The King's Speech(皇上無話兒)

以英國皇室為題的電影，最有印象是四年前的《The Queen》，其中Helen Mirren飾演Elizabeth II及Michael Sheen飾演Tony Blair最為神似，而前者更憑此片贏得奧斯卡影后殊榮。今趟這部《The King's Speech》則以英女皇的先父King George VI為題，而整體仍拍出水準。

故事描述King George V(Michael Gambon飾)當時仍在任國王，其兒子Bertie(Colin Firth飾)因患有口吃，尤其在公眾演講時更會緊張失聲，故其妻Elizabeth(Helena Bonham Carter飾)找來帶有神經質的治療師Lionel(Geoffrey Rush飾)為他解決口吃問題，期間更搞出一連串的笑話。後來George V逝世，Bertie接任皇位，封為George VI，他在Lionel的幫助及自己的努力下，終於....。

導演Tom Hooper一直都是拍電視為主，今趟是他的第三部大銀幕作品，整體算不上是突出之作，但拍得有板有眼，由國王George VI的口吃陋習，到後來慢慢克服，期間他跟治療師建立友誼關係，導演卻以輕鬆手法去處理此嚴肅題材，即使有點平淡，但劇情上算是很流暢，更何況此實屬真人真事改篇，其真人的確是口吃的。此外，二位演員均出色，Colin Firth一向好戲，而今趟他更演得頭頭是道，相信明年奧斯卡影帝絕對是大熱之選；Geoffrey Rush更不用說，他的演技已達到爐火純青的境界，且多場惹笑場面均由他所出，完全演活了神經質又和藹可親的治療師，再者他跟Colin Firth之間也演出火花；而Helena Bonham Carter雖不算突出，但同樣演出水準來。

據知，此片跟《The Social Network》、《Inception》及《Toy Story 3》一樣，同樣為明年奧斯卡之大熱。不過論原著劇本，卻不及《Inception》般突出，甚至預料應難以擊敗《The Social Network》成大贏家。縱使到時賽果如何仍未知之數，但純以戲論戲來說，此片不論導演及演員兩方面是有表現，整體是帶有可觀性的。

得閒炒飯(All About Love)

自《天水圍的日與夜》獲空前成功後，王晶與許鞍華便一直合作無間，前者負責投資，後者負責製作。繼《天水圍的夜與霧》後，此新作是他倆的三度合作，但地點已不是天水圍，而是中環的蘇豪區；人物背景已不是低下層，而是中產的優皮一族。而整體也是一齣既有水準、而又看得舒適的小品佳作。

故事描述Macy(吳君如飾)與Anita(周慧敏飾)是一對雙性戀人，分手多年後在「母親的抉擇」中重遇，年輕時的浪漫回憶湧現眼前，兩人仍然鍾愛對方，決定再走在一起。而她們也同樣地於10個星期前跟一位男人發生關係後意外懷孕，前者的經手人是一個被老婆控告虐妻的廣告公司老闆Robert(張兆輝飾)，而後者則是一個仍在大學唸書的19歲俊男孩Mike(陳偉霆飾)，....。

相信眾所周知，「炒飯」是台灣的現今潮語，意思即是「做愛」，而片名「得閒炒飯」的意思更直接，說明是「有空便做愛」，即是像「One Night Stand」或「East Come, Easy Go」這樣意思。其實片子是以女同志為題，縱使有些女跟女之間的接吻鏡頭，卻沒有大膽的露骨場面，完全是點到即止，另楊漪珊編寫的劇本也相當出色，對白精警，把女性的心態描寫得非常細緻，也可說是把女性內心的一面和想法展露了出來，筆者也認識一些女同志朋友，有些甚至頗為熟絡，雖未至於對她們的心態完全地了解，但也有一些知曉。此外，許鞍華過往的作品均以低下層為背景，但今趟卻一反常態以蘇豪區的中產階層為題，卻拍得頭頭是道，拍出現今中產階層優皮一族的生活，再加上褚鎮東的配樂，整體很有優閒輕鬆的感覺。

眾演員表現佳，吳君如是繼《戀愛的天空》及《洪興十三妹》後，第三度演繹「Tomboy」角色，演技也依舊出色，且她跟周慧敏之間也有火花，尤其她倆的接吻親熱戲，也相當自然，起碼不覺有什麼避忌及尷尬等樣子出現；至於久休復出的周慧敏也有驚喜，還記得對上一次她的出色表現，已是92年的無綫劇集《大時代》，其慳妹一角真的是經典，而今趟或許在導演及拍擋吳君如的引導下，不但拍出其自然美，且把女同志的心態演活了起來，印象深刻。另萬綺雯、谷祖琳及陳偉霆等也演得恰如其分，不過全片以張兆輝最為搶鏡，總之他每次出場時，其表情及對白不單生鬼活潑，還把負責任的男人一面演繹得非常入型入格，相信明年金像獎應有「最佳男配角」提名。

與其說是女同志片，但其實是一齣都市小品式的愛情喜劇，而編、導也精明地把這類敏感題材處理得頗為討好，讓人看得舒服，從而造就許鞍華的另一佳作。

曾志偉+五虎將=決裂

(原文刊登於【香港電影】2010年11月號，「自由談」一版內)80年代初期，無綫電視台捧紅了五名小生：劉德華、梁朝偉、苗僑偉、黃日華、湯鎮業，他們當時亦稱為「五虎將」。在電視台期間，他們只在一部劇集《楊家將》中同台演出外，便沒再合作過。到1991年，五人同台合作拍了一部號稱為紀念作的《五虎將之決裂》(註：台灣則另名為《金牌五虎將》)，由藝能公司投資、曾志偉導演，以警察內部貪污為題，於該年暑期上映。此作當年不論票房及外界反應均不理想，但個人而言，其實是一部被為忽視但有誠意的佳作。

縱使是警匪片，但實際是描述人類貪念的問題，故事由飾演沙展的梁家仁為首，帶領隊員苗僑偉、黃日華、劉德華及梁朝偉等一同辦案，彼此間情同手足，但於一次追捕一宗毒品交易中，梁家仁卻放走了其中一名同黨兼舅仔湯鎮業，甚至遺留一大筆贓款，然而除了黃日華外，其餘各人均瓜分了，從而引致後來被湯鎮業威脅，更令他們走入無法自拔的命運。

嚴格來說，題材屬冷門類別，故事及人物也不甚討好，並非人人能接受。然而，若以戲論戲的話，南燕和阮世生編寫的劇本是頗有心思，由他們一班警察開始如何手足情深、到瓜分贓款、到被反派湯鎮業威脅兼遭廉署調查、至最後幾位主角相繼地死去，整個情節發展得非常清晰流暢，且節奏明快、故事集中、沒有拖泥帶水及加插無謂支線等弊病，另導演更巧妙地用上歌曲《與孤獨在奔往》(劉德華主唱)來配合片中的主題。

人物角色鮮明，劉德華和梁朝偉的貪心好玩性格、苗僑偉為了顧家而拿贓款、黃日華的正直有原則及湯鎮業的狂野無情的大奸角等等，眾人均演得恰如其分，投入演出之餘也令角色增添了說服力，尤其他們幾位當時都屬明星偶像派，卻難得地放下那些包袱而去演一些本來不甚討好的角色，並演得那麼好看，實屬難得。劉德華與梁朝偉這對「孖寶拍檔」，彼此間合拍非常，不但互生化學作用，也同時令片中帶出不少喜劇感；至於黃日華和湯鎮業的表現最為突出(後者更憑此片獲第28屆台灣金馬獎及第11屆香港電影金像獎的「最佳男配角」提名)，一忠一奸剛好是一個很強烈的對比，其中他倆在警署內打鬥一段，也是全片最精彩好看的地方。

導演曾志偉是本片的一個驚喜，他本來是一名喜劇演員，即使導演作品大多為喜劇，如《最佳拍檔》或《小小小警察》等等。後來他拍了一部非常嚴肅的劇情片《安樂戰場》，縱使整體恐怖得有點過火，但卻得到行內人的高度評價。之後他負責執導這部《五虎將之決裂》，同樣是劇情片，不論在分場、拍攝及情節編排等各方面，均處理得有板有眼，看出他很認真地去拍這部具有誠意和水準之作，縱使不管是否他本人的滿意作品，但我個人卻認同這一齣好電影及有意思的題材。

另有一點值得留意，此片還帶出一個訊息，就是因一時的貪念，而弄成日後不能回頭的厄運，故藉此告誡人們千萬不要有貪心的念頭。

The Girl with the Dragon Tattoo(龍紋身的女孩)

瑞典的懸疑驚慄電影，改編自一本暢銷小說，是《千禧三部曲》之首部，也是近年歐洲片中，拍得較出色及很有劇力的一齣佳作。

故事描述正在假釋期間的雜誌編輯Mikael(Michael Nyqvist飾)受鉅子大亨所托，聯同「龍紋身」神秘女黑客Lisbeth(Noomi Rapace飾)，追查一宗四十年來從未破解的孤島謀殺奇案。調查間，他們再發現多宗關係密切的駭人連環兇殺懸案牽涉其中。案件峰迴路轉，交纏著一個權貴家族的黑暗歷史，一場復仇之戰即將展開...。

全片153分鐘，充滿懸疑氣氛，由前段分別描述Mikael如何追查案件及Lisbeth如何被其監護人不斷虐待，到後段二人一起追查40多年來的真兇及發展他倆之間的關係，導演Niels Arden Oplev可說是拍出緊張逼力，不單戲味濃厚，且甚有追看性，其中幾段Lisbeth如何被其監護人虐待強暴、到她反過來向其監護人進行報復、及尾段兩位主角遭真兇追殺...等等，一幕幕場面簡直令人看得喘不過氣，無甚冷場。兩位主角均演得出色，且他倆之間也演出火花，尤其女角Noomi Rapace的冷艷造型最為突出，表現也相當入型入格，也是全片曼為搶鏡兼令人印象深刻的一位。

據知，荷里活已準備重拍此英語版，由David Fincher執導、Steven Zaillian編劇、Daniel Craig及Rooney Mara主演，並排定明年聖誕檔期上映，縱使成績如何尚未知之數。不過，個人反而更期待其餘兩部曲《The Girl Who Played with Fire》及《The Girl Who Kicked the Hornet's Nest》，希望同樣保持水準吧。

Avatar: Extended Collector's Edition

在千呼萬喚下，《Avatar》的加長特別版DVD終於面世，此碟除收錄原裝戲院版外，還收錄了兩個加長版及一系列的製作特輯，包括籌備至拍攝的整個過程、如何創造Pandora星球、Na'vi土人的造型設計、發明Na'vi語言、特技效果、選角、James Horner的配樂、後期製作、以及最重要的...展示導演James Cameron所特製的3D攝影機。整個製作特輯會令你更多了解導演如何花了三年時間來拍此片，以及他所拍此片的概念和用心。

此3小時的加長版中，加插了很多刪剪片段，包括開場交代Jake Sully在地球的昏倒生活、如何被招募去Pandora、他跟一班Na'vi土人的詳細訓練過程和如何發展關係、及Pandora內裡其他生態自然環境...等等，而那加長版則令片中的劇情更為完整清晰，縱使有些人認為片子的劇情很弱，我個人只認同開首人類那段較弱了些，但非常喜歡描寫Na'vi土人那部份，喜歡Jake跟Neytiri之間的愛情線，更喜歡Na'vi土人的藍色造型(感覺像高大版的"藍精靈")。雖看的只是2D版，但片中Pandora的一帶樹林真的極其美麗，除很有大自然風貌外，也很有世外桃源的感覺，看時真的令我希望有一天能在該星球的樹林裡一遊及在該處生活，另後段的戰爭場面依舊刺激有氣勢。此片除帶有環保意識外，還間接諷刺自己美國近幾年不斷出兵攻打別人地方。

我承認是很喜歡此片，尤其看後3小時加長版及製作特輯後便更加喜愛，而影片不論票房及口碑均是成功的，其超卓的3D效果更影響了整個電影工業發展和路向，也可說是一項新革命。縱使不談往後其他3D電影的水準如何，但James Cameron的才華及對荷里活作出的貢獻卻是事實。他未必是說故事能手，但絕對是相當傑出的大導演；他未必真的是「King of the World」，但肯定是當今荷里活三大最有權威的電影製作人之一(其餘兩位則是George Lucas和Steven Spielberg)。

早於去年12月，作家Rebecca Keegan為他出了一本自傳《The Futurist》，書中詳盡介紹了他的童年生活、14歲時因在戲院看了Stanley Kubrick的《2001：A Space Odyssey》後便愛上了電影，以及他往後的導演生涯等。說實在，他過往的科幻作品，如兩集《The Terminator》、《Aliens》及《The Abyss》，片中的特技效果及動作場面，完全可見他的功力，尤其《Terminator 2》裡的液體機械人T-1000簡直的經典，也是當年電腦特技上之一大突破。即使是非科幻的動作喜劇《True Lies》及史詩式愛情片《Titanic》也同樣出色，後者更在奧斯卡中贏得11個獎項，包括最佳電影及導演。故假若對他的一生有興趣的話，不妨在書店找來一閱。

Unstoppable(煞破天劫)

Tony Scott跟Denzel Washington可謂合作無間，繼《Crimson Tide》、《Man on Fire》、《Deja Vu》、《The Taking of Pelham 1 2 3》後，今趟已是第五度合作，同樣以動作刺激類別，縱使此片公式化得來，整體仍拍出水準之作。

故事描述Frank（Denzel Washington飾）即將被火車公司叮走的資深技術職員，取其職位將會是新人Will（Chris Pine飾)。在他倆駕駛火車「1206」之時，一駕載滿一百萬噸超級危險化學鋼鐵的「777」火車，於一名火車員的嚴重疏忽下，忘了關掉引擎而令該火車在無人駕駛下行走，突然完全失控地橫衝直撞，直接轟擊距離意外不遠的城鎮，這兒十萬名市民生命被受史無前例威脅。政府用盡所有計謀也無法阻檔，Frank和Will知悉情況異常危急，便自告奮勇請纓救援及努力停頓該火車...。

此片屬真實事件改篇，據知是發生於2001年，地點是Ohio，47卡裝滿易燃物品的無人駕駛火車，同樣地失控，而最後的確是由兩位控制員成功制止。不管如何，此片題材不單跟以前的《Speed》或《Under Siege》有點類似，更跟Tony Scott/Denzel Washington去年合作的《The Taking of Pelham 1 2 3》有點同類型，唯不同的是，兩位主角均是英雄，所謂「反派」則是無人駕駛的危險火車而已。縱使故事無甚特別，且較為公式化，然而導演處理刺激及危機等場面仍有功力，不單節奏快速，更是一氣呵成，尤其到中段過後簡直緊張得喘不過氣來。此外，今趟導演沒有像以往般大玩花巧影像及快速剪接風格，反而是實實在在地拍一部驚慄災難片，整體平實得來卻頗為流暢，於100分鐘內，毫無悶場之餘，也帶有豐富的娛樂及可觀性。

除此之外，說到底Scott跟Washington已是五度合作，故雙方火花依然存在，仍拍出好戲來(坦白說，看他倆組合都好過Ridley Scott/Russell Crowe吧)。另Washington跟Chris Pine之間也帶有化學作用，後者其實在去年演出《Star Trek》已在荷里活走紅，今趟他片中表現不算突出，但同時看出他會是一名快將上位的年輕演員，值得留意。

The Social Network(社交網絡)

純粹個人問題，本人一直對David Fincher的黑色風格無甚好感，且對他過往的作品可說是全無一齣喜歡，包括甚受歡迎的《Se7en》或《The Curious Case of Benjamin Button》等如是。今趟此新作，主要是為了兩個原因：1) 一向對Aaron Sorkin的劇本非常之欣賞；2) 對以「Facebook」創辦人Mark Zuckerberg為題感莫大興趣。而基於在該兩方面的情況下，從而令導演拍出一部具有話題性、及或有可能成為他的另一代表作。

影片以暢銷書本《The Accidental Billionaires》改編，少年的Mark Zuckerberg(Jesse Eisenberg飾)仍在哈佛大學就讀，因不忿被女友狠心拋棄，憤然將大學內聯網內的女生相片上載，而該網站Facemash當時已廣受校內注意，後在其好友Eduardo Saverin(Andrew Garfield飾)的幫助下，矢志在網絡上創一番事業，令會員人數急速攀升，更易名為Facebook。但後來他倆手足之間開始出現分歧拆夥，最後更鬧上法庭...。

從之前的《A Few Good Men》、《The American President》及《Charlie Wilson's War》等，已看出Aaron Sorkin的劇本一向很著重對白方面，而今趟此作也不例外。全片2小時，演員說得非常快速，幸好片中的英語對白都較淺易、咬字清晰，故只需留心觀看的話，是不難理解的。再者，片中以交叉形式去交代主角跟好友及其他伙伴之間，由合作變為反臉兼對簿公堂，整個劇情均頗為順暢、節奏快，Sorkin編寫的劇情和對白依舊有張力，Fincher今趟的黑色風格也正好跟片子題材頗為配合，效果感覺像是揭開主人翁內裡之神秘面紗(當然是否真實則不得而知)，再加上Trent Reznor/Atticus Ross精力充沛的配樂，從而令影片加強了戲劇性及可觀性。

此片另一成功之處，是選角恰當，Jesse Eisenberg的外表樣貌確有幾分像Mark Zuckerberg的真人，除看出他在演繹上很有自信外，其表現也比預期中出色，看來他大可憑此片在荷里活上位。至於說到Zuckerberg的真人本身，天才程度已不用置疑，20歲開辦Facebook，在短短6年間發展得非常迅速，令現今全球幾乎每人均有該網站的戶口成為會員，而他今天的資產估值約有69億美元，是全美富豪排行榜第35位，也被譽為是另一位Bill Gates(湊巧他也是Facebook股東之一)，認真厲害。

相信此片跟《Inception》一樣，同樣大有可能會在明年奧斯卡中獲多個獎項提名，甚至也有可能會為David Fincher帶來首個「最佳導演」名銜。當然，此片能否在奧斯卡中有所成就則尚未知數，但有點肯定的是，影片的成功，實際是Aaron Sorkin編劇的功勞多於導演。

告白(Confessions)

松隆子又一擔正主演之作，由一本暢銷小說改編，不但在當地大受歡迎，且更代表國家參加明年的奧斯卡「最佳外語片」獎項，當然能否成功入圍則尚未知知數，但論影片本身，的確拍出近年日語片中頗為震撼之佳作。

故事描述在學期結業當天，女教師森口悠子(松隆子飾)在課室向學生們宣告辭任教師一職，並說出數月前在學校泳池溺斃的其4歲女兒愛美，她的死並非意外，是被班房內的兩名學生(少年犯A和少年犯B)殺死，森口不打算採取任何法律行動，卻訛稱已將帶有愛滋病毒的血液注入牛奶給兩名疑犯飲用，從而影響他倆學生日後的命運.....。

全片雖以校園為題，但卻是一齣帶有血腥暴力的復仇故事，意識本身當然不良，尤其以初中學生這樣的殺人行為真的令人毛骨悚然，然而導演中島哲也不單拍出一股震撼力，且多場慢鏡也很有美感，整體非常流暢、有板有眼，縱使尚未及當年《A Clockwork Orange》般的超暴力程度，但論血腥程度絕對拍得住韓片《原罪犯》。另此片分了三部份，首段是描述松隆子對女兒如何被殺及對A和B復仇的經過，之後便交代少年犯B(滕原薰飾)跟其母親(木村佳乃飾)的關係及如何相繼死去，再交代少年犯A(西井幸人飾)之一幕幕變態殺人行為，劇本橋段相當精明，把所有過程均交代得頗為細緻之餘，結局更有令人心寒的感覺。

片中松隆子雖實際戲份不多，但每次出場時，其表現及眼神均非常攝人，演技出色得無話可說；另飾演兩位少件犯的滕原薰、西井幸人，還有跟少年犯A的女學生橋本愛，甚至木村佳乃等演員，全有上佳的表現，而他們的逼真入戲，也令劇情和人物增添了說服力，也令觀眾看得更為投入。

縱使此片帶有血腥暴力，但同時間也帶有警世作用，就是老師對學生進行復仇之餘，也同時也對該學生有諒解及改過自新的機會。總括而言，此片不論編、導、演三方面均一流，從而拍出近年日本片的高水準佳作，不管明年能否入圍奧斯卡或在日本電影獎中突圍而出，但影片成績的確令人讚賞。

一席之地(A Place of One's Own)

新晉台灣導演樓一安的作品，以兩段故事的交叉線為題，一段是倒霉搖滾樂手莫子(莫子儀飾)跟當紅女歌手凱西(路嘉欣飾)的愛情故事；另一段則是紙紮師父(高捷飾)跟妻子阿月嬸(陸弈靜飾)名兒子小剛(唐振剛飾)的一家關係。該兩段看似分開描述，但到後段卻有些關連。

片子其實描述搖擺樂那段不太多，大部份都是著墨於紙紮師父一家三口的關係。然而，後者卻是全片拍得最好看之地方，除了他們一家的互相關懷感覺較感人之餘，主要原因還是演員間表現出色，以高捷為例，他以往的影片中經常扮演黑幫反派角色，但今趟卻演一名低下層的慈父，表現除似模似樣之餘，也叫人另眼相看，實在鼓舞；陸弈靜的表現出色得無話可說，其實幾年前她在李康生電影《不見》中已是非常突出，而今趟她的阿月嬸一角也是全片最為搶鏡的一位，也佩服其出神入化的演技；另年青演員唐振剛，也許在兩位前輩級演員的帶動下，也演活了角色中缺乏自信心兼戇直的一面，表現逼真得來帶有說服力。不過更重要的是，他們三人之間也演出火花，故令人看得頗為投入及動容。

至於莫子儀及路嘉欣之間那段愛情，縱使著墨不多，但勝在歌曲動聽，其中路嘉欣唱的一首「生日快樂」也聽出耳油，甚至她的表現也比男主角突出。然而，同樣是搖滾樂為題，此段明顯不及《海角七號》出色，但幸好導演仍算拍出搖滾樂的味道。

此外，作為新晉導演，卻大膽地以交叉形式去說兩段故事，且風格較為靜態平淡，但整體拍得有板有眼，情節間頗為流暢，從而認為是一齣很有味道的台灣片。

Toy Story 3(反斗奇兵3)

自1995年推出首集《Toy Story》，大受歡迎，之後於1999年推出第二集，不論票房和口碑均比上集為佳，從而打響了Pixar的品牌。時隔11年後，終於推出了此第三集，並由原班人馬繼續配音，整體雖不及首兩集，但仍是一部具有水準的動畫佳作。

來到第三集，片中的小主人Andy經已步進大學階段，離家上學並打算把Woody及Buzz Lightyear等所有玩具拿去捐贈到日間托謢中心，期間他們一眾遇上「反派」玩具，從而彼此間開始互相對抗，Woody跟Buzz Lightyear等玩具又再度分離，令史上最大規模的玩具『難民潮』正式展開...。

故事頗為公式化，且甚至跟首兩集差別不大，同樣又是大玩歷險遊戲，結局如何更于不用多說。然而整體依然生動活潑、可愛討好，也同樣搞笑抵死之餘又逗得大小觀眾們的歡心。不過，此片卻有一大優點，就是動畫得來非常地人性化，片中所有玩具角色都帶有生命力、很有豐富的感情，尤其後段彼此間互相關心及幫助，也充滿人類感性的一面，當然一眾演員的配音也功不可沒，其中Tom Hanks及Tim Allen已完全是Woody和Buzz Lightyear的化身，無人能可代替，且其餘Joan Cusack配Jessie、Michael Keaton配「型男」Ken、Jodi Benson配Barbie、以及Ned Beatty配大反派熊熊Lotso均非常突出，而這些也是片子成功之處。如無意外，此片於明年奧斯卡上會佔一席位。

縱使Pixar出品的動畫並非部部出色(其中以《Cars》最為失望)，但永遠都能保持上佳水準，即使商業或公式化得來也帶有創作上的誠意和用心，且角色擬人化得來也帶有感性和生命力，這些就是該公司的最大特色，也難怪他們在荷里活的動畫王國上如此成功。

Wall Street: Money Never Sleeps(華爾街金融大鱷)

1987年的首集《Wall Street》，全片最精彩莫過於Michael Douglas的精湛演出，尤其在演講上一句「Greed is Good」簡直是經典金句，也令他贏得奧斯卡影帝殊榮，然而影片本身實屬一般，且局部較為沉悶，算不上是出色之作。到了23年後的今天，卻出了續集，Douglas再度演出Gordon Gekko一角，導演仍是Oliver Stone(也是他的首齣續集電影)，縱使整體仍不算出色，但卻拍出水準及可觀性。

承接上集發展，Gordon Gekko(Michael Douglas飾)坐牢8年後出獄，之後利用其多年經驗而出了本自傳。而新晉金融經紀Jake Moore(Shia LaBeouf飾)，本滿腔熱血，其女友Winnie(Carey Mulligan飾)就是Gekko的女兒，及後因其師父Louis Zabel(Frank Langella飾)遭金融大鱷Bretton James(Josh Brolin飾)陷害而弄致自殺身亡，Moore傷心之餘卻找Gekko幫助去為師父報仇，從而一場股壇大戰也在紐約展開....。

縱使是延續Michael Douglas飾演Gordon Gekko的角色發展，唯不同的是，上集的他完全是老奸巨滑的大反派，而今集他基本上屬好人一名，也多了親情間之描寫，縱使後段變了一會兒反派，但到最後也良心發現，也令其角色更添有血有肉，其中最出色之處是描述他跟Winnie兩父女之間的感情，是全片最動容的地方，Douglas也依舊演出應有之水準，雖戲份不多，但每次出場均光芒四射、有氣勢及壓場感，唯要憑同一角色再奪影帝則沒可能了(之前演出的《Solitary Man》或有些機會)。除他之外，基本上全片所有演員均演得出色，如真正主角及戲份最多的Shia LaBeouf、Carey Mulligan、忠直師父Frank Langella、老奸巨滑的大鱷Josh Brolin、老般東Eli Wallach及LaBeouf的爛賭母親Susan Sarandon等等，也因多得他們全體的出色表現而令影片增添了可觀性。

此外，Oliver Stone的導技表現尚算不俗，劇本其實較弱，尤其後段情節有點散亂及甚至有些突兀，但幸而拍得有板有眼，節奏快、佈景華麗、把紐約拍得熱鬧非常，另幾場股票市場場面也拍得頗為刺激，縱使此片不是他的最佳作品，也不及早期的《JFK》或 《Born on the Fourth of July》般出色，但肯定勝過他近幾年大部份的作品(尤其像《World Trade Center》則太過大美國主義得實在吃不消)。再者，單憑一眾出色演員的表現已是值得一看了。

最後，若要說到Michael Douglas從影以來的最佳演出，個人會極力推介《Falling Down》及《The American President》。

第36個故事(Taipei Exchanges)

侯孝賢可算是台灣導演中的大師級，他的作品除充滿藝術味道外，也帶有濃厚的色彩及可觀性，其中最為經典出色的是《悲情城市》及《最好的時光》。今趟他則轉當監製，由蕭雅全負責執導(是他繼十年前的《命帶追逐》後另一導演作品)，更夥拍桂綸鎂，從而拍出一部今年台片中非常有美感的佳作。

故事描述朵兒(桂綸鎂飾)跟薔兒(林辰唏飾)為同母異父的姐妹，她倆感情要好，更合作開了一家夢想中的咖啡館。朵兒希望這家咖啡館優雅、簡單、充滿濃濃的咖啡香，就像她自己一樣。但是個性大剌剌的妹妹薔兒，卻任性地在咖啡館裡玩起了「以物易物」的遊戲。大量的老舊雜物就這樣堆積在原本應該令人覺得放鬆的小小空間裡，等著被評估、交換。後來她倆在店內認識了一名顧客群青(張翰飾)，從而帶出所謂36個不同城市的故事...。

雖侯孝賢只是監製，但影片卻帶有一貫其藝術優美風格，唯沒有像他過往導演作品中那麼節奏慢兼題材嚴肅，而導演蕭雅全把片子拍得較為輕鬆有節奏感，加上以咖啡店為題的確很有歐陸味道，縱使故事頗為單調，完全以兩姐妹之間的關係為主，然而平淡之餘卻很有戲味、故事集中。此外，攝影美麗、拍得很有詩情畫意，另侯志堅及雷光夏合作的配樂也相當出色、主題曲動聽。當然，影片最主要還是以桂綸鎂為主，而她一向給人感覺是樣貌甜美得來也很有氣質，且又有不俗的演技，從之前的《最遙遠的距離》、《不能說的．祕密》及《女人不壞》等已展露了出來，而今趟她的演出也恰如其分，同樣清純得來也自然討好；而另一女角林辰唏也表現不俗，角色本身其實比桂綸鎂更突出和有發揮，不過勝在她倆之間的戲份也較為平均之餘，兩位也有火花，但更重要的是，她倆樣貌有點兒相似，從而令其姐妹更有說服力。

其實自《海角七號》後，台灣便一直有很多新晉導演出現，而他們所拍的影片也各有特色，且同時帶有地道色彩，容易有代入感，而此片也不例外，更令筆者對台片越來越有信心及興趣大增，是一件值得鼓舞的事。

人間喜劇(La Comedie Humaine)

陳慶嘉導演作品中，首作《絕世好Bra》一鳴驚人，爆笑之餘題材又具富創意，加上劉青雲的出眾表現，從而成為喜劇片中的突出之作。可惜往後的作品則極為參差，尤以《絕世好B》及《戲王之王》最為不堪入目，簡直可說是世紀劣作，故往後更拒絕看《內衣少女》及《撲克王》等這些票房及口碑均欠佳之作。到現此新作《人間喜劇》，則因受到行內及一班電影友的推崇，故才破例找來看，而看後不單有說不出的驚喜，更覺認為是陳慶嘉導演作品中最精彩的一部。

故事描述內地殺手司徒春運(杜汶澤飾)，本與其拍檔夕陽(許紹雄飾)來港做一單「生意」，後來夕陽突然有事先離開而留下春運一人，春運因一次在天台凍暈而被諸葛頭揪(王祖藍飾)救出，春運本要殺其滅口，後來卻彼此間建立起友誼...。

此片其實有點像彭浩翔的首部作品《買兇拍人》，同樣是一名所謂殺手跟低微電影人之間的友情，當然前者則不像後者般玩另類。然而，卻看出編導們為此片的題材和橋段均花了很多心思，劇本非常紥實，情節中不斷大玩過往的港產/華語片的經典片段但效果卻非常流暢兼有板有眼，例如玩《集結號》片段他們不斷說出「吹了...吹了」、扮演「峰導」的李力持跟編劇們在公司裡度橋時、及尾段玩《喋血雙雄》(或《Face/Off》)在教堂對決兼大說英語對白等場面，均看得捧腹大笑，不過全片最頂癮的，是杜汶澤以約十分鐘長用上多部中外片名串聯一段往事，整段不單精彩得令人拍案叫絕，也讚嘆陳慶嘉和秦小珍對此段的設計明顯經過絞盡腦汁而得出來的最佳效果。除此之外，杜汶澤跟羅凱珊、及王祖藍跟薛凱琪之間的愛情線，動人得來很自然順眼。另趙增熹和張人傑的配樂也弄出歐洲電影風味的格局，從而讓人看得更為投入和舒適。

片中眾演員出色，其中以擔正主角的杜汶澤最為突出，若剔除其口不擇言的戲外負面形象，他其實是一位演戲很認真的好演員，過往如《無間道》、《大丈夫》、《情義我心知》、《伊莎貝拉》、台片《停車》及無綫劇集《女王辦公室》等等，均有非常好的表現，而今趟可說是他的另一最佳演出，尤其是他片中說半鹹淡普通話口音對白，完全充分地帶出其強烈喜劇感，如無意外，明年金像獎或許會有影帝提名機會。而王祖藍的表現也有驚喜，不但收歛了在電視台裡的誇張表情，且更能從此片中發揮其真正演技的機會，表現得恰如其分之餘，也很可愛討好，另他跟杜汶澤及薛凱琪之間也演出火花。許紹雄的戲份不算多，但每次出場都帶有很豐富的幽默喜劇效果，也是繼《暗戰》後另一搶鏡代表作。另其餘一眾配角也同樣出色，包括薜凱琪、羅凱珊、飾演天文台報導員的郭子健、扮演「峰導」的李力持、兩位扮嘢殺手的羅永昌及鄭保瑞、以及飾演醫生的潘恆生等等。

總括而言，此片絕對是一部百份百的純港產「影癡」電影，片中包含了很多過往經典電影之元素，且整體的玩嘢效果也頗為風趣過癮，故不單是陳慶嘉的最佳作品，也是所有真正電影愛好者都應該要看的電影。

Solitary Man

Brian Koppelman和David Levien一直合作無間，共同編寫多部作品，其中最為人熟悉是《Runaway Jury》及《Ocean's Thirteen》，而今趟更合導一部低成本的黑色喜劇，由Steven Soderbergh負責監製，也是Michael Douglas繼《King of California》後另一齣獨立兼小眾而又出色的電影。

故事描述由Michael Douglas飾演的Ben Kalman，年約60，曾經建立了有名聲的汽車銷售王國，但其行為不檢點，做事不老實，又經常沾花惹草，到處滾女，弄致前妻(Susan Sarandon飾)離他而去、女兒(Jenna Fischer飾)對他的失望。後來他因其行為弄致事業失敗，頓成一無所有，生活潦倒，幸好其老友Jimmy(Danny DeVito飾)對他不離不棄，不但給他居所，更帶他到其經營的小餐廳工作，原本可平淡地過活，但因他曾經搞上其女友兼生意夥伴(Mary-Louise Parker飾)的女兒(Imogen Poots飾)，從而惹上麻煩事....。

此片較為小品式格局，而小品得來也帶有黑色喜劇幽默，然而作為新晉導演，總算拍得有板有眼，劇情流暢，角色設計及人物之間的關係描寫得非常出色，頗為人性化之餘，並帶出親情及友情的價值觀，另導演們更巧妙地以暗場形式去交代主角的行為和盛轉衰的遭遇。當然，全片完全是Michael Douglas的個人表演，他演技一向出眾，不論演任何類型的角色均難不倒他，而今趟其角色其實屬賤精類別，經常滾女兼處事不負責任，但他卻把原本甚為不討好的角色演得可愛討好，演出精彩之餘，不單對他的爐火純青演技感到非常讚嘆，也不愧筆者一直視他為最喜愛的外國演員，更欣喜他這幾年對獨立小製作抱著支持的態度。此外，片中兩位年輕演員也表現得較為出眾，分別是飾演Douglas身邊的年青滾友Jesse Eisenberg及靚妹情人Imogen Poots，他倆在片中的表現均眼前一亮，貌美得來甚為討好，值得留意。

作為一部獨立的黑色喜劇，縱使是較為小眾不起眼，但絕對是一齣非常有可觀性的佳作，加上淨看Michael Douglas的出色演技已足夠了。

骨肉同謀(Mother)

此片是導演奉俊昊繼《韓流怪嚇》後另一新作(另期間也拍過《東京部落》的其中一段)，曾在多個影展及電影頒獎禮中贏得最佳電影、編劇及女主角等殊榮。此片在北美曾於今年四月上映，上星期才出影碟，而看後感覺是比想像中還要有驚喜。

故事描述單親母親(金惠子飾)獨力撫養其弱智兒子尹道俊(元斌飾)，二人多年來相依為命，雖然兒子已長大成年，但仍事事需要母親照顧及擔憂。一天，一名少女被發現離奇死於廢屋天台，道俊捲入此宗迷離兇殺案，更被認定為殺人兇手，母親愛子情切，深信兒子清白，為了替兒子洗脫罪名，她不惜一切，以一人之力四出奔波，追尋真相，誓要找出真兇。而當疑團及真相逐步迫近，情況卻陷入令母親無法預料的失控局面，真相更出人意表.....。

片中的血腥暴力場面不多，主要是以「偵探」文戲為主，由母親一人不斷去查案為兒子申冤，然而導演巧妙地運用平衡剪接方式帶出母親追查事故及兒子牽涉案件之過程，整個情節曲折離奇，很有追看性之餘也拍出懸疑氣氛，不到最後一分鐘也不知道那些出人意表的結局，整體流暢得來也同時帶有說服力，橋段、佈局及構思實在精彩絕倫，甚至片中的攝影也很有水準，把樹林一景拍得很美。演員方面，金惠子及元斌均演得出色，二人之間也演出火花和默契，尤其前者可說是由頭帶到尾，甚至可說是她的獨腳戲，但她真的是每一場均演出水準，完全把母親對兒子的愛護及對付疑兇的兇狠表情等，演得非常入型入格，極具逼真，另她開場在草原跳舞那段，在輕柔音樂的配合下，簡直可以列入經典場面之一，難怪她在多個電影頒獎禮中奪得影后殊榮；另元斌雖實際戲份不多，但同樣演活了角色弱智及怕事的性格，逼真得來甚有說服力。

由於筆者沒看過《韓流怪嚇》，故不予評論，但《東京部落》中的《震動東京》的確拍得非常好看，很有視野及影像風格。而今趟此新作也同樣拍出水準，也是近年韓片中之佳作。

全城熱戀:熱辣辣(Hot Summer Days)

以幾段愛情交叉來發展的題材，最有印象最經典的，肯定是2003年的一部外語片《Love Actually》，此片除多段愛情線發展得非常平均、每段均很好看外，還拍得很有聖誕浪漫氣氛，作為當時首次執導的Richard Curtis，不單交出了成績，且還帶有驚喜。而今趟這部華語版的《全城熱戀：熱辣辣》，兩位導演夏永康及陳國輝，同樣是新晉導演，一位是攝影出身、而另一位則是編劇出身，然而他倆合作出來的效果，就是一齣唯美得來又充滿活力的愛情喜劇。

影片主要描述以攝氏40度高溫，幾段分別以香港、深圳及北京為背景，在城市不同角落中，熱情火辣的綻放起來。男司機(張學友飾)和女腳底按摩師(劉若英飾)、冷氣維修員(謝霆鋒飾)和電單車女子(徐熙媛飾)、壽司師傅(吳彥祖飾)跟一年前的舊情人(徐若瑄飾)、小伙子(井柏然飾)和工廠純樸少女(Angelababy飾)、著名攝影師(段奕宏飾)跟徒弟(付辛博飾)和模特兒(詩雅飾)、及出租太陽傘的老伯(劉家輝飾)，炎炎夏日中六個清新故事，各式各樣的人物穿插其中，為火燙都市降降溫、消消暑.....。

縱使是六段故事以交叉形式來發展，但每段都處理得非常平均，各有戲演，且尤其香港的幾段故事也不是完全地獨立，像張學友跟謝霆鋒和吳彥祖三人、及劉家輝跟謝霆鋒的父子關係，便有一、兩場對手戲，陳國輝在處理分場方面確實不俗。此外，由於夏永康本身是攝影師的關係，故明顯著重於畫面美感，而片子也在Sion Michel負責的攝影下，拍出了高溫熱辣辣的感覺之餘，並帶有夏永康一貫的動感風格，尤其像現在夏天觀看的時候，更能看得極其投入，說真若此片當時排在夏季而不是二月中上映的話，相信效果及反應會更佳。

眾演員出色，且演員之間也演出火花，幾段故事中，以張學友跟其女兒的關係最為動人，是全片最為可觀的地方，另他跟劉若英雖對手戲不多，但他倆的出色表現也大大增強影片之可觀性。此外，謝霆鋒跟徐熙媛、吳彥祖跟徐若瑄、劉家輝跟謝霆鋒等等，全部拍得非常好看，尤其徐熙媛的半鹹半淡廣東話也帶有不俗的效果。不過，全片最有驚喜的，絕對是張曼玉的五分鐘「神秘嘉賓」戲份，她的出場不單眼前一亮，且她在壽司店對著吳彥祖哭訴時，其表情非常豐富，完全演出戲味來，也是全片的一大高潮。反之，井柏然跟Angelababy、段奕宏跟詩雅那國內兩段，雖尚算可以，但明顯不及香港那幾段突出。

總括而言，此片雖不能跟《Love Actually》作比較(始終西片跟港片是兩回事)，但作為新晉導演來說，整體已是拍出水準之上，唯美之餘同時亦帶出熱辣辣的愛情主題。唯可惜因屬合導關係，不然的話他倆明年則能角逐金像獎的「新晉導演獎」提名。

志明與春嬌(Love in a Puff)

以吸煙為題的港產片，於1999年曾有一部葉錦鴻導演的《半支煙》，是一齣帶有文藝味的江湖片，整體算是不俗，曾志偉及謝霆鋒均演得出色。時至今日，彭浩翔拍了這部同樣借吸煙為題，實際是一齣都市愛情喜劇，並聯同麥曦茵一起編寫劇本，整體觀感是意料之外。

故事以一星期為限，描述春嬌(楊千嬅飾)跟志明(余文樂飾)於一次在後巷煲煙時邂逅，之後不斷地相約出來見面、繼續煲煙、互通短訊及周圍玩樂等等，後來雙方不知不覺地互生情愫，剛巧雙方同時分別跟自己的另一半分手，再加上女方年紀比男方大，故事情也因此起了變化....。

據了解，由於彭浩翔及楊千嬅本身並非煙民，故拍攝時要由編劇兼煙民麥曦茵作指導。縱使影片有大量的煲煙及粗口場面，但出來效果卻很自然流暢，雖筆者本身是非吸煙者，甚至也沒怎樣爆粗，但不單卻沒有反感的感覺，甚至局部場面卻看得捧腹大笑、過癮非常，其中最有印象是幾場是：余文樂與楊千嬅扮日本人玩弄該食環署職員、余文樂「寸」楊千嬅的朋友時的幾段精警對白(像什麼「相片看似是公主，出來見面變番薯」及「顏童變淑女」)、谷德昭在便利店裡悄悄地用飲管煲煙、及尾段余文樂給楊千嬅的「倒轉」短訊等等。此外，黃艾倫和翁瑋盈合編的配樂亦出色，帶有輕鬆的都都市愛情感覺。楊千嬅及余文樂均演得出色，且雙方也演出火花，尤其前者的中女化妝品職員也非常似模似樣。

其實本人頗喜歡彭浩翔的早期作品，其中以《大丈夫》最為出色，尤其在後巷的「鎗戰」那場真的看得拍案叫絕；《買兇拍人》及《公主復仇記》也不俗，直至《伊莎貝拉》的失望後，便拒絕看其《出埃及記》及《破事兒》，而今趟他跟麥曦茵的合作，可說是一次成功的組合，劇情輕鬆寫實、對白精警、演員稱職，縱使未至於是彭浩翔的最佳之作，但肯定勝過他之前很多作品了。

Inception(潛行凶間)

自兩年前的《The Dark Knight》獲空前成功後，導演Christopher Nolan並沒有即時開拍《Batman 3》，反而先拍了一部他號稱已有十多年的夢想計劃，由他一人自編自導(並跟其妻Emma Thomas二人共同監製)，再成功地邀得Leonardo DiCaprio主演，從而成為今年較超班的高水準之作。

故事描述Dom Cobb(Leonardo DiCaprio飾)是一名潛盜神偷，專門趁目標人物於睡夢狀態中思維最軟弱的時候，潛入他們的意識中盜取機密資料，他跟其拍擋Arthur(Joseph Gordon-Levitt飾)一直合作無間。然而，Cobb一直對其去世的妻子Mal(Marion Cotillard飾)念念不忘，更認定是自己害死了她，故也一直沉醉於夢境中。直到一次，他跟Arthur接了Saito(渡邊謙飾)的一項新任務，目標人物是億萬富翁兒子Robert Fischer, Jr.(Cillian Murphy飾)，只要事成便能得到一個重生的機會，故Cobb找來Ariadne(Ellen Page飾)、Eames(Tom Hardy飾)、Yusuf(Dileep Rao飾)一起進入幾層凶間的夢境中....。

此片可說是《The Matrix》加《Ocean's Eleven》之混合體，甚至劇情比《The Matrix》更為複雜，皆因此片涉及至四層的夢境意識，且是越來越深入，即簡單來說是一部「迷宮」電影。然而影片複雜得來卻清晰易明，導演利用片長兩個半小時內，把一層一層的夢境裡的陰謀論及動機解釋得非常細緻，只要留心地觀看的話，是不難跟進的。此外，片中也帶有點像《Ocean's Eleven》般，同樣又是主角為了一次盜取任務，而要四出招攬人材去協助。全片劇本非常精密，由解釋如何用夢境裡潛盜、到幾班人如何計劃盜取東西、至後來被一班敵方攻擊等等，完全拍出緊張逼力氣氛，看得喘不過氣之餘也帶有一步一驚心的感覺，再加上Hans Zimmer的緊湊配樂(縱使帶有點《The Dark Knight》的影子)，不單全無冷場，更能把觀眾同時帶入夢境之中。

除此之外，Leonardo DiCaprio、渡邊謙、Ellen Page、Joseph Gordon-Levitt、Marion Cotillard、Tom Hardy、Dileep Rao、Cillian Murphy等等主要演員，全部均有出色表現，他們每位不單全情投入於影片中，且各演員之間也互相演出火花，可說是一次非常好的集體演出。此外DiCaprio跟Cotillard之間的念念不忘的愛情線，也帶有情感，不單非常感動，也是全片最為可觀的地方。

總括而言，Christopher Nolan編此劇本非常有心思，結構方面也比他之前的成名作《Memento》更為成熟，而整體更可說是繼《The Dark Knight》後另一具有高水準佳作。此片在北美已有非常好的口碑，假若票房同時成功賣座的話，那他在荷里活真的能穩固其「大導演」地位，日後拍片絕對有無限量的自主權。不過，更重要的一點，就是他的確是眾多年青導演中，最有才華、理念及出眾的一位。

葉問2(Ip Man 2)

上集《葉問》於2008年聖誕節上映，叫好叫座，還贏得金像獎的「最佳電影」，然而個人認為首集的動作設計雖很強勁，但文戲生硬、劇情欠流暢，整體實在不太理想。到了今集，除票房勁收四千多萬港元外，武打場面亦有所加強，甚至劇情方面也比上集有所改善。

故事承接上集，葉問(甄子丹飾)一家三口移居了香港，幸得到在報館當主編的梁根(敖嘉年飾)借出天台予其教授詠春。一名青年黃樑(黃曉明飾)帶同數名西洋拳師兄一同向葉問拜師，葉問就此在香港收得第一批徒弟。此時，葉問結識了洪拳當家洪震南(洪金寶飾)，彼此互相欣賞，及後於一次西洋拳賽事件中，洪震南不幸被鬼佬拳王(Darren Shahlavi飾)擊敗喪生，從而令葉問激發起保衛中國人之鬥心....。

劇情其實頗為公式化，都是像《黃飛鴻》或《精武門》式那類西人鄙視華人，而中國人又要抱住不是「東亞病夫」那種精神，最後要將鬼佬擊破等等。上集面對日本人，今集對付老外，然而今趟黃子桓的劇本已比上集有所改進，不論情節及對白方面也不像上集般生硬做作得令人吃不消，縱使以中國人打鬼佬這類劇情是有點兒老土，但起碼導演葉偉信處理得頗為流暢，更何況當時的香港確實是有警察貪污情況出現。此外，全片最出色的，還是洪金寶的武打設計，多場拳腳功夫除帶有硬橋硬馬外，打鬥力度也極為強勁，其中以洪金寶跟甄子丹在圓桌上比武那場，精彩程度簡直是嘆為觀止，甚至比《殺破狼》更為出色，即使尾段甄子丹跟Darren Shahlavi在擂台決戰那場，其拳擊設計及鏡頭運用角度方面也見心思，絕不欺場。

總括而言，此片不單是葉偉信、甄子丹及洪金寶三人繼《殺破狼》片後另一出色之作外，且在編劇及導技方面也比上集優勝，當然仍不可跟當年徐克的首集《黃飛鴻》相提並論，但起碼叫有進步及有板有眼。縱使如此，但個人而言也不太鼓勵再開拍第三集，始終應見好即收，無謂拍到爛為止。

一頁台北(Au Revoir Taipei)

台灣新晉導演陳駿霖的首部長片，之前在台灣上映時大受歡迎，且在香港國際電影節放映時也廣獲好評，更在柏林影展中奪得「最佳亞洲影片獎」。當看過影片後，縱使局部情節有點兒散，結構不太完整，但總算是一齣頗為可愛的青春愛情片。

內容講述小凱(姚淳耀飾)，因想盡辦法離開台北到巴黎，與前女友見面，故一直在誠品書店看法文書籍，也因而認識店員Susie(郭采潔飾)。後來小凱得到豹哥(高凌風飾)的資助而有機會去法國，在準備出發之前夕，他卻要為豹哥帶些「小東西」，突然分別被警探(張孝全飾)及阿洪(柯宇綸飾)的手下追逐，期間在夜市遇上Susie，從而引發他倆在台北一夜的浪漫歷險....。

雖是台灣片，但有很多外國人當幕後，如監製為德國名導演Wim Wenders、攝影Michael Fimognari、及剪接Justin Guerrieri等等，且導演陳駿霖本身也是美國華僑，也許就是這些原因，故整體很有外國的浪漫格調。其實開首的結構是有點鬆散，也實在沒必要花時間去交代幾位角色的生活背景(尤其張孝全跟其女友的關係)，然而到了中段已較為集中，主要以姚淳耀跟郭采潔之間的關係為主，開始了一晚的故事，也因此全片都是以夜景為主。除攝影方面把夜景拍得很美外，徐文的配樂也相當出色，把台北弄得很有歐陸式的優皮格調，效果感覺非常清新。眾演員表現恰如其分，柯宇綸的笨拙「大佬」較很搶鏡，低智得來帶有幽默感；主角姚淳耀則最為眼前一亮，完全襯托出小凱的單純及木訥的外型及性格，據知他過往演出經驗不多，但相信此片可說是他的出眾之作；另女主角郭采潔也是一樣，同樣較為活潑及純品，且她跟姚淳耀之間也演出火花，彼此間演出了天真純潔的愛情來，另最後他倆在書店跳舞那場也是神來之筆。

總括而言，此片可說是台片中較為清新脫俗之作，縱使情節處理方面是有點瑕疵，未夠完美，但勝在很有優雅輕鬆浪漫風格，從而增加了影片的可觀性及讓人看得愉快。

當年吳宇森的賀歲片《縱橫四海》

(原文刊登於【香港電影】2010年6月號，「自由談」一版內)

1986年《英雄本色》空前成功，吳宇森便建立起個人暴力美學風格，然而當拍完《喋血街頭》後，他卻突然作180度的轉變，改拍輕鬆浪漫的《縱橫四海》，並安排在1991年的賀歲片上映，而當時更成了「雙周一成」的局面(另兩部是成龍的《飛鷹計劃》及周星馳的《整蠱專家》)。

論影片本身，不單是一部出色的情義俠盜片，也是吳宇森其中一齣港產片之代表作。此片概念來自杜魯福的名作《祖與占》，同樣是兩男一女的故事，也同樣是在法國取景。周潤發和張國榮分別飾演祖(又名砵仔糕)和占，鍾楚紅飾演紅豆，他們自小便給養父(曾江飾)收養，一直從事偷盜名畫工作。直至一次在法國盜取某幅價值連城的名畫，卻被其養父出賣而遭追殺，祖更連人帶車墜海爆炸而失蹤。兩年後，占與紅豆已婚，祖卻突然再現，而三人聯同其警察義父(朱江飾)一起對付養父，最後更將他繩之於法。

由於是賀歲片關係，此片有別於過往吳氏的風格，整體包含了浪漫、輕鬆搞笑、動作、驚險、及劇情等元素。幾段郭振鋒(郭追)的動作設計處理出色，如周潤發和張國榮以紅酒穿過紅外線、他倆跟敵方的鎗戰打鬥、以及周潤發坐輪椅跟鍾楚紅在慈善舞會跳社交舞等，很有動感和美感。此外，影片的攝影及音樂極有浪漫氣息，前段法國風光宛如人間仙境，而後段的香港也很有「蘇豪式」的高檔華麗(也顯出當年香港的繁榮時代)，再加上林敏怡的浪漫怡人配樂，除讓觀眾感到舒適之餘，另同時更帶有中產「優皮一族」之格調。

片中雖以三人為主角，但明顯是以周潤發飾演的祖為主線兼最有發揮的一位，由搞笑幽默到一連串的動作場面，其輕鬆表現真的是一絕，甚至後段的輪椅戲份也非常靈活搶鏡，從而令全片帶有濃厚的氣氛及壓場感。張國榮的演出也不俗，縱使發揮機會不太多，但在鎗戰及動作場面中，其身手也很敏捷流利。鍾楚紅雖屬花瓶性質，沒有多大發揮，但勝在夠自然美態，印象深刻。不過，片中另還有兩位最為突出的 - 朱江和曾江，他倆分別飾演義父及養父，一忠一奸剛好成一個強烈的對比，加上他倆之間的演技大鬥法，也大大增強了影片的可觀性。

縱使此片具有以上多方面的優點，但仍有些小缺點的，就是在劇情方面。局部情節明顯有點破綻之處及欠缺交代，如：祖和占在古堡其中一個機關裡偷名畫，為何他們後來卻可以那麼容易打開門離去﹖祖究竟從哪裡得知是其養父出賣他﹖占及紅豆跟祖重聚後，為何又那麼快便聯合一起對付其養父﹖不過，以上所謂的輕微犯駁位其實已不太重要，幸而全片勝在節奏明快、沒冷場，故已足夠令觀眾看時不會太在意那些情節問題了吧。縱使此片是有點美化大盜(始終他們的行為是屬犯法)，但總括而言，仍是高水準佳作，除當年票房獲3300多萬港幣，更獲那年香港電影金像獎的四項提名：最佳電影、最佳導演、最佳男主角(周潤發)及最佳剪接。

後來吳宇森到了荷里活發展，期間於1996年重拍此片的英語版，屬電視電影性質，由外國演員Sandrine Holt、Ivan Sergei、Nicholas Lea主演，王敏德飾演大反派，故事情節跟原版不太一樣，唯整體都非常遜色。

歲月神偷(Echoes of the Rainbow)

羅啟銳跟張婉婷這對夫妻檔，一直合作無間，他倆的作品中，最出色最經典的絕對是《秋天的童話》，尤其周潤發飾演的船頭尺和鍾楚紅飾演的十三妹，他倆之間又愛又不敢去相愛時，確實在令人忘懷。然而之後的《我愛扭紋柴》、《宋家皇朝》及《玻璃之城》等均較為遜色。現他倆新作《歲月神偷》，之前在香港上映時卻頗為轟動，不但票房爆冷勁收，且更成功保留永利街而不用被清拆。在觀看此片後，感覺其實並非如外間般說得那麼出眾，甚至有點過譽，但卻看出片中的誠意及帶有感人的地方。

故事其實很簡單，主要描述60年代的香港，那時貪污盛行，而在中環之一舊街中，卻住在一家四口，羅生(任達華飾)以補鞋為生、羅太(吳君如飾)則是家庭主婦、還有兩名兒子(李治廷、鍾紹圖)，本來過著平淡的生活，後來因大兒子患上絕症，從而一切作很大的轉變...。

其實以舊街坊為題，已不算新鮮，之前陳可辛/李志毅已合導過一部《新難兄難弟》，輕鬆搞笑之餘，也拍出香港懷舊風味，其中最記得梁家輝的金句「人人為我，我為人人」。而今趟羅啟銳的版本，全片近2小時，節奏緩慢，都是以街坊生活為主，然而平淡得來卻拍出香港舊有情懷，另佈景場面逼真，最欣賞是連舊款的山頂纜車也找到出來，感覺置身於60年代之中。黎允文配樂出色，歌曲《歲月輕狂》及《I Wanna Be Free》動聽。此外，後段情節雖帶有煽情，結局甚為悲慘，但卻不落俗套，當中沒有什麼高潮起伏，整個劇情發展還算流暢。

影片名義上以任達華及吳君如掛帥，但實際上他倆的戲份不算多，然而兩位演出卻相當精彩，前者演活了低下層慈父一角，尤以最精警的一句對白「做人最緊要保住個頂」，後者也把慈母演繹得似模似樣，很有深層次，是繼《金雞》後另一次最佳演出。而此片實際以兩位兒子為主，其中以飾演細仔的童星鍾紹圖最為突出，表情豐富，可愛討好，其中最精警的兩段對白，分別是跟爸爸說：「中文學英文、英文學中文」、以及把26個英文字母倒轉來背，甚至他比李治廷更應得贏金像獎「最佳新演員」；李治廷飾演的哥哥也帶有陽光氣質，表現不算十分出色，但作為新人來說已算不俗，另飾演他女友的蔡穎恩也帶有眼前一亮的感覺。還有，多位串星也很搶鏡，如谷德昭的上海佬、秦沛的剪髮佬、夏萍的祖母、許鞍華的教師等等，均為影片生色不少。

若論羅啟銳及張婉婷的作品中，此片跟《秋天的童話》仍有段距離，但顯然勝過《玻璃之城》。雖不是全年最佳電影，劇本不算出色，甚至整體仍有暇疵(如中段較慢及有點悶)，卻勝在夠誠意認真、眾演員演出佳。還有，縱使此片實屬合拍片(皆因有國內資金投資)，但很香港地道化，很「香港電影」。

月滿軒尼詩(Crossing Hennessy)

岸西首部導演作品《親密》，大膽以倒敘法去說一段男女之間的曖昧愛情故事，劇本很有層次，且帶有文學色彩，唯外間反應參差，普遍未能接受。而今趟她的第二部作品，則以輕鬆小品式的喜劇為題，整體除比前作更為入口外，且故事、人物關係及導技方面也比之前更為優勝。

故事描述阿來(張學友飾)已年過四十，是電器店的少東，整天懶洋洋，他的父親(盧冠廷飾)已不在人世，與母親(鮑起靜飾)及姨姨(朱咪咪飾)一起生活。另一邊廂，愛蓮(湯唯飾)是一個寡言倔強、不喜交際、替舅父(林威飾)打理清潔用品店的女子。一天，阿來母親施計替他和愛蓮搞相睇，而雙方卻全不感興趣，更在會面前把自己打扮成醜男醜婦，以免對方真的動起情來。其實，阿來及愛蓮均分別掛念其初戀女友(張可頤飾)及獄中男友阿旭(安志杰飾)。後來，阿來及愛蓮於一之在街上重遇，反而成了好友，到最後更慢慢互生愛意...。

片名叫「軒尼詩」，故大部份都在灣仔的軒尼詩道、莊士敦道及駱克道為場景，然而導演卻拍出灣仔一帶的風貌，如該區附近的茶餐廳、舊式店舖、及五光十色的街景，均帶有香港特色的感覺。劇情上較為輕鬆小品，縱使頗有點像處境喜劇的格局，但勝在情節豐富，除主要以兩位主角之間的關係外，另幾場支線也同樣好看，如鮑起靜、朱咪咪及李修賢之間的「三角」關係、張學友跟張可頤的前度、湯唯跟安志杰的感情、張學友跟盧冠廷的父子、湯唯跟林威的親屬、喬寶寶的神秘人身份、當然還有張學友跟鮑起靜及朱咪咪的一家人等等，每段情節的編排也相當平均，各演員之間也互擦火花和默契，雖他們有些都是大明星，但全都演活了平民街坊的感覺，而眾演員的稱職表現也令全片大大增強了都市生活化的味道，從而看得更為舒適。此外，個人卻欣賞導演沒有把兩位主角間由友情至愛情之轉變說得那麼白，更以巧妙地以點綴及暗喻形式去描寫他倆的發展，或許有點模糊，但很有隱藏思考之空間。

張學友一向好演技，從以前《旺角卡門》的烏蠅已深入民心，之後《明月照尖東》的兇狠反派、《亞飛與亞基》/《鼠膽龍威》/《金雞2》中的喜劇演出、及文藝片《男人四十》中的木訥教師等，均有出色的表現兼令人難忘。縱使今趟此新片是他繼2005年《如果．愛》後首度復出之作，演技不單沒有退步，且表現得輕鬆自然，也帶有街坊的樣貌，完全沒有明星的感覺，甚至幾場內心戲的對話也演得很有情感和投入，整體演得恰到好處，實在叫人欣賞。湯唯上次在《色，戒》的表現已非常出眾，而今趟也同樣演活了地道香港人(其實應該是新移民)，更難得的是其廣東話真的非常流利，完全沒有語言障礙而影響演出，另她對男友安志杰的關懷到傷心，那幾場內心戲也演得深情豐富，也再一次證明她是甚有潛質的新晉演員。此外，李修賢演的中年麻甩佬也相當鬼馬搶鏡，另很久沒作電影演出的林威也叫人驚喜。

總括而言，作為岸西的二部作品，不單沒有失望，且不論在導技及分場方面均明顯比前作更進一步，寫情照例出色，加上有很好的團體表現，不單造就出一齣都市小品佳作，也是今年港產片其中一部很有可觀性之作。

音樂人生(KJ)

此片的來頭的確十分厲害，除去年在香港上映時大受歡迎外，更在金馬獎中奪得最佳紀錄片、最佳剪輯、及最佳音效，也在香港電影評論學會中贏得最佳電影及在金像獎中贏得新晉導演獎(另獲最佳影片提名)。坦白說，初時對張經緯甚有保留，皆因他另負責編劇的《天水圍的夜與霧》真的看得火滾，簡直劣作一齣(跟之前《天水圍的日與夜》完全是差天共地)。不過現有幸在這裡的新亞洲電影節中看了此片，可以說的是，對他之前的印象完全有改觀了。

全片90分鐘，以黃家正從11歲到倫敦及捷克跟老師開始學習音樂說起，到17歲在管弦音樂界中甚有成就，是最年輕的一位出眾的天才音樂家，拍得住李雲迪。從影片中，導演明顯花了一段長時間去描述他由2002年至08年的經過，期間經歷了他對人生及性格之轉變，由小時候的自負，到在中學時說出對音樂的真正熱誠和認真，且不為比賽輸贏，也不管比賽的規則，最重要是把自己的音樂表現得更完美，從而感動評審及觀眾。當然，始終是17歲少年，是拔萃的高材生，但還是有點稚氣及囂張的態度(或應說是藝術家脾氣)。不過，從影片來看，在六年間他的思維已是比一般中學生成熟了些，起碼他有自己的抱負及理想，有自己的人生目標，又懂得尊重自已的恩師、朋友及家人等等，在某程度上，已算不俗。

影片除了深入探討黃家正對音樂的熱誠外，導演張經緯也拍得用心，花了多年時間去捕捉主角的一切，加上在剪接上也頗為流暢，把他的童年到年青時的學習經過、想法、抱負及其身邊人的訪問等，前後間的轉接位也處理得甚為清晰，把主角真實的一面呈現出來。縱使此片未至於可贏得最佳電影，但可說是近年最有心及誠意的一部紀錄片。

此片不只是描述黃家正的音樂才華方面，也涉及他對人生的價格觀。不過，個人而言，其實是不太鼓勵年青人太早便有那麼大的成就，皆因會很容易會變得一朝得志，到最後便失敗收場。但當然也甚欣賞他對自己音樂的熱誠及尊重，故此也希望他日後踏出社會工作後，同樣能保持謙厚的態度，不斷地學習及自我增值，若可以的話便跟一些前輩級的音樂人(如石信之、林克漢、或葉詠詩)合作，再吸收多些音樂上的經驗，而切忌給勝利沖昏了頭腦。

火龍(Fire of Conscience)

導演林超賢與編劇吳煒倫，上回合作的《証人》，叫好叫座，還為張家輝贏得影帝殊榮。今趟再度合作拍攝此新作，同樣以警匪片為題，也同樣以兩位主角之正反對決，然而卻拍出個人認為是今年具有實感之高水準佳作。

此片描述重案組探長文方(黎明飾)，自兩個月前妻子因意外遭扒手殺害，從此辦案時變得偏激火爆，於一次妓女命案中，認識一名高級警員紀少群(任賢齊飾)，大家本為惺惺相惜，同樣處事以暴易暴見稱，但後來文方發現紀少群內裡不為人知的秘密，從而對他展開調查之餘，也同時惹起正邪之間的對決...。

全片110分鐘，可說是無甚冷場，劇本結構非常紮實，情節編排扭曲得來也很精密，場面設計有心思(尤其開首那段)，其中最欣賞是每位人物的性格都很鮮明，黎明的正直火爆、任賢齊的亦正亦邪、廖啟智的爛口、葉璇及應昌佑對上司的忠誠等等，均非常突出及帶有層次感，且主角間的性格轉變過程也描寫得頗為細緻。此外，多場在酒樓及街上的警匪鎗戰，不但保持林超賢一貫的寫實風格，且同時拍出強烈的緊張逼力和氣氛，個人認為他處理此類場面也顯然比之前幾部作品更進一步，甚至逐漸可拍得住Michael Mann的鎗戰寫實風格，實屬值得鼓勵。

坦白說，本人對黎明實是沒有怎樣偏見，且他有些電影都有不俗演出的，如《甜蜜蜜》、《三更之回家》及《雙雄》等，而今趟他飾演之火爆警探，卻演得入型入格，除幾場動作場面表現得恰到好處外，且演繹他對亡妻的思念時，也帶有豐富情感，更難得的是他跟任賢齊之間也演出火花，縱使其整體表現未至於可拿影帝殊榮，但肯定勝過他之前《梅蘭芳》及《十月圍城》裡的演出(前者角色太吃重，根本不合他演；後者扮乞丐本沒問題，但搖身一變「貞子」造型及以一打十便很大問題)。至於任賢齊的演出其實不差，也把角色邪中帶正的一面演得非常神似，完全捉到用神，只是歐錦棠的聲音總是跟他有點隔膜，幸好是看影碟，故可轉去國語聲道聽回他的原聲(註：由於黎明及葉璇於國語版都是親自配音，故看至後段更索性轉到此版了)，從而可看到其傳神之演出，至少對他較為公平些。不過，全片最突出最搶鏡的還是廖啟智，完全把爛口差人之性格演繹的極具逼真，很有神態，也是繼《証人》後另一最佳演出之作。

總括而言，此片是今年其中一齣很高水準的港產片，不論編、導、演三方面均有火花，個人認為甚至比《証人》更勝一籌。

櫻之桃與蒲公英(Villon's Wife)

據知，此片是繼《禮儀師之奏鳴曲》後另一在日本較受歡迎之作，同時也是松隆子憑此片在多個頒獎禮中奪得影后，其實由她過往主演的劇集《悠長假期》、《戀愛世紀》、《律政英雄》、及電影《四月物語》(岩井俊二其中一部小品佳作)等等，已肯定了她的演技，故不論對她及影片本身也較為期待。幸好看後的感覺，整體是不俗的。

故事以1945年為背景，大谷(淺野忠信飾)是一位小說家，但終日無所事事，既不斷飲酒又四處借債，其妻子佐知(松隆子飾)卻對他不離不棄，為了幫他還債而到酒館打工，卻大受顧客們歡迎，其中一名害羞的小伙子岡田(妻夫木聰飾)更向她大膽表白，當年佐知的舊情人(堤真一飾)突然來到酒館探望。另大谷也因為其妻脫胎換骨及風頭蓋過他，飽受煩惱之餘，卻跟其另一情人秋子(廣末涼子飾)一同自殺....。

影片格調頗為平淡，但勝在田中陽造的劇本較為紮實，情節流暢之餘，人物性格也很鮮明，佐知的角色有點像當年的《阿信的故事》，同樣為了家庭及兒子而自食其力，擔負重任及堅毅不屈，而松隆子也演活了角色之神髓，表現精湛，難怪贏得影后殊榮；另大谷的放蕩、岡田的害羞、秋子的風騷等等，基本上每位角色都有自己的性格，同時也能讓演員有所發揮，其中以淺野忠信的大谷演繹得入型入格，完全把角色不羈及嫉妒的一面演活起來，其實他一向以好戲見稱，演技如何已不用置疑，而今趟表現也不比松隆子遜色，甚至他倆之間也帶有火花；廣末涼子也是近年最多產的演員，縱使她在片中戲份不多，但其美艷風騷的一面也頗為搶鏡，印象深刻。全片除演員出色外，柴主高秀的攝影及種田陽平的美術也很優秀，其中酒館的場景、樹林的景色等，在攝影及美指的配合下，效果極其美麗之餘，也帶有舊式風味。

總括而言，此片是繼《禮儀師之奏嗚曲》後另一可觀之作，至少不論演員、場景等方面真的很出色，也同時證明日本的製作也具專業水準，不比荷里活差的。

New York, I Love You(我愛紐約)

四年前，法國監製Emmanuel Benbihy炮製了一部《我愛巴黎》，集合了多名導演，組成了十八個以巴黎為背景的短片，然而整體成績非常參差，十八個故事中卻只有6、7個較有可觀性，其餘的均很沉悶，甚至有些故事卻很牽強，完全是為巴黎而巴黎的。現Benbihy再出了一部以紐約為版本，同樣以多位導演各自拍一部份，組成十一部獨立性質的情節，然而今趟此版本的成績則較為提高了。

十一位導演，分別來自中國的姜文、德國的Faith Akin、以色列的Yvan Attal、美國的Allen Hughes/Joshua Marston/Natalie Portman/Brett Ratner/Randall Balsmeyer、日本的岩井俊二、 以及印度的Shekhar Kapur/Mira Nair等。此片跟上次巴黎版有些不同的是，後者明顯是每部完全獨立、沒關連，而前者雖也是各自短片性質，但風格上也甚為統一化。此外，不同的導演，他們各自在紐約每個主要地方去拍一個故事，如Fifth Avenue、Central Park、唐人街、SoHo、Times Square、Brooklyn及市中心等等，而每個故事大多以男女之間的愛情、或者是一般在街上都會發生的事情(如扒手及街上泡妞)，較為寫實化之餘，也容易產生共鳴，從而整體頗為流暢。

此片另一成功之處，就是演員之間的火花，而他們的稱職表現也令人看得頗為投入，像Hayden Christensen/Andy Garcia/Rachel Bilson、Natalie Portman/Irrfan Khan、Orlando Bloom/Christina Ricci、Ethan Hawke/Maggie Q、Olivia Thirlby/Anton Yelchin、Eli Wallach/Cloris Leachman等等，其中個人頗喜歡是Ethan Hawke在街上「聊」Maggie Q的一段上床故事，他是一位作家，而後來她卻對他說是妓女，叫他什麼時候來幫襯較適合，那段簡直看得令人拍案叫絕，過癮非常。此外，另一值得欣賞的，是正在描述那段故事時，之後又巧妙地交代回之前故事的某人物結局如何，而這樣剪接出來效果也頗為暢順，感覺像故事間獨立得來也帶有連貫性。

總括而言，此片是滿意的，至少冷場不多，好過之前的巴黎版本，故更為期待遲些的《我愛上海》，又或者Benbihy應該再拍開一部《我愛香港》便更好(縱使之前本土已出了一部《十分鍾情》，也是同類型的)。

It's Complicated(複雜關係)

Nancy Meyers是近年最為出名的愛情喜劇導演，她的風格都以輕鬆惹笑見稱，且幾乎每部均叫好叫座。她過往作品中，個人最為喜愛的是《What Women Want》及《Something's Gotta Give》，前者幻想化得來很富創意、Mel Gibson也演得生動活潑，後者則是她最為成熟之作、Jack Nicholson跟Diane Keaton之間演出火花。今趟新作同樣是愛情喜劇，以一女兩男之間的三角關係為主，也同樣地拍出水準。

故事描述Jane(Meryl Streep飾)跟前夫Jake(Alec Baldwin飾)已離婚十年，其三名兒女已長大成年，然而一次參加其中一名兒子的畢業典禮時，二人之間突然愛火重燃，從而一直處於偷情關係。其間，Jane又同時愛上一名失婚的建築師Adam(Steve Martin飾)，故引起一段非常複雜的三角關係....。

不論中英文片名，均非常貼題，幾位主角間的愛情關係真的頗為複雜，甚至其前夫因已有另一半，故又要跟前妻偷偷摸摸地相處，然而導演在情節上卻非常清晰，易於跟進，不會因幾段複雜關係而弄致結構上出現混亂，且拍攝風格及Hans Zimmer/Heitor Pereira配樂也較為輕鬆，從而看得舒適的感覺。此外，幾場偷情戲也頗為過癮，尤其Alec Baldwin的鬼馬表情也令人捧腹大笑，其實他之前在劇集《30 Rock》已顯出其喜劇細胞，到今趟此片的表現也演繹得極為可愛討好，是全片中最為突出的一位；Meryl Streep也帶有風騷中年女性的氣質，表現也同樣出眾；Steve Martin實際戲份不多，也不及兩位主角多發揮；相反片中另一較為搶鏡的是飾演未來女婿的John Krasinski，從一次無意間遇見其未來外父外母偷情，既不然讓其女友知道、又要擔心他們的事情發展，其憂慮的表情也帶出喜劇感，很有惹笑效果。

此片唯一美中不足的是，結尾略為草率，但起碼已沒有導演過往的後段拖長來做的弊病。總括而言，此片仍是一部很有可觀性的愛情喜劇，至少看幾位演員演出已足夠。

心魔(At the End of Daybreak)

馬來西亞的獨立導演何宇恆，繼2006年《太陽雨》後另一長片，更請來香港的徐天佑與惠英紅擔任主角，而後者更在台灣金馬獎及香港金像獎中分別贏得最佳女配角及女主角。此外，影片也曾在多個影展中選映，且反應頗佳，故對此片更為期待，而看後感覺導演不論在劇情處理及拍攝手法上，明顯花了不少心思，也是一齣有誠意的華語佳作。

故事描述23歲的德仔（徐天佑飾），在互聯網上認識了未滿16歲的女學生盈（黃明慧飾），二人更多次偷嘗禁果，直至有一天盈的父母在她房內找到避孕丸，終於東窗事發。德仔的母親（惠英紅飾）一直未能接受丈夫移情富有的妹妹，終日酗酒逃避現實、自暴自棄。但她對兒子有極強的佔有欲，甚至願意為他做任何事。盈父母打算舉報德仔與未成年少女發生性行為，德仔母親懇求讓他們私下賠錢了事。盈父母本答應了，德仔母遂向前夫借錢。怎料盈父母收錢後卻出爾反爾要報警。盈偷走去見德仔，德仔和母親之間的緊張關係一觸即發....。

全片明顯屬低成本的獨立製作，敘事手法上非常大膽，多段情節都以暗場交代，沒有畫出腸地加以強調表白之餘，尤其結局的編排，可讓觀眾對片子有思考的空間；另攝影效果一流，除把馬來西亞的景色拍得甚為美觀外，同時也巧妙地以凌厲鏡頭帶出演員間的表情和動作，效果奇佳，也看出導演在拍攝中對自己充滿了自信心。此外，選角恰當，三位主要演員也有出色表現，徐天佑的演技已越見成熟，上次看他在《機動部隊 - 伙伴》演缺乏自信的新丁已有不俗的表現，到今趟擔正演出，在導演的指導下，由前段的反叛、到後段闖禍後的驚慌，均一一演活了起來，且帶有豐富的表情，從而增強了觀眾對其角色性格之了解及投入感；少女新人黃明慧也眼前一亮，演出非常自然，讓人印象深刻；另飾演母親的惠英紅也很絲絲入扣，她本身演技出眾已不用多說，在片中跟徐天佑之間演出火花，尾段在口供房的呆滯表情足以令她在多個頒獎禮中贏得最佳女演員的殊榮。更值得一提的是，惠英紅及徐天佑雖是香港演員，但卻把馬來西亞華僑的神態及口音演繹得似模似樣，從而增強了說服力(其實之前《父子》也同樣是相當成功的)。

其實看獨立影片有一好處，就是可看出導演對影片之用心及所帶出一些主題及訊息，且在毫無商業壓力下，卻能盡情發揮自己的才華，又不用受投資者及監製的諸多限制，從而觀眾又能看到一部有誠意及有地道的作品。無論在什麼地方，間中也應要有些此類小眾電影出現，而不要一味都是商業大製作了。

十部荷里活片的至愛

除港產片外，本人也看過不少荷里活製作的外語片，當中也有很多質素上佳作品。以下的十部(依年份次序排列)是我個人一直以來最喜愛的電影，有些更屬經典及值得推介之作：

《The Shop Around the Corner》(1940) - 名喜劇導演Ernst Lubitsch的經典作，一對男女在同一店舖工作，由本是針鋒相對，但原來是對方互相傾慕以久的筆友，到後來和好、及至最後變為情侶，角色及故事發展非常流暢，是一部看得頗為舒適的小品式電影，之後Nora Ephron的重拍版《You've Got Mail》則大大遜色了。

《Casablanca》(1942) - 除經典歌曲"As Time Go By"百聽不厭外，另印象最深莫過於後段Humphrey Bogart甘願救助自己心愛的舊情人可以跟其丈夫離去，真的是一齣很偉大的愛情片。

《The Sound of Music》(1965) - 歌舞片中之表表者，故事簡單童真，景色怡人、歌曲動聽(尤其最喜歡那首"Do-Re-Mi")，Julie Andrews當年也清新可人。

《A Clockwork Orange》(1971) - 影像出色，劇本震撼，色情與暴力去得很盡之餘，同時也帶有警世作用。此片的影響力極為深遠，也同時奠定Stanley Kubrick的大師級地位。

《Saturday Night Fever》(1977) - 以Bee Gees的一連串歌曲帶起整個劇情，同時也帶起當年的disco熱潮，John Travolta一炮而紅之作，尤其他在舞池solo那段簡直令人拍案叫絕。

《Indiana Jones and the Last Crusade》(1989) - 個人認為此是系列中拍得最好看的一部，其中以Sean Connery飾演的老爸夠風趣搶鏡。但當然，「Indiana Jones」電影絕對稱得上為George Lucas、Steven Spielberg、Harrison Ford的「三劍俠」作品。

《Terminator 2: Judgment Day》(1991) - James Cameron眾多作品中之最佳，也是當年電腦特技中之一大突破，最突出莫過於是液體機械人T-1000的角色設計，而影片另一成功之處是把The Terminator塑造得頗為人性化(也是Arnold Schwarzenegger從影最代表作)。後來《Titanic》及《Avatar》的成功也令他鞏固在荷里活的崇高地位。

《Falling Down》(1993) - Michael Douglas的個人表演，把角色憤世嫉俗的一面演活得入型入格，影片充滿壓迫感之餘也諷刺社會上很多不公平的現象。其中最過癮的是快餐店買早餐那段。

《Heat》(1995) - Michael Mann最出眾的警匪片作品，縱使是以Al Pacino跟Robert De Niro之間的兵賊(或演技)大鬥法為主，但卻拍出寫實感及逼力，其中L.A.市中心的大型鎗戰簡直是世紀經典場面之一，往後有很多導演均以此片作借鏡。

《The Matrix》(1999) - 新穎的特技效果，袁和平的港式武打設計，加上Keanu Reeves的型格造型，從而成為一齣非常潮爆的科幻動作片。

Precious(天生不是寶貝)

此片剛在奧斯卡中，成功奪得最佳女配角及改篇劇本兩大獎，甚至被譽為是真正最佳影片提名的五強之一(其餘四強分別是《Avatar》、《The Hurt Locker》、《Inglourious Basterds》及《Up in the Air》)。此片屬低成本、及幕前幕後是全黑人班底的獨立製作，然而也是一齣非常煽情而又動人的出色佳作。

故事描述紐約一名黑人少女，16歲患有肥胖症的Precious(新人Gabourey Sidibe飾)生於哈林區一個問題家庭，她自幼受到獸父一次又一次強姦，如今第二度懷有孽種，但其母親Mary(Mo'Nique 飾)不單坐視不理，更日夜對Precious施以肉體及精神虐待，視她如奴隸般看待。學校雖然品流複雜，但她憑不俗的成績升上第九班，不過卻有一她重大秘密︰原來是一個目不識丁的文盲。後來由於懷孕被趕出校，她在校長的轉介下入讀特殊學校，雖然前路茫茫，但直覺告訴她這是等待已久的重生機遇。在愛心爆棚的女教師Ms. Rain(Paula Patton飾)以及社工Mrs. Weiss(Mariah Carey飾)的循循善誘下，她於讀寫班重頭學起ABC，走出黑暗悲苦，領會人生的光明、友愛與自信。

其實像Precious這類問題少女的遭遇，在全世界都經常有發生的，什麼無線的《星期二檔案》都講過不少，尤其在於這些貧民區，一定會有類似這些事件的。而導演Lee Daniels以平實的手法去拍攝此類題材，更巧妙地以鏡頭來帶動故事的發展，加上在強而有力的劇本幫助，故整體雖帶有煽情卻不落俗套，甚至會對Precious的悲慘經歷深感同情，更對她的堅強態度值得鼓舞，而作為新人的Gabourey Sidibe也演得極具神似、逼真傳神，縱使在最佳女主角提名中落敗，但可肯定地說她是去年一位最突出的新晉演員；至於飾演暴力媽媽的Mo'Nique更是全片最突出最搶的一位，戲份不多但演得非常入型入格，其投入感程度已不容置疑，在最佳女配角中大熱勝出絕對實至名歸。除她倆之外，另有兩位配角也非常印象深刻，分別是Paula Patton和Mariah Carey，前者演愛心女教師真的美艷得來很討好，後者在不脂粉面的情況下，除差點認不出這位當紅女歌星外，也演活而平實兼有熱誠的社工角色。

此片不論在編、導、演三方面均很有水準，除劇本出色外，更帶有探討社區問題的意味，除了絕對是一齣應該要看的電影外，更明白為何可以擊敗大熱的《Up in the Air》而奪得最佳改篇劇本(個人而言，的確是這部較佳)。

Up in the Air(寡佬飛行日記)

Ivan Reitman本來已是一位非常出名的喜劇導演，拍過不少較為人熟悉的佳作，如兩集《Ghostbusters》、《Twins》、《Kindergarten Cop》、《Dave》、《Six Days Seven Nights》等，但近年他已較少執導，主要當監製居多。不過，其兒子Jason Reitman於近年在電影圈卻冒起得很快，之前執導的《Thank You for Smoking》及《Juno》已頗受歡迎，由於筆者沒看過該兩片，甚至對題材上不感興趣，故不予評論。然而此新作《Up in the Air》(更是兩父子一起監製)，整體縱使看得較為心酸，但同時論劇本上的確是非常有心思的作品。

故事描述Ryan(George Clooney飾)職業為專代一些集團公司炒人魷魚或裁員，更要去全美不同各個的州，即是他每年起碼有三百二十幾天都在空中渡過，只有二十多天在自己家中。顛沛流離的生活，令Ryan的人際關係極度疏離，身邊缺乏愛人與知己…此時，公司突然殺出一位叻女新人王Natalie(Anna Kendrick飾)，他既要帶她周圍出差工作，且同時在旅途上，又遇上一位美艷兼事業型的女神Alex(Vera Farmiga飾)，從而開始想改變其一向的生活習慣...。

此片雖是喜劇包裝，但基本上卻是一齣劇情片，而片中Ryan的職業其實都幾「殘酷」的，既要周圍飛、像居無定所，又要做些吃力不討好兼經常要被人「問候」的工作，之後遇上美女，原以為已找到心中的另一半，可以從此穩定其生活，到最後得出來的結果卻那麼心酸，一切又要打回原形，在某程度上的確很為他可憐，同時又不值Alex那種所為(大姐，玩野咩...唉!!!)。不過，從另一角度去看此片，劇本上明顯是花了不少心思，同時也道出中年男士的心聲，縱使不是大團圓的開心結局，但這樣編排卻令人感到深刻難忘。除了劇情流暢，演員表現也稱職，George Clooney的演技已不用多說，今趟卻把中年的事業型男士的心態一一演活起來，尤其後段的傷感也極其地投入，讓人感動，也是繼《Michael Clayton》後又一表現出色之作；Vera Farmiga的事業型女性也很美艷搶鏡，而Anna Kendrick也很入型入格，且三人之間也互相演出火花，從而增強了影片的可觀性。

個人而言，此片不算出色，但無可否認是一齣頗為不俗的悲喜劇，尤其劇本及演員方面皆交出水準。不過，當看過全片後，也大概知道此片在奧斯卡為何會全軍覆沒，連最大熱的「最佳改篇劇本」也落敗，當然啦....又不是美滿結局，又多麼心酸，通常都不屬評審們的口味吧了。

十部港產片的至愛

筆者觀看電影已逾廿多年，同時也見證港片由80年代輝煌時期、到90年代後的低潮期。縱使近年來的港片佳作已不及往年多，但每年至少仍看到幾部有水準之作。以下的十部，談不上是什麼標準，但卻是我個人歷年來的至愛：

《大隻佬》(2003) - 外表包裝上的商業，但內容則非常另類有深度，大講佛理之餘，也成功地帶出「因果論」主題。韋家輝的劇本非常出色、杜琪峯的導技超卓、劉德華和張柏芝也演得稱職，從而成為近年來港片破格之作。

《PTU》(2003) - 杜琪峯個人風格作品中最傑出及最有故事性之作(本人坦言喜歡此片多於《鎗火》)，黑夜燈光的影像凌厲非常。且任達華和邵美琪在導演的改造下，表現也脫胎換骨。

《男人四十》(2002) - 岸西的深情劇本，在許鞍華的處理下，充滿著文學色彩。張學友和梅艷芳更難得地在鏡頭前卸妝，演出真情兼有平實感，另林嘉欣初次演出也眼前一亮。

《天若有情》(1990) - 名義上是杜琪峯監製、陳木勝導演，但全片卻帶有前者濃厚的個人情懷及煽情風格。劉德華的華弟形象深入民心，吳倩蓮演出也一鳴驚人，是江湖愛情片中之經典。

《重慶森林》(1994) - 絕對是王家衛的代表作，兩段故事分別在劉偉強和杜可風的攝影下，各自拍出不同影像風格及都市感覺，梁朝偉和王菲的輕柔演出也令人難忘。

《非常突然》(1998) - 此片是銀河映像初期作品中，劇本最為精彩的一部。精警的對白設計，結局編排「非常」震撼，「突然」得來完全殺個觀眾措手不及，韋家輝的創作力果然厲害﹗

《三更之回家》(2002) - 陳可辛之前拍《甜蜜蜜》已非常出色，屬經典之作。而現此片不論在劇情、格調及營造氣氛等方面，均比前作更為成熟，同時也是黎明從影以來之最佳演出。若不是片長只有一小時，絕對有資格贏得那年金像獎的最佳電影。

《至尊無上》(1989) - 王晶除擅長拍「無厘頭」笑片外，間中也會拍些很認真的劇情片，此片當年不單開創了賭片的先河，劇本結構及製作方面也更見用心，譚詠麟與劉德華之間也演出火花。

《家有囍事》(1992) - 賀歲片中的表表者，尤其周星馳跟張曼玉的一招「巴黎鐵塔反轉再反轉」已令人拍案叫絕。自此以後，每年春節期間都例必要開來看的影碟。

《2046》(2004) - 作為王家衛的60年代三部曲之完結篇(前兩部是《阿飛正傳》及《花樣年華》)，此片可說是拍出懷舊華麗的感覺。梅林茂的配樂悽美動聽，梁朝偉跟章子怡及王菲的關係、以及木村拓哉在未來列車等那幾段，均頗為動人。縱使很多影迷對此片有意見，但我個人卻實在非常喜歡片中的氣氛。

The Hurt Locker(拆彈雄心)

導演Kathryn Bigelow一向以拍動作驚慄片為主，如《Point Break》、《Strange Days》及《K-19: The Widowmaker》等，但以上幾部作品，不論票房及口碑均欠佳。而今趟此新作則以中東戰役為題材，除整體成績出人意表外，也是被譽為今屆金球獎及奧斯卡的大熱之作。

故事描述一班美國拆彈部隊，在伊朗戰役中，負責搜索及拆掉所有的地雷和炸彈，其中一名拆彈中士Will James(Jeremy Renner飾)更要負責整個責任，包括指揮其餘所有組員、及進行一連串的地毯式搜查周圍環境，從而令整個城市陷入危難及混亂之中...。

雖是戰爭片，但明顯是屬低成本的獨立製作，然而導演本身已有多年拍動作片的經驗，再加上Mark Boal的紥實劇本的幫助，從而令她在處理拍攝上很得心應手。由於以拆彈為題，故實際的戰爭場面卻不多，然而每段的搜索炸彈場面都很有一步一驚心的感覺，幾場鎗戰及爆破鏡頭也震撼非常。此外，片子的手搖拍攝及零碎剪接，不單沒有感到眼花撩亂，並帶有強烈的寫實感、氣氛緊張兼毫無冷場。更值得一讚的是，此片以戰爭為主之餘，同時也帶點人性的刻劃，如幾場士兵間的團隊關係、及Will對妻兒的思念等，都帶有感性的效果，而Jeremy Renner及其餘一眾演員均演得出色，故令影片增強了可觀性及投入感。

總括而言，此是近年較為特別的一部戰爭片，也想不到由一位女導演卻拍得如此充滿爆炸力，縱使是小本製作、去年上映時票房欠佳，但也希望此片能在奧斯卡中取得主要大獎(即使遇上《Avatar》這部大勁敵)。

Cherry Blossoms(快樂的傷逝)

此片實為2008年的作品，期間更在多個影展中奪得最佳電影及男主角等大獎。之前曾在溫哥華的藝術電影中心上映過，但卻錯過了，如今在租看影碟後，才發現此是一齣充滿藝術性及很有可觀性的電影，真的差點走漏眼了。

故事描述一對夫婦Rudi和Trudi，在德國的鄉村生活，直至Rudi患了絕症後，Trudi便提議他一起到柏林探望其兒女，之後有一天Trudi突然從睡眠中去世，而Rudi更發現原來她一直有個心願，便是到日本看櫻花及富士山，後來他便獨自去了東京，更認識了在公園賣藝的少女Yu，不單發展了彼此間的友誼，更能在自己臨終前為其去世的妻子完成心願....。

全片充滿了藝術氣息，節奏較慢但很有濃厚的戲味，導演Doris Dorrie把德國的小鎮風情及東京繁華的一面完全展露了出來，加上Hanno Lentz的優美攝影效果，也令片中的櫻花及富士山的景色拍得很有詩情畫意；此外，Claus Bantzer的配樂也相當一流，柔和得來很有日本的藝術感覺，從而令人看得更為投入。此片除了攝影及配樂美麗外，導演描寫人與人之間的感情也同樣出色，由開首他倆夫婦的恩愛和浪漫、他倆跟子女間的代溝、及後段Rudi跟Yu之間的友誼，均非常細緻深刻，飾演Rudi的老牌演員Elmar Wepper演得非常深情投入，看出其演技是屬爐火純青，難怪他能在德國的金像獎及影評人協會中贏得影帝名銜；另飾演日本賣藝少女Yu的入月彩也很搶鏡，縱使她是首次演出，卻演得很入型入格之餘，也給人有眼前一亮的感覺，且她跟Wepper之間也演出火花。

總括而言，此片整體效果相當美麗，看後不單印象深刻，個人更認為是繼《The Lives of Others》後另一出色的德國片。

Best of 2009

去年看過的電影有很多，且有不少是水準不俗或甚至是出色之作，以下的十大之選，談不上什麼標準，純粹是個人喜好而已。

1) 《再生號》(香港) - 肯定是韋家輝繼《一個字頭的誕生》後的另一代表作，故事複雜得來帶有思考性，另導技處理及視覺效果更明顯花了不少心思，且整體效果更為另眼相看，從而成為我個人心目中的去年最佳電影。

2) 《不能沒有你》(台灣) - 導演戴立忍大膽以黑色畫面來拍攝此低成本製作，除帶出台灣之社區問題外，父女間之描寫也真情感人，是去年台片中的佳作。

3) 《Avatar》(美國) - James Cameron每齣作品均帶有新意和驚喜，今趟也不例外，片中的電腦特技、3D立體效果、藍色土人造型、以及戰爭大場面等都令人嘆為觀止，另Jake跟Neytiri之間的愛情線也頗為動人。

4) 《意外》(香港) - 實驗味濃，劇本橋段帶有創意，靜態得來有追看性，佈局精彩，古天樂及馮淬帆表現出色。

5) 《Up》(美國) - 開首Carl跟Ellie的愛情故事非常浪漫感人，絕對可以列入世紀經典場面之一；另整體不論畫工、人物造型、及配樂等各方面均美麗非常，故成為Pixar又一佳作。

6) 《The Class》(法國) - 導演以半紀錄片形式拍出學校裡的另一面、及老師跟一班學生之間的溝通問題，全片真實感強、劇本帶有張力，且同時帶出種族之間人人平等的意思。

7) 《親密》(香港) - 岸西首部導演作品，大膽以倒敘法去說故事，然而劇本編寫得很有層次感，對白精警之餘，且帶有文學感覺。

8) 《崖上的波兒》(日本) - 宮崎駿的動畫一向保持水準，此片也不例外，片子簡單得來很有動感，宗介跟小魚波兒的關係也純真動人，久石讓的配樂出色，尤其最印象深刻的主題曲：「波兒，波兒，波兒，魚兒小寶貝......」。

9) 《陽陽》(台灣) - 雖是新晉導演作品，但影像拍攝及多場長鏡頭的效果均不俗，張榕容及黃健瑋表現出色。

10) 《Tokyo!》(法國/南韓) - 由兩位法國導演 + 一位南韓導演，各自拍出日本首都東京不同的一面，風格較另類騎呢，但藝術感強，且帶有創意。