2012年12月27日 星期四

Les Misérables(孤星淚)

新晉年青導演Tom Hooper,在兩年前憑一部《The King's Speech》,爆冷擊敗當時大熱的David Fincher(《The Social Network》)而贏得奧斯卡「最佳導演」殊榮,然而那部以喬治六世為題的電影,除了演員演出佳外,其導技方面實屬平平,並未至於是突出之作。而今趟他執導以改編同名歌劇的電影,明顯是他的野心之作,縱使整體不算是出色,但相比他的前作是大有進步。

故事發生在19世紀的法國。窮苦農民Jean Valjean(Hugh Jackman飾)因偷麵包而入獄,監禁期間屢次無視法律, 於是展開長達二十年的逃亡生涯,並受到鐵面警官Javert(Russell Crowe飾)鍥而不捨地追捕。期間Jean遇上女工Fantine(Anne Hathaway飾),她是一位單親媽媽,與幼女Cosette一起生活,直至Fantine去世後,Jean決定收養Cosette。十多年後,Cosette(Amanda Seyfried飾)已長大成人,當時的巴黎更趨動盪不安,而一場法國人民大革命也隨即展開....。

此片跟《The Phantom of the Opera》一樣,同樣以歌曲來串聯一個故事。而Tom Hooper今趟明顯很大野心,在片中不斷營造出一些大場面,效果相當震撼,然而同時也看出他很用心地拍這部音樂電影,且拍得很有情感及帶有靈魂。除了片中的歌曲動聽外,Danny Cohen的攝影也很凌厲。還有更令人欣賞的是,全體演員的演出,不論是主角及後面一班臨記演員,均演得很齊心,動作表情非常一致,很整齊的感覺。

全片以Hugh Jackman為重心,由頭帶到尾,從化妝到演繹,甚至歌唱表現,均非常出色,可說是他從影以來之最佳演出,不是一味停留在《X-Men》裡的Wolverine形象。筆者向來對Russell Crowe都存有偏見,覺得他演戲很木訥,毫無表情,而今趟卻出奇地演得好,尤其他在城堡上唱那首《Stars》,不但聲線雄壯,且表情豐富、唱出感情,頗叫人欣賞。Anne Hathaway縱使戲份不多,但卻是全片最為突出的一位,尤其她演唱《I Dreamed A Dream》時,不單演繹得非常投入,其淒厲的表情也令人感到動容。Amanda Seyfried是繼《Mamma Mia!》後第二齣音樂電影,也是她第二次在影片中獻唱,上次較為輕鬆,今趟則較為嚴肅淒慘,縱使她戲份不多,但依然演得恰如其分,歌聲依舊甜美。還有,Sacha Baron Cohen與Helena Bonham Carter飾演的鬼馬夫婦也帶有喜劇感,也令影片增添些輕鬆幽默。

其實,上次Tom Hooper贏了奧斯卡,在某程度上是備受爭議,或許是這樣,故他今趟選取這部歌劇,加大了自己的野心,要拍出一部大場面、大製作的電影,向觀眾再次證明自己的實力。相信此片在明年奧斯卡會有多項提名,不管他會否再次勝出,但欣喜地看到他的導技確是有進步。

2012年11月24日 星期六

Life of Pi(少年Pi的奇幻漂流)

此片不單是李安的首部3-D電影,也是繼《Avatar》及《Hugo》後又一部用3-D Fusion Camera拍攝的電影,以一名印度少年與老虎在海上漂流的故事為骨幹,同樣又是導演一部美麗之作。

故事描述Pi(Suraj Sharma飾)自小在印度長大和生活,父親是經營動物園,當他在年青時,本跟隨父母一家及眾動物移民到加拿大,奈何因一次暴風雨中,全家遇害,只有他跟一隻名為Richard Parker的大老虎在海上漂流約二百多天,期間卻發展了一段人與虎之間的「友誼」....。

全片兩小時中,在開首半小時描述Pi童年時的經過,實在有點兒過長,若那段能濃縮些便會更好;幸而之後主角在海上的一大段經歷才是全片的精華所在,縱使橋段是有點像《Cast Away》(Tom Hanks跟排球「朋友」Wilson在荒島四年),但David Magee的劇本甚為濃厚,把人與虎之間的關係描寫得頗為感性和細膩,同時也把老虎這個兇猛動物寫得很人性化。此外,在3-D攝影系統的幫助下,把暴風雨一段及大海洋一帶的生物均拍得富有立體感,且在出色的攝影及視覺效果的配合,令影片的畫面甚為美麗,還有Mychael Danna的配樂也很有印度色彩。

飾演少年Pi的Suraj Sharma,是首次拍電影的新晉演員,然而他在李安的指導下,演出頗為投入,表情也非常豐富,內心戲也很有感情,縱使整體表現並非盡善盡美,但作為首次擔大旗演出來說,已是非常出色了。不過,全片最搶鏡的,還是跟主角一同漂流大海洋的那隻大老虎Richard Parker,此老虎可說是很有人類感情,對別的動物便「弱肉強食」,但對自己的主人卻忠心耿耿,本來是極其可怕的動物卻討好非常,也可見導演之功力。

對於一向拍慣文藝片的李安,今趟首次運用3-D Fusion Camera拍攝這部特技劇情片,整體來說已算是相當成功,起碼勝在運用得正確和有技巧,且效果美麗而有色彩。然而相比他過往的作品,此片不算是他的最佳之作(像感情部份他還可以拍得再深情些的),但仍已是今年西片之中的佳作,尤其在處理特技方面,絕對好過他之前那齣失準之作《Hulk》多多聲。

2012年11月22日 星期四

寒戰(Cold War)

陸劍青和梁樂民,一位是副導、一位是美指,然而他倆卻得到安樂電影公司負責人江志強的支持,便有了一部二人合導的處女作,是一部警匪題材兼多位大明星合演的大製作,然而也是一部今件極有水準之港產佳作。

故事描述一輛前線衝鋒車遭一班賊人脅持,而被脅持的其中一名EU警員卻是副警務(行動)處長李文彬(梁家輝飾)的兒子李家俊(彭于晏飾),此時李文彬與另一副警務(管理)處長劉傑輝(郭富城飾)都開始大施拳腳。李文彬負責指揮營救,並將此次行動代號為「寒戰」。可是賊人竟對警隊內部一切瞭如指掌、洞悉先機,警隊精英盡出,行動依然無功而返,眾同袍均開始懷疑李文彬的決策,後來更改由劉傑輝接手整個行動,最終雖救回幾名EU隊員,但整個行動令庫房失卻八千萬現金、及兩位警員殉職。事件不但驚動了政府內部,也驚動了廉政公署介入調查兩位副處長,懷疑其中一人在此危急關頭以權謀私....。

劇情較為複雜,且結構上明顯不夠完整,甚至某上細節也交待不清,像既然是一班EU隊員是自編自導合謀策劃綁架案,那為何其中一名隊員卻被賊人殺掉及棄置在街上。縱使如此,然而影片卻拍得節奏明快,剪接流暢,場面控制準確,且在金培達出色的配樂下,令整體帶有濃厚的緊張氣氛,多場場面拍得頗為緊湊,如兩位副處長在警局內對峙、在天橋的警匪鎗戰、及最後查出幕後真正主腦時...等等,不單很有追看性,且令人看得喘不過氣來。

還記得,郭富城與梁家輝對上一次合作是《柔道龍虎榜》,但那部他倆卻只有一、兩場對手戲而已,故今趟是他倆正式合作,且對手戲也比之前多了很多,然而一位年青幹勁、一位老練淡定,二人均演得出色之餘,且彼此間互帶出濃厚的火花,尤以他倆在警局內爭吵對峙一幕,簡直是全片最為精彩的地方。另彭于晏的反派也不俗,其眼神帶有邪氣;唯李治廷的表現則較為失望,像林峯般完全一副chok樣表情,實在有點兒受不了。

由於是合導關係,故他倆不能角逐明年金像獎的「新晉導演獎」,然而影片質素甚高,有水準沒冷場,香港上映反應頗佳,故應有機會提名「最佳影片」及「最佳導演」,甚至不排除梁家輝及郭富城一同提名「最佳男主角」。

2012年11月4日 星期日

Flight(機密真相)

導演Robert Zemeckis自2000年拍完《Cast Away》後,便連續拍了三齣動畫片,然而除了《The Polar Express》票房及反應較好外,其餘的《Beowulf》及《A Christmas Carol》在票房及口碑均欠佳。而今趟此新作《Flight》,不單是他自十二年來回歸首部真人電影,也是繼1980年的《Used Cars》後才第二部R-rated電影,然而卻是一齣頗有心思的劇情片。

故事描述一名行為不檢點的飛機師Whip Whitaker(Denzel Washington飾),於一次駕駛民航客機時,因機件故障而突然失控,在他憑自己的技術盡力挽救下,雖最後仍墮機但幸好救回大部份乘客及部份服務人員的性命,原本成為人民英雄的他,後因被發現在駕駛飛機前曾喝了過量酒類飲品而遭政府調查,甚至更面臨坐牢及身敗名裂的厄運....。

首先聲明,此片是一反過往Robert Zemeckis的風格,別期望是《Back to the Future》及《The Polar Express》式的家庭電影,更不要以為Denzel Washington會像《Forrest Gump》及《Cast Away》裡的Tom Hanks般那麼純真偉大的好男人(即肯定不會是「Life is like a box of chocolates」),而此片實屬非一般的反面教材,情節更含有大量粗口對白、飲酒及吸毒等成份,故絕對是兒童不宜的成人電影。縱使此片是導演多年來的首部真人電影,然而他的導技依然有一定功力,像前段飛機失事、甚至把飛機反轉飛行降落時,卻營造出了緊張逼力氣氛,到之後即使是以劇情和對白為主,節奏較為緩慢,但卻拍出濃厚的戲味,且John Gatins編寫的劇本很有張力,整個劇情的發展交待得頗為清晰,尤其把男主角寫成一名酗酒、吸毒、經常說謊及不知悔改的壞男人,然而這位反派很人性化之餘,也非常有血有肉,有感情有靈魂,且從男主角在最後懺悔中,更帶有深層的反思作用。

Denzel Washington的出神入化演技一早已是被公認,而今趟完全是他的個人表演,然而其內斂的演繹,卻演活了Whip Whitaker行為不檢點的壞性格,內心戲演得非常深入之餘,也令角色帶有靈魂,不慍不火,恰到好處,是他繼《Training Day》及《American Gangster》後另一超卓演出,個人而言,在明年奧斯卡中,他怎樣都應該要有「最佳男主角」提名。另Kelly Reilly飾演的道友妹也同樣出色,不單演繹得非常神似,其內心戲也充滿情感,從而令人印象深刻。

此片其實跟Robert Zemeckis之前的一齣作品《Contact》有些相似地方,就是同樣片長兩個多小時,同樣以一大篇的劇情和對白為主,同樣屬於不易入口、且需要留心地觀看,才能看出片中的戲味和意思。總括而言,此片不單是Robert Zemeckis的水準佳作,也是他跟Denzel Washington的一次成功合作。

最後,從片中男主角的遭遇,還帶出了一個很有意義的訊息,就是要為自己所作的行為承擔責任,不但要對得住自己,還要對得住身邊的朋友和親人。

2012年8月25日 星期六

懸紅(The Bounty)

編劇出身的馮志強,多年來在周星馳及杜琪峯的電影中寫了很多劇本,較為人熟悉的是跟人合編的《少林足球》、《長江七號》及《文雀》,以及獨自編劇的《天生一對》、《每當變幻時》及《報應》(那三部全屬羅永昌導演),縱使那些劇本的水準是較為參差,但影片本身的賣座卻令他在行內不斷有發展機會。今年更因得到黃柏高的支持,從而有了首部導演作品《懸紅》,而影片整體也帶有創意和水準的。

故事描述靠懸紅為生的阿曹(杜汶澤飾),因一次要追捕一名通緝犯李見輝(子義飾)而到了離島,期間入住了一間旅館,認識了老闆(萬梓良飾)及其女兒孫朗清(薜凱琪飾),從而彼此間建立起感情...。

作為首部導演作品,故事結構方面仍不夠完善,局部一些情節(像中段描述一班PTU在樹林裡追捕李見輝)有點散亂,然而勝在題材概念甚有創意,且拍攝方面也見心思,雖感覺上很「周星馳」的無厘頭風格,但整體卻帶有黑色幽默感。此外,演員表現稱職,杜汶澤與薜凱琪繼年頭的《爛賭夫鬥爛賭妻》後再度合作,而今趟再加上萬梓良,三人彼此間也演出火花,另子義的真情演繹也令人印象深刻,還有尾段許冠文的客串演出也帶有意想不到的驚喜。

此片縱使以杜汶澤與薜凱琪為主角,但實際賣點卻是久休復出的萬梓良,他一直都是筆者非常欣賞的演員,他一向好戲,即使不談他演出的電視劇,在他過往的電影演出中,最為印象深刻的是在麥當雄監製的《英雄好漢》及前傳《江湖情》裡飾演大反派鄧家勇,把其心狠手辣的表情演繹得淋漓盡致,夠狠夠毒夠絕;其次是在王晶導演的《專釣大鱷》、《賭城大亨之新哥傳奇》及《賭俠大戰拉斯維加斯》中的搞笑演出,搶鏡之餘也令影片增添氣氛。近幾年他已甚少在幕前演出,最多都是在某影片中作一、兩小場客串而已。而今趟他在此片,名義上是「友情演出」,但實際戲份也不少,然而他的演出真的很有爆炸力,每次一出現都必令影片帶有壓場感,輕鬆生鬼的表情帶有豐富層次感,另幾場對兩女兒的內心戲也演得非常到肉,想不到他的久休復出之作卻狀態大勇,假若沒有他的話,相信全片會失色不少。

總括而言,影片本身雖未算是盡善盡美,情節方面是有點瑕疵,但對於新導演、及在合拍片的規限下,難得仍帶有創作性、及拍出黑色喜劇風格,加上選角出色,在一班好演員的幫助下,也令影片成績加了分,相信明年的香港電影金像獎中,馮志強應可入圍「新晉導演獎」,同時也希望萬梓良可獲提名「最佳男配角」。

2012年7月21日 星期六

The Dark Knight Rises(蝙蝠俠:夜神起義)

2005年,導演Christopher Nolan接手把蝙蝠俠再重新改頭換面的《Batman Begins》,上映時叫好叫座,並深受影迷及影評人愛戴。之後2008年的《The Dark Knight》不單成績優異,且令他的事業再創高峰。再於兩年前他執導的《Inception》,其劇本創意及超班的導技表現而再次大賣座兼受各方面讚賞,而令他正式升格為大導演地位。到了今日,他的第三部《The Dark Knight Rises》終於上映,不論製作上及拍出來的野心,也明顯地大型了很多。縱使整體不及第二集般超卓,但仍是具有水準及有氣勢的一部漫畫英雄電影。

故事是連接之前的《The Dark Knight》,描述自Harvey Dent/Two-Face(Aaron Eckhart飾)死後的八年間,葛咸市一片安寧,蝙蝠俠也沒再出現,其真正身份Bruce Wayne(Christian Bale飾)更一直受到心靈上的創傷。直到一天,葛咸市突然出現了由Bane(Tom Hardy飾)為首的一班恐怖組織,企圖要操控整個地市,從而Bruce Wayne要化身為蝙蝠俠重出江湖,更聯同女盜賊Selina Kyle/Catwoman(Anne Hathaway飾)一起對付Bane...。

相比之前的兩集,今趟在劇本及角色設計方面,均較為平面兼欠缺深度描寫,然而拍攝手法依然有功力。影片除了開首要介紹幾位新角色而拖慢節奏外,幸而之後便漸入佳境,真正的蝙蝠俠及Catwoman於差不多一小時才出場,縱使他倆的真正戲份不算多,然而每次他倆一出場後便帶起影片高潮。不過,大反派Bane卻塑造得甚有氣勢,如他帶領一班人到股票市場打劫、及以核彈威脅整個葛咸市等幾場,也具有壓迫感;另中段的整個城市及橋樑大爆炸一幕,拍出來亦震撼非常,更令人聯想起當年9/11世貿中心被毀之情景。此外,Wally Pfister的攝影拍得很有視野,另Hans Zimmer的配樂再加上強勁的音響配合,從而令影片於2小時44分鐘內看得喘不過氣來。

由於Christian Bale、Gary Oldman、Michael Caine及Morgan Freeman已第三次演同類角色,故他們的演出已駕輕就熟,沒什麼驚喜可言。反而幾位新角色則令人眼前一亮,其中以Tom Hardy的大反派最為突出,全片基本上可說是以他作主導,也是最多戲份,即使他全片都戴上面具,但其聲線、外型及眼神均演活了Bane的神髓,加上大隻得來又屬智慧型,從而令角色帶有靈魂。另Anne Hathaway的亦正亦邪的Catwoman也帶有冷艷,身手靈活敏捷,雖作奸犯科,同時又對蝙蝠俠有情有義,故甚為討好。此外,Joseph Gordon-Levitt的忠直年輕警探、及Marion Cotillard的深藏不露等,縱使他倆發揮空間有限,但仍算有表現。

個人觀感,三集之中,論反派,以Heath Ledger飾演的The Joker最為出色;論劇本,以首集最為有深度;但論拍攝功力及大場面方面,則以今集最為強勁;若論整體各方面的成績,則仍是第二集最佳。然而作為三部曲的最後一集,此片算是有個好的完結,且在臨完終時也帶有些隱喻。


由於此片屬漫畫英雄類別,故即使拍得多優異,但在明年的奧斯卡,除非那班老人家評審能願意「開通」,否則的話都難以會在主要大獎中獲提名(別說勝出)。但以戲論戲,此終極篇絕對是Christopher Nolan之佳作,也是應該要一看之作。

2012年6月10日 星期日

Prometheus(普羅米修斯)

1979年,Ridley Scott執導的首集《Alien》,拍出強烈的影像風格及悽美的寂寞感,藝術味較濃,從而成為世紀經典科幻電影之一。之後James Cameron接手執導第二集《Aliens》,則較強烈的官能刺激,動作大場面非常有氣勢,並多了人性化,描寫Ripley跟小女孩Newt之間的感情印象深刻,整體出來的成績同樣優異,不單是普遍反應最受歡迎的一集,也同樣被學者推舉為經典作品之一。奈何之後的三、四集則無以為繼了。然而到了今年,Ridley Scott終於回歸科幻片種,拍攝一齣非正式的《Alien》前傳,並以新科技的數碼及3D製作,而拍出來效果可說是一部非常美麗的科幻巨著。

故事設定為2093年,女考古學家Elizabeth Shaw(Noomi Rapace飾)暨男友Charlie Holloway(Logan Marshall-Green飾)帶著機械人David(Michael Fassbender飾)及一班隊員,以Meredith Vickers(Charlize Theron飾)為首一起乘坐名為「Prometheus」的太空船,出征到一個外星球,探索另一人類進化史。然而卻遇上一班非常兇殘的異形怪獸,一班探索者也逐一死去,而人類與異形之間的大戰也隨即展開...。

此片不單是《Alien》前傳,更有點屬重拍性質,皆因整個劇情跟舊作很雷同,同樣開始是一班探索隊在太空船裡睡了幾年時間後醒來,之後又是隊員遭異形逐一殺害,同樣也是最後由女主角去孤軍作戰。此外,影片開場拍攝David在太空船裡周圍走,出來影像跟《2001: A Space Odyssey》有點相像;另太空船裡的設計及影像模式,也跟《Avatar》有點類似。縱使劇本故事普通,情節較為緩慢,但Ridley Scott的拍攝手法卻頗有心思,在數碼拍攝及後期3D製作,整個畫面帶有美麗的立體感,把星球中的環境拍得很有世外桃源的感覺。另特技方面也非常出色,異形怪獸造型非常逼真,幾場異形襲擊人類也帶有驚慄效果,尤其最令人毛骨悚然的莫過於女主角Elizabeth Shaw自己開刀把肚裡的異形嬰兒取出來、跟住再自行縫針,那段看時真的印象深刻得非常嚇人。

幾位主角也表現出色,Noomi Rapace之前拍原裝瑞典版的《The Girl with the Dragon Tattoo》時已一鳴驚人,也是因為該三部曲後令她受人注意,故順理成章轉移到荷里活發展兼被Ridley Scott看中,在此新作中擔正女主角飾演Elizabeth Shaw,其演出不但非常討好,且感覺很像年輕版的Sigourney Weaver。Michael Fassbender的機械人一角也演繹得非常神似,也可說是全片最為突出的一位。還有Charlize Theron,其飾演亦正亦邪的領袖,冷艷得來也相當出眾。

Ridley Scott雖貴為殿堂級大導演,但其作品則時好時壞,尤其在二千年後的作品中,《Black Hawk Down》、《Matchstick Men》及《American Gangster》真的幾好,《Body of Lies》也尚可以(主要全靠Leonardo DiCaprio出色表現),《Gladiator》縱使叫好叫座兼奧斯卡大贏家,但我個人則不太喜歡,至於《Robin Hood》則真的是失準之作了。而今趟他回歸拍攝科幻片,整體成績非常優異,拍出強烈的個人風格。然而,此片的結尾,明顯為續集留下伏線,但問題是,若真的拍續集,會否像上次《Alien》系列般,同樣改由James Cameron接手執導呢﹖

2012年4月26日 星期四

龍門飛甲(The Flying Swords of Dragon Gate)

一直以來,徐克製作的古裝武俠片,都具有水準,從以前的《新蜀山劍俠》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《東方不敗》、《新龍門客棧》等,到二千年後的《七劍》,均拍出他的獨特武俠風格,節奏明快、武打場面精彩絕倫。縱使《狄仁傑之通天帝國》為他帶來第二個金像獎「最佳導演」,但個人仍認為屬失望之作。今趟他再度夥拍李連杰,甚至把其1992年的監製作品《新龍門客棧》再度重拍兼親自執導,並首次以3D拍攝此大製作,雖筆者看的只是2D影碟版本,但看後感覺是他的多年後回勇之作。

故事以明朝為背景,當時宦官弄權,俠客趙懷安(李連杰飾)在營救忠良行動中,終將惡貫滿盈的東廠提督萬喻樓(劉家輝飾)一劍斃命,引來西廠督主雨化田(陳坤飾)祭出天下格殺令,令趙懷安等人一路亡命到嘉峪關的龍門。同一時間,女俠凌雁秋(周迅飾)帶同懷有孕的逃亡宮女素慧容(范曉萱飾),一起到龍門客棧,及後遇上顧少棠(李宇春飾)及風裡刀(陳坤分飾)。後來雨化田等人殺到客棧,眾人與店主(桂綸鎂飾)一同殺敵...。

此片顯然是把之前的《新龍門客棧》再度重拍,李連杰是當年的梁家輝、周迅是林青霞、桂綸鎂是張曼玉、陳坤的大反派則是甄子丹,當年的版本只有約90分鐘,且全片只是沙漠及客棧為背景;而新版則加至兩小時片長,且製作費及場景也增大了;新舊版本唯一相同的是,負責武術指導的同樣是元彬。然而今趟新版中,徐克則拍得頗有氣勢,幾幕大場面在電腦特技的配合下,出來效果均很壯觀,由開首李連杰跟劉家輝對打、及李連杰跟陳坤的幾場比劍等,元彬的武打設計非常地花巧凌厲、美感得來很實在,加上邱志偉的剪接,從而令片中的武打場面都帶有靈活兼快感;此外,徐克難得地邀得胡偉立復出,為影片編寫配樂,不單保持水準,且看出他即使很久沒為影片作配樂,但依然寶刀未老,令影片加添氣勢。

演員之中,以周迅、桂綸鎂及陳坤的表現最為出色:周迅雖不是打星出身,但在徐克的指導下,她成功地演活了俠女之風範,且在多場武打場面都表現出好身手,很似模似樣。桂綸鎂則美艷得來帶有妖氣,自然順眼,拍得住當年的張曼玉。陳坤的反派太監也是一絕,眼神帶有邪氣,很入型入格,印象深刻。反觀李連杰的大俠則較為一般,跟當年《東方不敗》演令狐沖更是同出一轍,沒甚特別。

影片的武打及特技均可觀,唯劇情方面則不夠完善。說故事一向都是徐克的弱項,別說《女人不壞》的支離破碎劇情,就像上次那部《狄仁傑之通天帝國》已是劇情空洞兼沉悶,今趟這新作其實已算有所改善,前半後情節較為豐富,但到了中段因出場人物過多關係,而弄致結構上有點鬆散,到後段已有點頗弱。不過,徐克算是很精明,很懂得利用動作及特技大場面,以營造氣氛成功把頗弱的劇情蓋住。

總括而言,此片可說是徐克近年繼《七劍》後另一佳作,整體算是節奏快及沒冷場,拍出當代武俠片風範。然而,若說到他的最具大師級之作,那肯定非《黃飛鴻》莫屬。

2012年4月8日 星期日

Titanic 3D(鐵達尼號3D)

此片於1997年上映時,其受歡迎程度真的是出乎意料之外,映至兩個月仍全院滿座,更有部份人在戲院看了約十次以上(筆者那時也看了兩次),故不單大破票房紀錄,還在奧斯卡贏了11個獎項,包括最佳電影及最佳導演。後來,導演James Cameron的另一新作《Avatar》又同樣地熱爆全球戲院,不單再次大破票房紀錄,其高水準的3-D技術也令全球電影工業發展成為另一新的里程碑。之後,他便決定把自己的這部得獎影片再轉為3-D版,再把畫面及音效加以改良,於15年後的今天(也是真正「Titanic」沉船100週年)在戲院作重映。

由於已是重映關係,故事方面已不再多介紹。縱使此片的3-D是後期加工,不像《Avatar》般是用3-D攝影機製作,然而以James Cameron的一貫嚴謹及要求高見稱,故即使是後期加工,但這次在戲院作第三次觀賞時,發覺其效果比想像中還要好,充滿立體感之餘,起碼不會像其他一些粗糙3-D電影般帶有疊影而看得眼花撩亂兼辛苦,另畫質和聲效方面也再經過數碼調整,故整體感覺是極其美麗,華麗得來而較實在。全片3小時14分鐘,史詩式之餘,特技及大場面均嘆為觀止,基本上是沒甚冷場;此外,以「鐵達尼號」沉船經過為藍本,但卻是一部頗為老土的富家女跟窮小子的愛情故事,縱使劇情上是有點陳腔濫調,然而卻勝在拍得很有情感和動人,兩位主角Leonardo DiCaprio和Kate Winslet均演得出色,彼此間演出火花,再配合Celine Dion唱出動聽歌曲《My Heart Will Go On》,從而足以能令人看得感動。

此片另一成功之處,就是捧紅了Leonardo DiCaprio和Kate Winslet,前者自此片後,便一直深受影迷愛戴,且不斷跟很多大導演合作(如Martin Scorsese、Steven Spielberg、Ridley Scott、Christopher Nolan及Clint Eastwood等等),其演技也越見精湛成熟;至於後者也同樣在多部電影中擔綱主角之位,演技同樣地出色,三年前更憑《The Reader》贏得奧斯卡影后殊榮。此外,客串演100歲老年一角的Gloria Stuart,表現可愛討好,她當年演出時的年齡是86歲,巧合地,去年她剛過了100歲生日後,不久便安靜地離世了。

縱使此片在全球票房大賣座兼奧斯卡大贏家,但個人認為此片是James Cameron的第二最佳之作(第一最佳的是《Terminator 2》)。現除了期待他未來的《Avatar 2、3》或《Battle Angel》外,也希望他能有機會把《Terminator 2》轉為3-D版向公眾面世(縱使在Los Angeles/Orlando的Universal Studios已有10分鐘《T2: 3-D》觀看),相信其吸引力程度會更大。

總括而言,James Cameron絕對是現今3-D電影界之代表,且坦白地說,我本人確實只對他的3-D有信心保證。

2012年3月30日 星期五

春嬌與志明(Love in the Buff)

兩年前,《志明與春嬌》大受歡迎,彭浩翔和麥曦茵合編的劇本可說是爆笑精警,也令他倆贏得香港電影金像獎的「最佳編劇」。本來不拍續集的彭浩翔,卻破例開拍此延續篇,合編拍檔換了陸以心,背景也轉移到北京,也難得美加兩地跟香港同步上映,故有機會在溫哥華戲院觀賞此新作。而看後發覺,縱使是合拍形式,然而整體卻比上集更精彩好看。

故事延續上集繼續發展,講述余春嬌(楊千嬅飾)與張志明(余文樂飾)正式戀愛同居後的九個月,又迅速因為彼此性格問題而令戀情冷卻,後來兩人更各自到北京工作,卻又再重遇,此時張志明已有一位空姐女友尚優優(楊冪飾),而余春嬌後來也結識了事業成熟男士Sam(徐崢飾),令戀情更為複雜化,要發展一段四角關係...。

比起上集,今趟對白方面的確少了精警,粗口對白也明顯少了一半以上,煲煙鏡頭也幾乎沒有(只有前段一、兩幕而已),故在香港也順利成章列入IIB,不像上集般要列入三級了。老實說,上集雖不俗,但個人確實對又粗口又煲煙這類電影不太感興趣;而今集則看出在劇本橋段是花了不少心思,除了有些搞笑抵死元素外,兩位主角之間的感情描寫也很到肉,尤其在幾段為對方互相掛念和依依不捨時,均拍出非一般的情感,帶有深情和靈魂,令人看得動容。此外,黃艾倫和翁瑋盈的配樂依舊柔和,關智耀的手提攝影也帶有真實感。不過,更難得的是,即使是以北京為背景,有不少普通話對白,但出來效果卻很香港地道,很有蘇豪式優皮一族感覺,也帶有一貫彭浩翔的個人風格,起碼不會像其他的所謂合拍片般,為合拍而強遷就國內而弄得「四不像」。

楊千嬅和余文樂的表現也比上集更進一步,前者演活了「中女」對愛情的心態和渴望,後者的「大男孩」也同樣入型入格,彼此間也帶有濃厚的默契和火花,幾場互相掛念對方的內心戲,雙方也演繹得頗為投入,表情豐富,非常自然真實,從而令此姐弟戀更有說服力。新加入的兩位內地演員- 楊冪和徐崢,也同樣演得出色,前者美艷動人的造型搶鏡非常,後者也很有成熟穩重的男人味。此外,其餘一眾配角,如司徒慧焯、谷德昭、陳逸寧、黃曉明、林兆霞、詹瑞文等等都非常稱職,且帶有爆笑效果。

作為首次拍續集及合拍片的彭浩翔,此片可說是相當成功,且整體的確比上集更為出色,縱使少了粗口、煲煙及精警對白,但多了一份情感和動人的愛情故事。據聞導演會再接再厲拍第三集,假若成事的話,那便真的要拭目以待了。

P.S.: 完場時請留下看片尾字幕,其MV片段是帶有意想不到的爆笑驚喜。

2012年1月30日 星期一

The Descendants(繼承大丈夫)

導演Alexander Payne雖產量不多,但不乏代表作,其中最為人熟悉的是《About Schmidt》及《Sideways》(前者也是Jack Nicholson其中一齣演出代表作)。他的作品一向都以中年男性的生活為題,而今趟此新作也不例外,以一名中年寡夫帶著兩個女兒去尋找姦夫為主線。整體雖不及前作,但小品得來卻帶有意思的電影。

故事描述Matt King(George Clooney飾),自其妻Elizabeth(Patricia Hastie飾)意外昏迷後,便帶著兩名女兒Alexandria(Shailene Woodley飾)及Scottie(Amera Miller飾)一起生活,期間發現Elizabeth原來有外遇,故他們三人連同Alexandria的男友Sid(Nick Krause飾)一起去夏威夷的另一小島尋找該姦夫Brian Speer(Matthew Lillard飾)...。

此片可說是一齣小品式的公路電影,前半段描述他們四人一直沿途找尋那位姦夫,感覺有點冗長,直到後段Matt King找到那人,先跟他「講數」、到原諒了他、及至最後該姦夫的妻子Julie到醫院探望Elizabeth、為其夫贖罪等幾場,才是高潮所在,期間帶出些笑料之餘,場面也相當感人,可謂笑中有淚,同時也佩服Matt和Julie能對自己的妻子/丈夫不忠而有所包容,編劇們的確在此安排花了不少心思,希望在藉此帶出人與人之間的和諧關係,以及用兩個字形容 - Forget and Forgive。此外,全片在夏威夷拍攝,風景美麗之餘也帶有優閒感覺,另片中的幾頁歌曲也相當動聽,從而很有代入感。

全片可說是George Clooney的個人表演,縱使他在此片的表現卻不及之前《Michael Clayton》及《Up in the Air》般出色,但他在片中的中年「麻甩」外型甚為似模似樣,加上幾場對昏迷妻子的內心戲演繹得很有情感,故演來很有說服力。飾演大女兒的Shailene Woodley也眼前一亮,反叛女孩演得很放;另飾演姦夫的Matthew Lillard,縱使真正只有一場戲,但表情演繹得相當搞笑,搶鏡得來很印象深刻,同時他也帶起全片的高潮所在。

此片在奧斯卡獲多項提名,包括最佳影片、導演、男主角、改編劇本及剪接等,除了George Clooney的最佳男主角是大熱外,最佳影片及導演均擺明屬陪跑性質。然而,此片本身卻是不俗,輕鬆小品得來又帶出深層意思。

2012年1月11日 星期三

The Girl with the Dragon Tattoo(龍紋身的女孩)

兩年前,瑞典電影《The Girl with the Dragon Tattoo》大受歡迎,也是近年歐洲片之佳作,之後還拍了兩集,同樣反應甚佳。到去年,荷里活卻把此片重拍為英語版,並由David Fincher負責執導。兩個版本其實是差不多,但此新版本卻則帶有導演一貫的黑色風格,充滿暴力美學,同時也是比原版拍得更為震撼及出色的一部。

故事跟瑞典版本一樣,描述雜誌編輯Mikael Blomkvist(Daniel Craig飾)受鉅子大亨Henrik Vanger(Christopher Plummer飾)所托,聯同「龍紋身」神秘女黑客Lisbeth Salander(Rooney Mara飾),追查一宗四十年來從未破解的孤島姦殺奇案。調查間,他們再發現多宗關係密切的駭人連環兇殺懸案牽涉其中。案件峰迴路轉,交纏著一個權貴家族的黑暗歷史,一場復仇之戰即將展開...。

同樣是以瑞典為背景,同樣是片長約155分鐘,故事本身頗為複雜,然而Steven Zaillian的改編劇本卻把情節弄得非常詳細和細緻,節奏雖有點慢,但勝在每一段事情發生及調查經過都交代得很深入和清晰,除要有耐性觀賞之餘,本身亦帶有追看性。此外,導演的拍攝手法也有深度,且比原版拍得更有大場面,而整體拍出懸疑緊張氣氛,其中的一些強暴及虐打等場面,除很有他的黑色暴力風格外,在Trent Reznor/Atticus Ross的強勁音樂襯托下,不但具有震撼性,且更令人看得有心寒的感覺。

此版本的女主角是Rooney Mara,縱使不及原版Noomi Rapace般冷艷搶鏡,但勝在演得入型入格,尤其上次看她在《The Social Network》(同是David Fincher執導)演純情少女,到今趟搖身一變為狂野女孩,但她演出卻帶有說服力,也看出她對角色之用心演繹,另人刮目相看。Daniel Craig的演出尚算不俗,但或許其007形象太深入民心,故不論在外型及表現均感覺上沒太大變化,不太突出之餘,也不及原版Michael Nyqvist般出眾。

縱使是重拍版,但影片卻完全屬David Fincher的風格作品,不單是他的代表作,且個人而言,此片的成績甚至勝過他以往的幾部作品。