2011年12月31日 星期六

Best of 2011

2011即將過去,回顧一年,發覺大部份出色的電影都集中在下半年,故選出的十大電影中,都是下半年多於上半年的:

1) 《奪命金》(香港) - 杜琪峯又一個人化作品,今趟不玩武俠鎗戰,以寫實金融海潚為題,導技方面不單依舊超班,劇情也豐富濃厚,劉青雲的表現最為搶鏡。

2) 《桃姐》(香港) - 低下階層的寫實電影一向都是許鞍華的強項,今趟整體依舊出色,劇情較淡但拍得很有戲味,葉德嫻和劉德華的平民化演繹也非常印象深刻。

3) 《Hugo》(美國) - Martin Scorsese首次拍家庭片及以3-D製作,全片每個畫面及鏡頭也拍得非常細緻兼有立體感,整體很有大師級風範。

4) 《The Artist》(法國) - 一齣非常出色的傳統黑白默片,單看演員的表情動作已能看透整個劇情,很有藝術感之餘也帶有懷舊感覺。

5) 《The Tree of Life》(美國) - 由開首一系列的天空、海洋、生物及大自然等影像,到之後描述Brad Pitt一家人的關係,均拍得很有生命力,影像優美兼帶有思考性。

6)《J. Edgar》(美國) - Clint Eastwood即使年屆八旬,但導技手法仍見功力,整個劇情很有濃厚氣氛;Leonardo DiCaprio由年青演到老年,其傳神貫注的演繹實在令人讚嘆不已。

7) 《Biutiful》(墨西哥) - Alejandro González Iñárritu今趟不玩幾段交叉情節,以單一故事來發展,平淡劇情卻帶有戲味,Javier Bardem的動人演出亦見精彩。

8) 《The Illusionist》(法國/英國) - 傳統的2D動畫,故事簡單直接之餘,同時帶有人性現實主義,畫工樸素得來很有藝術感。

9) 《賽德克.巴萊》(台灣) - 主要是上集《太陽旗》,實在非常出色,視野廣闊,幾段捕獵及戰爭場面也具有逼力,林慶台飾演莫耶魯道也帶有霸氣;下集《彩虹橋》雖較為遜色,但同樣保持水準及令全片有完整性。

10) 《竊聽風雲2》(香港) - 在監製爾冬陞的幫助下,今趟麥兆輝/莊文強在劇本結構的確比上集紮實很多,飛車及動作場面等拍得頗為緊湊,吳彥祖、曾江及江毅的表現最為出色。

2011年12月25日 星期日

The Adventures of Tintin(丁丁歷險記)


今年聖誕檔期,Steven Spielberg有兩部導演作品同時推出,一部是改編比利時漫畫的動畫片《The Adventures of Tintin》、而另一部是描述第一次世界大戰的劇情片《War Horse》。後者尚未看,且對該類題材興趣不大;至於前者則是他的首部3-D動畫片,並由Peter Jackson負責監製,且拍攝經年,兩個月前已先在歐洲及亞洲等多個國家上映,美加則作最後地區上映。由於是荷里活兩大製作人共同合作,故必然有所期待。而看後感覺是,縱使故事新意欠奉,但娛樂性卻相當豐富的不俗作品。

故事描述記者Tintin(Jamie Bell聲演),因一次發現尋寶字條,經研究後決定一闖,期間遇上Captain Haddock(Andy Serkis聲演),彼此成為好友,皆因得到古老帆船獨角獸號的模型,從而得悉當中的驚天秘密。在尋寶途中,他倆遇上壞蛋Red Rackham(Daniel Craig聲演),展開連場鬥智鬥力寶藏爭奪戰...。

據知,早於1983年,Steven Spielberg已向該原著漫畫作者Hergé買下電影版權,但直到近年才拿來開拍。由於他和Peter Jackson為求要達到3-D的最佳效果,故之前曾到《Avatar》的拍攝現場向James Cameron取經,再由Peter Jackson旗下的Weta特技公司負責協製。筆者都閱過該幾本漫畫,故很清楚知道此片的情節是跟足原著,且是幾本系列故事連在一起。縱使如此,整體其實跟導演過往的幾部作品頗為熟口熟面,首先在出片頭名單中,無論動畫設計及John Williams的主題音樂,都跟《Catch Me If You Can》幾乎一模一樣,之後一系列的歷險場面,也非常「Indiana Jones」格局(局部海盜打鬥更像《Pirates of the Caribbean》)。縱使劇情無甚新意,然而勝在拍得很有歐陸風情,且全片甚為熱鬧豐富、緊張刺激、節奏明快、風趣幽默及沒冷場,論影片成績,起碼好過導演之前《War of the Worlds》及《Indiana Jones 4》這兩齣極為失望之作。此外,片子的3-D效果尚算不俗,雖非好過《Avatar》及《Hugo》,但絕非山寨版拙劣質素那種。

此片另一優點,是人物突出,片中的主角Tintin、狗仔Snowy、船長Haddock、及反派Rackham等,均演繹得頗為生動,且他們每個性格都很鮮明,故搶鏡之餘也令人印象深刻,其中Tintin及Haddock之間頗為合拍,彼此間有火花,負責「演出」的Jamie Bell及Andy Serkis也功不可沒。片中的另外兩位孖寶警探Thompson及Thomson,則由之前《Hot Fuzz》的兩位演員Simon Pegg和Nick Frost負責聲演,其實他倆一直合作無間,而在此片中卻可延續他倆之警探拍檔。

總括而言,此片可說是Steven Spielberg和Peter Jackson之一次成功合作,據知在續集的計劃中,他倆的工作崗位將會對調,故此便要拭目以待。

2011年12月13日 星期二

The Artist(星光夢裏人)

在電影開發早期,黑白默片非常盛行,當中以Charlie Chaplin的作品最為代表,但隨著30年代有聲電影興起,默片已全被淘汰。直到今年,法國導演Michel Hazanavicius卻突破地拍了這部懷舊式的黑白默片,並以當代荷里活為背景。此片不單在今年的康城影展中贏得「最佳男主角」,更在多個美國的評論學會中贏得主要大獎,並視為明年奧斯卡之大熱。儘管此片在頒獎禮的成績如何,但則肯定是一齣非常有味道的藝術風格影片。

故事時間為1927年,荷里活的當紅默片巨星George Valentin(Jean Dujardin飾),在一次偶然機會下邂逅了小影迷Peppy Miller(Berenice Bejo飾)。Peppy熱愛表演,立志要在演藝圈幹一番事業,可是苦無機會,直到因緣際會下獲得George的提攜,終由寂寂無名的小配角搖身一變成為萬人新偶像。但時移世易,隨著有聲電影的崛起,默片逐漸被淘汰,縱使George堅守信念,仍不敵無情的時代巨輪和喜歡追求新鮮感的觀眾,自此George的事業便漸走下波。飽受挫折的他變得一蹶不振,但Peppy依然不離不棄,不斷助他東山再起...。

全片100分鐘,完全沒有對白及聲效,只靠演員的表情動作及一些字幕來帶起整個故事情節,然而導演的拍攝手法頗有深度,風格上也帶有很重歐陸式藝術感,節奏明快,格調輕鬆,還有Guillaume Schiffman的美麗攝影,再配上Ludovic Bource的生動柔和的音樂,故整體看得清楚易明,不單有投入感,還帶有懷舊的感覺。

演員之中,以男主角Jean Dujardin最為突出,全片可說是他由頭帶到尾,即使沒有對白,但憑其帶有靈魂的身體語言,足以表達出他片中要說的東西及推動劇情的發展,且喜怒哀樂的表情均演得甚為豐富,故順利贏得康城影帝殊榮;而女主角Berenice Bejo也同樣地生動活潑,且她跟Dujardin之間也頗為合拍、互有化學作用。此外,John Goodman飾演的電影公司老闆、及James Cromwell飾演男主角的僕人,也同樣地搶鏡和印象深刻。而他們一眾的表現也令影片大大增強了可觀性。

此片雖以荷里活為背景及以英文語言為主,然而幕後人員、男主角、投資及製作公司等等均來自法國,故嚴格來說此實屬法國片類別。無論如何,此片大膽以黑白默片形式製作,且整體效果甚佳,已是值得鼓舞。總括而言,此片是今年較為突出及值得留意的佳作。

2011年12月8日 星期四

王晶的最佳賀歲喜劇《整蠱專家》

(原文刊登於【香港電影】2011年10月號,「自由談」一版內)

1991年的賀歲檔期,可說是熱鬧非常,皆因當時出了三部具有份量的港產片,包括成龍的《飛鷹計劃》、周潤發的《縱橫四海》及周星馳的《整蠱專家》,從而首次出現了「雙周一成」之天下。之前筆者曾寫過一篇「當年吳宇森的賀歲片《縱橫四海》」,並刊登在第31期的「自由談」一版內。而今趟則撰寫另一賀歲片,此不單是周星馳其中一齣喜劇演出佳作,也是王晶最有水準的賀歲喜劇作品:《整蠱專家》。

故事描述有「玉樹臨風的整蠱專家」之稱的古晶(周星馳飾),受聘於金默基(李子雄飾),去負責整蠱車文杰(劉德華飾),不單要拆散他跟程樂兒(關之琳飾)的戀情,更要他身敗名裂。故此古晶便化名為「車文晶」,施計混入了車文杰及其父親(吳孟達飾)的家裡,縱使古晶出盡法寶去作弄車文杰,不但不成功,反而被其兩父子的親情感動,最後卻反過來助車文杰等人對付金默基及其新聘的整蠱之霸(程東飾)。

在那段時期,向華勝跟王晶可說是合作無間,二人更經常一起構思開戲,前者監製、後者導演,多為喜劇類別,縱使他們一向作風都是趕拍趕檔期上映,但每次出來效果都有一定水準。而此賀歲片也不例外,據記得是臨上映前一個半月才開拍,且邊拍邊做後期製作,極速拍完便趕及農曆新年上映。然而整體卻拍得熱鬧非常,盧冠廷所作的主題音樂很有活力兼卡通化,縱使局部情節有點堆砌,但整個故事及人物的發展也尚算流暢,且多場由周星馳所出的整蠱場面均很有惹笑效果,如一開場把成奎安弄至白癡、偽裝跟吳孟達相認時做出「爸爸」的發瘋動作、在女廁裡扮死嚇怕魯芬、在disco內連扑光頭王、以春藥「淫賤不能移」來整蠱劉德華…等等,除此之外,另兩段關於他們「三父子」在家裡唱大戲曲、及周星馳與劉德華在街頭歌舞表演(還要唱到走音)等,或許是有點無厘頭,但卻令觀眾們捧腹大笑,作為商業電影,起碼已能達到喜劇效果兼令普羅大眾笑得開心。

另後段周星馳跟程東的幾場整蠱大鬥法,也同樣地精彩絕倫,除了前者對後者施展一招「霹靂雷電快到無影剥褲手」頗為搞笑過癮外,另他倆最後的一系列整蠱武器名稱也相當精警,如忌廉血滴子誠實豆沙包慚愧波板糖超級戇膠膠霹靂金剛拳紅粉逼擊炮…等等,至於周星馳所用的「無敵整蠱箱」,其概念明顯來自日本卡通「多啦A夢」的百寶袋,同樣是要什麼便有什麼,相當神奇。然而整段決鬥過程,卡通化得來也令人看得拍案叫絕、印象深刻。

片名為《整蠱專家》,那當然是周星馳的個人表演,還記得當時他是剛大紅大紫階段,且同時有幾部影片同時拍攝,但也無損其演出質素,古晶一角顯然為他度身訂做,而他也能把角色發揮得淋漓盡致,演得非常有說服力,完全真的像「整蠱專家」上身,是他從影以來其中一齣代表作。程東雖只是後段才出場,但他演出的反派「整蠱之霸」卻很有氣勢,完全可跟周星馳抗衡。至於劉德華名義上的主角之一,但明顯地屬陪襯,不單無甚發揮,且甚至被周星馳搶盡風頭,唯一可取的只是他跟關之琳非常合襯而已。

一直以來,王晶的作品,質素都很參差,時好時壞,且很多時都拍得頗為行貨,尤其二千年後的作品不但沒有一部像樣,且橋段方面更有過時之感。故此便更加懷念他早期的喜劇作品,而此片就是其中一部值得留意的可觀佳作。

2011年12月5日 星期一

Hugo(雨果的巴黎奇幻歷險)


一直以來,Martin Scorsese的電影,總是離不開黑幫、暴力或驚慄為主,期間也拍過一齣非常出色的史詩式傳記片《The Aviator》。而今趟他作了一大嘗試,以3-D形式拍攝其首部家庭童話片《Hugo》,且被James Cameron稱讚這是一部比他自己的《Avatar》更為傑出的3-D電影,故此便要到戲院一看。而看後更發覺,此片的3-D立體感不單極其美麗,且更是一齣非常感人的溫情佳作。

故事描述1931年的巴黎,主人翁是12歲孤兒Hugo Cabret(Asa Butterfield飾),自其父(Jude Law飾)於一次意外離奇死去後,便一直住在火車站的高牆內,為了找出父親留給他的說話,他也開始修理這機械人,期間認識了一位老人Georges Melies(Ben Kingsley飾),且更與Melies的孫女Isabelle(Chloe Grace Moretz飾)成為好友,後來卻引出一些驚人秘密...。

自《Avatar》的3-D獲空前成功後,荷里活有很多電影均以3-D掛帥,然而大部份都是後期加工兼品質拙劣的山寨版。到了Martin Scorsese的這部新作,就真的是用上James Cameron的3-D Fusion Camera來拍攝,故出來的效果具有立體感之餘,畫面色調也相當美麗,基本上可說是每一鏡頭及畫面,均處理得非常細緻,故在視覺效果方面真的弄得非常完美。除此之外,導演拍攝此片也明顯帶有情感,不單非常用心,且期間也加插一些黑白默片片段,從而拍出舊有的巴黎情懷,而Howard Shore的配樂也很有巴黎浪漫感覺。另外,John Logan出色的劇本也是功不可沒,當然最重要還是兩位童星(Asa Butterfield、Chloe Grace Moretz)的自然演出、以及一眾主要演員 - 如Ben Kingsley、Sacha Baron Cohen、Helen McCrory、Christopher Lee、及Emily Mortimer - 的真情演繹,從而令人看得投入和感動。

總括而言,此片是Martin Scorsese繼《The Aviator》後另一佳作,同時也是繼《Avatar》後另一最佳3-D電影,且更是必須要到戲院一看,才能感受到片中的超班的視覺效果、及片子本身帶出的動人故事。

2011年11月29日 星期二

星空(Starry Starry Night)


於2003年,香港出現了兩部改編幾米繪本的電影,分別是杜琪峯/韋家輝的《向左走,向右走》及馬偉豪的《地下鐵》,然而兩部出來的成績均屬差強人意,屬失敗之作,之後便一直沒人敢以他的繪本拍成電影版。直至今年,監製陳國富和導演林書宇共同合作,開拍改編其暢銷繪本《星空》,縱使整體仍未至於特別出色,但起碼拍出原著的氣氛及帶有可觀性。

故事描述謝欣美(徐嬌飾)於13歲那年,父母(庾澄慶及劉若英飾)決意離婚,令她感到徬徨,不管在學校及自己生活圈,均獨自一人。一次,她懷念以前跟爺爺(曾江飾)在山上過著純樸生活的日子,故她決定要找其唯一的朋友小傑(林暉閔飾),一同上山去...。

凡有閱讀過幾米繪本的人,都知道他的風格裡,總是帶有迷幻色彩,而主角都是較為寂寞孤單。故若要改為電影版的話,都必須要作出適量的修改,務求令影片情節更為豐富。此片也不例外,然而整體上已是忠於原著,且在電腦特技及包軒嗚攝影的配合下,把原著繪本裡的一些迷幻情節(如兩位小孩坐在火車上)拍得燦爛美麗,縱使劇情本身略嫌平淡,但導演林書宇總算拍出原著神髓和感覺,至少不會像當年杜琪峯/韋家輝拍《向左走,向右走》般做作非常、及胡亂加插無謂男女配角而弄壞影片氣氛。

還記得,徐嬌於2008年在周星馳的《長江七號》中作首次演出,其反串男孩兼活潑表現,從而令人眼前一亮,而今趟在《星空》中,可說是其個人表演,而她也把角色中的童真及寂寞無奈等表情演繹得相當豐富;另一童星林暉閔的表現也同樣地自然,且跟徐嬌也頗為合拍。他倆童星的表現從而令影片生色不少。

以導演林書宇來說,此片絕對不及前作《九降風》出色,但卻拍得好過之前兩部幾米改編的港產片,至少拍出原著繪本應有的感覺。

2011年11月15日 星期二

J. Edgar(J. 艾德格)


縱使是兩屆奧斯卡「最佳導演」,但個人仍不認為Clint Eastwood是殿堂級大導演之位,且也甚少看他的影片,皆因感覺他的導技節奏較為緩慢和守舊。他過往導演作品中,以《Million Dollar Baby》真的是出色之作,尤其在Paul Haggis的劇本幫助下,人物描寫得有血有肉;《Gran Torino》都尚可;但個人則不太喜歡《Letter from Iwo Jima》及《Mystic River》。到今趟他的新作《J. Edgar》,夥拍Leonardo DiCaprio,從而拍出甚有氣勢之水準佳作。

故事描述由Leonardo DiCaprio飾演的John Edgar Hoover,年青時已在美國政府工作,後來被安排創辦了FBI,四十多件來破過不少案件,捉拿了多個頭號通緝犯,經歷過八位總統,可說是一代傳奇人物。而他身邊一直有兩位長期合作的得力下屬,包括秘書Helen Gandy(Naomi Watts飾)及左右手Clyde Tolson(Armie Hammer飾)。然而在Edgar的私生活中,有一直不為人知的秘密,包括跟Tolson的不尋常的曖昧關係...。

在看畢此片後,卻發現導演Clint Eastwood雖已年屆81歲高齡,但依然寶刀未老。全片2小時17分鐘內,大部份都是以劇情為主,由主角老年階段開始,再以倒敘性方式憶述年青時的家庭生活及管理FBI時的整個過程,然而他處理每段情節及對白均帶有張力,即使Edgar跟Tolson之間的同性曖昧關係,但也是點到即止,沒有刻意加插大膽露骨等鏡頭;另每他的導演作品中,都總是兼任配樂方面,也是一如以往地以柔和音樂來襯托電影中的情節,而他的配樂再加上Tom Stern的陰暗攝影效果,從而令全片甚有古典風格。此外,Dustin Lance Black編寫的劇本也較為完整,把人物間的關係描寫得非常細緻,像Edgar跟母親的關係、及他分別跟秘書Gandy和助手Tolson之間的關係等,均頗為印象深刻。

Leonardo DiCaprio一向好演技,自拍James Cameron的《Titanic》走紅後,便不斷跟多位大導演合作,且在多部電影中都有出色表現,如Steven Spielberg的《Catch Me If You Can》、Martin Scorsese的《The Aviator》、Ridley Scott的《Body of Lies》及Christopher Nolan的《Inception》等等。今趟首次跟Clint Eastwood合作,要由年青演到老年,更要化老妝,但整體演得頭頭是道,不單捉到用神,且在每場戲中,其眼神帶有凌厲和氣勢、說對白強而有力,相信明年在奧斯卡中會是「最佳男主角」之大熱。此外,飾演母親的Judi Dench及秘書的Naomi Watts也同樣稱職;至於飾演助手兼同性友人的Armie Hammer,其實他去年在《The Social Network》中飾演孖生兄弟已很出眾,而今趟他也把角色Clyde Tolson演得極為投入,他真人並非同志,但在片中的造型和樣貌卻很有「基」味,似模似樣,且同時演活了對上司J. Edgar之忠心和關懷,也是全片中較為搶鏡之一位。

縱使影片中是帶有點同性戀意識,但嚴格來說,整體是屬人物傳記片多於同志片類別(也相信導演本身也無意把片子拍成後者)。總括而言,此片是Clint Eastwood繼《Million Dollar Baby》後另一佳作,也顯出他即使年過八旬,但功力仍在。

2011年10月11日 星期二

賽德克.巴萊(Seediq Bale)


三年前,一部台灣片《海角七號》,掀起一度熱潮,不但在本土地區瘋狂大賣,且在其他多個華人國家均大受歡迎,而導演魏德聖也因此成名,事實上,影片是不俗的,不單拍出台日之間的情懷,且歌曲也非常動聽,從而令人印象深刻。之後,魏德聖在監製吳宇森的支持下,到今年終了出了一部史詩式大製作《賽德克.巴萊》,同樣是台日之間的故事,以台灣山區的一個名為「賽德克」的古代部族為題,全片四小時半,公映時是分上集《太陽旗》及下集《彩虹橋》。然而在溫哥華國際電影節中,卻以「足本版」一次過放映(即放映完上集後,中場休息而繼續放映下集),整體看出導演是非常有野心,製作水準是不俗,不過兩集成績卻不一。

其實影片的故事主要描述一班「賽德克」的族人,本過著自由自在、無憂無慮的生活,其中一名叫莫耶魯道更是他們族中的一位英雄,非常具有領袖能力。但好景不常,一天日本軍卻突然攻佔了他們,從而那幾年間他們要成為日軍之奴隸。到最後,他們終於忍無可忍,誓要反革命,跟一班日軍拼過你死我活....。

自上齣《海角七號》獲空前成功後,魏德聖今趟的野心明顯大了很多,成本增加了,故能拍些較大規模的場面,且場面設計及拍攝手法的確花了不少心思,由一開場描述莫耶魯道如何捕獵的過程,已非常有壓場感,之後描述他們族人的村莊生活、載歌載舞等情節都甚有氣氛和生動,後段的戰爭大場面,雖有點頗為冗長,但同樣拍出氣勢和美感,這些除了是導演的功力外,秦鼎昌的攝影及何國杰的配樂也功不可沒。縱使故事普通,但描寫莫耶魯道這位英雄領袖卻是十分出色,前段少年時代由大慶飾演、到中年則由林慶台接演,而兩位本身是泰雅族人兼首次參與電影演出,但兩者均把該角色演繹得非常逼真、且令角色本身帶有靈魂,尤其中年的林慶台更演出霸氣來,其眼神也非常懾人,相信他會是金馬獎「最佳新演員」之大熱。

影片整體是出色的,但卻只限於上集《太陽旗》,甚至主要故事均集中在此上集。而到下集的《彩虹橋》,縱使還算保持水準,但已沒有什麼故事要說,換來都是兩小時內一味製造純官能刺激的戰爭場面,尾段只略略交代莫那魯道的命運,太過拖長之餘也有點「搵戲來做」,故整體較為失色了。其實,我會建議倒不如剪成約三小時的一次過版本,根本沒必要分上、下集推出。縱使如此,但個人仍相信此片會是金馬獎大熱之一。

2011年10月7日 星期五

奪命金(Life Without Principle)

又一部在溫哥華國際電影節中選映之港產片,也是杜琪峯繼《文雀》後另一個人風格化作品。今趟一反過往其鎗戰武俠浪漫化,以金融海潚期間為背景,由三位主角的不同遭遇來串連一個故事,從而又成為他的另一水準佳作。

本片以三位主角為主線,Teresa(何韻詩飾)為銀行職員,因限額不夠而面臨被炒;張正方(任賢齊飾)是一名盡忠職守的督察,但因其妻子(胡杏兒飾)堅持要買層豪宅單位而感煩惱;古惑佬三腳豹(劉青雲飾)也因為救自己的黑幫兄弟而不斷要四出籌錢。然而,卻因一次「貴利王」鍾原(盧海鵬飾)遭人殺害,遺下一大筆現金,從而把三段故事連繫起來...。

首先聲明,此片跟杜琪峯三十年前的首部古裝武俠電影《碧水寒山奪命金》全沒關係,完全是另一故事。而今趟更沒有加插武俠式鎗戰場面,實在地以劇情為主,劇本編排是有點類似之前西片《Babel》,先描述盧海鵬遭遇害,之後再以倒敘形式交代之前所發生的事情,三位主角的分段故事開始看似無甚關連,且他們三人之間是全沒對手戲,但若一直看下去的話,便帶出那三段其實是一個有關聯故事來。整體除了首段何韻詩向蘇杏璇介紹一系列投資基金有點冗長外,往後的幾段交叉情節均剪接得頗為暢順,節奏快之餘也帶有明確的主題,就是從幾位主角的遭遇,帶出現實中每人每天都要面對的兩樣問題 - 金錢和生活。此外,杜琪峯以輕柔的手法來處理此嚴肅的題材,再配上岳薇的動聽歌曲《水漫金山》,故能看得投入非常,再加上今趟以數碼製作,故畫質及音效均非常清晰和凌厲。

劉青雲每次在杜琪峯的電影世界裡,都總有充分的發揮,而今趟也不例外,他確是全片中最為出色的一位,把帶有點神經質的三腳豹一角演繹得非常生動,輕佻得來很有層次感,從而更顯出其超班演技;任賢齊及何韻詩則恰如其分,但不算突出;盧海鵬、蘇杏璇、張兆輝、黃日華、姜皓文及譚炳文等依舊好戲;反而胡杏兒的表現卻比想像中有驚喜,此片算是她首次正式參與電影之作(不計TVB投資拍的電影或在《建黨偉業》的一秒戲份),縱使戲份不多,但幾場內心戲均帶有情感,不但看出她對影片演出之努力和投入,也明顯跟過往在電視劇中的表現完全是兩樣。

老實說,以杜琪峯跟金像獎之間的「關係」,相信此片在明年的主要獎項中,最多都只有提名而難以成為大贏家。但以戲論戲,此片是水準之上,加上出人意表的結局,故不單是杜琪峯另一個人化佳作,也是今年港產片中,筆者其中一齣喜愛的電影。

2011年10月4日 星期二

桃姐(A Simple Life)


若沒記錯的話,劉德華跟許鞍華對上一次合作是1991年的《極道追踪》,而劉德華跟葉德嫻對上一次合作的影片則是1999年的《黑馬王子》。而今趟是他們三人破天荒合作,而葉德嫻更在威尼斯影展中獲得影后殊榮。此片有幸在溫哥華國際電影節中選映,故能先睹為快。看後也一如所料,不單是今年港產片之佳作,也是許鞍華繼《男人四十》及《天水圍的日與夜》後另一深情之作。

故事以葉德嫻飾演的桃姐為主線,她一直照顧其少爺Roger(劉德華飾)的日常生活,他倆關係情如母子,直到一天桃姐患了中風,Roger便安排她住在其老友(黃秋生飾)開辦的老人院,期間更不斷地去探望和照顧她,令她可安享晚年...。

此片是取自真人李恩霖的親身經歷,而他也同時負責影片之監製和原著故事(編劇則交由陳淑賢負責),故令全片很有深情的感覺,尤其描寫主樸二人的關係更為動容。而許鞍華也繼《天水圍的日與夜》後,再以平淡的手法來拍攝此片,然而卻淡而有戲味,且拍攝出來效果也頗為寫實和生活化,更帶出本地私人老人院真實的一面。全片差不多兩小時,縱使格調較為輕淡,然而局部卻帶有輕鬆幽默,從而不會有沉悶的感覺。

眾演員中,最出色的還是葉德嫻和劉德華的表現,前者演技不用多說,已達至爐火純青的境界,而今趟也把桃姐的樸素一面演繹得入型入格,且表情也相當豐富,不單贏得威尼斯影后是實至名歸,且明年的香港電影金像獎中絕對會是影后之大熱;另劉德華也帶有驚喜,在許鞍華的指導下,不單令他在片中完全沒有星味,且完全演活像一位普通人,平實得來很有街坊味,非常有血有肉的一個好角色,實在難得﹗除此之外,片中也有很多幕前幕後人馬客串,唯大部份都是只有一、兩小場過鏡戲份,其實是沒必要安排那麼多人客串,若刪掉一些的話,效果便會更好,而眾配角及客串演出的演員中,較有印象的是黃秋生、秦海璐、秦沛、王馥荔、江美儀、以及只有跟劉德華兩場對手戲但很搶鏡的徐克。

許鞍華近年來的作品,質素也頗為穩定(唯一不滿意的只是《天水圍的夜與霧》),尤其拍平民寫實化的題材更是其強項。而此片也不例外,編、導、演各方面都帶出水準,相信在明年金像獎中,此片唯一對手只是《竊聽風雲2》了。

2011年9月19日 星期一

Incendies(母親的告白)


一部加拿大製作的法語電影,不單在該國的電影獎中贏得多項大獎,更獲奧斯卡的「最佳外語片」提名。此片雖並不算非常出色,但卻看得令人感動之作。

故事描述Nawal(Lubna Azabal 飾)一直跟一對孖生姐弟Jeanne和Simon(Melissa Desormeaux-Poulin、Maxim Gaudette 飾)在加拿大生活,直到Nawal去世後,他們在透過公證人宣讀遺囑時,才發現原來還有一位哥哥及親生父親,並要求在為她立墓碑前,必須把幾封遺下的信封給他們。故此Jeanne先去中東一帶找尋其父及兄的下落,另一方面卻要了解Nawal的過去。後來Simon在公證人的陪同下,到了該地會合Jeanne,卻嚇然得知他倆的見不得光身世...。

加籍導演Denis Villeneuve的產量不多,此片是他的第四部長片,以平衡交接的手法去分別描述Nawal以前的遭遇及現今孖生姐弟尋找的歷程。故事較為悲慘,尤其一幕幕Nawal如何遭軍官及獄卒們虐待、甚至因遭強姦而誕下孖生姐弟時,更看得令人感到無奈和悲哀,且當Jeanne和Simon得知自己的「孽種」身世後,也真的非常嚇然,然而當後段他倆成功把一摺封信給失去多年的哥哥時,在他閱信的過程卻帶有頗為感動的感覺,而導演把本來非常沮喪的題材卻拍得非常感人,縱使不至於賺人熱淚,但整體效果卻自然不做作。

影片以Lubna Azabal為主線,而她的演出亦相當精彩,把角色的勇敢和悲慘的一面均演活起來,不單具有說服力,且由她帶起全片的高低起伏,更能感動觀眾的情緒,故難怪她能在加拿大的幾個電影獎中贏得影后殊榮。至於飾演孖生姐弟的Melissa Desormeaux-Poulin和Maxim Gaudette,其實他倆發揮機會不算多,但勝在彼此間有默契,尤其他倆得知真正身世而去泳池游泳宣洩,其亙相擁抱時的表情更顯露了出來。

此片跟之前的《The Tree of Life》一樣,同樣不屬主流類別,也不屬易消化的電影,故須要留心地觀看,才能明白導演拍此片的含意、及片中所發出的感覺。

2011年9月12日 星期一

竊聽風雲2(Overheard 2)


一直以來,麥兆輝/莊文強的作品中,個人只認同首兩集《無間道》(說真,實在是他倆的功勞多於劉偉強),到第三集《終極無間》的成績已很遜色,之後的《情義我心知》及《傷城》等都非常欠佳(尤以後者最為劣質)。縱使首集《竊聽風雲》叫好叫座,但個人仍認為是一部劣作,節奏過慢、劇本結構及分場均很差、人物性格模糊、眾演員又無甚發揮機會。到今趟的第二集,雖幕前幕後是原班人馬,但卻是全新故事,跟首集全沒關連,然而整體成績則好好多。

故事描述香港證券界的名人的羅敏生(劉青雲飾)意外發生交通事故,警方到場調查,保安科督察何智強(古天樂飾)發現羅敏生車上被裝了軍用竊聽器,竊聽者正是退伍軍人司馬念祖(吳彥祖飾)。在何智強深入調查下,發現羅敏生及司馬念祖跟一個名為「地主會」的神秘組織有關連,從而帶出三人間之鬥智角力,而一場風暴也隨即展開...。

兩集同樣以金融股票為題、又同樣是講貪婪的禍害,然而今集的劇本結構卻紥實很多,故事發展及分場方面等均甚為流暢,以幾場飛車追逐場面也頗為緊湊,縱使整體仍是以劇情及對白為主,但幾場股票內幕交易及一班老叔父的「地主會」等情節,都拍出逼力氣氛,從而令全片兩小時內,沒甚冷場之餘,更帶有追看性。此外,人物鮮明,三位主角都有著不同性格和背景,且交代得非常清晰,不過三位主角之中,以吳彥祖的亦正亦邪最有發揮,且不論其造型和身手,也是最為突出之一位;古天樂的忠直警察則恰如其分,他表現尚算不俗,唯演技上始終仍欠缺火喉;劉青雲則是三位之中最為平庸,其角色只是「地主會」裡的一隻棋子,完全受叔父們擺佈,無甚主見,且他在片中也無甚發揮機會。其實,全片演員中,真正出色的,反而是兩位老戲骨 - 曾江及江毅,前者夠氣勢,演活了老奸巨滑的一面;後者的聲線夠凌厲,尤其的爆粗對白簡直雄壯,縱使他倆戲份不多,但實在令人印象深刻。

麥兆輝與莊文強自離開劉偉強後,其拍的幾部作品均很拙劣,直到有爾冬陞為他倆的電影當監製後,成績已有好轉。說真,他倆的能力又並非不行,但問題是真的需要一位好監製來幫助吧了。

2011年8月29日 星期一

The Beaver(愛在手狸)


繼Clint Eastwood、Robert Redford後,Jodie Foster可說是荷里活其中一位演而優則導的藝人,她是出色的演員已不用多說,至於其導演作品方面則不多,對上一部已是1995年的《Home for the Holidays》,相隔到現在才推出其第三部導演新作,而此片更是她與Mel Gibson繼1994年《Maverick》後再度合演。雖是一齣小眾影片,在北美於五月上映數星期後便無聲無息地落畫,但論影片本身質素其實是不俗的。

故事描述Walter Black(Mel Gibson 飾)是一間玩具廠的老闆,但因生意一落千丈,患上了精神抑鬱症,更離開了其妻子(Jodie Foster 飾)及兩位兒子,一直獨自困在家裡自閉。一晚,他在街上拾了一個海狸布偶,便戴上其左手,從而令他的命運有了180度轉變,其手上的海狸已變為他的代言人,要利用海狸布偶跟家人及在外一眾人溝通,先跟家人關係好轉,而他的玩具廠生意也比以前佳。然而,同時也不知不覺間令他的生命付出了沉重的代價...。

作為一部小眾的劇情片,Kyle Killen的劇本甚有創意,以男主角套上手狸公仔來代言,感覺很新鮮,但同時亦較為沉重。不過,Jodie Foster精明地用以輕鬆手法去處理該題材,故整體有點沉重之餘,也不會過於煽情,起碼不會有摧淚的感覺。此外,全片短短90分鐘,整體情節頗為流暢,除非常深入地描寫Mel Gibson跟家人之間關係外,另他的公司生意如何由衰轉旺那段副線也描寫得頗為清晰,且兩段支線的發展也相當之平均,Lynzee Klingman的剪接真的應記一功。

此片名義上是Jolie Foster自導自演,但整體明顯以Mel Gibson為主線兼個人獨腳戲,一直以來,他絕對是一位出色的演員,不論演任何類型的角色也難不到他,尤其演一類帶有神經質的角色更是其強項(如《Lethal Weapon》系列、《Conspiracy Theory》),而今趟飾演Walter Black一角,完全由頭帶到尾,由他前段的抑壓、到中段的輕佻、到後段的企圖自毀,其表情可說是變化多端,不單把精神抑鬱症的一面演活了起來,另他演繹對家人及公司的希望時,其內心戲也相當豐富,非常入戲之餘又帶有說服力,此外他一直套上手狸說話時,感覺很像其配音般,口型很吻合,效果奇佳,從而是全片最搶之一位。相對之下,Jodie Foster、兩位兒子及長子之女友等等,均屬陪襯了。

總括而言,縱使格調上頗為沉重,但影片本身是可觀的,Jodie Foster的導技表現也交出水準。唯此片之所以被受忽視,相信主要問題莫過於Mel Gibson近期於公眾負面形象所累,不過若剔除那個人問題,筆者仍會照樣看他主演的電影,皆因尊重他是一位好演員。

2011年8月1日 星期一

The Tree of Life(生命樹)

一直以來,凡在康城影展中贏得金棕櫚獎的影片,大多較為人道主義,如之前的《4 Months, 3 Weeks & 2 Days》及《The Class》等等都是。今趟剛在康城影展中贏大獎的美國獨立製作《The Tree of Life》,不單是頗為有生命力的影片,且更是一部非常美麗兼有深思之作。

故事開始是以50年代,美國中部的一個村落為背景,一對夫婦O'Brien(Brad Pitt、Jessica Chastain 飾)生了三個兒子,期間爸爸便不斷教導他們做人處事之道理。後來長大後的大兒子Jack(Sean Penn飾),在事業有成後,卻不斷回憶以前的往事....。

縱使筆者沒看過導演Terrence Malick之前的作品(只知他的代表作是《The Thin Red Line》),但觀看此片時,卻感覺他拍攝手法頗為特別,很重藝術感,尤其開首的半小時,更聯想起當年Stanley Kubrick的《2001: A Space Odyssey》,同樣不斷以地球、太空、海洋及生物等等來帶出一個故事,縱使他不及Kubrick般拍得凌厲震撼,但卻拍得很有生命力,一幕幕的影像很表達出萬物的主宰、以及道出一個生物之如何誕生,其中恐龍打恐龍一幕,更明顯說出「弱肉強食」的道理。之後描述O'Brien夫婦生下三位小孩、如何帶他們一起成長、到Sean Penn飾演成年後的長子等整個過程,縱使真正對白不多,多是以獨白為主,並以非常靜態手法來帶出一家人之間的關係,然而導演的確功力深厚,一幕一幕鏡頭均拍得強而有力,加上Alexandre Desplat用上多個柔和的古典音樂,整體不但毫不沉悶,且更極其美麗,很有詩情畫意的感覺,從而看得投入。

Brad Pitt近幾年的演技越漸成熟,他之前的幾齣電影都有好的表現,且除一些商業大片外,他也喜歡參與演出一些低成本的獨立製作,就像現這部,除演出外,並兼任監製,可見他對影片之重視程度,而今趟他演出父親一角,也非常稱職,演得投入和似模似樣,演活了嚴父關心兒子的一面。Jessica Chastain飾演母親也不俗,樸素得來帶有自然感覺。另三位童星也同樣自然和投入,尤其飾演年輕Jack的Hunter McCracken最為突出。反觀Sean Penn則明顯是客串性質,戲份不多之餘也沒甚發揮。

總括而言,此片絕對是今年其中一部佳作,不單影像優美,且帶有人生理論的思考性,故真的必需要很留心和用腦觀看才能明白片中的含意。

2011年7月26日 星期二

惡人(Villain)


去年《惡人》在日本上映時,其受歡迎程度跟《告白》可謂不相伯仲,甚至在年初的日本電影大獎時,兩片可說是拼得你死我活,結果《告白》奪得最佳電影、導演及編劇等成大贏家,而《惡人》則贏了最佳男主角、女主角、男配角及女配角等所有演員獎項。當然,《告白》絕對是去年日本片中的高水準佳作,而《惡人》同樣是一齣頗有可觀性的水準之作。

故事開始是描述一名女保險經紀被網上認識的男子殺害,警方和受害者的家人一直圍繞交友網追查兇手下落,並已鎖定建築工人清水祐一(妻夫木聰 飾)為嫌疑犯。後來祐一在網上認識了在西裝店裡當店員的光代(深津繪里 飾),並一見面便發生了關係,並彼此深愛對方,最後便一起亡命天涯....。

單看片名,像是一齣血腥暴力片,但看後卻原來是一部逃亡愛情片,並以劇情為主。然而,導演李相日卻把故事處理得頭頭是道,全片140分鐘,由開始女保險經紀以暗場方式交代遭人殺害、再描述祐一跟光代由結識至相戀到逃亡、再交代原來祐一是意外誤殺該女經紀、到最後祐一的命運,從情節編排到分埸等方面,均頗為清晰流暢,縱使節奏有點緩慢,但只要帶有耐性觀看的話,便會發現是有追看性,不單有亡命鴛鴦的愛情線,並同時帶有懸疑性質,加上久石讓的柔和配樂,從而令影片帶有深情及可觀性。

片中飾演男女主角的妻夫木聰及深津繪里,同樣演得出色,尤其前者的金毛髮型更非常突出,說真他其實不是「惡人」,而是性格較為單純的「罪人」,他不是什麼反派,只是因意外地誤殺死者,逃避責任而弄致泥足深陷,而他把角色演繹得非常投入,很有說服力。另深津繪里也演活對愛情單純的一面,純樸得很自然,且她跟妻夫木聰之間也演出火花。除他倆之外,全片另一搶鏡的是飾演祐一祖母的樹木希林,除好跟妻夫木聰之間有默契外,她的幾場個人獨腳戲,其出神入化的演技,簡直精彩非常,故贏得「最佳女配角」是實至名歸。

縱使此片跟《告白》屬不同片種,若作比較實在不太公平。然而論兩片質素,同樣是編、導、演三方面均出色有水準,是各有各好,故都是值得留意之作。

2011年7月6日 星期三

十位喜愛的荷里活導演

自荷里活開發電影事業的百年來,便不斷地出了很多有名氣的導演,有些是已故的大師級、有些是殿堂級大導演、或有些雖未去到該崇高位置,但因拍出來的水準及票房成績均不俗,故不但能令影迷們津津樂道、印象難忘,至少每逢他/她的作品出現,都會有一定的捧場客,從而奠定其荷里活的地位。

以下列出的十位導演(排名不分先後),都為筆者所喜愛和欣賞,並選出他(她)們的幾部我個人喜歡的作品作為推介:

- Stanley Kubrick : A Clockwork Orange, The Shining, Eyes Wide Shut

- Ernst Lubitsch : The Shop Around the Corner, The Merry Widow

- James Cameron : The Terminator, Terminator 2, True Lies, Titanic, Avatar

- Alfred Hitchcock : Psycho, Rear Window, The Birds

- Michael Mann : Heat, The Insider, Public Enemies

- Nancy Meyers : What Women Want, Something's Gotta Give, It's Complicated

- Tim Burton : Edward Scissorhands, Batman Returns, Big Fish, Charlie and the Choclate Factory

- Ridley Scott : Alien, Matchstick Men, American Gangster

- Chriostopher Nolan : Insomnia, The Dark Knight, Inception

- Steven Spielberg : E.T., Indiana Jones and the Last Crusade, Jurassic Park, Minority Report, Catch Me If You Can, The Terminal

2011年6月28日 星期二

Larry Crowne(來佬奇緣)


1996年,Tom Hanks自導自演了一部音樂劇情片《That Thing You Do!》,以四位年青樂隊成員為題,縱使當年票房欠佳,但影片本身其實不俗,小品式得來頗輕鬆,歌曲動聽。到十五年後的今天,他才推出第二部自導自演作品《Larry Crowne》,是屬小品愛情喜劇,整體雖不算出色,但仍是賞心悅目之作。

故事描述Larry Crowne(Tom Hanks飾)自海軍退役後,一直任職大型百貨公司,是一個受下屬歡迎的小主管;可惜,金融海嘯兼學歷原因令他導致被裁退。沉重的住屋貸款和不明朗的前景,令他決定重返校園,自我增值。婚姻失敗、意志消沉的女講師Mercedes Tainot(Julia Roberts飾),與超齡學生Larry相遇,竟然擦出意想不到的火花。朝氣蓬勃的年輕新朋友,更為他倆帶來全新的生活態度…

影片明顯以兩、三年前的金融海潚時期作為骨幹,主角一開始已被公司裁退,之後便描述他的如何面對生活困難、到決定返回學校自我增值等過程,這前半小時的情節處理顯然較慢、支線有點散亂兼拖長來做,但幸而到中段過後便漸入佳境,情節變得暢順之餘,也開始集中描述男女主角如何由學校相識、到慢慢亙相了解、從師生關係至變為情侶,整個發展過程尚算有紋有路,且局部情節帶有幽默笑料,故縱使劇情頗為淡薄,然而公式化得來卻不帶沉悶,再加上皆大歡喜的結局,總算是看得開心。

不過,全片最好看的還是演員方面,其中以Julia Roberts是全片演得最好的一位,其角色不單有所發揮,且感覺上非常美艷照人,並帶有當年《Pretty Woman》的風采,再加上她今趟是第二次跟Tom Hanks合作(對上一次是《Charlie Wilson's War》),彼此間仍演出火花。除此之外,其餘一些配角,如鄰居黑人Cedric the Entertainer、年輕黑人同學Gugu Mbatha-Raw、以及經濟科教授George Takei等均頗為搶鏡,且大部份的笑料均由他們而發,從而增添了可觀性。反觀Tom Hanks,或許他要同時兼顧導演工作關係,故未能把其中年「阿佬」角色演繹得揮灑自如,整體上他算是演得恰如其分,似模似樣,但卻並不突出,唯都好過他演Robert Langdon(即《The Da Vinci Code》)一角而已。

總括而言,此片雖算不上特別出色,但起碼有板有眼,劇本普通,但演員出色,若在小品式愛情喜劇角度、及以新晉導演的表現來說,整體成績已可收貨。不過.....唯從影片中可看出的,就是Tom Hanks明顯適合當演員多於導演。

2011年6月23日 星期四

The Illusionist(幻象師)


2003年,法國導演Sylvain Chomet拍了首部動畫電影《The Triplets of Belleville》(瘋狂約會美麗都),一鳴驚人,不單動畫生動,且祖母的角色設計也非常突出,人性化之餘也頗為感人,是法國動畫片中之佳作。時隔七年,他終於拍出此新作《The Illusionist》,同樣是以人物間的描寫,不論畫工、故事、音樂等各方面均有水準和有心思的。

故事描述一名法國魔術師,一次在蘇格蘭小鎮,結識一名英國女子,繼而一起到英國生活,租住一間酒店。然而他為了維持生計,便到車房打工,但奈何生活潦倒,他的才華不獲被賞識,該女子後來更認識了一名男子,結果.....。

此片是法國跟英國合資的,片中的風格跟導演前作一樣,傳統的2D動畫,故事簡單直接,對白不多,然而卻勝在夠簡潔,人物間有感情,畫工樸素得來卻很自然美麗,並帶有歐洲式的藝術感。此外,Sylvain Chomet除了負責執導外,更同時包辦劇本、音樂及剪接等幕後工作,而片中的人物動畫夠生動活潑,聲效響亮清晰,音樂及歌曲頗為動聽,其中主題曲《Chanson Illusionist》更聽出耳油。另剪接效果也乾淨俐落,令影片在短短80分鐘內把故事發展得一氣呵成,從而看得有投入感。

此外,故事簡單得來是帶出意思,導演藉著兩位主角的性格和際遇,去諷刺現今社會現實的一面,魔術師為藝術理想而弄致生活潦倒,女子也因他的落泊而跟隨另一男子去了。縱使結局較為無奈,卻反映出興趣(或理想)與現實之間有時是真的不可相提並論。

總括而言,影片整體是出色的,縱使在奧斯卡的「最佳動畫片」候選中敗給《Toy Story 3》,但個人認為此片成績實在更勝一籌。個人而言,美國有Pixar、日本有宮崎駿,那麼Sylvain Chomet則應該是法國代表了。

2011年6月20日 星期一

Midnight in Paris(情迷午夜巴黎)


近幾年Woody Allen的作品,總是喜歡到別的國家取景,如在英國拍攝的《Match Point》及《Scoop》、在西班牙拍攝的《Vicky Cristina Barcelona》等,但卻每次都能拍出當地的特色和氣氛。而今趟此新作則以浪漫之城的巴黎為題,同樣是一齣非常可觀的佳作。

故事描述Gil(Owen Wilson飾)是一位電影編劇兼作家,他跟其未婚妻Inez(Rachel McAdams飾)等人到巴黎旅遊,一晚他在街上夜遊期間,突然被人帶上了一架車,便疑幻疑真地進了一個20年代的派對,結識了自己的幾位偶像如Ernest Hemingway、Picasso等等,後來更搭上了神秘女子Adriana(Marion Cotillard飾),從而改變了他日後的命運...。

全片在巴黎拍攝,一貫Woody Allen的優皮風格,攝影優美、景色怡人、配樂帶有輕柔格調,更當然還有他的長篇而帶有幽默對白、以及出人意表的結局。劇本可算是簡單得來有層次,白天是現實世界,到午夜時份則是男主角進到懷舊年代,幾幕疑幻疑真的情節不但沒有感覺混亂,反而處理得頗為清晰,容易跟進之餘,且還拍出巴黎的美景及浪漫氣氛,很有風味之餘也看得舒適。

此外,此片可說是Owen Wilson的個人表演,其表現及言行舉止均很有Woody Allen的影子,像是當了導演之代言人,不過他的模仿得來卻似模似樣,演繹自然得來不刻意不做作,看得頗為順眼,可說是他近年的較佳演出。另Rachel McAdams的嬌悄、Marion Cotillard的美艷,同樣較為搶鏡出眾,印象深刻。

整體來說,此片雖不是今年最出色之作,但絕對是一齣感覺賞心悅目的輕鬆愛情喜劇,且Woody Allen始終都有一定水準,當然若說到他的最佳,個人認為仍是早期的《Annie Hall》及近期的《Match Point》了。

2011年5月25日 星期三

出軌的女人(Hi, Fidelity)


潘源良給人印象,是一位出名的音樂填詞人,但他除了寫流行歌曲外,間中也有參與電影創作,其過往編寫的劇本中,最為出色的是《神偷諜影》(陳德森導演)。至於此片則是他繼1986年《戀愛季節》後的第二部導演作品,以描寫女人心態為題,整體成績卻比預期中拍得好看。

故事以冰冰(夏文汐飾)、何太(吳家麗飾)及馬太(葉璇飾)三人為主,她們是多年好友兼同屬一個婦女會會員,投身社會慈善服務多年。一天冰冰發現丈夫(林子祥飾)偷情,何太及馬太安慰之餘,更在婦女會秘書慕男(冼色麗飾)的引路下,眾女一起到鄰埠鴨店找男妓狂歡。鴨店王牌Bill (陳偉霆飾)遇上冰冰並被她吸引,主動追求。不過冰冰只為陪好友,拒絕了Bill; 但Bill死心不息,漸漸打開冰冰的心房。各人因不同情況下出軌....。

首先,筆者並非女性,故不便以她們的角度去看及作代言。不過,若純以潘源良和楊漪珊合編的劇本來看,結構上並非十分完整、局部有點散亂,但卻勝在把女人寂寞及為何要找男妓解悶等種種心態,描寫得頗為一針見血,還以林憶蓮的經典歌曲《放縱》來表達片中的主題,拍得非常盡情,起碼不像之前的《大丈夫2》同樣以太太們召男妓但卻拍得那麼畏首畏尾。除男女間的愛情外,另陳偉霆跟鄭丹瑞、及夏文汐跟葉璇之間的同性戀支線,雖只是點綴作用,也同樣印象深刻,不過全片最帶有驚喜的,是吳家麗、陳偉霆、鄭丹瑞三人之間的「三角」關係,尤以當他們三人在鴨店發現彼此間之關係時,不單真的拍案叫絕,也是編劇們度此橋段中最精明之地方。

影片另一驚喜,當然就是闊別了大銀幕多時的夏文汐和吳家麗,前者當年拍譚家明的《烈火青春》時,其表現已令人眼前一亮,其中她跟湯鎮業在電車上的五分鐘造愛那幕,真的是經典場面之一,之後的《唐朝豪放女》、《女子監獄》、《亡命鴛鴦》等等均有好表現,現此片是她時隔十多年後的復出之作,其演技不單沒退步,反而出奇地演得入型入格,把闊太的性格及內心空虛心態完全地演活起來,另她分別跟陳偉霆及葉璇之間的性愛場面,也演得很放,不單非常入戲,且也是全片中最為突出的一位;至於吳家麗,對上一次看她演出的是《流星語》(也是憑此片贏得香港電影金像獎「最佳女配角」),同樣又是時隔十多年再看她在港片演出,其演技依舊出色得無話可說,把闊太的豪放心態演繹得極為神似。至於片中的主要男角 - 陳偉霆,則是近年冒起得頗快的演員,他演出的電影真的是一部接一部,雖他在片中的表現尚算不俗、且跟夏文汐之間也有火花,但唯一問題是他演同類型電影太多了,經常演一些姐弟戀或戀母狂之角色。

此片雖是潘源良的第二部導演作品,整體卻拍得有板有眼,劇本、導技、演員及美術方面均有水準。如無意外,他明年應可提名「新晉導演獎」。

2011年5月17日 星期二

當愛來的時候(When Love Comes)


張作驥已不算是新晉導演,雖歷年來只執導六部作品,最為人熟悉的是《黑暗之光》及《美麗時光》。而現此新作在去年金馬獎中獲多項提名,更奪得「最佳電影」成大贏家。以戲論戲,未至於特別出色,但整體是不俗兼有可觀性的。

故事以李亦捷飾演的來春為主線,她是一名問題少女,家庭環境較複雜,缺乏溫暖和諧之家。一次她更被失蹤男友搞大了肚子,從此她及整個家庭起了變化。她雖沒法找到其男友,但仍堅持把腹中小孩生下...。

完全是一齣家庭論理的煽情片,108分鐘以她們的一家關係為主,縱使局部情節有點煽情、以及經常吵吵鬧鬧,但仍未至過於火位,且故事情節集中之餘,也是反而現實中低下階層的家庭問題。除編導表現不過不失外,最主要還是演員佳,新人李亦捷可說是眼前一亮,年輕兼首次演戲,卻演得頭頭是道,把反叛少女的一面演活了起來,另她主唱的《彼岸》也相當動聽;另一較為突出的是高盟傑,他飾演的自閉叔叔也似模似樣,逼真之餘也具說服力,讓人印象深刻。

此片是否去年最佳台灣片則見仁見智,但個人而言,整體是不俗,演員、劇本、攝影、及音樂等皆有水準,起碼好過另一部煽情得過火之餘、劇情也頗弱的《第四張畫》。

2011年5月14日 星期六

Blue Valentine(有人喜歡藍)


一齣荷里活的低成本獨立製作,一齣非常簡單的男女愛情故事,曾在多個影展中放映兼大獲好評,女主角Michelle Williams更獲奧斯卡提名。不過,那些都不重要,以戲論戲,此片絕對是一部非常好看的電影。

故事描述Dean(Ryan Gosling飾)及Cindy(Michelle Williams飾)由相識、拍拖、到結婚兼育有一女(其實是奉子成婚),在這六年間,他倆的關係由濃轉淡,更因思想分歧而面臨離婚邊緣....。

此片導演Derek Cianfrance一直拍開紀錄片,而今趟他負責執導此劇情長片兼編寫劇本,雖是一部簡單的愛情片,但拍得頗有寫實感之餘,並帶出現今男女之間的愛情觀。此外,劇本精明,導演巧妙地以時空交錯形式描述男女主角婚前婚後、由濃到淡的感情,縱使間中有幾場性愛露骨鏡頭,整個情節卻流暢非常,從而觀看時更有代入感。其中最為好看的一段,是他倆在街上的服裝店前歌唱跳舞,男主角自彈自唱一首《You Always Hurt The Ones You Love》,簡直聽出耳油。

兩位主角均演得稱職,且他倆之間也演出火花。Ryan Gosling本來就是一位出色演員,之前一齣獨立影片《Half Nelson》已有突出表現,不但演活了染有毒癮的非常教師,還為他帶來奧斯卡的影帝提名,而今趟他演出Dean一角,雖帶有神經質及有點暴力傾向,但對另一半和女兒之愛護,同樣演得入型入格,中年那段的禿頭發福造型頗為似模似樣,有說服力之餘,其精湛表現真的令人讚嘆。另Michelle Williams雖不及Gosling突出搶鏡,不過其角色本身也不易演的,由年輕靚妹到婚後成熟,性格轉變過程頗大,但幸好她卻成功演活了該角色之神髓,其中她對自己事業前途的迷茫、及跟丈夫吵架等情節,其表現出其內心戲來。

此片可說是一部有寫實化的都市愛情片,片中男女主角的拍拖及婚後家庭生活,都是反映現實中大部份男女間之寫照。另影片還間接帶出了一個訊息,就是一對男女的性格是不可能完全一致,總會有些分歧的,故彼此間應互相包容和諒解,這樣感情才能保持長久、甚至白頭偕老。

2011年5月3日 星期二

自選十大「銀河映像」作品

2006年,香港國際電影節以「銀河映像」作為焦點回顧,期間作家/影評人潘國靈替該公司出了一本名為《銀河映像,難以想像》的書籍,並推介了十部重要作品,包括《一個字頭的誕生》、《暗花》、《非常突然》、《真心英雄》、《暗戰》、《鎗火》、《PTU》、《大隻佬》、《柔道龍虎榜》及《黑社會》。之後這五年間,杜琪峯、韋家輝及一班團隊不斷地製作了多部電影,當中也有不少為精彩佳作。截止今日,筆者再自行選出以下純個人心目中的十部喜愛及推介作品:

1) 《一個字頭的誕生》(1997) - 導演:韋家輝;主演:劉青雲、吳鎮宇、李若彤;出品:嘉禾

2) 《非常突然》(1998) - 導演:游達志;主演:劉青雲、任達華;出品:新影城

3) 《暗戰》(1999) - 導演:杜琪峯;主演:劉德華、劉青雲;出品:中國星

4) 《PTU》(2003) - 導演:杜琪峯;主演:任達華、邵美琪、林雪;出品:美亞

5) 《大隻佬》(2003) - 導演:韋家輝/杜琪峯;主演:劉德華、張柏芝;出品:中國星

6) 《黑社會1、2》(2005/06) - 導演:杜琪峯;主演:任達華、梁家輝、古天樂;出品:銀河映像、中國星

7) 《放,逐》(2006) - 導演:杜琪峯;主演:黃秋生、吳鎮宇、張家輝;出品:寰亞

8) 《跟蹤》(2007) - 導演:游乃海;主演:任達華、梁家輝、徐子珊;出品:驕陽(有線)

9) 《神探》(2007) - 導演:韋家輝/杜琪峯;主演:劉青雲、安志杰、林熙蕾;出品:中國星

10) 《意外》(2009) - 導演:鄭保瑞;主演:古天樂、任賢齊;出品:寰亞

2011年4月12日 星期二

李小龍(Bruce Lee, My Brother)


以李小龍為題的電影,之前真的拍了不少,像荷里活的西片版(Jason Scott Lee主演)、亞視劇集版(吳大維主演)、及國內劇集版(陳國坤主演)等等。而今趟由文雋負責監製、編劇、及跟葉偉民合導,以他的年青時代為題,更找來其家人作顧問及聯合監製,從而造就出這齣傳記式劇情片。在全片兩小時中,整體成績屬水準之上。

故事由李治廷飾演少年李小龍為骨幹,他於1940年在美國三藩市出生,之後一歲便隨父母(梁家輝及鍾麗緹飾)回港,經歷過香港淪陷、警察貪污等時期。由於其父是粵劇界名人,故他從小已獲機會演出《雷雨》,長大後更演出多部電影,更有機會跟多位名人合作。然而因一次闖禍,便由父親安排去美國,從而令他踏上成名之路。

全片130分鐘,但卻拍得有板有眼、生動活潑,全場的舊街景佈置很有真實感,且文雋的劇本處理也非常細心,把李小龍少年時的生活及遭遇等經過描寫得頗為深入(別理會有多少是事實或虛構),縱使後段李小龍等人被毒販拆家追殺是有點兒過長,但整體起碼算有紋有路、有感情和神采,看出是他的用心和誠意之作。個人認為,此片是勝過他之前的《古惑仔》系列(坦白說,本人實在完全不欣賞那類電影),也不像《風雲之雄霸天下》及《中華英雄》般結構那麼散亂和荒謬。

不過,最主要還是一眾演員出色,李治廷上次在《歲月神偷》的演出已眼前一亮,更令他贏得香港電影金像獎的「最佳新演員」殊榮,今趟在寰亞公司的點名力捧,有機會擔正演出此已故的傳奇人物,不但沒有令人失望,反而表現得很自然順眼,且更有自己的演繹一套,沒有硬刻意模仿李小龍的姿態,他的確是近期新人中甚有前途的一位。至於飾演父母的梁家輝及鍾麗緹,戲份其實不多,但表現得恰如其分,尤其前者在有限戲份下,把李海泉的性格轉變,由一名有鴉片癮的大戲班、到後來戒掉煙癮而變為一位健康人、及在兒子面前的嚴父性格,均一一演活起來,且把角色的特質掌握得揮洒自如,又一次證明他的殿堂級演技。另還有一點更值得留意的,是萬梓良飾演的吳楚帆,雖只是客串一小場戲,但卻把他的姿勢和神髓完全演繹得入型入格,更感覺像是吳楚帆靈魂上身似的,令此一小段卻令人印象深刻。唯反觀首次拍戲的謝婷婷,戲份不多之餘也沒甚發揮,真的不及其兄謝霆鋒當年新人時那麼幸運了。

總括而言,此片是去年港產片的有心之作,即使仍是跟國內合拍性質,也只是李小龍的少年事跡為題,但對於是李小龍的影迷來說,絕對是值得留意的一部好電影。

2011年4月9日 星期六

戀人絮語(Lover's Discourse)


此片可說是有兩大意義,一是曾國祥首部導演作品(縱使是跟尹志文合導),另一是林嘉欣息影前的作品。這部由彭浩翔負責監製,從而造就出低成本的獨立製作,作為新晉導演的作品,整體成績確實比想像中為佳。

全片大致分四段故事:陳奕迅跟林嘉欣一段;謝安琪跟彭于晏一段;陳偉霆跟陳潔儀和曾志偉的一後;以及向佐跟范曉萱的一後。看此片時,忽然讓我想起幾年前的西片《Babel》,同樣是幾段看似獨立性質,但一直看下去卻發現原來彼此間是有關連的,像彭于晏跟向佐之間原是老友關係,之後便回憶十多年前飾演向佐年輕時的陳偉霆,居然戀上老友的媽媽陳潔儀,跟住向佐便發現其女友林嘉欣跟范曉萱的男友陳奕迅有染,而向佐和范曉萱在跟蹤追查他倆期間,卻不知不覺間互生情素,最後更發生了一夜情...。

作為低成本的小品愛情電影,幾段故事拍出了不同風格,其中以陳奕迅跟林嘉欣那段最為好看,以多幕長鏡頭拍攝他倆之間的對話,除了他倆之間演出火花外,另拍出二人之間難分難捨的感覺,格調輕鬆,看得舒適;之後謝安琪跟彭于晏的撲朔迷離的愛情也帶點清新之感覺,尤其幾段謝安琪幻想跟公仔對話,非常有感情;陳偉霆跟陳潔儀的一段雖頗為傷感,然而勝在導演們把八十年代的舊街景佈置得非常細心,連當時所用的電話及各種設備均一一呈現眼前,除拍出舊時代的感覺外,另陳潔儀的樸素演出也讓人忘懷;最後向佐跟范曉萱則帶有迷幻風格。幾段故事雖不同風格,但甚有連貫性,且非常自然流暢;另同時看出導演們對自己的創作及拍攝手法充滿了自信心,尤其對於新導演來說,整體成績的確叫人欣賞。

曾國祥最初是跟隨陳可辛當幕後場記、助導及副導演等等,之後便獨自發展,不斷參與了多部電影的編劇、剪接及幕前演出,其中最為印象深刻的是《機動部隊 - 絕路》。據知他跟尹志文早已認識,之前更合作拍了齣短片《回》,縱使筆者沒看過該短片,但卻甚為欣賞他倆合作的此新作,希望他倆日後繼續努力,再拍多部較有誠意的水準之作,且相信曾國祥不會辜負其父曾志偉對他的期望。

2011年3月18日 星期五

一路有你(The Road Less Traveled)


曾幾何時,導演趙崇基都拍過一些頗為有水準佳作,其中最有印象的是《三個相愛的少年》和《三個受傷的警察》。之後《甜言蜜語》則較為遜色,而夥拍四虎的《兄弟》更是不堪入目之作。今趟由爾冬陞監製,走《忘不了》式的煽情小品路線,上映時反應一般,但看後不單沒感到失望,反而比像想中看得舒服的不俗之作。

故事描述京港貨櫃車司機許城亮(古天樂飾)因一次意外撞死一名小餐館老闆張謙(印小天飾),其妻陸茵(黃奕飾)此時發現懷了身孕,丈夫卻離世了,她決定把孩子生下來,並重開餐館艱苦經營,繼承亡夫的事業。幾個月後,許誠亮仍感到內疚,故不時去該小餐館,借故去幫助她而作出無限量補償,且更在女友蘇珊(莫文蔚飾)的體諒下,不時主動幫忙店內雜務,兩人漸成好友。後來陸茵得以其身份後,三人之間關係便起了大變化...。

說是爾冬陞只是監製,但全片明顯很重其煽情風格,甚至跟他自己執導的《忘不了》有點雷同,但現此片在趙祟基的處理下,縱使故事有點老土,但煽情得來不過火,且情節發展頗為流暢,不像《忘》片般煽情得那麼刻意做作,整體算是拍得有板有眼,且同時拍出國內低下階層的生活,至少不是為合拍片而合拍那麼突兀。不過,全片最大優點的是,眾演員稱職投入,各人均有好的發揮,古天樂演貨櫃車司機真的似模似樣,加上其本身的半鹹淡國語,從而對演繹該角色說服力大增,另更難得的是他同樣演活了內疚落泊的一面,感覺很自然;另黃奕演楚楚可憐的寡婦也同樣入型入格,純樸得來頗為順眼,說實她是全片最搶的一位;莫文蔚戲份不算多,也不算突出,但勝在夠時代感,且總算把地產經紀的市儈一面演活了起來。不過,更重要的是,三位主角間均有火花,各人之間也帶有默契,連客串演出的黎耀祥也跟古天樂之間演出火花。

縱使全片不算是特別出色,但小品煽情之餘來得自然,劇情有紋有路,沒刻意製造催淚彈,感覺看得舒適,算是港片中走漏眼之作。

2011年3月6日 星期日

Biutiful(美麗末日)


選看此片的原因,並非因為在奧斯卡獲「最佳外語片」提名或在康城影展中奪得「最佳男主角」殊榮,而是欣賞該墨西哥導演Alejandro González Iñárritu,他之前執導的《21 Grams》及《Babel》均是具有水準之作(尤以後者最為筆者喜愛),而今趟此新作,雖不及前兩部出色,但同樣是一齣頗為動人的電影。

故事描述Uxbal(Javier Bardem飾)一向不務正業,跟當地的朋友及一些華人合作從事安排非法勞工。自跟酗酒太太分開後,他對兩名兒女卻照顧有加,非常關心和愛護他們,即使他正處於末期癌症,仍要努力地改善跟兒女之間的關係及養育他們,跟他們共度每一刻的時光...。

相比《21 Grams》的三段故事、及《Babel》的四段串連故事,今趟的故事顯然簡單得多,全片完全以男主角的生活為骨幹,在平淡劇情中帶有戲味,且導演不單在主角跟兒女及前妻之間的感情描寫刻劃得頗為深入,甚至拍出巴塞隆納中低下階層灰暗的一面。此外,Rodrigo Prieto影像處理也帶有凌厲迷幻風格,同時拍出男主角對身邊親人的悲歡離合心情,另Gustavo Santaolalla的配樂也具水準,從而令影片增強了感情部份。

全片明顯是Javier Bardem個人表演,他的演技各來都很稱職,其中較有印象的是在《Vicky Cristina Barcelona》中飾演情聖大滾友,非常入型入格,而今趟飾演一名患有絕症的慈父,雖整體表現不至非常出色,卻演活了落泊悲哀的一面,縱使未能在奧斯卡中獲得影帝,但能贏得康城影帝也是一種榮譽,也對其演技得到肯定。此外,片中大部份演員,包括飾演其前妻及兒女的兩名童星,均屬非職業演員或首次拍電影,卻表現得非常自然,且同時令片中加強了真實感。

論導演的作品中,個人仍認為《Babel》最為出色,而此作《Biutiful》雖較為平穩,不及前作般有驚喜,但勝在演員出色、及拍攝手法依舊帶有寫實風格,從而加強了影片成績,也是墨西哥片具有可觀性之佳作。

2011年1月23日 星期日

Black Swan(黑天鵝)


導演Darren Aronofsky上一齣《The Wrestler》,縱使大獲好評,但個人而言,影片本身其實是平平無奇,談不上出色之作。現這部新作,被視為奧斯卡其中之一大熱,不管最後結果如何,但以戲論戲,的確是一部劇力萬鈞之水準佳作。

故事描述Nina(Natalie Portman飾)是一名充滿熱誠的芭蕾舞員,因一次被名導演Thomas(Vincent Cassel飾)看中而欽點為最新舞台劇《天鵝湖》的女主角,繼而她便不斷努力去排練舞蹈,由於對自己要求過高、被導演不斷鞭撻、甚至被隊中之勁敵Lily(Mila Kunis飾)威脅其地位,從而令她逐漸出現精神分裂狀態,甚至弄至無法自拔的局面...。

影片基本上是以芭蕾舞台背後的權力和利慾鬥爭等為題,又以治安複雜的紐約為背景,再加上導演用以陰暗的攝影,故帶有寫實效果之餘,也切合影片的黑色風格。當然影片是屬低成本的獨立製作,但導演卻在有限度的資源下,拍出水準來,多幕的舞蹈場面、及尾段的舞台表演,均拍得頗為優雅;另幾段描述主角的精神分裂、尤其她看到自己的另一反面時,其驚慄效果真的看得毛骨悚然,真的很有心寒的感覺,這除了顯出導演的功力外,劇本本身也帶有張力,加上Clint Mansell的配樂,從而令全片非常有驚慄緊張氣氛,有追看性之餘也毫無冷場。

Natalie Portman一向好戲,由她童星時的《Leon: The Professional》、《Heat》,到成年後演出的三集《Star Wars Prequel》、《My Blueberry Nights》等均有較佳表現,其中最為突出的,莫過於《V for Vendetta》,她於戲中的表現及為片子真實地剃頭,實在叫人難忘;而她在現此片中可說是個人表演,而其演出確實出色得無話可說,投入得歇斯底里之餘但又不過火,表情完全可控制自如,看出她的演技已去到爐火純青的地步,相信在即將的奧斯卡中,她也很大機會提名及甚至贏得影后殊榮。至於另一飾演她的朋友/對立之間的Mila Kunis,其表現也頗為搶鏡,且她倆之間不但演出火花,並帶有一正一反的對照,尤以她倆的一幕親吻床上戲更是全片最激和精彩的地方。

總括而言,此片是一齣甚有逼力的出色佳作,縱使提名名單未出,但已可肯定會是五強之一(以「最佳導演」的五位為準)。個人而言,此片也是繼《The Social Network》及《Inception》後另一極力推介之作。

2011年1月1日 星期六

Best of 2010

2010剛過去,回顧一年,的確出了很多甚有水準的中西及亞洲片,而以下則是我的個人十大之選:

1) 《月滿軒尼詩》(香港) - 作為岸西第二部導演作品,整體明顯比前作進步多,不但拍出灣仔區平民及生活化的一面,眾演員也頗為街坊化,甚至主角張學友及湯唯均沒帶有星味感覺、相當像地道人,看得非常舒服。

2) 《人間喜劇》(香港) - 明顯看出陳慶嘉花了不少心血之用心作,搞笑得來有心思。最過癮莫過於杜汶澤以多部片名串連一段故事,簡直令人拍案叫絕。

3) 《Inception》(美國) - 劇本及導技均屬超班之作,情節複雜得來極具思考性,另影片出來的成績也令Christopher Nolan奠定其大導演地位。

4) 《告白》(日本) - 近年日本片中最具水準之作,題材大膽,血腥暴力程度拍得住韓片《原罪犯》,松隆子及幾位少年學生也演得相當精彩。

5) 《骨肉同謀》(南韓) - 又一韓片具水準之作,尤以開場金惠子在草原跳舞一幕簡直可列入經典場面之一,非常難忘。

6) 《The Hurt Locker》(美國) - 作為女導演,卻能拍出戰爭之震撼力,幾場拆彈場面,除拍出強烈寫實感外,同時也帶有一步一驚心之感覺。劇本有力,另剪接及攝影等各方面均非常有水準,此片成奧斯卡大贏家也實至名歸。

7) 《The Social Network》(美國) - Aaron Sorkin的劇本及對白依舊強而有力,David Fincher的黑色風格不但拍出Facebook創辦人內裡神秘的一面,Jesse Eisenberg也演得神似。

8) 《The Girl with the Dragon Tattoo》(瑞典) - 一部非常出色的懸疑犯罪驚慄片,2個半小時不單全沒冷場,且拍出戲味和逼力氣氛,另女角Noomi Rapace的造型及表現也非常突出。

9) 《火龍》(香港) - 林超賢的警匪片水準佳作,鎗戰場面寫實感強,黎明與任賢齊之間也演出火花。

10) 《第36個故事》(台灣) - 以咖啡店為背景,拍出兩姐妹的故事。文藝得來格調輕鬆,很有優閒氣氛。另歌曲動聽,整體帶有舒適的感覺。