2013年12月28日 星期六

The Wolf of Wall Street(華爾街狼人)

自2000年後,Martin Scorsese和Leonardo DiCaprio便一直合作無間,二人之前已合作四部電影:《Gangs of New York》、《The Aviator》、《The Departed》及《Shutter Island》,其中以《The Aviator》成績最好,《Shutter Island》則最差。而今趟則是第五度合作,以瘋狂黑色喜劇形式,來製作一齣以金錢墮落為題,從而拍出極具超水準之作。
 
故事以真人真事改編,主人翁Jordan Belfort(Leonardo DiCaprio飾)一畢業出外工作,便在華爾街金融中心當經紀,憑他個人聰穎,很快已自立門戶,更在華爾街佔一席位。然而,在成功之後,卻漸漸被勝利沖昏頭腦,被金錢蒙蔽理智,貪婪、吸毒、荒淫性愛,生活越變墮落,後來更因過於高調,而遭到FBI高度調查....。
 
全片可說是一齣非常瘋狂的黑色低俗喜劇,三小時內,有極為大量的吸毒、髒言、及淫亂性交等鏡頭,且去得很盡,瘋狂得毫無底線可言,意識大膽程度甚至直逼Stanley Kubrick的《A Clockwork Orange》。縱使有大量那些低俗不雅鏡頭,但Martin Scorsese的導技功力非常深厚,有能力地「化腐朽為神奇」,可以原本是令人看得反感的內容,卻拍得好看非常,且更難得的是,即使全片為三小時,但節奏明快,多場場面看得捧腹大笑,全無冷場之餘,且每個鏡頭均非常好看兼很有力度。此外,編劇Terence Winter也應記一功,劇本編排精密細緻,對白精警,且情節誇張得來帶有警世意味,諷刺現今華爾街金融的美麗背後,人們為了金錢而迷失理智,因金錢利誘而失去方向,從而不能自拔。
 
之前已多次說過,Leonardo DiCaprio是一位既年輕得來而又出色的演員,尤其近幾年的演技越見精湛,今趟他演金融大鱷Jordan Belfort,表現得充滿自信,眼神凌厲,說對白非常有力,鎮定得來非常有台型,不管他會否能在奧斯卡中獲得影帝提名,但肯定的是,此片絕對是他從影以來的最佳演出。另飾演滑頭助手的Jonah Hill也同樣突出,也角色演繹得入型入格,搶鏡非常。Matthew McConaughey雖只有開首戲份,但他在餐廳那幕的表現簡直是一絕。還有幾位配角也帶有出眾的表現,包括飾演Belfort的靚太Margot Robbie、Belfort的老爸Rob Reiner、FBI警探Kyle Chandler、及瑞士銀行家Jean Dujardin等等。
 
由於影片內容較為偏鋒,不屬大眾化口味,也不是人人可接受,甚至預計不會在奧斯卡中成大贏家(能獲提名都已很好了)。然而,論影片本身,不論在編、導、演三方面均屬超班之作,同時也是Martin Scorsese與Leonardo DiCaprio繼《The Aviator》後另一最佳合作作品。
 
最後,此部《The Wolf of Wall Street》,跟年前彭浩翔執導的港產片《低俗喜劇》,同樣都是大玩低俗笑料、同樣有大量粗口對白及淫穢場面,但論兩者水準卻是差天共地,前者低俗得來拍得非常高雅,而後者則是為低俗而夾硬低俗、牽強得很。故此個人認為,敬請彭浩翔真的應該要跟Martin Scorsese學習,什麼才是真正的「低俗喜劇」,什麼才是真正高手吧﹗

2013年12月22日 星期日

Prisoners(罪迷宮)

加拿大籍導演Denis Villeneuve的前作《Incendies》,縱使較為沉重及灰暗,但整體卻是不俗之作,更在奧斯卡獲「最佳外語片」提名,而他也憑此片在行內打響了名堂。而今趟新作《Prisoners》則是他的首部荷里活英語片,以女童失蹤為題,整體雖不及前作出色,但仍算是可觀之作。
 
故事描述感恩節那天,Keller Dover(Hugh Jackman飾)及Franklin Birch(Terrence Howard飾)等兩家人一齊慶祝,但其兩名女兒卻一同突然失蹤,而警探Loki(Jake Gyllenhaal飾)則接手調查,本已捉到疑犯Alex Jones(Paul Dano飾),但卻因證據不足而放走,而Keller則以暴易暴方式,將Alex禁錮兼毒打。另一方面,Loki也不斷地追查,盡快救出兩女童,怎知最後真相卻是意料之外....。
 
作為導演的首部荷里活製作,且還要拍出兩小時半片長,但其導技表現只屬中等,前段的確拍出緊張震撼效果,但往後卻越見平平無奇,除了過長所致外,後段高潮位甚至有點欠缺張力。不過,Aaron Guzikowski的劇本則非常出色,把兩女童突然失蹤、到調查過程、到最後出人意表的真相,在整個劇情編排均描述得非常細緻和清晰,不到最後也估不到卻原來是這樣,讓人有追看性感覺。
 
Hugh Jackman是一位好演員,上次在《Les Misérables》已有非常好的表現,甚至為他帶來首個奧斯卡影帝提名;而今趟他飾演的慈父一角,卻演得恰如其分,甚有發揮,充分表現出對家人關懷及對付綁匪的憤怒心態。Jake Gyllenhaal雖也是主角之一,戲份也較多,但表現卻很普通,不見突出。其實,片中表現最為出色的,並非兩位男主角,而是Melissa Leo及Paul Dano,前者表面慈母,但原來是深藏不露,無聲地嚇人一驚,其演出真的是精彩絕倫;後者把弱智行為似模似樣,演繹得頗為逼真,也是他繼《Little Miss Sunshine》後另一備受注視的演出。
 
其實,以小孩被綁架為題,已屢見不鮮,要數到最出色最精彩的,應是1996年的《Ransom》(Ron Howard執導、Mel Gibson主演)。而今趟此新片,劇本及演員均很好,惟Denis Villeneuve的導技方面明顯有待改善,希望他下齣作品《Enemy》(同樣是Jake Gyllenhaal主演、同樣是英語)會更進一步吧。

2013年12月4日 星期三

Nebraska(百萬獎金夢)

看來,Alexander Payne對公路電影可說是情有獨鍾,他執導的每部作品,均離不開這些。上回《The Descendants》以父親帶著女兒去捉姦夫為題,而今趟則以兩父子穿州過省去拿所謂的「獎金」,並大膽以黑白畫面拍攝,從而拍出一部充滿親情味的劇情片。

故事描述老人Woody(Bruce Dern飾),收到一封信,說已中了百萬元獎金,其兒子David(Will Forte飾)勸告他是詐騙,但他不相信,堅持要去領取獎金,故David無奈要跟他從Montana,駕車到Nebraska。到了那邊後,David從他以前認識的朋友、舊情人、及其兄家人等等口中,更能了解他的為人及過去...。

此片以公路形式來帶起一個親情故事,以家庭觀念為主題。縱使劇情頗為平淡,沒有高潮起伏,然而卻淡而有味的感覺,且更深入地探討家人之間的和諧及價值觀。此外,全片以黑白畫面來拍攝,並帶有實驗性質,但整體拍得很有影像風格,毫不沉悶之餘,又能把Nebraska小鎮一帶拍得頗有風味,很有視野廣闊的感覺,除了導演功力到家外,負責攝影的Phedon Papamichael也功不可沒,可以把本來很沉悶的黑白劇情片,弄得的很有張力和氣氛,自然不造作;另Mark Orton的配樂也非常出色,帶出沿途公路輕鬆的感覺。

此片另一出色之處,就是Bob Nelson的劇本,作為首次編寫電影劇本的他,結構非常扎實,整個劇情簡單得來流暢清晰,另人物性格鮮明,尤以描寫父子間的感情最為深入。至於演員之中,也是以飾演父子的Bruce Dern和Will Forte演得最為出色,他倆在片中的表現均很自然流露,不帶多餘的誇張小動作,完全只以平實和眼神的方式來演繹,彼此間很合拍,演出火花和默契,希望他倆在明年奧斯卡中,能獲最佳男主角及男配角提名;此外,飾演Woody身邊的人,像其太太的June Squibb、舊情人的Angela McEwan、賤人的Stacy Keach等等,即使戲份不多,全是老牌演員,但同樣地搶鏡,而他們等人的表現,均留有深刻印象。

由於影片是黑白畫面,節奏慢兼靜態,非屬主流類別,也非大眾口味,然而也是Alexander Payne的作品中,最大膽和出色之作,不但拍出自家風格,且很有美感,另人情味濃,從而看得有舒適的感覺。講真,希望此片在明年奧斯卡能有多項主要大獎提名,除上述提及男主角和男配角外,另還有最佳影片、導演、原著劇本、攝影及配樂等。

2013年11月11日 星期一

Blue is the Warmest Color(接近無限溫暖的藍)

以女同志為題的電影,記憶中港產片在是有一部叫《禁色》,陳學人執導,1992年作品,縱使此片並非賣弄色情的鹹片,尚算有故事性,但論質素實屬平庸之作,相信現在已沒人記得了。到了2007年,台灣也出了一部《刺青》,周美玲導演、楊丞琳及梁洛施主演,但卻是失敗之作,故事及導演表達手法皆差劣。之後2010年,許鞍華也拍了一齣《得閒炒飯》,沒有性愛場面,但劇本出色,把女同志的感情和心態描述得頗為細緻,吳君如和周慧敏均表現不俗。而今年法國出現了這部《Blue is the Warmest Color》,不單在康城影展中贏得金棕櫚獎,甚至可說是女同志片中最為突出的一部。

故事描述Adèle(Adèle Exarchopoulos飾),是中學生一名,本有一位男友,但後來卻發現自己是喜歡女性,於一晚在女同志吧中認識了藍髮女生Emma(Léa Seydoux飾),繼而相愛同居。Adèle畢業後當了教師,而Emma則繼續當藝術畫家,而她們之間的觀念問題也開始分歧,彼此間的關係也面臨考驗....。

縱使全片近三小時,且完全是一齣愛情片,藝術性較濃。然而劇本寫得很深情,結構很完整,把Adèle的心裡想法描寫得頗為細膩,很針針到肉,由她開始跟男友的關係、到之後一大段她跟Emma之間的愛情,不但很詳盡,甚至很有轟轟烈烈的感覺。而導演Abdellatif Kechiche能把這類非常敏感的題材,卻處理得恰到好處,不愠不火,至少不會惹人看得反感,另他不斷利用近鏡來捕捉主角的情緒,從而帶出她們的情感和動人效果。當然,全片最大焦點莫過於是幾幕女與女之間的性愛場面,且每一幕均長達五至十分鐘,其性愛露骨程度跟之前李安那部《色,戒》真的可以相提並論,縱使一部是女與女、一部是男與女,但兩者都有共通點,就是拍得很有藝術感,而沒有賣弄色情之嫌。

兩位女主角均非常出色,且彼此間很有濃烈的火花。Léa Seydoux已非首次拍片,甚至也參與過幾部荷里活製作,包括Woody Allen的《Midnight in Paris》、Ridley Scott的《Robin Hood》及Brad Bird的《Mission Impossible 4》,但都是一些小配角,而其中算叫有印象的是在《Midnight in Paris》中飾演一名清純女孩(最後在夜雨中跟Owen Wilson在一起),今趟她在此新作中擔任主角,飾演一名Tomboy,不但造型及表現均非常突出,非常入型入格,很有神態,印象深刻。至於Adèle Exarchopoulos則是全片的第一主角,故事本身也以她為主線,由高中生時發現自己喜歡女性、繼而跟Emma之間的轟烈愛情、到畢業出外工作後又對自己的性取向感到迷茫,那幾段性格之轉變,即使在演繹上是難度頗高,但她卻能一一演活起來,發揮得很淋漓盡致,尤其內心戲演得很有情感,對於首次任女主角的她來說,其表現絕對滿意。

此片雖較為敏感,甚至很有爭議性,尤其片中的大膽性愛露骨鏡頭,非人人能接受。但論影片本身,整體是非常出色,不但是今年其中一齣佳作,且也是最為出色兼充滿真情的女同志愛情片。

2013年10月31日 星期四

Gravity(引力邊緣)

以太空人在太空發生災難為題,曾經有一部由Ron Howard執導的《Apollo 13》,是真人真事改編,描述三位太空人(Tom Hanks、Bill Paxton、Kevin Bacon)登上月球時,發生故障,三人陷於困境,在經各人努力下,才能順利返回地球。全片以劇情為主,但拍得很有張力,是一齣精彩佳作。而今趟這部由墨西哥導演Alfonso Cuarón負責執導兼編劇的《Gravity》,同樣以太空人在太空遇上困境為題,但此片屬科幻類別,不論在視野及特技方面,均拍出水準。

故事描述幾名太空人在太空中修理穿梭機,然而一次遇上突襲,各隊員均告身亡,隊長Matt Kowalski(George Clooney飾)也難逃一劫,Ryan Stone(Sandra Bullock飾)是唯一生還者,而她要獨自求存,努力地修好穿梭機而返回地球...。

題材並不新鮮,除了類似《Apollo 13》外,其太空視野方面有點像《2001: A Space Odyssey》,而女主角孤軍作戰更有點像《Alien》,但當然Alfonso Cuarón絕對不是Stanley Kubrick或Ridley Scott般太師級,而影片本身的故事頗為單薄,90分鐘完全由一位女主角在太空中玩獨腳戲,然而其導技手法卻不俗,每一段都以五分鐘以上的長鏡頭來帶出女主角在太空中的驚險過程,拍攝視野甚為廣闊,另視覺特技方面也非常出色,把太空中的影像弄得頗為逼真。3D縱使是在後期製作加工,但效果很有立體感之餘,且很自然美麗。

坦白說,筆者承認對Sandra Bullock存有偏見,總覺得她並非一位好演員,毫無演技可言,她過往主演的電影中,個人只認同《While You Were Sleeping》及《Miss Congeniality》而已,甚至到近這七年已沒看她主演的任何電影,即使她贏得奧斯卡影后的《The Blind Side》也沒意欲去看,而今趟她在此新作中,完全是她一人表演,且要應付很多無地心吸力的漂浮體能場面,她的整體表現,我個人認為是恰如其分,有板有眼,但卻未至於出色得可以贏影后的地步。至於George Clooney在片中實屬客串性質,只有開首約十五分鐘戲份,沒甚發揮。

據知,導演拍此片時,曾詢問James Cameron處理太空特技場面的意見,而此片上映期間,更獲得James Cameron極力讚好。但對個人而言,影片最為出色的是導技手法,尤其不斷用上長鏡頭來拍攝,不但感覺很有力度,影像美麗得來很有視野。縱使整體未算超班,但的確是今年科幻片中之佳作。

2013年10月14日 星期一

Don Jon(性人君子)

Joseph Gordon-Levitt自2009年的《(500) Days of Summer》,因表現出色而成功上位後,便一直片約不斷,更有機會跟一些大導演合作,如Christopher Nolan的《Inception》和《The Dark Knight Rises》、及Steven Spielberg的《Lincoln》。到今趟他終於作了首部自編、自導、自演的電影《Don Jon》,是一齣以性慾為題的愛情喜劇,意識非常大膽,但作為首部導演作品的他,整體成績是不俗的。

故事描述Jon(Joseph Gordon-Levitt飾),是一名大學生,除了逢週日跟家人去教堂外,卻喜歡夜蒲、媾女、及上色情網作自慰等,他是一名性癮君子。後來,他分別認識了Barbara(Scarlett Johansson飾)及Esther(Julianne Moore飾),而該兩女子的出現,對他日後的生活上有所改變....。

其實,以Joseph Gordon-Levitt今天在荷里活一線的地位,根本可以一直繼續拍大片,扮演大好人及英雄等。然而在其首部導演作品,卻選取了可能會破壞其忠直形象的題材,此片意識大膽,有大量的淫慾鏡頭,甚至是去得很盡,縱使看似很低俗,但他對此敏感題材的處理卻相當聰穎,拍出來的效果卻相當美觀,不但不會有粗鄙和討厭的感覺,且更反映出時下年輕人對性觀念的心態,針針到肉之餘,起碼言之有物,絕不像彭浩翔的《低俗喜劇》或Michael Bay的《Pain & Gain》般,低俗粗鄙得來卻看得火滾非常。此外,他自己編寫的劇本,簡單得來夠紮實,主要都是圍繞三位主角的關係來發展,由Jon跟Barbara認識,到女方因受不了他的手淫習慣而分手,後來在大學裡認識年紀比他大幾歲的Esther,又發展另一戀情,而整個關係均交代得頗為清晰。

Joseph Gordon-Levitt絕對是當今非常出眾的年青演員,看他演出的電影,都有好的表現,交足功課,今趟作首次集編、導、演於一身,卻可以應付自如,看出他對幕後方面也有些才華和能力。不過,全片最出色的,絕對是兩位女主角,Barbara的角色明顯是為Scarlett Johansson度身訂做,外表美艷動人,內裡對愛情觀是較為保守和執著,而她卻演得恰到好處,很有發揮之餘,也非常稱職;另Julianne Moore演的中年寡婦也是一絕,樣子很神似,對Jon的情深,還有她的內心演繹,也非常深刻。

其實,在荷里活,有不少喜歡自導自演,當中若說到最成功的例子,絕對是Clint Eastwood、及近期的Ben Affleck。縱使不知Joseph Gordon-Levitt日後能否像他們般成功,但他在《Don Jon》的導技表現,算是中上水準的,惟需要改善的,就是避免太多手搖近鏡、及別太多重覆鏡頭(像行過健身室走廊、及前往教堂馬路)。

2013年10月6日 星期日

字裡人間(The Great Passage)

 今年的溫哥華國際電影節中,選映了幾部日本電影,而筆者則看了《誰調換了我的父親》及《字裡人間》。前者雖在康城影展中贏了評審團大獎,但個人對其故事本身卻欠說服力兼難以投入,皆因在現今文明社會及嚴謹的醫療制度下,被錯誤調換嬰兒事件的機會可說是極之低微(起碼在加拿大一定不會發生),且要在六年後才發現更是荒謬的事,加上影片節奏緩慢,後段過於拖長,演員表現又不突出,故整體實屬普通之作。至於後者雖同樣是節奏慢、題材較為悶蛋,但勝在有意思、夠勵志、夠生動、又有演員表現的水準佳作。

故事描述馬締(松田龍平飾),是書蟲一名,整天對著字典和書本,在一間出版社當營業員,但業績欠佳。此時,「字典編輯部」因計劃要出一本特別辭典《大渡海》,盡收天下所有俗語及潮語於辭典中,其中一名職員西岡(小田切讓飾)無意間看中了馬締,便慫恿主編把馬締調過來,整個「字典編輯部」只有五人,便一起合力籌備這本《大渡海》,期間西岡調去了「推廣部」,而馬締跟老總等人則繼續搞此計劃,眾人不斷努力,馬締的愛人小香(宮崎葵飾)也無限地支持,整個出書過程便足足花了長達14年,結果....。

以文字書本為題,難聽說句是很「悶蛋」的題材,甚至節奏頗慢。然而,導演石井裕也卻拍得頗為輕鬆生動,很有書卷味之餘卻帶有優雅氣息,再加上渡邊崇的柔和配樂,從而不會有沉悶感覺。此外,劇本寫得非常細緻,把籌備至不斷修改到最後推出《大渡海》辭典的十四年過程,整個情節均描述得清晰和流暢,同時帶出眾同事之間的合作和努力,頗有勵志訊息;另還有人與人之間的關懷,也描寫得頗為細膩,像馬締與總編的賓主關係、馬締與西岡的友誼、馬締與妻子小香的關係...等等,均留下深刻印象。

全片以松田龍平飾演的馬締為主線,是他由頭帶到尾,更由年青演到中年,卻完全捉到用神,似模似樣,還有他把角色的戇居沉默性格演得恰到好處,更帶有喜劇感,不單能發揮得淋漓盡致,也是全片最搶最出色的一位。另小田切讓、宮崎葵、飾演老編輯的小林薰、演老總的加藤剛等,他們的角色均各有發揮,且有好的表現,令人印象深刻。

由於此類題材並非主流系列,且節奏緩慢,故要很集中精神地觀看,才能看出片中的含意。但總括而言,此片是一齣很有誠意和用心之作,甚至帶出文字上的意義,除了要保留傳統文化外,還需要與時並進的。

2013年9月28日 星期六

過界(Bends)

今年的溫哥華國際電影節剛開幕,每年都會有幾部港產片在當地獲選映,而其中一部則是之前在康城影展中參展,由施南生和俞琤共同監製,新晉導演劉韻文的首部長片及兼任編劇和剪接,並邀得劉嘉玲和陳坤主演、及杜可風任攝影指導。此片在低成本及有限製作條件下,卻拍出水準來。

故事描述劉嘉玲飾演的李太,是城中闊太一名,家住半山,本生活無憂,但自其丈夫Leo(鄭丹瑞飾)突然失蹤,連所有銀行信用卡也遭凍結,她的生活便開始出現困境。另一方面,她的私人司機阿輝(陳坤飾),本是住在深圳,每天要穿梭兩地,其太太(田原飾)懷孕,但因已育有一女,為免被超額罰款,故阿輝想盡辦法帶其太太到香港生孩子,從而感到煩惱....。

全片只有95分鐘,整體很靜態及寫實化,故事簡單,除了帶出有錢人的表面風光外,同時也拿內地人來香港產子的敏感話題作為另一支線,且從兩位主角的遭遇中,不但帶出中港兩地生活的問題,也為二人的遭遇而感到同情,整個劇情發展得頗為流暢,情節集中,雖平淡但有戲味,且觀看時會不斷地關心到底二人最後的結局如何,很有追看性。此外,杜可風是全片的最大功臣,他的攝影風格的確厲害,不單把深圳及香港的地道景色拍得很唯美,也把演員最好一面拍出來,甚至其攝影功力也令影片弄得頗有張力,從而令影片不帶沉悶感覺。

劉嘉玲絕對是一位非常出色的好演員,從以前在無綫拍劇集、到後來在外間拍電影,均很有表現,其中對她最有印象深刻的演出是《阿飛正傳》、《大內密探零零發》、《無間道II》及《狄仁傑之通天帝國》等等,而今趟她在此新作中,可說是她從影以來最有發揮和表現的一部,且看出她對此片是非常重視,不單全情投入地演出,甚至兼唱主題曲,不管她能否憑此片再贏一次影后,但肯定是她的近期代表作。至於陳坤,他的演技是不差,對他過往的演出,較有印象是爾冬陞在國內拍的劇集《新不了情》(他便是飾演劉青雲在電影版的角色),之後他一直主力拍大型古裝合拍片,到今趟終於可看他演回時裝、及演些較為平實的角色,其表現也是不俗,順眼討好。

作為首次拍攝長片的劉韻文來說,在幕前幕後各方面的幫助下,整體拍出成績,其劇本處理及拍攝手法均有板有眼,拍得較藝術感之餘,亦很寫實化。縱使有深圳背景及有國內演員參與,但絕對是純香港製作,非合拍類別。個人而言,希望她在明年金像獎的「新晉導演獎」中,能夠脫穎而出。

2013年9月8日 星期日

西遊.降魔篇(Journey to the West: Conquering the Demons)

於1995年,周星馳與導演劉鎮偉合作拍了兩集《西遊記》,縱使被學界視為經典港產片之一,但筆者卻實在不太喜歡。上集《月光寶盒》很普通,毫無特別;下集《仙履奇緣》則既不好笑,劇情又散亂。到了今年,周星馳卻自己製作了一齣可說是「西遊記」的外傳,而今趟他只擔任幕後監製、編劇及導演,並不作幕前演出,然而他自己拍出來的成績,卻是遠勝之前那兩集。

故事描述陳玄奘(文章飾),尚未成為唐三藏前,原是一名驅魔人,他更與另一名法力很高的驅魔女俠段小姐(舒淇飾)有過一段加幻情緣,而後來兩人更合力收服孫悟空的前身猴妖(黃渤飾)...。

名義上是周星馳跟郭子健合導,但從影片上可看出,明顯是前者作主導,甚至很有他的一貫「無厘頭」獨特風格。然而,他卻拍得非常用心,橋段及場面均有心思,像開場以幾個人用搖搖板打怪獸、及中段四煞(周秀娜飾)跟段小姐通靈去誘惑陳玄奘等,都有爆笑效果。此外,人變怪獸的特技效果也非常逼真,導演明顯在處理視覺特技方面是花了不少工夫。還有,陳玄奘與段小姐之間的愛情線,帶有感情之餘,也頗為動人。

三位主要演員均演得出色,文章的演繹帶有周星馳的影子,但同時也有自己的一套,表現很似模似樣,活潑得來很自然討好。舒淇的演技已不用多說,今趟在周星馳的指導下,她的演出也充滿感情,且樣子也頗為可愛。黃渤的「反派」可說是全片最為突出的一位,不單把孫悟空演繹得神似,也完全演活了馬騮精的狡猾性格。

周星馳真正掛「導演」名銜,應該是由《國產凌凌漆》開始,然而初期其導技也不算理想,直到《食神》才開始較為成熟;《喜劇之王》是他執導的電影中,拍得最用心的一部,縱使後段情節帶有突兀,但看出他對演技之熱誠;《少林足球》即使為他帶來票房大賣兼金像獎大贏家(包括奪得最佳電影、導演及男主角等等),但個人對此片感覺上卻不太喜歡;《功夫》則是他眾作品中,最為出色及成熟的一部,且功夫喜劇題材絕對是他的強項;《長江七號》則大大遜色,且周星馳演慈父更毫無說服力可言。今趟此最新作,他專心當幕後,然而整體成績卻是相當理想,即使是合拍片,但絕對是他其中一齣佳作。

至於他的本人,縱使一直都有其負面新聞及批評,如說什麼難相處或眾叛親離等等,但卻無損觀眾及影迷們對他的愛戴,皆因他每部作品均很認真、及真的拍出成績來。甚至郭子健於一次專訪時都說:「周星馳是真心愛電影的。」

2013年9月2日 星期一

Following(玩跟蹤,反跟蹤)

Christopher Nolan絕對是當今在荷里活中,其中一位具有權威的大導演,他執導的《The Dark Knight》系列及《Inception》等大製作,均叫好叫座,憑著其天資聰穎,強勁的說故事技巧及拍攝手法,故得到很多影迷之愛戴。然而,當大部份人均以為《Memento》是他的首部兼一鳴驚人之作時,但其實他的真正首部及令人讚嘆之作,是屬於1998年製作的低成本獨立電影《Following》。

故事描述Bill(Jeremy Theobald飾),是一名無所事事的作家,每天跟蹤不同的人,看看他們作什麼,然後從他們身上找靈感寫書。一次,他跟蹤一名叫Cobb(Alex Haw飾),結果遭發現,原來Cobb是一名盜竊專家,故Cobb便帶他到不同的寓所,甚至要他去接近一名女子The Blonde(Lucy Russell飾),卻有意想不到的結局....。

此片是以六千美元的超低成本製作(據說是自資),16mm菲林拍攝,黑白畫面,實驗味濃,Christopher Nolan兼任導演、監製、剪接及攝影於一身,其太太Emma Thomas及片中男主角Jeremy Theobald也幫手擔任監製,且片中的演員均是其親戚朋友。縱使是屬實驗性質,且在極有限的資源下,拍出來的質素卻非常地不俗,故事橋段精明,以Bill和Cobb、及Bill和The Blonde這兩條雙線發展,然後再帶有出人意表的結局。另剪接技巧出色,情節清晰暢順;黑白攝影的視野廣闊,很有自家風格。即使片長只有70分鐘,但卻是一氣呵成,有追看性兼沒冷場。

此外,片中所有演員,在當時都是首次拍戲。然而對於非專業的演員來說,他們都演得認真和投入,每位均非常稱職。特別要留意的是,片中盜竊專家Cobb,也就是後來導演在《Inception》中再重用的一個角色(就是Leonardo DiCaprio飾演那角),同樣是盜竊專家,只是一個是屋內盜竊、另一個是夢境裡盜竊而已。

據知,當年影片拍完後,曾在多個影展中放映,而其中一個便是「香港國際電影節」,除得到好評外,更在那邊得到些資金,從而可令他有機會拍攝其成名作《Memento》。個人而言,縱使此實驗作是沒有太多人注意,但其實是比《Memento》更為出色的。

2013年8月16日 星期五

激戰(Unbeatable)

以拳擊為題的,屢見不鮮,即使只談港產片,之前已出現過幾部,像梁柏堅執導的《浪漫風暴》/《野獸之瞳》、及李仁港的《阿虎》/《少年阿虎》等等,縱使那幾部作品均談不上是賣座經典,但論質素其實是不俗的。今趟導演林超賢選取同類題材,再加多描寫人與人之間的關係,從而製作出一部很有感情和很有團火的傑作。

故事描述過氣拳王程輝(張家輝飾),自出獄後便當的士司機維生,但因為了避賭債而逃至澳門,與王明君/小丹兩母女(梅婷及李馨巧 飾)共住一屋,白天則在其好友太歲(姜皓文飾)的拳館當助教。另林思齊(彭于晏飾)本為國內的富二代,後因其爸爸(高捷飾)生意失敗而家道中落,從而搬到澳門,思齊則在地盤打工,在一次機緣巧合下,程輝跟思齊遇上了,而思齊為了幫助其爸爸再重新振作,故參加了國際混合格鬥賽,而程輝則訓練他。而後來程輝為了重拾專嚴,也報了名參加比賽……。

ㄧ直以來,林超賢的強項是動作場面,而文戲方面則較弱。而今趟也不例外,即使加入了馮志豐參與編劇,但林超賢的說故事技巧依然麻麻,局部情節處理顯然不太流暢,甚至有點拖長來做;然而要讚賞的,反而是描寫人與人之間的關係,真的很出色,像程輝與兩母女的關係、程輝跟思齊的師徒關係、程輝與太歲之間的友誼、及思齊跟其爸爸相依為命等等,均寫得頗為到肉,令人動容,印象深刻。當然後段的幾場格鬥比賽也非常精彩絕倫,尤其以手腳鎖住對方的搏鬥招數更為好看,凌志華的動作設計應記一功,再加上黎允文的出色配樂,從而令影片增強了可觀性。

張家輝自上次拍林超賢的《証人》,而令他在多個電影獎中贏得影帝殊榮後,便一直人氣急升,且不斷嚴選有質素的電影、好導演、及有發揮的角色來接拍(像去年的《大追捕》),而今趟他跟林超賢再度合作,飾演拳手,除把肌肉練至大隻增強說服力外,其內心戲的演繹也充滿感情和很有層次感,絕對有資格再度問鼎影帝獎項。彭于晏表現也不俗,尤其今趟終於可用回原聲演出,說國說及少許廣東話對白,感覺很自然和親切感。另小女孩李馨巧也很突出,作為童星,她演得非常自然,童真得來帶有成熟感,她本人是馬來西亞華僑,是用回其原聲粵語及國語演出,縱使帶有當地口音,但咬字卻非常清晰。

林超腎近幾年的作品,時好時壞,《証人》及《火龍》的確是水準之作;《綫人》則麻麻,較沉悶;《逆戰》則只有動作場面出色,但劇本很爛,劇情堆砌,兩位男主角又沒火花。今趟此新作,即使故事方面仍不夠完美,局部情節仍帶有沙石,但勝在整體拍得有感情有靈魂,起碼勝過其前兩齣作品吧了。

此外,影片還帶出一個訊息,就是比賽贏輸不要緊,最重要是要有目標和堅持,要有體育精神,盡力做好每一件事,對自己負責。

2013年8月12日 星期一

狂舞派(The Way We Dance)

2007年,導演黃修平得到曾志偉的支持,拍了一齣《魔術男》,以魔術來帶出一個愛情故事,拍得很清新活潑,整體不俗,值得推介。到今趟這部《狂舞派》,之前在香港國際電影節放映時已大獲好評,並得到行內及影評界各方面的讚賞,且據知黃修平為籌拍此片已花了四年多的時間,包括修改劇本、找投資者、找演員等,另一向只為杜琪峯的電影當攝影的鄭兆強,今趟卻為這部低成本的青春跳舞片作攝影指導,就以上的種種理由,故即管要一看。而看後卻發現,不單比想像中還要好,且更是一齣有誠意兼充滿活力之作。

故事描述阿花(顏卓靈飾),剛進了大學後即加入BombA的Hip-hop舞蹈團,本對跳舞充滿熱誠的她,並暗戀舞團社長Dave(楊樂文飾),但奈何遭「對頭人」Rebecca(范穎兒飾)橫刀奪愛兼羞辱而離去,後來她轉入了由柒良(蔡瀚億飾)為首的太極班。之後BombA遭到強隊Rooftoppers的挑戰,而Dave等人士氣低落,最後阿花歸隊一起並肩作戰....。

縱使是青春片,低成本兼沒有大牌明星擔大旗,然而看出是一部非常用心的製作,甚至看出他們幕前幕後均有一團火,去拍攝這齣電影來。故事不俗,縱使仍離不開男女之間的三角戀情,但題材概念有創意,情節編排頗有心思,先帶出幾位主角的性格,然後再交代他們的過去。前段分別以Hip-hop及太極兩條線去發展,起初看似有點凌亂,不夠集中,但之後一直看下去,卻發現兩段在影片是相當有關連,到後段更巧妙地以兩者來結合一種舞蹈,帶有神來之筆,效果非常好。此外,多場跳舞場面均拍出動感,音樂節奏強勁,其中最出色的是一班Rooftoppers由工廠跳至天台上,整段不論在影像和動感方面皆一流,鄭兆強的高班攝影實在出色得沒話可說,影像凌厲,電影感強;另戴偉/阿佛合作的配樂非常有水準,音效強勁,舞蹈編排有節拍,從而容易投入觀賞影片中。

幾位演員均是年輕新人,但他們的演出及跳舞表現均很有活力,似模似樣。其中以擔正主角的顏卓靈最為突出,可愛討好之餘,也帶有眼前一亮的感覺。另飾演太極男的蔡瀚億也很搶鏡,「騎呢」得來帶有風趣幽默,演繹得頗為有板有眼,同樣留有印象。

作為低成本的獨立電影中,此片可說是繼麥曦茵的《烈日當空》及曾翠珊的《大藍湖》後另一值得注意之作。且對黃修平自己作品來說,此片成績的確比前作《魔術男》更進一步。此外,影片同時還帶出一個訊息,就是要為自己的理想和目標奮鬥到底,盡力去做應該要做的事。



2013年7月21日 星期日

Pacific Rim(悍戰太平洋)

墨西哥導演Guillermo del Toro的作品中,筆者只看過《Blade II》及《Pan's Labyrinth》,但都不太喜歡。前者是爛片一齣,不值一提;後者的故事、影像、特技及美術均很有水準,本是不俗,惟卻加插太多不必要的血腥暴力,從而對影片的觀感大打折扣。今趟此新作,影評兩極,有非常稱讚,也有極之討厭,而本人對此片的觀感,是出乎意外的驚喜。

故事描述一群巨型異獸「Kaiju」,一直在海上作大肆破壞,摧毀了無數生命,而一班人類軍隊則以大型機械人「Jaegers」作應戰。而Jaegers是需要兩位駕駛員同時以神經連接來操作,在一次作戰中,Raleigh(Charlie Hunnam飾)的兄長兼拍檔不幸遭異獸襲擊而死去,從此Raleigh一直隱藏在曠廠裡,直至六年後,Kaiju再度出現侵襲人類,軍隊主管Stacker(Idris Elba飾)親自招回Raleigh,並派一位沒有實戰經驗的日籍駕駛訓練員Mako(菊地凜子飾)跟他一同操控Jaeger,跟Kaiju決一死戰....。

作為大型科幻巨作,Guillermo del Toro的導技表現非常了得,尤其處理特技及大場面方面,更可拍得住James Cameron,就由開首的機械人與異獸大戰已帶有氣勢,中段Raleigh與Mako的格鬥比賽也非常精彩,到後段長達約半小時在香港的「維多利亞港」中的大型戰鬥也讓人看得喘不過氣來,異獸及機械人的特技極具逼真,影像一流;另Ramin Djawadi的強勁而有節拍的配樂,不單令影片加強了可觀性,更令人看得熱血沸騰。劇情雖公式化,但劇本本身卻寫得有板有眼,縱使主力是異獸跟機械人大戰之餘,亦同時帶有人性的描寫,像描述Mako童年時的遭遇、及Mako跟Stacker之間的恩師關係,都頗為動容。

即使影片是特技作主導,但幾位演員仍有戲可演。演員之中,最值得留意的,是日本女星菊地凜子,當年她的《Babel》的聾啞演出已一鳴驚人(還令她入圍奧斯卡「最佳女配角」提名),而今趟她是女主角,更作英語演出,縱使對白不多,但卻是全片最為突出的一位,不單很有型格,且帶有投入的演出,像她想起童年時的慘痛回憶、及對Stacker的感恩,均表現出情感。此外,Idris Elba及男主角Charlie Hunnam也有不俗的表現,其角色還算有發揮。

全片唯一不滿的,就是所謂香港的地方,全是廠景搭建出來,且弄成像60年代般簡陋,實在有點不是味兒。但若撇除那個問題,以戲論戲,整體質素是有水準,節奏快、有氣勢、沒冷場,若以大型特技動作片來說,此片的確遠勝Michael Bay的《Transformers》系列、Roland Emmerich的《Godzilla》及Zack Snyder的《300》/《Man of Steel》等那些拙劣之作吧﹗

2013年7月3日 星期三

No(向政府說不)

說到以反獨裁政府為題的電影,最為人熟悉的,是2006年由The Wachowski Brothers(即其兄Larry尚未變性為Lana之前)編劇及監製的《V for Vendetta》,此是科幻動作類別,但不論在故事、動作設計、及人物造型等均帶出心思,絕對是印象深刻的佳作。去年楊紫瓊主演的《昂山素姬》,也帶出爭取民主自由的重要性。而到今年,也看了由智利導演Pablo Larrain製作了一部以自己國家,在1988年時期如何成功推翻共產獨裁主義的寫實電影,並在康城影展中贏得「藝術電影獎」、及在奧斯卡獲「最佳外語片」提名,而此片本身也是一齣甚有意義之作。

故事描述在八十年代,智利經歷了十五年的軍方獨裁統治,終於在1988年舉行公投,人民要投「Yes」或「No」決定未來八年是否繼續被獨裁者Augusto Pinochet 強勢統治,還是由反對黨候選人取而代之。期間反對黨領袖請來年輕廣告人René Saavedra(Gael Garcia Bernal飾),製作一系列廣告和宣傳策略來推動革命,傳達反抗信念,呼喚全國人民向政府說「No」,建立真正民主國家。但與此同時,René任職的廣告公司的老闆,卻在全力推行保皇運動,從而雙方以一連串電視廣告攻勢,爭取人民支持。究竟是「Yes」的官方洗腦有效,還是「No」的自由革命得勝....。

此智利片是以他們自己國家的真實事件作為藍本,在兩小時中,以劇情為主,沒有什麼動作或戲劇性場面,然而導演以高清錄像拍攝,故增強了影片之寫實感,很有劇力之餘,其暗淡的影像帶出當時國家的處境如何灰暗及無奈;另Pedro Peirano的劇本頗為紮實,把國家當時黑暗的一面、及一班反對黨如何熱心地推動革命等的整個過程,均有細膩的描寫;Carlos Cabezas的配樂也把本來很嚴肅的題材變得頗為輕鬆,故不會看得有沉重的感覺。

墨西哥影帝Gael Garcia Bernal是一位好演員,之前演過《The Motorcycle Diaries》、《Amores Perros》及《Babel》等等,而今趟此新作則以他為中心,表現相當出色,不但很有戲,且演活了對革命之熱心及對獨裁政府之無奈感,同時對兒子悉心照顧的好爸爸,而他的表現也大大提高了影片的可觀程度。

看完此片後,不禁想起現時香港的處境,同樣由共產國家管治,年年七一都不知有幾十萬人參與遊行,極力爭取全民普選、反特首及反廿三條等等,縱使不管香港日後命運如何,但從此片中得到一些啟示,就是香港人是需要像片中一班反對黨們的精神般,要堅持,對不合理的政制說「不」,絕不能讓「豺狼」亂來。

2013年6月24日 星期一

Monsters University(怪獸大學)

一直以來,Pixar製作的動畫,大多都叫好叫座,有些更拍系列性的續集,如《Toy Story》及《Cars》等等。至於在2001年推出的《Monsters, Inc》也同樣大受歡迎,片中由John Goodman及Billy Crystal分別聲配兩個主角Sullivan及Mike,更是經典的銀幕動畫拍檔。然而此片卻沒有拍續集,卻改拍前傳,說回他倆在大學時的相識經過,於12年後的今天上映,縱使由新晉導演Don Scanlon來處理,但整體卻是一齣看得非常開心的動畫喜劇。

此前傳的故事是描述10年前,Mike與Sullivan在大學時相遇,起初他倆互不喜歡對方,經常鬥氣,直至一次Mike被面臨趕出校的危機,而要跟Sullivan等人參加一系列的「Scare Games」比賽,在過程中,他倆逐漸變為互相扶持的好朋友...。

今趟此前傳,除導演之外,幕前幕後基本上都是原來的班底,Billy Crystal和John Goodman繼續聲演Mike和Sullivan,而他倆之間繼續合拍,彼此間甚有火花,兩位動畫主角本身也非常生動,且帶出不少笑料,從而令人看得開懷。劇本也帶有心思,把兩位主角之間,由不和變老友,其轉變過程描寫得頗為深入,且有感情和神髓,另密集式的幽默笑料也相當豐富。導演Don Scanlon表現也稱職,整體拍得節奏快、沒甚冷場;另畫工顏色也很美麗,保留Pixar的一貫水準。Randy Newman的配樂也非常生動活潑,也令人看得投入。

其實,除了兩位主角出色外,片中還有一位新角色的相當出眾,就是蜈蚣校長Dean Hardscrabble,其角色及造型設計已是恰如其分,威嚴得來不覺嚴肅,且Helen Mirren的配音也相當稱職,跟那動畫角色很配合,從而出來效果相當成功。

作為Pixar的近作,即使此片整體未能超越上集的成績,但已是具有水準及可觀佳作,起碼勝過之前《Cars 2》及《Brave》這兩齣失望之作(尤其前者更為不堪入目)。甚至以前傳電影中,個人認為此片也勝過George Lucas那既悶蛋又毫無突破的《Star Wars》三集前傳吧﹗

另外,此片放映之前,也播放了6分鐘短片《The Blue Umbrella》,以藍色和紅色雨傘之間的愛情,幽默得來也頗為動人,實在不容錯過。

2013年5月31日 星期五

Strange Days(末世紀暴潮)

一對前度夫婦兼大導演James Cameron及Kathryn Bigelow,在2010年的奧斯卡上,分別以《Avatar》及《The Hurt Locker》來決一高下,結果是後者成大贏家,而前者則大破票房紀錄而成為第一,但不管怎樣,兩人現今均是出色的導演。然而,或許沒很多人知道,他倆自1991年離婚後,於1995年合作拍攝了一齣較低成本兼不太商業、票房慘淡兼虧本但其實水準不俗的科幻片《Strange Days》。

故事發生在1999年12月30日,正值是千禧年前夕,洛杉磯充滿罪惡及暴亂,警員貪污,官員腐敗不堪。前警員Lenny Nero(Ralph Fiennes飾)現專門販賣一些虛擬感應器,只要戴在頭上,便可感受了虛擬世界裡的色情和暴力。然而在一次收到一盒超感磁碟,卻發現一宗謀殺案的過程,而事件更涉及兩位警員。Lenny在好友Mace(Angela Bassett飾)協助下,調查到背後涉及一重大陰謀,更與Lenny的前女友兼現為搖滾天后Faith(Juliette Lewis飾)的安全有關….。

老實說,現在看此片,確實是有點過時及欠缺說服力,皆因片中的年代跟現在已過了十四年之久,且在1999年的世界,除了是金融風暴外,完全是很安定,根本不像片中那樣誇張。不過,若以1995年拍攝千禧年的幻想故事來說,其實是有創意的。James Cameron為此片的監製、原創故事、編劇及剪接(uncredited),縱使劇本結構是有沙石,像有點拖長、中段情節頗弱及結尾較為公式化等,但相比他過往的幾部商業大製作,此片可算是其較為另類及大膽之作,把洛杉磯城市描寫得如何黑暗、墮落、無秩序、暴亂、淫慾、道德淪亡等等,均非常一針見血,去得很盡,完全不顧商業及票房等元素之考慮,已算難得了。

縱使影片是James Cameron作主導,但全片最為讚嘆的是導演Kathryn Bigelow的拍攝手法,由一開場的長達四分鐘的快速手搖長鏡頭拍攝,看著虛擬世界裡的一班匪徒如何在餐館搶劫至上天台逃跑,整個過程簡直令人看得喘不過氣,非常有震撼力。之後還幾場虛擬世界也同樣以手搖追逐式拍攝,也帶有真實感,看得像在現場直擊一樣。另幾場街上暴亂、鎗殺暴力及姦淫性愛等場面,均拍出張力,看出那時候的她,在處理動作場面及鏡頭運用時,已是相當出色。

兩位主角Ralph Fiennes及Angela Bassett均演得恰如其分,且彼此間也有火花,尤其前者非常好戲,把角色的污穢頹廢性格演繹得淋漓盡致,很有發揮。另女配角Juliette Lewis也頗為突出,除作裸露演出外,演繹上也非常放蕩,眼神也帶有邪氣,非常神似。

總括而言,此片不算是什麼出色之作,且在當年上映時是慘淡收場,不足一個月便落畫,票房只收八百萬美元,而在香港上映也列入三級。然而影片本身有兩點是值得欣賞:1) Kathryn Bigelow的幾場大膽用長鏡頭手搖拍攝手法,以顯出她的出眾導技功力;2) 當眾人均認為James Cameron只拍大製作商業片時,卻原來都製作過一齣非常黑暗世界的Film-noir。

2013年5月9日 星期四

北京遇上西雅圖(Finding Mr. Right)

國內新晉女導演薜曉路,上回找李連杰演出一部父子煽情片《海洋天堂》,縱使有誠意,然而拍攝手法卻很生硬,整體很不成熟。今趟她的第二部作品,則以較為輕鬆的小品愛情喜劇,以湯唯任女主角,而整體則顯然勝過其前作。

故事描述居住北京的孕婦文佳佳(湯唯飾),為了給自己的兒子有美國公民,故特地去西雅圖的月子中心待產,期間認識了一位原在國內是名醫、但移居西雅圖後則當可機的Frank(吳秀波飾),兩人原本性格不合,到後來互相諒解及支持,後來彼此不知不覺間產生了微妙的愛情關係,更來了一場戲劇性發展....。

導演明顯是很喜歡《Sleepless in Seattle》這部經典愛情片,故從該片中觸起了以北京人在西雅圖的愛情故事這創作靈感。作為一部愛情輕喜劇,整體格調較為輕鬆,另劇本有心思,從女主角初來到美國,不懂英語,又刁蠻任性,跟男主角及月子中心裡的人們不合,到後來互相諒解,不但跟男主角的女兒成了好友,更與男主角產生感情,整個故事過程的發展非常流暢,且每個情節也交代清晰,當中也帶有不少笑料,雖只是會心微笑,非搞大笑那種,但感覺上是很開懷的。而男女主角最後在紐約的帝國大廈重遇一段,當然看出導演是向《Sleepless in Seattle》致敬,且這編排上也頗為通順,沒有牽強之嫌。

湯唯絕對是一位近年最出色的女演員,之前在《色,戒》及《月滿軒尼詩》都有非常出色的表現,而今趟她飾演十三點大肚婆,其輕鬆演繹也頗為維妙維肖,由前段放蕩任性到後段變為懂得關懷別人,即使性格上很大的轉變,但她也演得恰到好處,捉到用神,是全片最搶鏡之一位。至於另一男主角吳秀波也同樣出色,其中年鬍子落魄造型突出,內心戲也很有情感,且他跟湯唯之間又演出火花。

全片唯一美中不足之處,就是說是以西雅圖為故事,但據導演訪問時說,全片實際是在溫哥華拍攝,皆因在西雅圖申請借景較困難,而溫哥華是一個新建及熱門的製作基地,申請借鏡容易,又有當地製片人員支持,加上溫哥華跟西雅圖之間較近,只有兩小時半車程,故以溫哥華地方來借景,然後再加插部份西雅圖市中心的片段作些掩飾,不過此情況其實在很多西片製作中都經常地出現(像劇集《CSI:NY》,其實很多廠景都在洛杉磯拍攝,非全在紐約拍的),故見慣不怪。若撇除這些場景問題,此片實是一齣非常好看的小品愛情喜劇,看得開心之餘,也看出薜曉路的導技的確比前作有所進步。

2013年5月3日 星期五

毒戰(Drug War)

杜琪峯與韋家輝這對最佳搭擋,一直合作無間,以往拍出了幾部被譽為經典之作,像《大隻佬》及《神探》等等。他倆於2011年拍了首部合拍片《單身男女》,不論票房及反應均理想後,今年更推出了完全以國內為主,大膽以緝毒為題的警匪片,而整體成績更屬出乎意料之外。

故事描述公安隊長張雷(孫紅雷飾),剛完成一次臥底緝毒任務時,卻意外地在醫院拘捕了來自香港的毒販蔡添明(古天樂飾),然而在蔡添明的口供上,得悉有一班香港販毒份子將會來津海市,跟當地販毒集團來一次大規模的毒品交易,於是張雷和一班公安隊員便佈下一連串天羅地網,再逼使蔡添明跟他合作,務求當一班毒販進行交易時,便將他們一網成擒,一場毒戰從而即將在津海市展開...。


作為杜韋二人的首部國內電影,其實是拍得頗為商業化,節奏明快、鎗戰連場,甚至是很一貫杜氏的警匪風格。縱使影片把內地公安美化得有點誇張,然而在韋家輝的完整劇本、及杜琪峯的導技功力的配合下,把公安們在緝毒及追捕毒販的過程,描述得頗為清晰、橋段精明,且還帶有緊張逼力氣氛,更大膽地拍攝吸入白粉的過程,對於內地片來說,已是非常驚訝。此外,中段的工場內的鎗戰很有風格,黑夜攝影效果不俗;而後段公安跟香港毒販的十多分鐘的大型鎗戰,也很有《非常突然》的影子,然而那兩場鎗戰卻是非常精彩絕倫,也是影片的高潮所在。

影片的劇本也有另一出色之處,就是描寫兩位主角的性格鮮明,孫紅雷的正義公安、及古天樂的古惑毒販,一正一反剛好成一對比。孫紅雷本身已是一位非常出色的演員,其演技也非常厲害,什麼類型的角色也難不到他,而今趟飾演的公安隊長,可說是為他度身訂做,且全片明顯是以他為主線,由頭帶到尾,而他在片中的表現也非常精彩,尤其中段他喬裝拆家要在大毒販面前吸食白粉一幕,其癲癇表情簡直是入木三分。至於古天樂的片中只屬第二主角,明顯是輔助第一主角的,縱使他這個反派角色表現其實不俗(好過他大部份的演出作品),演活了香港古惑仔為求自保而出賣朋友那種性格,唯他在面對孫紅雷的演技實在太厲害,故還是遭比下去。

據知此片在國內的票房及反應均非常好,那作為商業片、及以香港製作團隊拍攝內地片來說,已是非常成功。至於本人而言,此片絕對好過杜韋之前拍兩部硬說英語又造作非常的《全職殺手》及《復仇》吧了。

2013年4月30日 星期二

一代宗師(The Grandmaster)

近幾年,以葉問為題的港產片,起碼已出了幾部,其中票房大賣及最受歡迎的,肯定是葉偉信跟甄子丹合作的兩集《葉問》;之後另有邱禮濤導演、杜宇航主演的《葉問前傳》,另還有剛上映,同是邱禮濤執導、黃秋生主演的《葉問 :終極一戰》。至於王家衛的「葉問」版本,據知由籌備到拍攝至今年年初上映,足足花了近十年時間,由梁朝偉主演,縱使不是王家衛的最佳,但仍是有水準之作。

故事以梁朝偉飾演的葉問為一生,在三十年代,他跟妻子(宋慧喬飾)在佛山過著無憂無慮的生活,當時他已是詠春高手、一代宗師,各門各派均以他為首,期間遇上八卦形意門宗師的獨女宮二(章子怡飾),於一次比武中產生了微妙的曖昧關係。在二次大戰過後,葉問移居了香港,並在當地開班授徒,期間也重遇宮二....。

作為王家衛的新作,整體有優有缺,缺點是劇本頗弱,局部情節不連貫(明顯是拍得太長而要大量剪輯所致),且尾段更有點拖長來做;然而,影片仍帶有一貫王家衛的拍攝風格,如利用主角的獨白來推進劇情、及唯美的慢鏡頭等,張叔平的美指及場景設計依舊帶有當代懷舊氣息,梅林荗的音樂依然美麗。不過,同是武打片,但相比前作《東邪西毒》,此片的動作節奏已頗為明快,且武打場面密度甚高,可說是「三分鐘一小打,五分鐘一大打」,而袁和平的動作設計也強而有力,幾場打鬥也非常精彩,如開首葉問在雨中以一打廿個、中段他分別跟勇哥(劉家勇飾)及宮二之比武、及後段宮二跟漢奸馬三(張晉飾)在火車站外之決戰...等等,就憑這幾方面,已大大增強了可觀性。

梁朝偉每次在王家衛的電影世界裡,都有很投入及精湛的演出,像《阿飛正傳》(最後五分鐘梳頭戲)、《重慶森林》、《花樣年華》、《2046》等等,而今趟也不例外,縱使他演葉問一角,仍很有「周慕雲」的影子,但整體表現尚算保持水準,且在幾場武打戲中,其拳腳姿勢也似模似樣,演活了一代宗師的氣派。而章子怡即使在片中屬配角,但戲份甚多,且表現也最為出色,除武打姿勢演得很頭頭是道外,另內心戲也充滿情感。

相比過往王家衛的作品,此片的藝術性已沒有那麼濃厚,反而多了些商業元素。縱使故事較弱,後段情節過長及獨白過多,然而勝在自然不造作,加上武打場面出色,美術設計及演員表現均帶有水準。說真,個人認為起碼好過生硬造作的首集《葉問》、以及拍到像DVD貨色兼劇情薄弱又沒演技的《葉問前傳》。

2013年4月4日 星期四

逆光飛翔(Touch of the Light)

王家衛的澤東電影公司,除了主要拍港產片外,間中也會在台灣製作些本土電影,而這部《逆光飛翔》就是繼2008年《渺渺》後第二部以台灣為背景的影片,真人真事改編,更以故事的真正主人翁黃裕翔擔任主角,並配以亞太影后張榕容一同演出,從而造就了一部勵志得來而又感人的劇情片。

故事以雙線發展,黃裕翔自小是盲人一名,但對音樂非常有熱誠,長大後的他要離開家庭到城市一間大學唸音樂系,其母(李烈飾)間中去照料他,無奈他卻遭同班同學排斥,只有其同房的朱自清(閃亮飾)跟他一起玩音樂兼組樂隊。另一邊廂,小潔(張榕容飾)在一間飲料店工作,對跳舞有熱誠,但因其母反對而放棄。後來,黃裕翔與小潔於一次偶然的機會遇上,彼此成為朋友,大家互相扶持,共同為自己的興趣和理想進發...。

首先,張榮吉於去年金馬獎贏得「最佳新導演」,絕對是實至名歸,皆因作為首次執導劇情長片的他,其導技表現真的是一鳴驚人。縱使全片以劇情為主,寫實得來帶有文藝風格,然而拍攝技巧卻很有功力,平淡得來有戲味,Dylan Doyle的攝影很有美感,黃裕翔演奏的幾首音樂也相當動聽。此外,故事本身已很感人,加上李念修的劇本寫得非常用心,兩位主角的遭遇及彼此間的友誼關係也描寫得頗為細膩,且從他倆為自己理想而奮鬥的過程中,帶出了勵志訊息。再者,從編導兩方面的配合,整個情節及拍攝均甚為流暢,角色有靈魂,從而令筆者看得有代入感。

影片主角黃裕翔本身是盲人音樂家,而影片也是他的故事,即使是演回自己,但作為首次演出的他來說,表現相當自然,很有說服力,且他跟三位band友之間的友誼也非常好看。至於張榕容,她本身演技不俗,是一位稱職的演員,像上次在《陽陽》裡的表現是非常出色,而今趟的演出也同樣地保持水準,其內心演繹也相當有情感。其實兩位主角均演得出色,且二人也同樣演活了彼此同病相憐的失落感。此外,片中幾位配角的表現也留下印象,包括飾演黃裕翔媽媽的李烈、他同房朋友兼樂隊伙伴的閃亮、他的音樂老師尹馨、及小潔的飲料店老闆納豆等等。

縱使此片的投資及製作單位均屬香港的澤東及國內的銀都,但絕對是百分百地道台灣片。總括而言,此片是帶有深層意思,就是要為自己的理想和目標進發,只要肯嘗試、有堅持和信念,終會有成功的一天。

2013年3月18日 星期一

大上海(The Last Tycoon)

老實說,王晶作品的水準,向來都非常參差,時好時壞,且有些更粗製濫造,尤其自二千年後,他的電影可說是全沒有一齣像樣。還記得筆者對上一次看他的電影,已是四年前的《金錢帝國》,也看得火滾非常,本已發誓拒絕再看他的電影。今趟破例看他的電影,主要是因為周潤發難得在片中說回廣東話對白而已。然而,在王晶、文雋及劉偉強三人合作之下,縱使仍是以國內市場為主的合拍片,但卻出奇地是一齣非常精彩的佳作。

故事描述少年成大器(黃曉明飾),本跟葉知秋(馮文娟飾)是青梅竹馬,後來葉知秋被搬到別的省,而成大器則投靠當時在上海最大勢力的黑幫老大洪壽亭(洪金寶飾),從此在黑道打滾。到中年後的成大器(周潤發飾),已是一代梟雄之首,且跟洪壽亭已為「兄弟相稱」,但成大器仍要面對多個問題,包括:日本侵華的經歷、跟其現任太太阿寶(莫小棋飾)及初戀情人葉知秋(袁泉飾)之間的三角關係、以及跟叛國官員茅載(吳鎮宇飾)之間的恩怨....。

首先聲明,本人是看粵語配音版,且片中周潤發、洪金寶及吳鎮宇均是親自配音,即使其餘眾國內演員全由別人代配(像莫小棋則由萬綺雯聲配),但效果非常順眼,沒有不夾口型的突兀感覺,絕不像去年爾冬陞的兩部粵語配音的《大魔術師》及《消失的子彈》般那麼差劣(後者我甚至看了首半小時便關掉影碟,完全受不了)。此外,王晶、文雋及呂冠南合編的劇本也很用心,其中寫得最為深刻的兩段:1) 少年成大器跪在碎玻璃上反跟少將提出「三個條件」;2) 中年成大器和洪壽亭跟茅載的飯局間,成大器對茅載強調的三個「膽」。


拍攝方面頗有心思,像中段關於成大器在戰亂中在街上跟葉知秋重遇,很有《Gone with the Wind》的感覺;而之後成大器安排讓葉知秋跟其丈夫乘飛機離去,雖橋段明顯來自《Casablanca》,但出來效果卻好看非常;還有尾段成大器在後台化妝間跟茅載對決,也是相當地精彩。縱使劇情上還是有瑕疵,如後段描述日本佔領上海經過是有點冗長,但論整體拍攝,卻是非常有動感和有氣勢的。

周潤發對上一齣說廣東話的演出,已是95年的《和平飯店》,之後便往荷里活拍了幾齣說英語的電影,到二千年後便轉至國內拍華語片,但除了《臥虎藏龍》是自己說回國語對白外,其餘絕大部份的華語片均由別人代配,其真聲演出的已幾乎沒有了。今趟此新作,不單是他跟王晶自94年《賭神2》後再度合作,也是自18年來首次說回廣東話,縱使是配音,但難得可以聽他說粵語,感覺是非常親切和興奮,再者他演技依舊精湛,每次出場均氣勢凌人,充滿自信,眼神極其凌厲,很有型格之餘,亦帶有當年Humphrey Bogart的風采,總之其表現實在出色得無話可說。

除此之外,另三位主要男角也各有特色。洪金寶的黑幫大哥也具有氣派,角色有情有義得來也相當討好。吳鎮宇的大反派也甚為搶鏡,他一向已是好戲之人,每次演出也非常認真,而今趟看出他為了要與周潤發同台演出(據聞他為了此片而差點推掉無綫劇《衝上雲霄2》),故在鑽研角色上明顯花了不少功夫,很用心地演出,尤其他幾場跟周潤發的對手戲,不但精彩非常,且他倆之間也演出火花。黃曉明雖只有前段戲份,但表現相當不俗,且其形態上也帶有周潤發的影子,加上其廣東話由周潤發負責配音,故他演出跟之後周潤發的成年戲份很有連貫性。

總括而言,此片可說是王晶自二千年後的首部佳作,也拍出舊上海的史詩式氣派,更難得製作非常認真,有心思有誠意,不粗製濫造。當然,對周潤發的演出簡直是讚不絕口,甚至真心要說:「這個才是我們要看的周潤發。」

2013年2月16日 星期六

Django Unchained(黑殺令)

有鬼才導演之稱的Quentin Tarantino,上齣《Inglourious Basterds》大玩納粹德軍,還要分五個單元去說故事,縱使五段成績不一,但整體尚算不俗。到今趟此新作,則玩舊時代美國黑奴為題,同樣大玩血腥暴力風格,但卻是一齣看得熱血沸騰的佳作。

故事描述黑奴Django(Jamie Foxx飾),被德籍懸紅獵人Dr. King Schultz(Christoph Waltz飾)買下,協助追捕臭名遠播的Brittle brother。雖Django事成後已能重獲自由,但他為了尋回妻子Broomhilda(Kerry Washington飾),決定與Dr. King Schultz一同上路。後來終於找到Broomhilda,二人為了助她逃出生天,便一同對付變態大地主Calvin Candie(Leonardo DiCaprio飾)及其心腹Stephen(Samuel L. Jackson飾),一場血腥風暴就此開始....。

相比前作《Inglourious Basterds》,今趟這部則是單一故事來發展,但整體則好看多。縱使全片2小時45分鐘,不但沒有冗長的感覺,且劇本相當精明,橋段過癮,拍攝手法頗有心思,由開場以主題曲作序幕已帶有興奮的感覺,繼而不斷以不同歌曲來襯托劇情的發展,效果恰到好處,加上間中的幾場慢動作鏡頭,更拍出西部牛仔的冷酷風格;到後段的幾場血腥鎗戰場面,效果有如「肉醬意粉」般地血淋淋,然而「玩嘢」得來卻過癮非常,真的令人拍案叫絕。

上次Christoph Waltz在《Inglourious Basterds》中飾演大反派,已非常出眾,更為他贏得奧斯卡的「最佳男配角」殊榮,而今趟他轉演忠肝義膽的好人,同樣入型入格,同樣是眾演員中表現最出色的一位。Leonardo DiCaprio今趟是第二次演反派(上次是《The Man in the Iron Mask》,兩角之中的皇帝那角),以輕鬆演繹之餘又帶有邪氣,非常地入神,唯略嫌戲份不多,未能發揮得較盡,假若他的戲份能再多些的話,必定可演得更好。不過,中段大部份都是以Leonardo DiCaprio與Christoph Waltz之間的對手戲為主,而他倆之間的對話已是全片最為精彩的地方。而作為主角的Jamie Foxx,由頭帶到尾,演出相當不俗,很有型格,縱使在各大電影獎中沒有獲「最佳男主角」提名,但本人仍認為此是他繼《Collateral》及《Ray》後另一最佳演出。

老實說,筆者對Quentin Tarantino的作品,可說是又愛又恨,有時嫌他太過火、太過暴力及過量粗口對白(像《Pulp Fiction》),有時卻喜歡他拍得有東方特色(像《Kill Bill》)。而今趟這部作品,個人認為是他最為精彩及看得大快人心的一部。

2013年1月26日 星期六

Amour(愛)

首先,筆者承認一向不太愛看Michael Haneke的電影,縱使他是奧地利殿堂級導演,但他的作風並非本人那杯茶,再者之前看過他的《The Piano Teacher》及《The White Ribbon》,也感覺上不喜歡。直到今趟此最新之作,除了在康城影展中贏得金棕櫚獎外,更在奧斯卡中獲得最佳電影、導演、女主角、原著劇本、及外語片等提名,故要到戲院一看究竟他今趟的表現如何。然而,卻發現此新作原來是一齣充滿愛心的電影。

故事描述一對年過八旬的夫婦Georges(Jean-Louis Trintignant飾)及Anne(Emmanuelle Riva飾),彼此間一直恩愛,直到一天Anne突然中風,不單記憶力衰退,甚至原本只是下半身癱瘓,卻慢慢變成全身癱瘓,身體也逐漸虛弱,命不久矣,然而丈夫Georges仍對她不離不棄,一直陪伴著她,更願意送她最後一程.....。

同是在康城贏得金棕櫚獎,但相比前作《The White Ribbon》,今趟這齣新作則明顯較平實兼易入口,縱使仍是很一貫導演風格,依舊非常靜態,沒有配樂陪襯,但劇本編寫得非常深情,描寫兩夫婦之間的感情也頗為到肉。另導技方面也很有張力,全片兩小時中,都是在一間屋內拍攝,沒有街景,但卻拍得很有氣氛,淡而有味,即使很重藝術感,但沒有冷場,且看得投入。

兩位法國老牌演員Jean-Louis Trintignant及Emmanuelle Riva均演得出色,據知他倆過往從未合作過,今趟首次合作,由頭演到尾,彼此間也帶有火花。Jean-Louis Trintignant演來非常老練,眼神凌厲;Emmanuelle Riva飾演的中風老太太更為突出,演繹得相當神似之餘,也帶有說服力,不單印象深刻,且更為她帶來奧斯卡「最佳女主角」提名,縱使不知會否勝出,但她的演出卻頗叫人欣賞。

總括而言,此是一齣好電影,很有愛心和情感,唯個人卻不太喜歡結局編排,即使明白丈夫是不想要她繼續辛苦下去,但也不贊同以某個方法來為她解脫,我個人認為,始終生命是很寶貴,即使能過得一天也應繼續生存下去,凡是順其自然較好。

2013年1月14日 星期一

Zero Dark Thirty(追擊拉登行動)

四年前,Kathryn Bigelow拍攝一部《The Hurt Locker》,可謂驚為天人,不單得到各界好評,且更為她成為首位奧斯卡「最佳女導演」殊榮。時至今日,她與編劇Mark Boal再度合作,以追擊恐怖份子拉登為題的戰爭片,縱使整體不及前作般出眾,但仍是一齣具有水準之佳作。

故事描述自9/11事件後,美國的CIA一直為了捉拿拉登,便不斷對其同謀作酷刑逼供,CIA其中一位女隊員Maya(Jessica Chastain飾),就是主力負責整個任務。而在這十年來,她經歷過種種事件,如有同僚犧牲了性命,某些同僚及上司對她不信任,日以繼夜地對囚犯調查、談判、盤問,令她受盡身心煎熬。然而,她仍沒放棄,甚至更堅強地去完成此艱難任務...。

同是Mark Boal編劇,今趟此劇本則不及前作那麼強烈,且以片長兩小時半去描述十年的事情經過,大部份均以文戲為主,的確是有點冗長。然而Kathryn Bigelow的導技甚有功力,其手搖拍攝加強了影片的真實感,且由前段的幾場酷刑、中段的爆破突襲、到尾段廿多分鐘的黑夜追擊拉登行動等等,均拍得相當有張力,再加上強勁的音響效果,可說是震撼非常,從而令影片沒甚冷場、及帶有強烈的追看性。

法籍配樂師Alexandre Desplat,近年可說是非常多產,經常法國和美國兩邊走,也寫了多齣頗為出色兼印象深刻的電影音樂,如《The Painted Veil》、《色,戒》、《A Prophet》、《The Tree of Life》、《The King's Speech》...等等。而今趟為此戰爭片編寫音樂,帶出片中的緊張及懸疑的氣氛,效果一流。

還記得,對Jessica Chastain首次印象,就是在《The Tree of Life》中,飾演Brad Pitt的老婆,縱使只是配角,但已有眼前一亮的感覺。到今趟她在此新作中,由頭帶到尾,表現其實不算出色,但卻演活了片中女強人的堅強性格,且在看她的演出之際,同時感覺她就是導演的代言人。據知她是今屆奧斯卡影后之大熱,不管她到時勝出與否,但肯定地說她在荷里活已是一線女星地位。

其實,在之前已對Kathryn Bigelow此新作是非常期待,縱使看後感覺是不及其前作般出色,但仍是很滿意、沒有失望,甚至讚嘆這位女導演的拍攝手法及處理動作場面的功力。故此,真的替她在奧斯卡沒有獲「最佳導演」提名而感到抱不平。

2013年1月1日 星期二

Best of 2012

2012年剛過去,總結在過去的一年看過的港產片外及外語片,以下是個人心水十大之選:

1) 《春嬌與志明》(香港) - 上集十大不入,今集卻是第一位。但個人認為彭浩翔今趟實在比上集拍得更有情感,而楊千嬅與余文樂之間也比上集更有火花。更重要的是,此片是合拍片中的最佳例子。

2) 《龍門飛甲》(香港/中國) - 徐克重拍自己92年的《新龍門客棧》,論武打場面及特技方面均更進一步,也是他繼《七劍》後又一武俠佳作。

3) 《Flight》(美國) - Robert Zemeckis自十二年後再度回歸真人電影,導技依然保持水準,John Gatins的劇本寫得用心,Denzel Washington的內心演繹也令人讚嘆不已。

4) 《The Chef》(法國) - 法國小品式電影,以烹調為題,華麗得來帶有輕鬆感覺,兩位男主角也可愛討好。

5) 《寒戰》(香港) - 兩位新導演的合作作品,拍得緊湊氣氛,節奏快沒冷場。郭富城和梁家輝均演得出色,且兩者之間也帶有濃厚火花。

6) 《Prometheus》(美國) - Ridley Scott自30年後再度拍攝科幻動作片,故事跟其前作《Alien》差不多,但拍攝手法及視覺效果均凌厲非常,另Michael Fassbender飾演的機械人最為搶鏡。

7) 《Life of Pi》(美國) - 李安首次以3D拍攝劇情片,畫面及視覺效果極其美麗,也拍出男主角與老虎之間的友誼。


8) 《懸紅》(香港) - 作為馮志強首部導演作品,劇本概念頗有心思,帶有黑色喜劇風格。不過全片最有驚喜的,絕對是萬梓良的精彩演出。

9) 《Rust and Bone》(法國) - 縱使較為沉重及灰暗,但拍得有感情,Marion Cotillard飾演沒有雙腳的傷殘人士,演繹得入木三分。

10) 《Les Misérables》(英國) - Tom Hooper明顯放了不少心機去改編名歌劇的作品,而導技方面也比前作《The King's Speech》有進步。歌曲動聽,全體演員演出齊心。