2015年12月29日 星期二

Star Wars: The Force Awakens(星球大戰:原力覺醒)

首先承認,筆者從來都不是《Star Wars》的粉絲,也不像大部份的粉絲們為此類電影而瘋狂。不過在George Lucas系列中,1977年的首集的確幾好,不算是很喜歡,但整體絕對是一部好電影,當然現在已成為經典之作。《The Empire Strikes Back》到現在都尚未看過,至於《Return of the Jedi》有看過但已沒有印象了。但後來拍的三集前傳,第一集認真麻麻,頗為沉悶;第二集絕對是系列中,最爛的一集;第三集算是較好些。然而那三集前傳,不論在拍攝手法、特技及場面等,則沿用當年首集的同一模式,沒新意沒突破。自三年前,George Lucas以天價40億美元,把整個《Star Wars》版權賣給迪士尼後,該公司則決意把此系列延續下去。頭炮便找來拍開科幻動作片的J.J. Abrams負責執導,在他編寫劇本後,更找回當年三位主角(Harrison Ford、Mark Hamill及Carrie Fisher)回歸演出,也找回John Williams負責音樂,再加入幾位年青演員。縱使換了導演,但影片本身仍算是交出水準。
 
故事是發生《Return of the Jedi》後的三十多年,那時Luke Skywalker(Mark Hamill飾)已一直長期失蹤。Finn(John Boyega飾)本是第一軍團的原帝國風暴兵,後來醒覺後決意背叛,救回被捉的Poe Dameron(Oscar Isaac飾),然而期間Poe又突然失蹤,留下機械人BB-8。後來在沙漠市集中遇上女戰士Rey(Daisy Ridley飾),二人在一次被風暴兵團追殺中,無意間上了千年鷹號,再遇上了Han Solo(Harrison Ford飾)及其拍檔Chewbacca,及後全人均一同展開旅程,遇上抵抗勢力的領袖General Leia(Carrie Fisher飾),同重遇Poe。最後一同對抗第一軍團的首領Kylo Ren(Adam Driver飾)、及找回Luke....。
 
即使換了導演接手,但故事本身卻非常一般,甚至可說是新瓶舊酒,毫無新意可言。至於J.J. Abrams的導技則不俗,交出功課,拍得很工整,且看出他對此片很有方向和自信。特技場面頗為壯觀,動作場面也拍得刺激非常,其中最好看還是正邪之間以紅/藍激光劍打鬥,Rey跟Kylo Ren在雪山的激光劍對決,便是拍出全片的高潮所在。除了動作及特技場面顯出導演的功力外,另還有期待的是John Williams的配樂,片中的經典主題音樂已不用多說,雖他已83歲高齡,且他為片中另所編寫的新音樂,縱使跟之前的幾集變化不大,但仍然交出水準,奏出氣勢,果然寶刀未老,從而令人佩服。
 
當年三位主角之中,Harrison Ford是唯一一位跑出,拍完三部曲後,再拍《Indiana Jones》系列、《Blade Runner》、《Witness》、《Patriot Games》、《The Fugitive》、《Clear and Present Danger》及《Air Force One》等等,從而站穩一線紅星地位,到今趟他自30多年後再演Han Solo,即使已73歲,但仍然把角色的神髓演活起來,不但帶有風趣幽默,且在演出動作場面時,仍很有體力,不只是戲份多,也是全片演得最好的一位。Carrie Fisher在後段才出場,且由當年的公主、變為現在的將軍,她縱使已年長,也甚少在幕前演出,然而她在片中的表現也尚算稱職,樣子依然可愛。Mark Hamill只在尾段客串一幕兼沒有對白,沒甚發揮。另幾位新加入的演員中,最為出眾的是Daisy Ridley及Adam Driver,前者由頭帶到尾,是真正的主角,但對於新人來說,她的演出絕對讓人眼前一亮,演活了年青女戰士的型格,表現絕對收貨;後者飾演的反派,即使大部份時間均帶上黑武士面具,但當他除下面具的幾幕時,其眼神帶有邪氣,另他跟Harrison Ford之間的一幕對手戲,也演出了情感,從而令角色更突出和有立體感。
 
自迪士尼以高價買下《Star Wars》版權後,該公司當然不會放過賺錢的機會,據知之後的幾集及外傳均陸續有來。這部J.J.  Abrams的版本,自上星期開畫以來,已經在票房方面大收旺場,甚至會破《Avatar》的票房紀錄。然而論影片本身,雖未能超越1977年首集的成績,但肯定勝過那三集前傳。另個人而言,J.J. Abrams的導技表現,起碼拍得好過《Mission: Impossible 3》。
 
P.S.:嚴格來說,此片只需看普通2D版已足夠,並不需要看3D及IMAX 3D版。

2015年12月19日 星期六

The Danish Girl(丹麥女孩)

英國導演Tom Hooper,可說是近年較有前途的年青導演,之前拍《The King's Speech》被視為一鳴驚人之作,更在奧斯卡中成為大贏家。之後拍大型音樂劇《Les Misérables》,更顯出其導技功力及其自信,結果票房大賣,在奧斯卡中又獲多項提名,又一成功之作。今趟他回歸低成本獨立製作,大膽以變性人為題材,藝術性較濃,但卻是一齣非常深情之作。

故事以20年代為背景,Einar(Eddie Redmayne飾)和Gerda(Alicia Vikander飾)為年青夫婦,他倆對畫畫非常有熱誠,畫畫後以賣給畫廊為生計。一次Gerda需要其夫Einar化妝為女士來畫肖像,從此改變了Einar自己的性取向,更經常化成女妝出去,化名為Lili。當Gerda得悉後雖心痛非常,但仍盡力幫助他。後來更在醫生Warnekros(Sebastian Koch飾)的建議下接受變性手術,結果卻....。

據知,此片原先是拍了三小時,那當然因太長關係而作出修剪,即使現已剪至兩小時,然而經剪輯後的劇情卻依然順暢,負責剪接的Melanie Oliver功不可沒。Lucinda Coxon編寫的劇本相當不俗,由男主角Einar如何開始懷疑自己的性取向、至經常化為女性、到後來接受變性手術,而整個情節發展交代得非常清晰,並帶有深情;另描寫夫婦們的關係也很細膩動人。Tom Hooper的導技也有進步,把這個很敏感的題材處理得小心翼翼,不但沒有令人反感,且頗為感人,明顯看出他拍片的熱心,同時畫面也拍得極其美麗,藝術味較濃之餘,也帶有張力。美麗的攝影已不在話下,但最令人欣賞的是化妝效果,當Eddie Redmayne化妝為女士後,其出來卻真的是女性般,加上他的瘦削身型,從而漂亮得來非常有女人味,即使幾場跟男生接吻時,看起來感覺以為是男女間接吻似的,沒有感到嘔心或吃不消。還有Alexandre Desplat的柔和音樂也同樣出色,不單非常美麗,且在配合影片的情節,從而令人看得更舒服和投入。

上次Eddie Redmayne在《The Theory of Everything》中扮演霍金,演繹得極具神似,同時為他在奧斯卡贏得影帝殊榮,而今趟他跟導演Tom Hooper繼《Les Misérables》後再度合作,且是擔正主角來演繹一名變性人,不單在化妝方面非常出色,且他本人也演得維妙維肖,由起初是一名男性溫文畫家、到如何把自己變為一名女性,他不但能克服心理障礙,且憑其溫文儒雅的造型,故神似非常,簡直令人讚嘆不已,看來明年奧斯卡中,絕對有機會再度獲影帝提名。飾演畫家妻子Gerda的Alicia Vikander也同樣演得出色,且她跟Eddie Redmayne之間演出火花。Matthias Schoenaerts之前在法國片《Rust and Bone》中,憑其粗獷形象及深情演出,令人印象深刻,從而被彈出,之後他轉往荷里活發展,都是演些粗獷黑幫角色,到今趟在這新片中,一改形象演繹一名紳士,溫雅得來居然好看非常,演得很頭頭是道,算是轉型成功。對於德國演員Sebastian Koch的印象,絕對是德國片《The Lives of Others》及荷蘭片《Black Book》,他在兩片中均任主角,也演得非常好,留有印象,之後他間中有拍荷里活電影,而今趟他在這新片中飾演一名醫生,戲份不算多,但也有稱職的表現。

今趟Tom Hooper這新作,明顯不及前兩部較受注視,且影評反應兩極。但對於筆者來說,此片可說是拍得很有情感,甚至很有心機去拍這帶有敏感的題材,且處理得非常討好,導技手法有進步,再加上男女主角演繹、劇本、攝影、剪接、化妝及配樂等各方面均屬水準之上,還有結局的編排,從而看得感動。

2015年12月12日 星期六

哪一天我們會飛(She Remembers, He Forgets)

兩年前,導演黃修平的一部《狂舞派》,不但爆冷賣座,還引起很大迴響,好評如潮,還在香港電影金像獎中獲提名「最佳電影」、及贏得「新晉導演獎」、「最佳新演員」及「最佳歌曲」等。到今趟他執導此新作,得到寰亞投資,更找來楊千嬅及林海峰擔任主角,再配上三位年青演員,來拍了這齣以校園為題的故事,導演這次野心大了,但仍是一部頗為清新及帶有感情之作。

故事描述彭盛華(林海峰飾)與余鳳芝(楊千嬅飾)已結婚多年,二人生活平淡,甚至感情間出現了變化,在一次的舊同學聚會中,他們便回億以前在校園時的生活。當年的校園生活,余鳳芝(蘇麗珊飾)、彭盛華(游學修飾)及蘇博文(吳肇軒飾)三人是青梅竹馬的好友,經常一起玩耍,彼此關係甚佳,後來蘇博文為了其飛行夢想而要去英國留學,其餘二人便繼續一起生活。到了成年的余鳳芝,希望能找回蘇博文,結果卻是意料之外....。

此片名義上是楊千嬅及林海峰為主角,但導演實際上是著重描寫三位年青版在校園時的生活和經歷,並以時空交錯形式來描述成年版及年青版的生活,劇情以雙線發展。今趟這個劇本其實很普通,兩段劇情之中,明顯是年青版比成年版拍得細緻及好看,且前者的劇情交代得頗為清晰和有感情,除了拍出一眾同學們如何在學校裡搗蛋及作弄老師外,並拍出三位主角間的友誼,其中以蘇博文的飛行理想最為印象深刻,後段的飛行場面拍得很美。此外,譚運佳的攝影、戴偉的配樂,都帶有水準,美麗非常,從而帶有舒適的感覺。

片中三位年青演員:蘇麗珊、游學修及吳肇軒,均是首次拍電影,然而三人均演得非常自然,純真得來彼此間也頗為合拍,角色之中,以吳肇軒飾演的蘇博文最為討好,堅持自己的飛行理想、有自己的性格;然而若說到表現,則以蘇麗珊最為出色,其清純的演出很有眼前一亮的感覺。至於成年版的兩位主角,楊千嬅的演出尚算不俗,起碼帶有情感來;至於林海峰則屬普通,沒甚表現。反觀幾位客串演出的演員均演出水準,讓人留下印象,如趙學而、林子聰、譚玉瑛、何故、陶傑及喬寶寶等等。

對於黃修平而言,今趟他的野心明顯大了,而全片整體是不及前作《狂舞派》出色,上映時也沒有像前作般那麼大迴響,然而論影片本身,仍是一部有水準之作,他的導技表現仍是不俗,有心有誠意,拍出美麗效果,且年青那段的確非常好看。再者,像黃修平這位導演是應該要支持,皆因他是眾香港導演之中,到現在仍堅持拍沒有合拍成份的純香港電影。

2015年10月24日 星期六

Steve Jobs(時代教主:喬布斯)


此片在籌備之時,曾經過幾翻波折。當Aaron Sorkin完成劇本時,原先是Sony公司投資,David Fincher執導,希望自上次《The Social Network》的成功後,大家能夠再次合作。奈何David Fincher因叫價過高兼要求極大的自主權,電影公司方面也因沒法接受其條件而合作告吹。後來Sony又退出此投資計劃,劇本轉移至環球公司,導演則改由Danny Boyle接手,另男主角更由Leonardo DiCaprio及Christian Bale(前者因同時要拍另一片而撞期,後者因自覺不適合演該角色而推辭),到最後選取Michael Fassbender來演出,從而有了現在這組合。整體來說,也是一部帶有水準之作。
 
說是改編自幾年前出版的《Steve Jobs》自傳,但其實只是選取三段時期的故事,分別是1984年出產蘋果電腦Macintosh、1988年的NeXT、及1998年推出的iMac。並且是描述三段時期的產品發佈會前,Steve Jobs(Michael Fassbender飾)在後台分別跟他的妻女、助手Joanna(Kate Winslet飾)、伙伴Steve Wozniak(Seth Rogen飾)、及蘋果CEO的John Sculley(Jeff Daniels飾)之間的關係和恩怨....。

《The Social Network》及《Steve Jobs》,同樣是以電腦創辦人為題,同樣是Aaron Sorkin編劇,但由於是不同導演的關係,故風格上也不相同,至於喜歡哪齣則見仁見智。但對於這新作,Danny Boyle今趟以平實手法來拍攝,場面很舞台化,沒有他以往的迷幻影像風格,穩打穩陣,然而在有出色劇本的幫助,再加上Daniel Pemberton的配樂,故節奏明快,很有精力充沛的感覺。全片基本上是對白為主,且非常密集式,即使要留心地看之餘,也有點喘不過氣,然而這也是Aaron Sorkin的一貫特色,他的強項便是對白方面,總是帶有張力,且演員在他的劇本下,說對白時也頗有力度,從而加強戲劇效果,其中以Steve Jobs與John Sculley在走廊的一段舌戰最為精彩;此外,劇本也明顯只取自Steve Jobs三段時期的產品發佈會為主,並且著重於描寫他與別人之間的關係,而沒有描述他如何發明產品的經過,或許對於電腦迷來說會不太滿意,然而勝在劇本結構夠集中和完整,縱使是以舞台劇形式來編寫,但帶有很強的劇力,一氣呵成。

筆者對Michael Fassbender的演出,基本上是只有《Prometheus》裡的機械人一角,但對他在片中演出的確印象深刻;到今趟他演繹Steve Jobs一角,也演得非常精彩,不但很有精神,且說對白也強而清楚,還有到後段時,其中年造型也很似模似樣,化妝效果一流,從而成為他今年的最佳演出,希望明年在奧斯卡能獲影帝提名吧。另飾演其對頭人的Jeff Daniels,也同樣有出色的表現,其中他跟Michael Fassbender的口角戰,彼此間帶有濃厚的火花。另幾位配角如Kate Winslet、Seth Rogen及Michael Stuhlbarg等都有很稱職的表現,同樣留有印象。

對於Danny Boyle的導演作品,《Slumdog Millionaire》縱使很非常荷里活模式,但以戲論戲是一部佳作;之後《127 Hours》的影像手法不俗,惟故事及導技方面則較為薄弱。今趟這部,其導技表現算是平穩,但沒甚驚喜。當然,此片跟之前《The Social Network》一樣,明顯都是編劇主導多於導演作品,且再一次證明,Aaron Sorkin是當今荷里活中,最為頂尖的編劇高手。

2015年10月12日 星期一

The Walk(命懸一線)

曾幾何時,導演Robert Zemeckis一口氣拍了三部3D動畫片:《The Polar Express》、《Beowulf》及《A Christmas Carol》,然而筆者只看過《The Polar Express》,故事幾好,很適合聖誕節時合家歡觀看,惟3D效果則欠佳。到今趟這部新作《The Walk》,則是他首部3D真人電影,是真人真事改編,配以電腦特技效果,故造就一齣看得驚人的劇情片。

故事背景為1974年,Philippe Petit (Joseph Gordon-Levitt飾),在巴黎長大和生活,從小便喜歡雜技表演,長大後更成為熱愛挑戰高空踩鋼線。有天他得悉紐約世貿中心雙子星大樓即將興建完成,就立志要在毫無安全措施保護下,以高空踩鋼線形式橫渡兩棟摩天大樓。Philippe在他啟蒙老師Rudy (Ben Kingsley飾)、女友Annie (Charlotte Le Bon飾) 及其他團隊成員的協助下,決意要飛到紐約,實行這個驚天壯舉。但由於計劃並沒有經過許可,他們必須掩人耳目,私底下潛入大樓計算各種數據及設定裝備,到了那天,也是他人生的驚世日子…。

據知,Philippe Petit真人的確在當年造就這驚世創舉,45分鐘內在鋼線上來回八次,完成史命後遭紐約警方拘捕,不久便被法庭撤銷控罪,條件是要他在中央公園為兒童表演踩鋼線,從此他便長居紐約至現在。之前在2008年曾拍成一齣關於他的紀錄片《Man on Wire》,甚至在奧斯卡贏得「最佳紀錄片」殊榮。由於筆者沒看過該紀錄片,故不予置評。但現這齣劇情片版本,整體實在好看得令人讚嘆不已,首先Robert Zemeckis和Christopher Browne合編的劇本,結構非常紮實,由男主角從小生活、如何喜歡雜技及踩高鋼線等動作、到決心要在世貿雙子星大樓舉行其驚世創舉,整個劇情發展頗為流暢和清晰,同時也真情地帶出男主角跟老師、女朋友及一隊人之間互相鼓勵的友好關係。此外,Alan Silvestri的柔和主題音樂,雖很有《Forrest Gump》的影子,但依然動聽非常;另中段情節還配上些爵士音樂,也令影片調子輕快,沒甚冷場。

影片最大賣點,當然是高空踩鋼線吧。前段幾場踩鋼線也拍得甚有驚險刺激效果,但最為震驚的,便莫過於後段在世貿雙子大樓的高空踩鋼線場面,縱使明知是電腦特技造出來,而非實景拍攝(原因有二:1) 世貿大樓於9/11事件後已不存在了;2) 即使仍在,也不會有一位演員願意為一部電影而搵命搏),然而出色的特技效果,令場景看出來是極其逼真,且逼真得非常像實景一樣,再加上在IMAX 3D的大銀幕及立體效果,觀看男主角不斷在兩邊行踏鋼線徘徊(期間還要做些花式動作),簡直是看得驚心動魄,驚險得嚇人,若是有畏高症者真的要注意。而導演卻巧妙地用上貝多芬的名曲《給愛麗斯》作襯托,故驚險得來也帶有舒緩氣氛,整個場面也拍得美麗非常(那美麗程度就像是導演給世貿中心的一份情書),視野廣闊,實在壯觀。

很多演員在Robert Zemeckis的電影中,都很有發揮的表現,像《Back to the Future》的Michael J. Fox、《Forrest Gump》/《Cast Away》的Tom Hanks、《Contact》的Jodie Foster、及《Flight》的Denzel Washington等等,而今趟也不例外。全片以Joseph Gordon-Levitt為主線,也可說是他的獨腳戲,而他也演得非常出色,從他在70年代的「自由神像」佈景上自說獨白、到表現雜技及高空踩鋼線那幾段,其演出是相當自然及有自信,再加上他本身懂說法文,故他在片中說帶有法語口音的英語對白也頗為似模似樣(縱使Philippe Petit真人本身的英語是極重法語口音),其演繹是很有說服力,令人看得投入。另飾演老師的Ben Kingsley、其女朋友Annie的Charlotte Le Bon、以及幾名隊友,各人都演出水準,恰如其分。

Robert Zemeckis上次回歸拍真人電影《Flight》,是一齣很不討好的題材,非人人能接受,然而卻叫好叫座,還在奧斯卡中獲得兩項提名:最佳男主角及最佳原著劇本。而今趟這新作,其實是拍得更出色,題材及內容較健康,甚至其後期加工的3D效果,也比之前《The Polar Express》大有改善,但奈何現上映後,票房卻慘不忍睹,非常可惜,但無論如何,此片絕對是今年其中一齣必須在戲院觀看之作,甚至是值得看IMAX 3D版。

2015年10月3日 星期六

刺客聶隱娘(The Assassin)

導演侯孝賢,上回跟舒淇和張震合作的《最好的時光》,真的是一齣極其美麗的電影,三段故事之中,個人最喜歡是1911年《自由夢》,以默片形式來帶出整個故事,靜態兼慢拍得來非常有美感,最為印象深刻,而此片更為舒淇在台灣金馬獎中獲得影后殊榮。到今趟他們三人合度合作,並花了兩年時間來拍攝這部武俠片,首先在今年的康城影展中贏得「最佳導演」,且剛在金馬獎中獲得十一項提名,包括最佳影片、導演、女主角,改編劇本...等等,不用說,預料將會是獎項大熱。然而,影片本身卻是一部深奧及不易入口之作。

故事是以唐代為背景,女刺客聶隱娘(舒淇飾)是將門之女,十歲那年被師父道姑(許芳宜飾)帶走訓練成頂尖殺手,專門刺殺殘暴的藩鎮節度使,在一次刺殺任務失敗後,師父將她送回故鄉,這次,她要行刺的目標便是其兒時青梅竹馬的表兄兼現魏博藩主田季安(張震飾)....。

此片的故事其實並不複雜,只是對白不多兼用上大量古代的文言文對白,故是很深奧難明,真的要看字幕才能較為理解,而且導演的拍攝手法頗有深度,必須要打醒十二分精神去觀看(事實上,筆者看前段時都已跟「睡魔」搏鬥,幸好贏了而沒有在戲院裡睡著)。然而,當觀看至中段時,卻發覺有著另一種戲味,首先全片是以1.37:1的窄銀幕來拍攝,而全片最為出色的便是李屏賓的攝影,相比過往的作品,今趟是沒有什麼長鏡頭,然而他的攝影技巧依然一絕,把宮中廠景及郊外風景拍攝得極其美麗,且影像風格也帶有詩情畫意的感覺,果然是當代台灣的攝影大師。林強的音樂很優雅,尤其的幾場擊鼓配樂也很有氣勢。劉明哲的多場武打場面設計也很精彩絕倫,而負責動作顧問的董瑋也有功勞。

看《千禧曼波》後,舒淇可說是侯孝賢的御用演員,幾乎每次拍華語片都會有她份兒,而今趟這部也不例外,且全片完全是以她為主線,縱使她在片中只有數句對白,但卻帶有一種滄桑感,表現是不俗,惟卻不及其之前的《千禧曼波》及《最好的時光》般出眾。飾演師父道姑的許芳宜,即使戲份不多,但演得很有師父的風範。張震雖是片中的男主角,但實際戲份不多,且沒有什麼發揮。

縱使此片在康城影展中贏得最佳導演,但整體來說只是侯孝賢保持其藝術電影的水準作,卻不是他的最佳。說到他的出色之作,個人認為是《悲情城市》、《海上花》及《最好的時光》吧。

2015年9月30日 星期三

Dheepan(流離者之歌)

導演Jacques Audiard的作品,一向都較為灰暗及沉重,之前的《A Prophet》及《Rust and Bone》如是,且兩部均在康城影展中入圍競賽單元。到今趟新作《Dheepan》,同樣較灰暗格局,以全新晉非職業演員拍攝,更在今年的康城影展中成功獲得「金棕櫚」大獎殊榮,且有幸在「溫哥華國際電影節」中獲選映,故能先睹為快。而這部作品,可說是比前兩部易入口兼真情之作。

故事描述Dheepan(Jesuthasan Antonythasan飾),本是在斯里蘭卡中當軍人,在戰爭過後,為了能偷渡移居法國,便找了婦女Yalini(Kalieaswari Srinivasan飾)及女孩Illayaal(Claudine Vinasithamby飾)偽裝一家人,從而到法國獲得政治庇護,三人便在一起在當地生活,Dheepan在一間環境複雜的舊式大廈當管理員,Yalini則在某單位當照顧一名老翁,Illayaal則到學校讀書學法文。縱使他們不時要面對童黨幫派間的鬥爭,但他們從沒有關係,逐漸建立為真的一家三口關係...。

縱使是法國片,但全片是以泰米爾語及法語為主。相比過往作品,今趟導演則選用全新晉演員當主角,而拍攝手法則不像過往作品中那麼沉重。縱使劇情上仍然很灰暗,但卻較為平實,甚至可說是拍得很寫實化。此外,影像豐富,再加上Nicolas Jaar的配樂,故整體帶有迷幻效果,還有幾場鎗戰,真實感得來很有震撼力。不過,更重要還是劇本出色,從他們三人起初沒有關係,到後來慢慢建立感情,變為真正的一家人,重新一起過新生活,而整個劇情發展,不但交代清晰,且充滿情感,從而令人看得投入和動容。

全片演員都是新人,是泰米爾人(是屬印度及斯里蘭卡一帶),即使他們都是首次拍片,然而他們都演得稱職和入戲,演繹得相當逼真和專業,完全感覺不像是首次拍戲般。其中以男主角Jesuthasan Antonythasan演得最為出色,縱使他之前沒有什麼演出經驗,但在片中的表現卻帶有驚喜,尤其的幾場內心戲也演得頗為到肉,深入之餘充滿情感,叫人印象深刻。另外飾演婦女Kalieaswari Srinivasan及九歲女孩的Claudine Vinasithamby,縱使她們倆都沒有演戲經驗,但在片中的表現,卻比想像中有驚喜,演繹得有深度有情感。且更重要的是,他們三人之間演出火花,從而帶有說服力。

對於Jacques Audiard的作品來說,此片可算是較為平易近人,不像前兩部作品般那麼悲慘及沉重,寫實感強之餘又帶有人道主義,難怪在康城影展中成大贏家。個人而言,此片的確是Jacques Audiard的作品中,最為好看及舒服的一部。

2015年9月19日 星期六

華麗上班族(Office)

港產音樂電影,印象中有兩部,分別是于仁泰導演的《夜半歌聲》及陳可辛執導的《如果·愛》,兩者均是跟國內合拍。前者尚可,起碼張國榮的歌曲是很動聽;但後者卻真的失望非常,完全沒有感情和靈魂。今趟這部《華麗上班族》,則由杜琪峯執導,張艾嘉包辦監製、編劇、及女主角於一身,更找來周潤發演出大老闆一角,可說是三人自《阿郎的故事》後再重聚,再加上羅大佑負責全片的歌曲,從而拍出一部華麗歌舞片之作。

故事描述以董事長何仲平(周潤發飾)為首的眾信集團,憑着一身幹勁、獨到眼光以及長袖善舞手碗打開商界人脈網絡,加上跟隨他多年的貼身得力助手、集團CEO張威(張艾嘉飾)的協助,業務迅速發展。副總王大偉(陳奕迅飾)是張威的得力助手,因有着自己的小聰明,遊走上司與下屬間一直得心應手,表面為公司勞心勞力,心裏卻另有打算。蘇菲(湯唯飾)是掌管公司的財務部,整理着眾信每天出入的龐大數字,經常令她步步驚心。然而,公司在計劃上市期間,卻遇上金融海嘯,再加上兩位年青職員李想(王紫逸飾)及琪琪(朗月婷飾)的加入,從而造就出一連串的辦公室的政治危機....。

此片是林奕華和張艾嘉合作的同名舞台劇改編,並在大陸、香港及台灣公演過,據聞頗受歡迎。如今這電影版,雖是杜琪峯執導,但明顯是張艾嘉作主導(情況就像《大隻佬》及《神探》,實際是韋家輝主導,杜琪峯只是落場拍攝而已)。而在此片中,杜琪峯的導技手法只是保持水準,但沒有突破,只是沿用《孤男寡女》的同一模式來拍攝,然而卻勝在拍出辦公室政治的危機感,還有多場的歌舞場面均拍得甚有活力,節奏明快,充滿動感。張艾嘉的劇本也不俗,除了結構完整外,且人物角色的性格鮮明,另著重描寫辦公室裡人事的複雜關係,每人之間的爾虞我詐、勾心鬥角,均帶有一針見血。羅大佑的音樂部份是全片最為可觀的地方,他編寫的歌曲,多以快歌為主,並帶出片中的歌舞熱鬧氣氛,而林夕的歌詞也有串聯劇情的發展,從而增添了影片的可觀性。

張艾嘉是影片的第一主角,全片以她的角色為重心,而她也演出了CEO女強人的氣派,演技精湛,很有台型,且又會唱歌,故能應付片中的歌曲。陳奕迅的滑頭高層也演得頭頭是道,演活了一般打工仔小聰明搵大錢兼巴結高層的那種心態,當然更重要是他本身的歌藝才華,故能應付多場歌舞場面。兩位飾演的年青職員王紫逸及朗月婷,縱使兩位的廣東話均為別人代配,但無損二人的純真演出,其中以王紫逸的表現較佳,就像片中角色般那麼踏實。周潤發戲份不多,但他演繹的大老闆,氣定神閒得來是帶有氣勢,不但演出大老闆的風範,眼神凌厲,甚有發揮,遠勝他在兩集《賭城風雲》裡的表現(事實上,他拍王晶的片真的很浪費)。

影片唯一美中不足的地方,便是以全廠景拍攝,且故事說是香港,但實際是在廣州搭景,當然也明白皆因要保留舞台劇的風格,故才以全廠景。縱使佈置得頗為華麗,但始終有點失真的感覺,個人認為若可以實景拍攝的話,效果便會更好。但整體而言,仍是一部很好的作品,劇本不俗,歌曲動聽,且周潤發和張艾嘉於廿多年後再合作,依然有火花。

2015年8月22日 星期六

昔日的「金鴻基戲院」

之前在書店中,找到這本書《香港戲院搜記:歲月釣沉》,書裡主要是介紹香港戲院之百年歷史,由傳統的舊式、至演變為現在的迷你戲院。不過,此文章並非要介紹這本書的內容,而是要介紹書中的封面,也是結業已久的「金鴻基戲院」。

由於此戲院是在筆者居住大廈的對面,故小時候經常到那處看電影,步行五分鐘便到,很方便,甚至有時全家人去看午夜場。此戲院於1986年落成,還記得開業時,外面板畫掛的,即日是《英雄本色》,下期是《刀馬旦》,而開業那天,有很多名人來到賀,如黃百鳴、徐克、麥嘉、石天、周潤發、狄龍、張國榮...等等,熱鬧非常。戲院面積非常大,堂座及超等共約1300多個座位。若沒記錯,當時的票價,堂座是30元、超等是35元。此戲院是屬金公主院線,故放映的電影主要都是新藝城、電影工作室、萬能(即李修賢的製作公司)、及金公主自家製作等。由於當時周潤發是跟金公主簽了合約,故他主演的電影,都總是在該院線旗下的戲院上映,在本人記憶之中,到金鴻基戲院裡看過他的電影,包括《阿郎的故事》、《英雄本色III夕陽之歌》、《賭神》、《縱橫四海》、《監獄風雲II逃犯》及《俠盜高飛》;另還有《新最佳拍檔》、《至尊無上》、《阿飛正傳》、《龍的傳人》、《笑傲江湖II東方不敗》、《新邊緣人》等等也是在此戲院看,而最後看的是《精武英雄》。

特別一提,當時在此戲院觀看《阿飛正傳》時,正值是聖誕節期間,但在場的觀眾卻寥寥可數,且影片完畢後更得到噓聲一場,觀眾們對王家衛的藝術風格尚未接受,今天想回確是有點可惜。

到了90年代中期,港產片沒落,戲院生意日差,故於1995年結業,結業時最後一部上映電影的是《無味神探》(諷刺的是,此片卻是杜琪峯的首部個人風格作品),後來該處則變為「基督教國際神召會」至今。但無論如何,金鴻基戲院對於本人來說,是有一份很大的情意結。

2015年8月21日 星期五

乘著光影旅行(Let the Wind Carry Me)

此片是2010年的製作,由台灣導演姜秀瓊及香港攝影師關本良,花了三年時間,合作拍攝一齣關於著名台灣攝影師李屏賓的紀錄片,記錄他的家庭及如何拍攝電影的攝影技巧,又親述他多年來的經驗和攝影心得等。

他出身於台灣,在入行當電影攝影師不久,已成為侯孝賢的御用攝影師,從1986年的《童年往事》開始、到《海上花》、《千禧曼波》、《最好的時光》、至今年的《刺客聶隱娘》,他倆均合作無間,在每部侯孝賢的影片中所看到的畫面優美及長鏡頭技術,便是李屏賓的功勞。在紀錄片中,也映出他憑王家衛的《花樣年華》而贏得台灣金馬獎「最佳攝影」時在台上的致詞。除了藝術片外,他也有參與商業主流片的製作,也經常到香港拍攝港產片,而他也憶述拍港產片的經歷,如首次在香港拍攝劉德華的動作場面(應該是指《飈城》)、及在拍攝岸西的《親密》時如何跟林嘉欣對位等等,當然他參與港產片的攝影作品還有很多,如元奎的《方世玉續集》、許鞍華的《女人四十》、張艾嘉的《心動》和《想飛》、譚家明的《父子》、周顯揚的《殺人犯》等等。而他自己也說港產片的製作模式是較為急速,而他也做到快之餘也有質素,從而令他從港產片中學會了不少東西及經驗。

在此紀錄片中,除了有他的專訪外,另還訪問了多位跟他合作過的電影製作人及演員,如侯孝賢、王家衛、杜篤之、張艾嘉、舒淇、姜文、徐靜蕾、陳英雄、是枝裕和...等等。除了他的電影事業外,另還提及他的家庭,尤其他對母親的關懷,在海外影展得獎時還帶同她出席,而她的訪問中也提及他的童年時的生活,非常深情和感人。

個人而言,他是當今其中一位非常出色的攝影師,尤其對於拍攝郊外風景時,都帶有唯美的影像風格,且很有詩情畫意的感覺,其中像周杰倫的《不能說的,祕密》便是例子。再者,不管他拍藝術片或商業片,他都總會做到最好,對導演及觀眾有交代,敬業非常。縱使此片已是五年前的作品,但對於電影愛好者及喜歡攝影的人來說,絕對是值得一看,起碼聽說他的經驗已有得著了。

2015年8月7日 星期五

破風(To The Fore)

一直以來,林超賢所執導的電影,都是警匪類別,且是非常沉重灰暗。直至兩年前拍拳擊片《激戰》,才一改作風轉變為勵志和充滿希望,結果不但票房大賣,還在香港電影金像獎中為張家輝二度贏得影帝殊榮。今趟新作《破風》,則以單車運動為題,同樣是勵志,故事以台灣為重心。難得在美加兩地跟香港同步上映,故應要去捧場。而觀影過後,感覺完全是一齣非常熱血沸騰的傑出之作。

故事描述以立哥(連凱飾)為首的炫光隊,帶領一班單車隊員,其中韓籍「衝線手」鄭知元(崔始源飾)、及兩名「破風手」仇銘(彭于晏飾)與邱田(竇曉飾),在三人的完美組合,最終令炫光隊屢勝強敵幽靈隊。期間仇銘與邱田因同時愛上女單車手黃詩瑤(王珞丹飾),令彼此間的友誼受到考驗。再加上後來炫光隊因資金出現問題而被逼解散,三人組合分別轉到不同的車隊,由從前合作變為競爭對手,各有不同的遭遇,結果....。

縱使此片的故事是以台灣為重心,主要是國語對白,然而單車比賽的旁述則是廣東話。以往林超賢的作品,他都兼任故事創作、跟吳煒倫合編,而今趟同樣是他編寫故事,但合編則換上林逢和侯穎桁,然而劇本結構卻非常紮實,他這次的說故事技巧也大有改善,由主角間如何合作在比賽中勝出、到彼此間變為對手、因挫折而變得消極墮落、再後來重新振作返回比賽場地,整個情節發展得非常流暢,一氣呵成,沒有拖泥帶水;另仇銘、邱田及黃詩瑤之間的三角關係,也描寫得頗為細膩。當然全片最出色的,便是多幕的單車比賽場面,不論在山路、市區、沙漠,又或者在台灣、香港、上海、南韓、意大利等地區,每一幕的比賽場面都拍得相當震撼,風馳電掣得來帶有很強勁的力量,速度極快得喘不過氣,很有熱血沸騰的感覺,導演對多個比賽場面的處理,控制得揮灑自如,鏡頭運用的處理也相當有張力,帶有凌厲的影像效果;另單車技術設計一流,絕可以「tour de force」來形容。再加上出色的剪接、配樂及音效也令影片變得緊湊非常,節奏明快,全沒冷場,看得極之過癮。

彭于晏為影片的第一主角,他在片中飾演一名自信而帶有驕傲,但同時對朋友是有情有義,而他亦能捕捉到角色的性格和神髓,其眼神也演出了角色的傲氣和自信,演繹得恰到好處,也是全片演得最好的一位。韓國演員崔始源也演得很有型格,據知他曾在北京學習中文,故他在片中的國語對白是自己原聲,且發音準確之餘,也有表現。竇曉帶有傻氣,王珞丹帶有氣質,同樣印象深刻。總之,幾位主角各有特色,各人都有稱職的表現,且彼此間也有火花。

影片主題很清晰,最主要不是著重贏輸方面,而是要帶出隊員間的合作精神、及朋友間的友誼。總括而言,此片絕對是林超賢繼《激戰》後的另一勵志佳作,不論劇本結構、說故事技巧、導技手法、及大場面處理等各方面,均大有進步,且計算精準之餘,也看出幕前幕後們都帶有一團火,從而拍出來是充滿著正能量,故不禁要對導演說句:Well done!!!

2015年8月5日 星期三

五個小孩的校長(Little Big Master)

據知,關信輝是一位虔誠的基督徒,他過往的編劇及導演作品,大多均為福音類別,期間也執導過主流喜劇《賤精先生》及為陳木勝執導的動作片《雙雄》編寫劇本(後者更感覺像是「福音」動作片)。而今趟他再次執導主流電影,以真人真事的鄉村幼稚園校長為藍本,由陳木勝負責監製,楊千嬅及古天樂主演,之前在香港上映時爆冷勁收四千六百萬票房。而影片不但沒有福音或說教成份,且更是一齣賺人熱淚的動人佳作。

故事描述呂慧紅(楊千嬅飾),本是一間國際幼稚園的校長,因不滿學校的制度而辭職,原本計劃與任職設計師的丈夫謝永東(古天樂飾)去環遊世界,但因一次在電視新聞上看到元朗一間幼稚園,因收生不足而面臨殺校危機,故呂慧紅決定接受四千五百元低薪,到這間只有五名學生的幼稚園任職。起初是有些困難,皆因五名學生的家長背景各有問題,然而呂慧紅卻憑自己的努力,不但為各家長問題一一解決,更誠心地教導五名學生,後來也感動了附近的村民。唯好景不常,呂慧紅因舊病復發,同時也要面對收生問題....。

首先,片中的村校校長真人,其名字為呂麗紅,到現在仍在該校任職校長,且很成功。而影片便是以她在該校的經歷為主線。幸好,影片一改導演以往的作風,去除所有福音成份,完全以一部劇情片給觀眾看,縱使是主流類別,但看出導演對拍攝上的誠意和用心,劇本結構非常完整,故事簡單得來不落俗套,除了著重描述校長跟五名學生的關係外,還有她跟丈夫之間的互相扶持、學生跟家長的關係、她為學生及家長如何解決問題、以及眾人如何努力地招生挽救學校等等,所有那些情節都一一詳述非常細緻和動人,其中描述各家長的夢想,幻想化得來頗為可愛。另影片用上經典歌曲《喝采》和《小太陽》來襯托劇情,且一切都來得很真誠,不過火不做作,很恰如其分,充滿感人得留下眼淚。

楊千嬅並未算是出色的演員,但她卻是一位真心的演員,她在每部電影中,都不斷努力地演好每個角色,而她的過往演出電影中,最有印象的是兩集《志明與春嬌》,其中第二集《春嬌與志明》更為她贏得香港電影金像獎的影后殊榮,而今趟她飾演幼稚園校長,由角色如何努力教導學生、救助學校、至期間患病,她都很用心地去演,真誠得來演繹得很有情感,帶有說服力,希望她明年金像獎中,能憑此片再次獲影后提名吧。古天樂戲份不多,但把一位好丈夫演得恰到好處,角色平凡,沒有包袱,卻很好看。五位小女孩也演得非常純真自然。還有幾位家長(吳耀漢、吳浣儀、姜皓文、劉玉翠、Asnani Mena)、校監夫婦(馮淬帆、林小湛)、鄉村街坊(秦煌、龍天生)、清潔職員(黃文慧)等等,全部都演得非常稱職,很有專業及真誠地演出,印象深刻。

老實說,陳木勝近幾年的導演作品,不論以本港為題或國內合拍的,成績均非常麻麻,甚至有些的質素是很不濟,可說是沒有一部好的作品出現。然而今趟這部,他只任監製,成績卻相當驕人,且到目前為止是今年華語片中的最高票房,難得他負責監製的電影卻如此那麼叫好叫座,那筆者也希望他日後執導的電影,都能同樣有此好水準(至少像當年《衝鋒隊怒火街頭》那樣水平)。另同時也希望關信輝日後也多拍些不同類型的好電影,少福音,多劇情和多心思。

無論如何,此片是一齣非常用心的難得佳作,不論在幕前幕後,都看出他們的努力和誠意,像這樣才是真正我們要看的純港產片。

2015年8月3日 星期一

暴瘋語(Insanity)

還記得,當年爾冬陞曾拍了一部《癲佬正傳》,此是他的首部導演作品,結果一鳴驚人,不但叫好叫座,而片中秦沛飾演一位精神病人,那句「有殺冇賠」簡直是經典。到了今天,同樣又以精神病患者為題,但今趟爾冬陞只任監製及編劇,由一位新晉導演李光耀負責執導,還剛在香港電影金像獎中獲得「新晉導演獎」殊榮。作為新晉導演來說,此片的成績已是水準之上。

故事描述的范國生(劉青雲飾),是患有精神分裂症,因懷疑自己的妻子方慧玲(葉璇飾)出走而意外殺掉她,而最終被判在精神病院作無限期治療。三年後,國生的主診醫生周明傑(黃曉明飾)認為他已經康復,在同僚非議下仍讓國生出院來重投社會。此時明傑卻因為劉院長(毛俊輝飾)患肝癌末期而退休,故獲擢升成院長。可是,國生重投社會卻受到玲母(鮑起靜飾)所纏撓,狀態日差。范國生因一晚在天台意外殺害一名癮君子,周明傑來到時卻因顧全自己替范國生隱瞞真相,而同時亦為自己開始處於失控狀態...。

作為新晉導演的李光耀,全片拍出來的成績的確是不俗,由一開場劉青雲把葉璇拋落樓,已拍出震撼的效果,之後劉青雲康復出院,再重新投入社會,到後來演變為黃曉明精神分裂,劇本編排不俗,情節的扭曲轉接也非常清晰,出人意表的結局,整體帶有濃厚氣氛,還不斷地拍出驚嚇及懾人效果,很有心寒的感覺,除了導技手法了得外,另影像凌厲,還有高世章的配樂也帶出驚慄氣氛。

劉青雲向來演技一流,不論演什麼類型角色均難不到他,而今趟他飾演的精神分裂者,由病發至康復,整個過程對角色的控制得恰到好處,不慍不火,且演繹得極具逼真,非常入戲,教人讚嘆不已,之前在金像獎中,他是憑此片及《竊聽風雲3》同獲提名「最佳男主角」,結果是後者勝出,但其實是他應憑這片更值得獲獎。鮑起靜雖戲份不多,但每每出場均很懾人,同樣演得極具神似,教人印象深刻。毛俊輝飾演的院長,戲份不多,但很有戲。葉璇飾演方慧玲、方中信飾演的醫生及薜凱琪飾演的社工,戲份雖少,但也算很稱職。至於黃曉明的演出,其實是不俗,很努力地演,但看出有點吃力,其粵語配音效果的確打了些折扣,其實他那個角色,是應該找回本地演員演出才對。

近年來,爾冬陞執導的電影,成績均不大如前,尤其像《鎗王之王》及《大魔術師》更是不堪入目之作。反觀其監製的電影,像這部或《竊聽風雲》系列,成績卻相當不俗,看來他或許較適合當監製多些了。

2015年8月1日 星期六

迷城(Wild City)

一直以來,導演林嶺東的作品中,最為人記得則肯定是80年代新藝城時期的「風雲」三部曲,就是《龍虎風雲》、《監獄風雲》及《學校風雲》,三部之中,個人認為以《監獄風雲》最有逼力和震撼力。後來1992年拍的《俠盜高飛》也不俗,創意得來很有型格。然而,若說到他對上一部的佳作,已是1997年的《高度戒備》,之後他的作品不多,且都屬平庸之作。今趟這部新作《迷城》,已是他很多年來再次執導的作品,集合中、港、台三地演員,以香港為背景,同樣以動作火爆為主,也難得在溫哥華的戲院作率先公映,從而有機會看了這部今年港產片中的佳作。

故事描述郭天明(古天樂飾)自離開警隊後,開了一間酒吧,某夜邂逅醉酒的小雲(佟麗婭飾),故天明便帶她回自己家,由其母親(元秋飾)及弟弟郭少聰(余文樂飾)代為照顧,後來兩兄弟也因為小雲,從而被她的前律師男友蔣喬治(謝天華飾)、及一班來自台灣的匪徒黑頭(張孝全飾)等人追殺,兩兄弟跟小雲在逃亡之際,隨即又被警方追捕,原來一切都是因小雲手上裝滿美金的皮箱而引起....。

此片是林嶺東包辦導演、故事及編劇於一身。劇本不俗,縱使題材沒有特別,都是一貫警匪片,但勝在情節間交代得頗為清晰,不算複雜,容易跟進之餘,且看時也很關心要知三位主角的結局如何。然而,導技卻非常有功力,多場的動作場面均帶有心思,像商場裡的大追殺、古天樂在公廁內向李璨琛酷刑、以及尾段中環皇后像廣場的飛車和鎗戰等等,縱使是有點誇張,但拍得甚有逼力,也帶有一貫導演的火爆風格,此外鏡頭運用方面也很有凌厲效果,Ross William Clarkson的攝影帶有影像風格(甚至把香港夜景拍得頗為美麗),David Richardson的剪接也令影片變得緊湊,從而令全片在一百分鐘內毫無冷場。

古天樂及余文樂均不算是出色的演員,論演技的確未夠火喉,而他倆在此片中作擔正演出,前者是見慣大場面而又淡定的前警察、後者是衝動古惑的士司機,他倆在片中的表現,只是恰如其分,但不算很出色。女主角是國內演員佟麗婭,其片中雖美艷自然,但表現也只屬普通,談不上突出。全片最為出色的,卻是台灣幫的張孝全及高捷,兩者皆是反派,前者的粗獷形象很入型入格之餘,也演得夠狠,造型及演出均很突出;後者雖戲份不多,但他演黑幫角色已是駕輕就熟,故演得非常頭頭是道。

縱使林嶺東本人很抗拒別人稱他為「動作片導演」,但事實上,他的電影作品中,的確多為火爆動作,且他在處理這方面的確最為出色,且都非常有力度及帶有凌厲視覺效果,明顯是他的強項(甚至有點像已故荷里活導演Tony Scott的風格),而這部片也不例外,同樣是以動作場面最為好看。無論如何,此片屬水準之作,也是今年港產片中較有可觀性的作品。

2015年7月25日 星期六

Southpaw(再戰擊情)

以拳擊為題的電影,之前已拍過不少,荷里活則有《Rocky》系列、《Raging Bull》、及最出色的《Million Dollar Baby》,而港產片則有《浪漫風暴》、《阿虎》、及最出色的《激戰》。今趟這部拳擊片,則由Antoine Fuqua執導、Jake Gyllenhaal主演,屬低成本小型製作,整體不算突出,但勝在有心。

故事描述Billy Hope(Jake Gyllenhaal飾)為職業拳手,贏了無數次比賽,擁有名和利,妻子Maureen(Rachel McAdams飾)及女兒Leila(Oona Laurence飾)過著富裕生活。唯好景不常,一次Billy跟對頭人在宴會中起衝突時,Maureen遭鎗擊意外身亡,自此Billy便不斷酗酒,自暴自棄,生活潦倒,後來Leila更被社署監管。Billy為了能跟女兒再重聚,便積極地改過自新,願在其師父Tick Wills(Forest Whitaker飾)的小型拳館裡工作及重新接受訓練....。

Antoine Fuqua不算是出色的導演,但算是有些料子,他的作品中,最為熟悉的是《Training Day》,且更為Denzel Washington帶來奧斯卡影帝殊榮。而在今趟這部新作,導技仍屬一般水平,拳擊場面拍得有板有眼,但嫌張力不夠。Kurt Sutter首次編寫電影劇本,故事煽情得來較為老土了些,尤其前段有點不甚討好,但幸而後段的勵志則甚有戲味,且越見好看,另還有父女間及師徒間的關係也寫得頗為動容。已故James Horner的配樂也不俗,不太突出但很柔和,但最重要的,就是他難得願意以零酬勞免費替此片當配樂。

Jake Gyllenhaal絕對是一位非常專業的好演員,尤其他近期的幾部作品,如《Enemy》及《Nightcrawler》中,均很有非常出色的表現,而今趟在此片中,以大隻兼紋身粗獷形象示人,不但似模似樣,且非常投入地演出,像幾場對太太、女兒及師父的感情,均很有深入地的情感演繹,頗叫人讚賞。Forest Whitaker的師父也演得非常有感情,尤其對徒弟的關懷及流淚那一刻,看出是出自內心的,跟Jake Gyllenhaal也演出火花。小女孩Oona Laurence也帶有真情演繹,她跟Jake Gyllenhaal之間演得充滿感情,同樣演出火花。還有演妻子的Rachel McAdams、經理人的50 Cent、社工的Naomie Harris、及反派Miguel Gomez等,均全部帶有非常好的表現。

老實說,拳擊片的確演得不少,故要求突破並不容易。而此片整體不算出色,劇本及導技均屬中等而已,然而勝在眾演員出色,每位都演繹得帶有感情和投入,從而令影片帶有可觀性。

2015年7月11日 星期六

'71(71暴亂夜)

以暴亂為題的電影,之前港產片或荷里活也拍過不少。而今趟這部是來自英國的獨立製作,導演是首次拍攝電影的Yann Demange,之前在多個影展中放映過,更在英國獨立電影大獎中贏得「最佳導演」,另編劇Gregory Burke也是首次寫電影劇本。然而,作為編劇及導演也是新人來說,卻拍出逼力來。

故事描述軍人Gary Hook(Jack O'Connell飾),跟隨一班隊員派去北愛爾蘭的Belfast,目的要制止當地的暴動,期間一次意外,被當地的一班暴亂者追殺,幸好他被一名小孩救出,到了一間酒吧,然而卻突然爆炸,小孩身亡,他又受了傷,又被兩父女救起。當一班暴亂者發現他在那父女家時,他跟暴亂者又展開一場追逐戰....。

題材不算新鮮,但作為兩位首次編劇及導演來說,成績是相當驕人。首先,劇本簡單清晰,以一名軍人在暴亂中的遭遇,又安排一位小孩及一對父女來幫他,帶有人性化。此外,導技也有水準,除了節奏快外,還拍出強烈的寫實感,其中最出色的,莫過於中段酒吧爆炸那場,突然以慢拍靜態的拍攝手法,影像凌厲非常,還有後段在大廈裡的追逐場面也同樣精彩。除了影像出色外,David Holmes的配樂也功不可沒,從而令影片帶出緊張氣氛,有追看性及沒冷場。

此片主角Jack O'Connell並非新人,之前在多部荷里活的電影中演出配角,之後在Angelina Jolie導演《Unbroken》中擔正主角,到今趟他在這部英國電影中再度擔正,全片以他為主線,而他在片中也帶有精湛的演出,由他首段跟兒子的相聚,到在最亂中獨自逃亡的無奈感,均演出情感,整體表現不俗,是他演出的代表作。除他之外,片中各演員,包括一班暴動者、那小孩、及兩父女等,均演得稱職。

作為獨立電影、及在有限的資源下,能拍出這樣的水準,已是難得,也是英國獨立影片中較為出眾之作。

2015年7月6日 星期一

點對點(Dot 2 Dot)

首先,別搞錯,此片的導演黃浩然,並非電視藝員那位,只是同名同姓。他是一位獨立媒體製作人,而今趟是他的首部導演作品,是由香港藝術發展局資助的獨立電影,同時也是陳豪自十多年後的首部電影演出之作品。作為首次執導的新晉導演來說,整體成績算是理想的。

故事描述從多倫多回流香港工作的黃雪聰(陳豪飾),他喜歡繪畫創作,間中會在地鐵站附近的牆壁畫些點點圖案,而那些點點圖案卻被一位從國內來港當教書的曹小雪(蒙亭宜飾)破解。兩人之間並不認識,只是後來小雪在雪聰的普通話班當代課老師時遇上。就是因為那些點點圖案,從而開始了二人次間的「追逐」戰....。

看畢此片後,第一感覺像是一齣關於香港的旅遊特輯,皆因全片去了很多香港名景點,尤其是多個地鐵站來拍攝,不過看起來是有些情意結,其中最懷念當然是銅鑼灣的前大丸百貨公司(即現在的「名店坊」),也是大部份香港人的回憶。此片雖有國內演員參與,也是不少國語對白,但據知導演已多次強調此片是純本地製作,非合拍片,不過此片是否合拍已不重要、也不需爭論,最重要是故事本身是以香港為背景,演員本身說廣東話便廣東話、國語便國語,而不是國內演員在片中那些刺耳的廣東話配音。此外,全片拍得甚為清新自然,且帶有純真的感覺,故事簡潔精巧,攝影及配樂也帶有水準,從而讓人看得舒服和投入。

還記得,陳豪是拍電影出身,他的首部演出作品是《晚九朝五》(但影片是麻麻),之後便了很多電影,但都是配角,自2001年的《情迷大話王》後,便主力在電視圈發展,在無綫拍了多部劇集,也晉升了一線小生,發展成績非常好,到今趟他復出接拍電影,還要是一齣獨立製作,而他在片中飾演「宅男」,卻演得頭頭是道,不但很用心地演,且其演技也比以前大有進步。國內演員蒙亭宜也帶有清純及眼前一亮的感覺。邵仲衡以前在無綫時已演出很多劇集,多為男主角,其中最為印象深刻當然是《大時代》中飾演丁孝蟹,後來離開娛樂圈,轉行從商,近年才復出,而他在此片中飾演陳豪的表哥,其「口水佬」性格頗為搶鏡。張雪芹之前曾在無綫拍劇,其中最有印象的是在處境劇《天天天晴》中飾演鄭子誠的癡情第三者,而今趟她在此片中,完全地演活了香港時代女性的性格,很潮流很爽朗,也令她在香港電影金像獎中獲提名「最佳新演員」。邵音音近年經常在獨立影片中出現,且每次演出均帶有驚喜,而今趟也不例外,她飾演的校長,仁慈得來相當討好,順眼非常。至於林子聰,不用說,對他最有印象當然是《少林足球》,他向來是會演戲的,而他在此片中飾演的教職員,都帶有很稱職的表現。

總括而言,此片並未至於是非常出色,也未至於是全年最佳,甚至在多個景點拍攝卻有點硬銷香港。然而,對於首次拍攝長片的黃浩然來說,整體絕對是不俗的,起碼他懂得選用簡單而又特別的題材,拍攝手法簡潔清晰兼細心,有板有眼,不搞無謂花巧,也不搞無謂的複雜情節,再加上眾演員的用心地演出,從而造就出這部有誠意的獨立電影。

2015年7月4日 星期六

念念(Murmur Of The Hearts)

張艾嘉不只是一位非常出色的演員,也是一位很有才華的導演,尤其拍攝愛情文藝片是她的強項。她的導演作品中,以《心動》最為出色,把男女之間的愛情及友情描寫得淋漓盡致,那年更贏得香港電影金像獎的「最佳編劇」。今趟新作《念念》,是她自2004年的《20 30 40》後,再度拍攝以台灣為背景的劇情片,也可以說是她繼《心動》後另一部出色之作。

故事描述育美(梁洛施飾),跟一名拳手阿翔(張孝全飾)一起,育美意外懷孕,而阿翔因眼疾問題被逼拳擊生涯。另一方面,育美的哥哥育男(柯宇綸飾)是一名導遊。兩兄妹自父母分開後,哥哥便跟隨爸爸生活,妹妹則跟隨媽媽,兩兄妹便一直失散。然而,育男則一直找尋育美下落,希望兄妹間能團聚....。

此片一如以往張艾嘉的風格,以文藝的方式來處理這個題材,全片很靜態,以雙線劇情來描述育美、阿翔及育男的生活和遭遇。然而劇本編寫得非常出色,由父母如何離異,到兄妹間一直失散,育美跟男友阿翔的生活,育男自己的生活,阿翔自己的事業低潮,整個情節發展得頗為流暢,且帶有情感,其中以育美和阿翔之間的愛情線描寫得很到肉。縱使影片拍得較為文藝,然而導技卻非常到家,毫不沉悶之餘,並帶有戲味;另梁銘佳的攝影頗為美麗,陳揚的配樂也很柔和舒適,從而讓人看得投入。

眾演員表現出色,三位主角帶有性格,張孝全的拳手,粗壯得來很有型格;柯宇綸的戇直也帶有情感;梁洛施也帶有清新氣質,即使其國語對白是別人代配,但那位配音員的聲線跟她卻頗為合襯,無損其本身的表現,但當然若能找本地演員來演出該角色的話,那便會更好。李心潔飾演兩兄妹的媽媽,只屬客串性質,但仍帶有發揮及有好表現。還有陳志朋飾演的爸爸、及飾演阿翔的拳擊教練王識賢,戲份不多但其表現也留有印象。

即使張艾嘉是演而優則導,甚至可說是一位很有心的導演及演員,但說到其導演作品卻是水準不穩,像《想飛》及《一個好爸爸》便是失望之作(尤以後者最為不堪入目)。故此,從《心動》、《20 30 40》及現這新作,再次證明她還是拍文藝片最為好看。

2015年5月30日 星期六

Two Days, One Night(公投飯票)

法國影星Marion Cotillard,自遷往荷里活發展後,其演出角色都是較為美艷。然而當她回法國拍片時,均會自我突破,選一些難度較高的角色來演,自上次在《Rust and Bone》演傷殘角色後,今趟她在這Dardenne兄弟的新作中,更以樸素低下層樸素形象示人,不但演得出色,影片本身也具深層意義。

故事描述由Marion Cotillard飾演兩子之母Sandra,在患病後復工,發現老闆只要同工加班頂替她,工廠仍能運作如常,並開出一個「民主」方案:十六位員工投票決定讓她留下,抑或把她解雇然後獲一千歐元。Sandra為保飯碗,要在兩天一夜內逐戶游說所有同事,最後成功說服了八位,而到投票那天,結果....。

全片只有90分鐘,然而故事簡單得來較為簡潔,完全是描述女主角如何四出奔跑,不斷到各個員工的家,希望得到他/她們協助,而整個劇情發展很一氣呵成,沒有多餘支線,沒有任何配樂襯托,導演們以寫實形式拍攝,Alain Marcoen的幾段長鏡頭攝影,拍出強烈的真實感,不但帶出同事之間的互相幫助,另所謂「家家有本難唸的經」,同時也帶出每個家庭都有自己的經濟及生活苦況,從而主題清晰。

Marion Cotillard絕對是當今其中一位最傑出的法國演員,也是在荷里活中發展得頗為成功的一位,然而每次在法片演出時,都有另一不同形象示人,上次《Rust and Bone》已有非常出色的表現,而今趟更難得接演這部低成本小品製作,完全是她的一人獨腳戲,更要以素顏面貌出現,其彷徨無助的心情,演繹得入木三分,演出了平民化的一面,沒帶有星味,更得到奧斯卡的影后提名,再次證明她的出眾演技。

其實像片中這樣的情況,全世界的公司都會發生的,故為何一些大機構,都必定有個工會組織,就是要保障員工的利益和權利,以防止雇主的無理欺壓。從影片中,帶出了同事之間的團結精神,只要努力地爭取,最後是會有成績出來。不只是香港,是全世界所有員工,都應該要像片中Sandra般的精神。

2015年5月23日 星期六

智取威虎山(The Taking of Tiger Mountain)

上個月才推介徐克的舊作《黑俠》,今趟卻推介他的最新國內新作《智取威虎山》。此片於去年12月尾在國內上映,叫好叫座,而之前也在「香港國際電影節」中獲選映,大獲好評,很多人都稱讚片中的3D特技如何出色。其實,此片於早前也在加拿大的戲院公映過,雖只是放映2D版,但也能感受片中的特技及大場面的氣勢。
 
故事描述1946年的東北地區,東北民主聯軍203分隊,在少劍波(林更新飾)的帶領下,負責剿滅山上的土匪,偵查員楊子榮(張涵予飾)及衛生員白茹(佟麗婭飾)前來協助及供應糧食給軍隊們,其後楊子榮更主動當臥底去混入土匪的巢穴裡,把三爺(梁家輝飾)為首的土匪一併剷除...。
 
自《龍門飛甲》成功後,徐克便一直專注3D製作,而他的幾齣作品均以3D掛帥。老實說,筆者由於居住在加國,故看他的電影都是在影碟中,即使間中有些電影都會在當地戲院上映,但都是普通2D版,故一直無緣觀看他的3D影片。縱使如此,然而在觀看這部《智取威虎山》時,都感受到片中的特技及大場面拍出來的氣氛,這兩方面向來都是徐克的強項,而此片也不例外,其中最出眾便是楊子榮在雪山跟大老虎火併的一幕,縱使那大老虎明顯是電腦做出來的特技效果,但那場人虎大戰卻拍得極具有逼力;另後段聯軍跟土匪的戰爭場面,縱使有點冗長,但卻刺激非常,有氣勢沒冷場;而這些動作大場面,卻是歸功於元彬的動作設計。還有,蔡崇輝的攝影也很凌厲,尤其把雪山一帶拍得極其美麗;還有胡偉立已78歲高齡,但在片中的配樂仍帶有水準,更加強影片的大場面中的氣勢。
 
眾演員中,以梁家輝飾演的土匪之首三爺最為出眾,首先其造型已非常突出,其化妝效果已差點認不出他,再加上其反派表現,演出了土皇帝那種氣派,實在出色得沒話可說。張涵予也演得不俗,一貫地帶有感情。還有林更新、佟麗婭及余男等也恰如其分。
 
其實在之前已說過,徐克的片真的是時好時壞,尤其在二千年後的作品中,個人滿意的則只有《七劍》及《龍門飛甲》,而今趟這部的確可說是繼那兩部片後另一佳作,甚至明顯地看出,他是眾香港導演在北上發展之中,最為成功的一位,皆因他所拍的題材及方向,不論在香港及國內,均屬可行,無分國界。最後,縱使沒看過他的3D電影,但個人也絕對相信,他的確是唯一一位最適合拍3D的華人導演。

2015年4月26日 星期日

新派科幻武俠電影《黑俠》

徐克與李連杰這對組合,在 1991年合作拍攝《黃飛鴻》獲空前成功後,便連續拍攝二、三集,之後則分道揚鑣、各自發展。直到 1996年,在中國星主席向華強的拉攏下,促使二人再度合作,拍攝了一部較為後現代的科幻電影《黑俠》,縱使影片當年上映時,票房和口碑均普通,但對個人而言,此片卻是一齣富有創意的佳作。

故事描述由李連杰飾演一名 701實驗部隊的教官,由於遭當地政府下命令要把所有實驗部隊消滅,故要逃離實驗室。到了香港後,便化名為徐夕,低調地在一間圖書館裡工作,期間跟圖書館職員Tracy(莫文蔚飾)及警探石頭(劉青雲飾)成了好友。然而由博士(龍剛飾)為首的一班實驗部隊計劃在香港犯案,故徐夕便要化身為「黑俠」,跟他們作一場無限量對抗。

嚴格來說,凡任何導演拍攝徐克監製的電影,基本上都是以徐克作主導,甚至上映時都以他名字作賣點,該導演都只是屬於「執行」性質而已。而此片也不例外,名義上是李仁港執導,但片中的靈活剪接技巧、動感快速的動作場面、以及凌厲的視覺特技效果等等,均帶有很重的徐克風格。此片題材較為特別,以參照當年李小龍的「青蜂俠」造型來創造出黑俠這位人物,並以未來時間作為背景,科幻得來較為新派,天馬行空得來也較漫畫化,加上一班實驗部隊均屬改造人,故即使拍得如何飛天遁地般誇張,也屬合情合理的。然而,徐克、許安、陳德森及馬偉豪等人合編的劇本尚算不俗,情節發展流暢得來有板有眼,後現代武俠風格之餘,並帶有黑色暴力美學。此外,人物性格鮮明,造型突出,像李連杰的改造人、劉青雲的硬朗警探、莫文蔚的十三點、葉芳華的冷艷殺手、及龍剛的大反派等,均令人印象深刻。

不過,全片最為出色之處,莫過於袁和平的武打設計,他的動作一向都以硬橋硬馬見稱,拳腳功夫實淨有力,而他在此片所設計的幾場打鬥場面也相當精彩絕倫,如李連杰幾場對付 701之成員、他跟葉芳華在上空電纜的打鬥、以及他跟劉青雲在墳場比武等等,那幾場武打真的可說是拳拳到肉,拳腳功夫硬淨得來也帶有強烈的實感,看得過癮非常。而最高潮則是尾段李連杰跟龍剛之間的六分鐘大決鬥,他倆的搏擊打鬥感覺像是武林高手之間的過招,彼此間的功力不相伯仲,打得熱血沸騰之餘,也很有武俠化效果,再加上泰迪羅賓的強勁電子音樂作配合,從而達到有動感、有節拍、看得振奮兼拍案叫絕。

此片當年上映時,票房只收一千三百萬港元,以徐克與李連杰這對組合來說,成績確是未如理想,且口碑方面也屬普通,不太受歡迎,然而筆者自己則非常喜歡此片,除武打場面極為出色外,另喜歡影片拍出來的氣氛,黑色影像很有風格,人物造型也帶有型格,縱使片子是以徐克監製作主導,但也不能抹殺導演李仁港的功勞。反觀到了二千年後,徐克親自執導拍第二集,由當時是新人的安志杰擔綱演出,全英語對白,縱使其製作本身是有問題,劇本乏力兼有點沉悶,但論整體其實也沒想像中那麼差得離譜(所謂劣質,主要是後來硬加不知所謂的粵語配音版而弄成),唯卻顯然比首集遜色多了。

P.S. : 此文章實際是筆者於三年前寫下,原先是為《香港電影》雜誌的「自由談」一版投稿。但當時寄出後,剛巧貴刊已出版了最後一期後便無聲無息地關門大吉,故在三年後的今天把此文章放上這網誌。謝謝﹗

2015年3月28日 星期六

Mommy(慈母多惡兒)

加拿大導演Xavier Dolan,出生及生活在Québec,他是演員出身,後來才參與編劇及導演工作,據知他在當地是幾有名氣的。他的作品均是法語劇情類別,而今趟這部《Mommy》也不例外。此片去年在康城影展中已贏得評審團大獎,曾代表加拿大出戰奧斯卡的「最佳外語片」,縱使最終沒有入圍,然而影片本身卻是一齣很有張力的小本佳作。

影片描述單親媽媽Diane(Anne Dorval飾),跟15歲兒子Steve(Antoine-Olivier Pilon飾)相依為命。Steve是患有過度活躍症,有暴力傾向,經常到處搞事。雖然Diane跟鄰居朋友Kyla(Suzanne Clément飾)一起盡力照料Steve,但奈何仍難以將他控制。直至一天,Steve終於闖下大禍,被判入教導所....。

作為年青導演的Xavier Dolan,其導演產量不多,但每部作品都是兼任劇本創作,而這部則主要著重描寫母子之間的家庭問題。全片拍得頗為粗暴激烈,但卻拍得甚有張力,且破天荒以1:1窄長方銀幕來拍攝,影像效果凌厲,顯出其導技功力。此外,劇本完整,集中地描寫Diane與Steve和Kyla三人間的關係,縱使情節上較為偏激,但卻帶出現今破碎家庭及問題少年的景況,另也帶出鄰居之間的互相扶持。

三位演員中,Anne Dorval及Suzanne Clément可說是導演的御用演員,合作無間,而今趟二人在片中的表現也是非常出色,前者飾演爛媽媽很有型格,且演活了面對問題兒子的無所適從,內心戲演繹得很深入;後者演一位好鄰居,跟母子很多接觸,角色討好,同時也把語言障礙演得似模似樣。不過,全片最突出的,就是飾演過度活躍症的暴力少年Antoine-Olivier Pilon,演繹得很放,極具神似。

一直以來,加拿大製作的電影實在不多,而且都是小本獨立製作,甚至都是非主流類別,像之前《Enemy》、《The F Word》及現這部,可喜的是那幾部全是有水準及帶有可觀性。即使市場有限,但仍希望他們能盡量製作多些本土電影,不管是英語或法語,總之不是一味只依靠荷里活娛樂大片。

2015年3月23日 星期一

譚詠麟的兩部電影

今年是譚詠麟出道40周年,之前已有重大宣傳,且上月已開了他的40周年演唱會,反應當然非常熱烈,筆者以前都曾到過紅館看他的演唱會一次半(那個半是「左麟右李」),看他的演唱會的確是享受,唱歌既好聽,且又有氣氛。對於其歌藝,已不用置疑,尤其是他在八十年代時期的歌曲,真的首首組典、首首耳熟能詳、首首動聽,基本上是沒人不識。到後來宣佈退出競遂音樂獎項,隨即被封為「譚校長」這稱號至現在,可見他在樂壇的崇高地位。然而,他在電影方面,則產量不多,也甚少代表作,且演出的大部份均是喜劇類別,縱使他曾在1981年,憑一部台灣片《假如我是真的》,在金馬獎中贏得影帝殊榮,但對於本人來說,在他的眾電影演出作品中,只有以下兩部較為喜歡及值得推介:


 
還記得,他曾拍過一部《龍之家族》,片中他扮酷演冷面殺手,然而出來效果卻是喜劇感多於嚴肅,觀眾們看得捧腹大笑,失敗得很。之後到這部《至尊無上》,他同樣是一副正經地演出,但在經向華勝和王晶的指導下,他這個正經得來卻順眼很多,嚴肅得來很自然好看,沒有半點搞笑成份。影片名義上他跟劉德華同為男主角,但明顯以他的戲份最多,故事裡的江湖恩怨也是以他為重心,可說是由頭帶到尾。縱使他在片中是飾演一名老千,更要手無寸鐵地被人追打,最後為了報仇更不惜連自己的未婚妻也出賣,完全是反英雄,然而他卻甚為專業,很投入地演出,內心戲的演繹也帶有豐富情感,他和劉德華之間的火花已不用多說,另他跟陳玉蓮的一對也頗為合襯。此片不單是他其中一部最佳演出,且影片本身也是非常好看,在當年不但開創了賭片先河,也是王晶當時的首部劇情片,拍得用心,橋段精彩,兩位男角之間的情義描寫也很到肉,是一齣佳作。

 
首先,這部《雙城故事》,明顯是以他的歌星生涯作為藍本,而片中他如何成為天王巨星,也是他本身的寫照,故在某程度上是演回自己。不過,此片實際並非描述他的個人歌唱事跡,而是著重描述他跟曾志偉之間的青梅竹馬的深固友誼關係,再配上歌曲《一生中最愛》(是本人最喜歡他的歌曲),從而是全片最看得令人動容的地方。他倆本身是老友關係已是眾所周知,故已不用多說,而他倆的深情演繹,自然得來真情流露,兩人均演得非常出色(曾志偉更憑此片贏得香港金像獎影帝),且彼此間很有濃厚的默契。論影片本身,作為當時首次執導的陳可辛來說,其實是未算完美,劇本結構不夠紮實,後段情節有點暇疵,張曼玉的做作演出更是敗筆(片中的一眾配角,隨便一位都好過她),然而整體卻拍得有板有眼,縱使是帶有些煽情,但也拍出純真友情,是一部有心有誠意之作。
 
總括而言,譚詠麟不只是一位非常優秀的殿堂級歌星,也是一位很稱職的好演員,遺憾是他所拍的電影,大部份都是搞笑胡鬧,真正讓他發揮演技的實在不多,現在他更沒有再接拍電影了。純粹個人主觀,對於他的真正演出而又印象深刻之作,則真的只有上述那兩部片而已。

2015年3月8日 星期日

The Theory of Everything(霍金:愛的方程式)

又一部以殘疾人士為題,而這部則以患有肌萎縮側索硬化症的名物理學家Stephen Hawking的故事為題,完全是英國製作。之前在奧斯卡及其他電影頒獎禮中,屢獲影片及其他獎項提名,而Eddie Redmayne更初次獲影帝提名即勝出。不過,這些都不重要,最重要還是影片本身確是很有情感的動人作品。

故事描述Stephen Hawking(Eddie Redmayne飾),在劍橋大學唸書,期間結識了Jane(Felicity Jones飾),繼而相戀。可惜後來Hawking不幸患有俗稱「漸凍人症」的肌萎縮性脊髓側索硬化症(ALS),健康將每況愈下。但此時Jane並沒有捨Hawking而去,堅定的愛讓二人決心要長相廝守,後來二人結婚,更生了三個小孩。即使面對重大挫折和未知的生命歷程,Hawking仍對自己的理念有所堅持,除對太太的愛,還要發表自己的物學理論...。

縱使是傳記片,但其實只是取Stephen Hawking及其前妻Jane(沒錯,後來二人已分開)之間的關係為主,而描述Hawking的物理研究只是副線。然而,Anthony McCarten的劇本卻寫得非常細膩深情,把主角的一生,像他的才華、對太太的愛念、如何克服自己的殘疾情況、從而成為出名的物理大學講師,整個過程均交代得很清晰,另還有Jane後來結識日後的另一半Jonathan,大家如何盡力幫助及愛護Hawking,均很深情動人。除了劇本出色外,導演James Marsh以純真的手法來處理這題材,效果不俗,還有Jóhann Jóhannsson的柔和音樂,更令人看得動容。

首次看Eddie Redmayne的演出,是前年的《Les Misérables》,他在片中飾演熱血青年,但論表現則一般;到今趟他擔正飾演Stephen Hawking,不但大有發揮,且演繹得非常神似,故在奧斯卡贏得影帝殊榮是實至名歸;他現正跟《Les Misérables》的導演Tom Hooper再度合作,拍攝《The Danish Girl》,在片中飾演變性女人,故令人拭目以待。另飾演太太Jane的Felicity Jones也同樣出色,縱使樣貌本身年輕,但在片中卻是成熟得很,且帶有感情的演出,故留有深刻印象。另還有飾演Jonathan的Charlie Cox,也有不俗的表現,演出感情。

筆者承認,若不是在奧斯卡有多項提名及Eddie Redmayne贏了影帝的話,確實本沒打算看的,皆因題材本身並不吸引,故差點兒忽略了這部看得那麼感人的真情電影。

2015年2月17日 星期二

Nightcrawler(頭條殺機)

編劇出身Dan Gilroy,過往編寫了無數多部電影,但都是一些水準平庸之作。然而,當他拍了現這首部導演作品,在去年上映時,卻大獲好評,縱使在奧斯卡中只獲「最佳原著劇本」一項提名,但論影片本身,則真的是出乎意料之外的水準佳作。

故事描述Louis Bloom(Jake Gyllenhaal飾) ,是無業青年一名,在一次偶然機會下,便開始自僱當自由身突發記者,每次拍下第一首獨家猛料片段便賣給電視台,以爭取較高報酬。他不但招募拍檔Rick(Riz Ahmed飾),更與電視新聞主管Nina(Rene Russo飾)合作無間,從而令他的事業更是一帆風順。然而,Louis開始利慾薰心,決定出賣人性,策劃一宗引人入性的「頭條殺機」……。

縱使此片是低成本的獨立製作,但作為首次執導的Dan Gilroy,絕對是他的一鳴驚人之作。首先,他自己編寫此劇本,非常紮實,尤其描寫男主角Louis亦正亦邪的性格,帶有層次感,還有Louis分別跟助手Rick及新聞主管Nina之間的關係,也帶有深刻印象;此外,描述記者如何竊聽、如何從危險中獲得獨家資料、如何追蹤目標人物、甚至如何賣給電視台兼跟主管討價還價等等,整個過程均非常詳盡,且同時也拍得甚有張力,有板有眼,還有James Newton Howard的出色配樂,從而令全片頗為緊湊,全沒冷場。

全片可說是Jake Gyllenhaal的個人獨腳戲,他不單是主角,更兼任監製,可說對此片的投入及重視程度,對於他在片中的演出,絕對是不俗,演活了Louis一角之亦正亦邪的性格,很有眼神,惟只是不及其前作《Enemy》般演得出眾。Rene Russo是一位好演員,演技不俗,她過往演出作品中,較為人熟悉是《Lethal Weapon》系列、《In the Line of Fire》、《Outbreak》、《Ransom》等等,而今趟她在其丈夫(跟Dan Gilroy是兩夫婦)的作品中,飾演一名女強人主管,演得頗為入型入格,戲份不算多但很有發揮。還有飾演那位助手的Riz Ahmed,也同樣演得稱職,令人印象深刻。

在另一方面,影片更帶有諷刺意味,是諷刺現今傳媒裡黑暗的一面,電視台為了搶收視及製造話題性,而沒有底線可言,記者(或狗仔隊)為了搶得獨家猛料及交差,從而埋沒良心、不擇手段,故帶有人性醜惡的一面。總括而言,影片是佳作,即使在上映期間及在奧斯卡中均備受忽略,但以戲論戲,尤其以首次執導的新晉導演來說,絕對是超出水準的。

2015年1月31日 星期六

American Sniper(美國狙擊手)

首先,真的不得不佩服Clint Eastwood,縱使他已達84歲高齡,但仍然很有魄力,能演出、能執導。他對上一次幕前演出,是兩年前的《Trouble with the Curve》,雖非他自己執導,但仍是擔正男主角,且很有精神。至於他今趟只導演的《American Sniper》,是繼2006年的《Letters from Iwo Jima》後另一戰爭片,而這次則主要以一名已故的美國狙擊手Chris Kyle的真人真事為題,有戰爭大場面,又有家庭感情生活。此片在北美現時上映,不但票房大賣,且也是一齣很有逼力的佳作。

故事描述Chris Kyle(Bradley Cooper飾),自長大後便立志加入美軍,並成為狙擊鎗手,被派到伊拉克打仗,每次執行任務,均百發百中,故在軍中有「傳奇」稱號。然而,由於長期在戰役中渡過,故慢慢患上了幻覺,幸得其妻Taya(Sienna Miller飾)的支持,故他能克服困難,重新跟妻子及兒女過平淡生活....。

看後第一感覺是,很難想像此片是由一位年過八旬的老翁來拍攝,全片有大量戰爭狙擊場面,且每場均拍得很有逼力,真實感強,節奏快,刺激程度讓人看得喘不過氣來,Clint Eastwood果然功力仍在。此外,影片另描述主角跟其太太,由開始在酒吧相識、到拍拖、到結婚兼生兒育女,其整個過程均帶有情感,還有描述主角後來患有戰後幻覺的經過、到如何克服,均帶有深入的描寫,且頗為到肉,Jason Hall編寫的劇本確實是非常出色。

全片由Bradley Cooper由頭帶到尾,以他為中心,他特地去增磅,務求像Chris Kyle本人,不單如此,且他在此片的表現確實是非常出色,多場內心戲的掙扎也演得非常到肉,讓人印象深刻,也值得在奧斯卡獲影帝提名。另飾演Chris Kyle太太的Sienna Miller也演得不俗,同樣帶有感情,且她跟Bradley Cooper也頗為合拍,從而讓這一對非常好看。

還記得,Clint Eastwood於2004年,即他在74歲時,憑《Million Dollar Baby》在奧斯卡贏得第二次「最佳導演」殊榮。到了他去年84歲,卻同樣能拍出這麼出色的戰爭片,甚至是全沒冷場,真的要讚嘆他「寶刀未老」,此片在今年奧斯卡,只獲最佳電影、改編劇本、男主角、剪接、及音響等提名,但個人而言,他本人也應該要有最佳導演提名才對。

2015年1月1日 星期四

Best of 2014

2014年已過去,筆者在過往幾年的十大首位,都必定是港產片,且盡量希望能做到這堅持。然而去年雖仍有些算是較好的港片,但十大之首卻選了由許鞍華執導的內地片《黃金時代》,皆因個人認為此片在論整體各方面來說,都是水準之上,可幸導演是香港人、又有香港資金,故在某程度上也不算是破例。另特別提及的是,麥曦茵那部《曖昧不明關係研究學會》雖是佳作,但由於是實屬港台製作的電視電影,且又只在電影節放映而沒有上正場的關係,故不能列入十大之一。而今趟的十大自選裡,以外語片較多,且大多都是北美製作。

以下便是我個人的去年十大之選:

1) 《黃金時代》(中國) - 許鞍華的導技功力的確深厚,能把一部三小時的文藝片拍得很有濃厚戲味,李檣的劇本非常出色,把蕭紅的一生描寫得頗為細緻,湯唯的演技簡直一流。

2) 《Birdman》(美國) - Alejandro González Iñárritu真的是一位很有才華的導演,全片大部份用上長鏡頭拍攝,攝影及剪接效果均一流,眾演員演出佳,幕前幕後很有團隊精神。

3) 《Gone Girl》(美國) - David Fincher的導技果然厲害,全片充滿黑色懸疑氣氛,Gillian Flynn編寫的劇本相當精彩,Rosamund Pike的表現也非常突出。

4) 《Enemy》(加拿大) - 故事橋段扭曲得來相當精彩,影像暗淡得來充滿懸疑氣氛。導演Denis Villeneuve在沒有主流管制下,能拍得很揮灑自如。Jake Gyllenhaal一人分飾兩角,一忠一奸,演技一流。

5) 《竊聽風雲3》(香港) - 個人認為此片是三集之中,最好最喜歡的一部。麥兆輝/莊文強不論在劇本結構及導技方面均有進步。另還有最出眾的四人幫:劉青雲、方中信、林家棟、林嘉華。

6) 《Interstellar》(美國) - 真的要讚嘆Christopher Nolan的導技功力,把外太空星球一帶拍得很有視野,另片中的父女情也頗為動容,還有Hans Zimmer的配樂也帶有驚喜。

7) 《The Lunchbox》(印度) - 一齣非常好看的小品電影,以一次送錯飯盒來帶出男女間的筆友關係,簡單得來拍出清新感覺,印度影帝Irrfan Khan一貫好戲。

8) 《Her》(美國) - 作為一部科幻愛情片,題材甚有創意,Joaquin Phoenix演活「宅男」一角,Scarlett Johansson的聲線也很甜美。歌曲《The Moon Song》非常動聽。

9) 《一個複雜故事》(香港) - 在杜琪峯及舒琪的支持下,一班演藝學生們合作拍了這部比想像中還要有水準的劇情片。還找到很多名演員不計酬勞地落力演出,其中以朱芷瑩及車婉婉的表現最為出色。

10) 《The F Word》(加拿大) - 又名《What If》,是一部帶有純真的年青愛情喜劇電影,Daniel Radcliffe首次演出都市普通男孩也非常討好。