樣演得入型入格，中年那段的禿頭發福造型頗為似模似樣，有說服力之餘，其精湛表現真的令人讚嘆。另Michelle Williams雖不及Gosling突出搶鏡，不過其角色本身也不易演的，由年輕靚妹到婚後成熟，性格轉變過程頗大，但幸好她卻成功演活了該角色之神髓，其中她對自己事業前途的迷茫、及跟丈夫吵架等情節，其表現出其內心戲來。

此片可說是一部有寫實化的都市愛情片，片中男女主角的拍拖及婚後家庭生活，都是反映現實中大部份男女間之寫照。另影片還間接帶出了一個訊息，就是一對男女的性格是不可能完全一致，總會有些分歧的，故彼此間應互相包容和諒解，這樣感情才能保持長久、甚至白頭偕老。

自選十大「銀河映像」作品

2006年，香港國際電影節以「銀河映像」作為焦點回顧，期間作家/影評人潘國靈替該公司出了一本名為《銀河映像，難以想像》的書籍，並推介了十部重要作品，包括《一個字頭的誕生》、《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》、《暗戰》、《鎗火》、《PTU》、《大隻佬》、《柔道龍虎榜》及《黑社會》。之後這五年間，杜琪峯、韋家輝及一班團隊不斷地製作了多部電影，當中也有不少為精彩佳作。截止今日，筆者再自行選出以下純個人心目中的十部喜愛及推介作品：

1) 《一個字頭的誕生》(1997) - 導演：韋家輝；主演：劉青雲、吳鎮宇、李若彤；出品：嘉禾

2) 《非常突然》(1998) - 導演：游達志；主演：劉青雲、任達華；出品：新影城

3) 《暗戰》(1999) - 導演：杜琪峯；主演：劉德華、劉青雲；出品：中國星

4) 《PTU》(2003) - 導演：杜琪峯；主演：任達華、邵美琪、林雪；出品：美亞

5) 《大隻佬》(2003) - 導演：韋家輝/杜琪峯；主演：劉德華、張柏芝；出品：中國星

6) 《黑社會1、2》(2005/06) - 導演：杜琪峯；主演：任達華、梁家輝、古天樂；出品：銀河映像、中國星

7) 《放，逐》(2006) - 導演：杜琪峯；主演：黃秋生、吳鎮宇、張家輝；出品：寰亞

8) 《跟蹤》(2007) - 導演：游乃海；主演：任達華、梁家輝、徐子珊；出品：驕陽(有線)

9) 《神探》(2007) - 導演：韋家輝/杜琪峯；主演：劉青雲、安志杰、林熙蕾；出品：中國星

10) 《意外》(2009) - 導演：鄭保瑞；主演：古天樂、任賢齊；出品：寰亞

李小龍(Bruce Lee, My Brother)

以李小龍為題的電影，之前真的拍了不少，像荷里活的西片版(Jason Scott Lee主演)、亞視劇集版(吳大維主演)、及國內劇集版(陳國坤主演)等等。而今趟由文雋負責監製、編劇、及跟葉偉民合導，以他的年青時代為題，更找來其家人作顧問及聯合監製，從而造就出這齣傳記式劇情片。在全片兩小時中，整體成績屬水準之上。

故事由李治廷飾演少年李小龍為骨幹，他於1940年在美國三藩市出生，之後一歲便隨父母(梁家輝及鍾麗緹飾)回港，經歷過香港淪陷、警察貪污等時期。由於其父是粵劇界名人，故他從小已獲機會演出《雷雨》，長大後更演出多部電影，更有機會跟多位名人合作。然而因一次闖禍，便由父親安排去美國，從而令他踏上成名之路。

全片130分鐘，但卻拍得有板有眼、生動活潑，全場的舊街景佈置很有真實感，且文雋的劇本處理也非常細心，把李小龍少年時的生活及遭遇等經過描寫得頗為深入(別理會有多少是事實或虛構)，縱使後段李小龍等人被毒販拆家追殺是有點兒過長，但整體起碼算有紋有路、有感情和神采，看出是他的用心和誠意之作。個人認為，此片是勝過他之前的《古惑仔》系列(坦白說，本人實在完全不欣賞那類電影)，也不像《風雲之雄霸天下》及《中華英雄》般結構那麼散亂和荒謬。

不過，最主要還是一眾演員出色，李治廷上次在《歲月神偷》的演出已眼前一亮，更令他贏得香港電影金像獎的「最佳新演員」殊榮，今趟在寰亞公司的點名力捧，有機會擔正演出此已故的傳奇人物，不但沒有令人失望，反而表現得很自然順眼，且更有自己的演繹一套，沒有硬刻意模仿李小龍的姿態，他的確是近期新人中甚有前途的一位。至於飾演父母的梁家輝及鍾麗緹，戲份其實不多，但表現得恰如其分，尤其前者在有限戲份下，把李海泉的性格轉變，由一名有鴉片癮的大戲班、到後來戒掉煙癮而變為一位健康人、及在兒子面前的嚴父性格，均一一演活起來，且把角色的特質掌握得揮洒自如，又一次證明他的殿堂級演技。另還有一點更值得留意的，是萬梓良飾演的吳楚帆，雖只是客串一小場戲，但卻把他的姿勢和神髓完全演繹得入型入格，更感覺像是吳楚帆靈魂上身似的，令此一小段卻令人印象深刻。唯反觀首次拍戲的謝婷婷，戲份不多之餘也沒甚發揮，真的不及其兄謝霆鋒當年新人時那麼幸運了。

總括而言，此片是去年港產片的有心之作，即使仍是跟國內合拍性質，也只是李小龍的少年事跡為題，但對於是李小龍的影迷來說，絕對是值得留意的一部好電影。

戀人絮語(Lover's Discourse)

此片可說是有兩大意義，一是曾國祥首部導演作品(縱使是跟尹志文合導)，另一是林嘉欣息影前的作品。這部由彭浩翔負責監製，從而造就出低成本的獨立製作，作為新晉導演的作品，整體成績確實比想像中為佳。

全片大致分四段故事：陳奕迅跟林嘉欣一段；謝安琪跟彭于晏一段；陳偉霆跟陳潔儀和曾志偉的一後；以及向佐跟范曉萱的一後。看此片時，忽然讓我想起幾年前的西片《Babel》，同樣是幾段看似獨立性質，但一直看下去卻發現原來彼此間是有關連的，像彭于晏跟向佐之間原是老友關係，之後便回憶十多年前飾演向佐年輕時的陳偉霆，居然戀上老友的媽媽陳潔儀，跟住向佐便發現其女友林嘉欣跟范曉萱的男友陳奕迅有染，而向佐和范曉萱在跟蹤追查他倆期間，卻不知不覺間互生情素，最後更發生了一夜情...。

作為低成本的小品愛情電影，幾段故事拍出了不同風格，其中以陳奕迅跟林嘉欣那段最為好看，以多幕長鏡頭拍攝他倆之間的對話，除了他倆之間演出火花外，另拍出二人之間難分難捨的感覺，格調輕鬆，看得舒適；之後謝安琪跟彭于晏的撲朔迷離的愛情也帶點清新之感覺，尤其幾段謝安琪幻想跟公仔對話，非常有感情；陳偉霆跟陳潔儀的一段雖頗為傷感，然而勝在導演們把八十年代的舊街景佈置得非常細心，連當時所用的電話及各種設備均一一呈現眼前，除拍出舊時代的感覺外，另陳潔儀的樸素演出也讓人忘懷；最後向佐跟范曉萱則帶有迷幻風格。幾段故事雖不同風格，但甚有連貫性，且非常自然流暢；另同時看出導演們對自己的創作及拍攝手法充滿了自信心，尤其對於新導演來說，整體成績的確叫人欣賞。

曾國祥最初是跟隨陳可辛當幕後場記、助導及副導演等等，之後便獨自發展，不斷參與了多部電影的編劇、剪接及幕前演出，其中最為印象深刻的是《機動部隊 - 絕路》。據知他跟尹志文早已認識，之前更合作拍了齣短片《回》，縱使筆者沒看過該短片，但卻甚為欣賞他倆合作的此新作，希望他倆日後繼續努力，再拍多部較有誠意的水準之作，且相信曾國祥不會辜負其父曾志偉對他的期望。

一路有你(The Road Less Traveled)

曾幾何時，導演趙崇基都拍過一些頗為有水準佳作，其中最有印象的是《三個相愛的少年》和《三個受傷的警察》。之後《甜言蜜語》則較為遜色，而夥拍四虎的《兄弟》更是不堪入目之作。今趟由爾冬陞監製，走《忘不了》式的煽情小品路線，上映時反應一般，但看後不單沒感到失望，反而比像想中看得舒服的不俗之作。

故事描述京港貨櫃車司機許城亮(古天樂飾)因一次意外撞死一名小餐館老闆張謙(印小天飾)，其妻陸茵(黃奕飾)此時發現懷了身孕，丈夫卻離世了，她決定把孩子生下來，並重開餐館艱苦經營，繼承亡夫的事業。幾個月後，許誠亮仍感到內疚，故不時去該小餐館，借故去幫助她而作出無限量補償，且更在女友蘇珊(莫文蔚飾)的體諒下，不時主動幫忙店內雜務，兩人漸成好友。後來陸茵得以其身份後，三人之間關係便起了大變化...。

說是爾冬陞只是監製，但全片明顯很重其煽情風格，甚至跟他自己執導的《忘不了》有點雷同，但現此片在趙祟基的處理下，縱使故事有點老土，但煽情得來不過火，且情節發展頗為流暢，不像《忘》片般煽情得那麼刻意做作，整體算是拍得有板有眼，且同時拍出國內低下階層的生活，至少不是為合拍片而合拍那麼突兀。不過，全片最大優點的是，眾演員稱職投入，各人均有好的發揮，古天樂演貨櫃車司機真的似模似樣，加上其本身的半鹹淡國語，從而對演繹該角色說服力大增，另更難得的是他同樣演活了內疚落泊的一面，感覺很自然；另黃奕演楚楚可憐的寡婦也同樣入型入格，純樸得來頗為順眼，說實她是全片最搶的一位；莫文蔚戲份不算多，也不算突出，但勝在夠時代感，且總算把地產經紀的市儈一面演活了起來。不過，更重要的是，三位主角間均有火花，各人之間也帶有默契，連客串演出的黎耀祥也跟古天樂之間演出火花。

縱使全片不算是特別出色，但小品煽情之餘來得自然，劇情有紋有路，沒刻意製造催淚彈，感覺看得舒適，算是港片中走漏眼之作。

Biutiful(美麗末日)

選看此片的原因，並非因為在奧斯卡獲「最佳外語片」提名或在康城影展中奪得「最佳男主角」殊榮，而是欣賞該墨西哥導演Alejandro González Iñárritu，他之前執導的《21 Grams》及《Babel》均是具有水準之作(尤以後者最為筆者喜愛)，而今趟此新作，雖不及前兩部出色，但同樣是一齣頗為動人的電影。

故事描述Uxbal(Javier Bardem飾)一向不務正業，跟當地的朋友及一些華人合作從事安排非法勞工。自跟酗酒太太分開後，他對兩名兒女卻照顧有加，非常關心和愛護他們，即使他正處於末期癌症，仍要努力地改善跟兒女之間的關係及養育他們，跟他們共度每一刻的時光...。

相比《21 Grams》的三段故事、及《Babel》的四段串連故事，今趟的故事顯然簡單得多，全片完全以男主角的生活為骨幹，在平淡劇情中帶有戲味，且導演不單在主角跟兒女及前妻之間的感情描寫刻劃得頗為深入，甚至拍出巴塞隆納中低下階層灰暗的一面。此外，Rodrigo Prieto影像處理也帶有凌厲迷幻風格，同時拍出男主角對身邊親人的悲歡離合心情，另Gustavo Santaolalla的配樂也具水準，從而令影片增強了感情部份。

全片明顯是Javier Bardem個人表演，他的演技各來都很稱職，其中較有印象的是在《Vicky Cristina Barcelona》中飾演情聖大滾友，非常入型入格，而今趟飾演一名患有絕症的慈父，雖整體表現不至非常出色，卻演活了落泊悲哀的一面，縱使未能在奧斯卡中獲得影帝，但能贏得康城影帝也是一種榮譽，也對其演技得到肯定。此外，片中大部份演員，包括飾演其前妻及兒女的兩名童星，均屬非職業演員或首次拍電影，卻表現得非常自然，且同時令片中加強了真實感。

論導演的作品中，個人仍認為《Babel》最為出色，而此作《Biutiful》雖較為平穩，不及前作般有驚喜，但勝在演員出色、及拍攝手法依舊帶有寫實風格，從而加強了影片成績，也是墨西哥片具有可觀性之佳作。

Black Swan(黑天鵝)

導演Darren Aronofsky上一齣《The Wrestler》，縱使大獲好評，但個人而言，影片本身其實是平平無奇，談不上出色之作。現這部新作，被視為奧斯卡其中之一大熱，不管最後結果如何，但以戲論戲，的確是一部劇力萬鈞之水準佳作。

故事描述Nina(Natalie Portman飾)是一名充滿熱誠的芭蕾舞員，因一次被名導演Thomas(Vincent Cassel飾)看中而欽點為最新舞台劇《天鵝湖》的女主角，繼而她便不斷努力去排練舞蹈，由於對自己要求過高、被導演不斷鞭撻、甚至被隊中之勁敵Lily(Mila Kunis飾)威脅其地位，從而令她逐漸出現精神分裂狀態，甚至弄至無法自拔的局面...。

影片基本上是以芭蕾舞台背後的權力和利慾鬥爭等為題，又以治安複雜的紐約為背景，再加上導演用以陰暗的攝影，故帶有寫實效果之餘，也切合影片的黑色風格。當然影片是屬低成本的獨立製作，但導演卻在有限度的資源下，拍出水準來，多幕的舞蹈場面、及尾段的舞台表演，均拍得頗為優雅；另幾段描述主角的精神分裂、尤其她看到自己的另一反面時，其驚慄效果真的看得毛骨悚然，真的很有心寒的感覺，這除了顯出導演的功力外，劇本本身也帶有張力，加上Clint Mansell的配樂，從而令全片非常有驚慄緊張氣氛，有追看性之餘也毫無冷場。

Natalie Portman一向好戲，由她童星時的《Leon: The Professional》、《Heat》，到成年後演出的三集《Star Wars Prequel》、《My Blueberry Nights》等均有較佳表現，其中最為突出的，莫過於《V for Vendetta》，她於戲中的表現及為片子真實地剃頭，實在叫人難忘；而她在現此片中可說是個人表演，而其演出確實出色得無話可說，投入得歇斯底里之餘但又不過火，表情完全可控制自如，看出她的演技已去到爐火純青的地步，相信在即將的奧斯卡中，她也很大機會提名及甚至贏得影后殊榮。至於另一飾演她的朋友/對立之間的Mila Kunis，其表現也頗為搶鏡，且她倆之間不但演出火花，並帶有一正一反的對照，尤以她倆的一幕親吻床上戲更是全片最激和精彩的地方。

總括而言，此片是一齣甚有逼力的出色佳作，縱使提名名單未出，但已可肯定會是五強之一(以「最佳導演」的五位為準)。個人而言，此片也是繼《The Social Network》及《Inception》後另一極力推介之作。

Best of 2010

2010剛過去，回顧一年，的確出了很多甚有水準的中西及亞洲片，而以下則是我的個人十大之選：

1) 《月滿軒尼詩》(香港) - 作為岸西第二部導演作品，整體明顯比前作進步多，不但拍出灣仔區平民及生活化的一面，眾演員也頗為街坊化，甚至主角張學友及湯唯均沒帶有星味感覺、相當像地道人，看得非常舒服。

2) 《人間喜劇》(香港) - 明顯看出陳慶嘉花了不少心血之用心作，搞笑得來有心思。最過癮莫過於杜汶澤以多部片名串連一段故事，簡直令人拍案叫絕。

3) 《Inception》(美國) - 劇本及導技均屬超班之作，情節複雜得來極具思考性，另影片出來的成績也令Christopher Nolan奠定其大導演地位。

4) 《告白》(日本) - 近年日本片中最具水準之作，題材大膽，血腥暴力程度拍得住韓片《原罪犯》，松隆子及幾位少年學生也演得相當精彩。

5) 《骨肉同謀》(南韓) - 又一韓片具水準之作，尤以開場金惠子在草原跳舞一幕簡直可列入經典場面之一，非常難忘。

6) 《The Hurt Locker》(美國) - 作為女導演，卻能拍出戰爭之震撼力，幾場拆彈場面，除拍出強烈寫實感外，同時也帶有一步一驚心之感覺。劇本有力，另剪接及攝影等各方面均非常有水準，此片成奧斯卡大贏家也實至名歸。

7) 《The Social Network》(美國) - Aaron Sorkin的劇本及對白依舊強而有力，David Fincher的黑色風格不但拍出Facebook創辦人內裡神秘的一面，Jesse Eisenberg也演得神似。

8) 《The Girl with the Dragon Tattoo》(瑞典) - 一部非常出色的懸疑犯罪驚慄片，2個半小時不單全沒冷場，且拍出戲味和逼力氣氛，另女角Noomi Rapace的造型及表現也非常突出。

9) 《火龍》(香港) - 林超賢的警匪片水準佳作，鎗戰場面寫實感強，黎明與任賢齊之間也演出火花。

10) 《第36個故事》(台灣) - 以咖啡店為背景，拍出兩姐妹的故事。文藝得來格調輕鬆，很有優閒氣氛。另歌曲動聽，整體帶有舒適的感覺。