一頁台北(Au Revoir Taipei)

台灣新晉導演陳駿霖的首部長片，之前在台灣上映時大受歡迎，且在香港國際電影節放映時也廣獲好評，更在柏林影展中奪得「最佳亞洲影片獎」。當看過影片後，縱使局部情節有點兒散，結構不太完整，但總算是一齣頗為可愛的青春愛情片。

內容講述小凱(姚淳耀飾)，因想盡辦法離開台北到巴黎，與前女友見面，故一直在誠品書店看法文書籍，也因而認識店員Susie(郭采潔飾)。後來小凱得到豹哥(高凌風飾)的資助而有機會去法國，在準備出發之前夕，他卻要為豹哥帶些「小東西」，突然分別被警探(張孝全飾)及阿洪(柯宇綸飾)的手下追逐，期間在夜市遇上Susie，從而引發他倆在台北一夜的浪漫歷險....。

雖是台灣片，但有很多外國人當幕後，如監製為德國名導演Wim Wenders、攝影Michael Fimognari、及剪接Justin Guerrieri等等，且導演陳駿霖本身也是美國華僑，也許就是這些原因，故整體很有外國的浪漫格調。其實開首的結構是有點鬆散，也實在沒必要花時間去交代幾位角色的生活背景(尤其張孝全跟其女友的關係)，然而到了中段已較為集中，主要以姚淳耀跟郭采潔之間的關係為主，開始了一晚的故事，也因此全片都是以夜景為主。除攝影方面把夜景拍得很美外，徐文的配樂也相當出色，把台北弄得很有歐陸式的優皮格調，效果感覺非常清新。眾演員表現恰如其分，柯宇綸的笨拙「大佬」較很搶鏡，低智得來帶有幽默感；主角姚淳耀則最為眼前一亮，完全襯托出小凱的單純及木訥的外型及性格，據知他過往演出經驗不多，但相信此片可說是他的出眾之作；另女主角郭采潔也是一樣，同樣較為活潑及純品，且她跟姚淳耀之間也演出火花，彼此間演出了天真純潔的愛情來，另最後他倆在書店跳舞那場也是神來之筆。

總括而言，此片可說是台片中較為清新脫俗之作，縱使情節處理方面是有點瑕疵，未夠完美，但勝在很有優雅輕鬆浪漫風格，從而增加了影片的可觀性及讓人看得愉快。

當年吳宇森的賀歲片《縱橫四海》

(原文刊登於【香港電影】2010年6月號，「自由談」一版內)

1986年《英雄本色》空前成功，吳宇森便建立起個人暴力美學風格，然而當拍完《喋血街頭》後，他卻突然作180度的轉變，改拍輕鬆浪漫的《縱橫四海》，並安排在1991年的賀歲片上映，而當時更成了「雙周一成」的局面(另兩部是成龍的《飛鷹計劃》及周星馳的《整蠱專家》)。

論影片本身，不單是一部出色的情義俠盜片，也是吳宇森其中一齣港產片之代表作。此片概念來自杜魯福的名作《祖與占》，同樣是兩男一女的故事，也同樣是在法國取景。周潤發和張國榮分別飾演祖(又名砵仔糕)和占，鍾楚紅飾演紅豆，他們自小便給養父(曾江飾)收養，一直從事偷盜名畫工作。直至一次在法國盜取某幅價值連城的名畫，卻被其養父出賣而遭追殺，祖更連人帶車墜海爆炸而失蹤。兩年後，占與紅豆已婚，祖卻突然再現，而三人聯同其警察義父(朱江飾)一起對付養父，最後更將他繩之於法。

由於是賀歲片關係，此片有別於過往吳氏的風格，整體包含了浪漫、輕鬆搞笑、動作、驚險、及劇情等元素。幾段郭振鋒(郭追)的動作設計處理出色，如周潤發和張國榮以紅酒穿過紅外線、他倆跟敵方的鎗戰打鬥、以及周潤發坐輪椅跟鍾楚紅在慈善舞會跳社交舞等，很有動感和美感。此外，影片的攝影及音樂極有浪漫氣息，前段法國風光宛如人間仙境，而後段的香港也很有「蘇豪式」的高檔華麗(也顯出當年香港的繁榮時代)，再加上林敏怡的浪漫怡人配樂，除讓觀眾感到舒適之餘，另同時更帶有中產「優皮一族」之格調。

片中雖以三人為主角，但明顯是以周潤發飾演的祖為主線兼最有發揮的一位，由搞笑幽默到一連串的動作場面，其輕鬆表現真的是一絕，甚至後段的輪椅戲份也非常靈活搶鏡，從而令全片帶有濃厚的氣氛及壓場感。張國榮的演出也不俗，縱使發揮機會不太多，但在鎗戰及動作場面中，其身手也很敏捷流利。鍾楚紅雖屬花瓶性質，沒有多大發揮，但勝在夠自然美態，印象深刻。不過，片中另還有兩位最為突出的 - 朱江和曾江，他倆分別飾演義父及養父，一忠一奸剛好成一個強烈的對比，加上他倆之間的演技大鬥法，也大大增強了影片的可觀性。

縱使此片具有以上多方面的優點，但仍有些小缺點的，就是在劇情方面。局部情節明顯有點破綻之處及欠缺交代，如：祖和占在古堡其中一個機關裡偷名畫，為何他們後來卻可以那麼容易打開門離去﹖祖究竟從哪裡得知是其養父出賣他﹖占及紅豆跟祖重聚後，為何又那麼快便聯合一起對付其養父﹖不過，以上所謂的輕微犯駁位其實已不太重要，幸而全片勝在節奏明快、沒冷場，故已足夠令觀眾看時不會太在意那些情節問題了吧。縱使此片是有點美化大盜(始終他們的行為是屬犯法)，但總括而言，仍是高水準佳作，除當年票房獲3300多萬港幣，更獲那年香港電影金像獎的四項提名：最佳電影、最佳導演、最佳男主角(周潤發)及最佳剪接。

後來吳宇森到了荷里活發展，期間於1996年重拍此片的英語版，屬電視電影性質，由外國演員Sandrine Holt、Ivan Sergei、Nicholas Lea主演，王敏德飾演大反派，故事情節跟原版不太一樣，唯整體都非常遜色。

歲月神偷(Echoes of the Rainbow)

羅啟銳跟張婉婷這對夫妻檔，一直合作無間，他倆的作品中，最出色最經典的絕對是《秋天的童話》，尤其周潤發飾演的船頭尺和鍾楚紅飾演的十三妹，他倆之間又愛又不敢去相愛時，確實在令人忘懷。然而之後的《我愛扭紋柴》、《宋家皇朝》及《玻璃之城》等均較為遜色。現他倆新作《歲月神偷》，之前在香港上映時卻頗為轟動，不但票房爆冷勁收，且更成功保留永利街而不用被清拆。在觀看此片後，感覺其實並非如外間般說得那麼出眾，甚至有點過譽，但卻看出片中的誠意及帶有感人的地方。

故事其實很簡單，主要描述60年代的香港，那時貪污盛行，而在中環之一舊街中，卻住在一家四口，羅生(任達華飾)以補鞋為生、羅太(吳君如飾)則是家庭主婦、還有兩名兒子(李治廷、鍾紹圖)，本來過著平淡的生活，後來因大兒子患上絕症，從而一切作很大的轉變...。

其實以舊街坊為題，已不算新鮮，之前陳可辛/李志毅已合導過一部《新難兄難弟》，輕鬆搞笑之餘，也拍出香港懷舊風味，其中最記得梁家輝的金句「人人為我，我為人人」。而今趟羅啟銳的版本，全片近2小時，節奏緩慢，都是以街坊生活為主，然而平淡得來卻拍出香港舊有情懷，另佈景場面逼真，最欣賞是連舊款的山頂纜車也找到出來，感覺置身於60年代之中。黎允文配樂出色，歌曲《歲月輕狂》及《I Wanna Be Free》動聽。此外，後段情節雖帶有煽情，結局甚為悲慘，但卻不落俗套，當中沒有什麼高潮起伏，整個劇情發展還算流暢。

影片名義上以任達華及吳君如掛帥，但實際上他倆的戲份不算多，然而兩位演出卻相當精彩，前者演活了低下層慈父一角，尤以最精警的一句對白「做人最緊要保住個頂」，後者也把慈母演繹得似模似樣，很有深層次，是繼《金雞》後另一次最佳演出。而此片實際以兩位兒子為主，其中以飾演細仔的童星鍾紹圖最為突出，表情豐富，可愛討好，其中最精警的兩段對白，分別是跟爸爸說：「中文學英文、英文學中文」、以及把26個英文字母倒轉來背，甚至他比李治廷更應得贏金像獎「最佳新演員」；李治廷飾演的哥哥也帶有陽光氣質，表現不算十分出色，但作為新人來說已算不俗，另飾演他女友的蔡穎恩也帶有眼前一亮的感覺。還有，多位串星也很搶鏡，如谷德昭的上海佬、秦沛的剪髮佬、夏萍的祖母、許鞍華的教師等等，均為影片生色不少。

若論羅啟銳及張婉婷的作品中，此片跟《秋天的童話》仍有段距離，但顯然勝過《玻璃之城》。雖不是全年最佳電影，劇本不算出色，甚至整體仍有暇疵(如中段較慢及有點悶)，卻勝在夠誠意認真、眾演員演出佳。還有，縱使此片實屬合拍片(皆因有國內資金投資)，但很香港地道化，很「香港電影」。

月滿軒尼詩(Crossing Hennessy)

岸西首部導演作品《親密》，大膽以倒敘法去說一段男女之間的曖昧愛情故事，劇本很有層次，且帶有文學色彩，唯外間反應參差，普遍未能接受。而今趟她的第二部作品，則以輕鬆小品式的喜劇為題，整體除比前作更為入口外，且故事、人物關係及導技方面也比之前更為優勝。

故事描述阿來(張學友飾)已年過四十，是電器店的少東，整天懶洋洋，他的父親(盧冠廷飾)已不在人世，與母親(鮑起靜飾)及姨姨(朱咪咪飾)一起生活。另一邊廂，愛蓮(湯唯飾)是一個寡言倔強、不喜交際、替舅父(林威飾)打理清潔用品店的女子。一天，阿來母親施計替他和愛蓮搞相睇，而雙方卻全不感興趣，更在會面前把自己打扮成醜男醜婦，以免對方真的動起情來。其實，阿來及愛蓮均分別掛念其初戀女友(張可頤飾)及獄中男友阿旭(安志杰飾)。後來，阿來及愛蓮於一之在街上重遇，反而成了好友，到最後更慢慢互生愛意...。

片名叫「軒尼詩」，故大部份都在灣仔的軒尼詩道、莊士敦道及駱克道為場景，然而導演卻拍出灣仔一帶的風貌，如該區附近的茶餐廳、舊式店舖、及五光十色的街景，均帶有香港特色的感覺。劇情上較為輕鬆小品，縱使頗有點像處境喜劇的格局，但勝在情節豐富，除主要以兩位主角之間的關係外，另幾場支線也同樣好看，如鮑起靜、朱咪咪及李修賢之間的「三角」關係、張學友跟張可頤的前度、湯唯跟安志杰的感情、張學友跟盧冠廷的父子、湯唯跟林威的親屬、喬寶寶的神秘人身份、當然還有張學友跟鮑起靜及朱咪咪的一家人等等，每段情節的編排也相當平均，各演員之間也互擦火花和默契，雖他們有些都是大明星，但全都演活了平民街坊的感覺，而眾演員的稱職表現也令全片大大增強了都市生活化的味道，從而看得更為舒適。此外，個人卻欣賞導演沒有把兩位主角間由友情至愛情之轉變說得那麼白，更以巧妙地以點綴及暗喻形式去描寫他倆的發展，或許有點模糊，但很有隱藏思考之空間。

張學友一向好演技，從以前《旺角卡門》的烏蠅已深入民心，之後《明月照尖東》的兇狠反派、《亞飛與亞基》/《鼠膽龍威》/《金雞2》中的喜劇演出、及文藝片《男人四十》中的木訥教師等，均有出色的表現兼令人難忘。縱使今趟此新片是他繼2005年《如果．愛》後首度復出之作，演技不單沒有退步，且表現得輕鬆自然，也帶有街坊的樣貌，完全沒有明星的感覺，甚至幾場內心戲的對話也演得很有情感和投入，整體演得恰到好處，實在叫人欣賞。湯唯上次在《色，戒》的表現已非常出眾，而今趟也同樣演活了地道香港人(其實應該是新移民)，更難得的是其廣東話真的非常流利，完全沒有語言障礙而影響演出，另她對男友安志杰的關懷到傷心，那幾場內心戲也演得深情豐富，也再一次證明她是甚有潛質的新晉演員。此外，李修賢演的中年麻甩佬也相當鬼馬搶鏡，另很久沒作電影演出的林威也叫人驚喜。

總括而言，作為岸西的二部作品，不單沒有失望，且不論在導技及分場方面均明顯比前作更進一步，寫情照例出色，加上有很好的團體表現，不單造就出一齣都市小品佳作，也是今年港產片其中一部很有可觀性之作。

音樂人生(KJ)

此片的來頭的確十分厲害，除去年在香港上映時大受歡迎外，更在金馬獎中奪得最佳紀錄片、最佳剪輯、及最佳音效，也在香港電影評論學會中贏得最佳電影及在金像獎中贏得新晉導演獎(另獲最佳影片提名)。坦白說，初時對張經緯甚有保留，皆因他另負責編劇的《天水圍的夜與霧》真的看得火滾，簡直劣作一齣(跟之前《天水圍的日與夜》完全是差天共地)。不過現有幸在這裡的新亞洲電影節中看了此片，可以說的是，對他之前的印象完全有改觀了。

全片90分鐘，以黃家正從11歲到倫敦及捷克跟老師開始學習音樂說起，到17歲在管弦音樂界中甚有成就，是最年輕的一位出眾的天才音樂家，拍得住李雲迪。從影片中，導演明顯花了一段長時間去描述他由2002年至08年的經過，期間經歷了他對人生及性格之轉變，由小時候的自負，到在中學時說出對音樂的真正熱誠和認真，且不為比賽輸贏，也不管比賽的規則，最重要是把自己的音樂表現得更完美，從而感動評審及觀眾。當然，始終是17歲少年，是拔萃的高材生，但還是有點稚氣及囂張的態度(或應說是藝術家脾氣)。不過，從影片來看，在六年間他的思維已是比一般中學生成熟了些，起碼他有自己的抱負及理想，有自己的人生目標，又懂得尊重自已的恩師、朋友及家人等等，在某程度上，已算不俗。

影片除了深入探討黃家正對音樂的熱誠外，導演張經緯也拍得用心，花了多年時間去捕捉主角的一切，加上在剪接上也頗為流暢，把他的童年到年青時的學習經過、想法、抱負及其身邊人的訪問等，前後間的轉接位也處理得甚為清晰，把主角真實的一面呈現出來。縱使此片未至於可贏得最佳電影，但可說是近年最有心及誠意的一部紀錄片。

此片不只是描述黃家正的音樂才華方面，也涉及他對人生的價格觀。不過，個人而言，其實是不太鼓勵年青人太早便有那麼大的成就，皆因會很容易會變得一朝得志，到最後便失敗收場。但當然也甚欣賞他對自己音樂的熱誠及尊重，故此也希望他日後踏出社會工作後，同樣能保持謙厚的態度，不斷地學習及自我增值，若可以的話便跟一些前輩級的音樂人(如石信之、林克漢、或葉詠詩)合作，再吸收多些音樂上的經驗，而切忌給勝利沖昏了頭腦。

火龍(Fire of Conscience)

導演林超賢與編劇吳煒倫，上回合作的《証人》，叫好叫座，還為張家輝贏得影帝殊榮。今趟再度合作拍攝此新作，同樣以警匪片為題，也同樣以兩位主角之正反對決，然而卻拍出個人認為是今年具有實感之高水準佳作。

此片描述重案組探長文方(黎明飾)，自兩個月前妻子因意外遭扒手殺害，從此辦案時變得偏激火爆，於一次妓女命案中，認識一名高級警員紀少群(任賢齊飾)，大家本為惺惺相惜，同樣處事以暴易暴見稱，但後來文方發現紀少群內裡不為人知的秘密，從而對他展開調查之餘，也同時惹起正邪之間的對決...。

全片110分鐘，可說是無甚冷場，劇本結構非常紮實，情節編排扭曲得來也很精密，場面設計有心思(尤其開首那段)，其中最欣賞是每位人物的性格都很鮮明，黎明的正直火爆、任賢齊的亦正亦邪、廖啟智的爛口、葉璇及應昌佑對上司的忠誠等等，均非常突出及帶有層次感，且主角間的性格轉變過程也描寫得頗為細緻。此外，多場在酒樓及街上的警匪鎗戰，不但保持林超賢一貫的寫實風格，且同時拍出強烈的緊張逼力和氣氛，個人認為他處理此類場面也顯然比之前幾部作品更進一步，甚至逐漸可拍得住Michael Mann的鎗戰寫實風格，實屬值得鼓勵。

坦白說，本人對黎明實是沒有怎樣偏見，且他有些電影都有不俗演出的，如《甜蜜蜜》、《三更之回家》及《雙雄》等，而今趟他飾演之火爆警探，卻演得入型入格，除幾場動作場面表現得恰到好處外，且演繹他對亡妻的思念時，也帶有豐富情感，更難得的是他跟任賢齊之間也演出火花，縱使其整體表現未至於可拿影帝殊榮，但肯定勝過他之前《梅蘭芳》及《十月圍城》裡的演出(前者角色太吃重，根本不合他演；後者扮乞丐本沒問題，但搖身一變「貞子」造型及以一打十便很大問題)。至於任賢齊的演出其實不差，也把角色邪中帶正的一面演得非常神似，完全捉到用神，只是歐錦棠的聲音總是跟他有點隔膜，幸好是看影碟，故可轉去國語聲道聽回他的原聲(註：由於黎明及葉璇於國語版都是親自配音，故看至後段更索性轉到此版了)，從而可看到其傳神之演出，至少對他較為公平些。不過，全片最突出最搶鏡的還是廖啟智，完全把爛口差人之性格演繹的極具逼真，很有神態，也是繼《証人》後另一最佳演出之作。

總括而言，此片是今年其中一齣很高水準的港產片，不論編、導、演三方面均有火花，個人認為甚至比《証人》更勝一籌。

櫻之桃與蒲公英(Villon's Wife)

據知，此片是繼《禮儀師之奏鳴曲》後另一在日本較受歡迎之作，同時也是松隆子憑此片在多個頒獎禮中奪得影后，其實由她過往主演的劇集《悠長假期》、《戀愛世紀》、《律政英雄》、及電影《四月物語》(岩井俊二其中一部小品佳作)等等，已肯定了她的演技，故不論對她及影片本身也較為期待。幸好看後的感覺，整體是不俗的。

故事以1945年為背景，大谷(淺野忠信飾)是一位小說家，但終日無所事事，既不斷飲酒又四處借債，其妻子佐知(松隆子飾)卻對他不離不棄，為了幫他還債而到酒館打工，卻大受顧客們歡迎，其中一名害羞的小伙子岡田(妻夫木聰飾)更向她大膽表白，當年佐知的舊情人(堤真一飾)突然來到酒館探望。另大谷也因為其妻脫胎換骨及風頭蓋過他，飽受煩惱之餘，卻跟其另一情人秋子(廣末涼子飾)一同自殺....。

影片格調頗為平淡，但勝在田中陽造的劇本較為紮實，情節流暢之餘，人物性格也很鮮明，佐知的角色有點像當年的《阿信的故事》，同樣為了家庭及兒子而自食其力，擔負重任及堅毅不屈，而松隆子也演活了角色之神髓，表現精湛，難怪贏得影后殊榮；另大谷的放蕩、岡田的害羞、秋子的風騷等等，基本上每位角色都有自己的性格，同時也能讓演員有所發揮，其中以淺野忠信的大谷演繹得入型入格，完全把角色不羈及嫉妒的一面演活起來，其實他一向以好戲見稱，演技如何已不用置疑，而今趟表現也不比松隆子遜色，甚至他倆之間也帶有火花；廣末涼子也是近年最多產的演員，縱使她在片中戲份不多，但其美艷風騷的一面也頗為搶鏡，印象深刻。全片除演員出色外，柴主高秀的攝影及種田陽平的美術也很優秀，其中酒館的場景、樹林的景色等，在攝影及美指的配合下，效果極其美麗之餘，也帶有舊式風味。

總括而言，此片是繼《禮儀師之奏嗚曲》後另一可觀之作，至少不論演員、場景等方面真的很出色，也同時證明日本的製作也具專業水準，不比荷里活差的。