Up(沖天救兵)

Pixar動畫一向都有質素保證，甚少令人失望，而今趟更是首齣全3D數碼版，除讓人耳目一新外，更增強了影片之可觀性，也是其公司製作之一大突破。

影片主要描述78歲老人Carl，自其妻Ellie去世後，便孤獨地過日，一天他成功地以一大群氣球把其屋子升上天，本已實現了夢想可去南美，雖知中途卻發現一名小童軍Russell也在屋裡，其後到了目的地兩人便遇上狗仔Dug及女鷸Kevin，從而展開一段森林歷險旅程.....。

故事頗為公式化，但勝在拍出感情，從開首描寫Carl及Ellie一段浪漫故事、到中段過後開始建立Carl、Russell及Dug之間的友誼，效果動人之餘，眾角色設計也很生動活潑，再戴上3D眼鏡後，其人物及畫面效果更見立體逼真。此外，片中的五顏六色汽球及女鷸鮮艷造型，更令影片色彩繽紛之餘，同時帶有清新感覺。再者，全片96分鐘內，可說是節奏明快、笑料豐富、華麗奪目、毫無冷場，加上Michael Giacchino的輕快配樂，令整體效果更為朝氣蓬勃，除有浪漫感動之餘，也令人愉快地離場。

總括而言，此片除了是導演Pete Docter繼《Monster, Inc》後另一佳作外，更是Pixar之另一出色作品。同時再一次證明，當今荷里活動畫界中，Disney/Pixar絕對稱得上「King of the World」。

此外，影片放映前，短片《Partly Cloudy》也非常出色，片中雲伯伯及雀鳥均非常可愛生動，也是不可錯過之作。

烈日當空(High Noon)

此是曾志偉監製的《九降風》系列中，由年輕新晉女導演麥曦茵負責執導之香港篇。去年此片上映時，受到一大班電影迷及各界影評人一致推崇，而筆者已是最遲或可能是最後一位觀眾去欣賞此片(其實在去年溫哥華國際電影節曾選映過，而曾志偉跟麥曦茵也有到場宣傳，可惜那時卻抽不出時間而錯過了)。看後除真的是出乎意料之外，甚至有著說不出的驚喜。

此改篇的香港版，跟原著台灣篇一樣，同樣以七位中學男生為題，以主角怒榮(林耀聲飾)為首及負責全片的獨白，而背景則是2007年，在他們會考前的年輕各種心態和行為一一呈現出來，包括媾女、搗蛋、抽煙、吸毒、打架、跟家人不合、用手機自拍短片及如何闖下大禍等等....。

相比台灣篇的含蓄手法，此版本的手法卻相當大膽，把年輕人的反叛心態和思想，完全表達得體無完膚、針針到肉，但同時也拍得相當自然清新、真實感強，加上岑珈琪的手搖攝影、麥國強所弄時光時暗的燈光效果及盧偉華的配樂效果，從而令影片變得更有朝氣活潑。此外，片中飾演的一眾學生均是非職業演員，而他們片中的角色性格也很突出，其中林耀聲演恕榮、胡詠東演賢仔、廖柏榮演頭抽、岑珈琪演肥毛、陳耀榮演笠啫、甚至戲份不多兼沒有什麼對白的短片少女(敏鳴飾)，他們的真情演出除直接帶出現實中暴風少年的一面外，另他們的造型及表現也令人印象深刻，且他們所說的對白大多均非常精警，尤其最記得怒榮說的一句：「家長成日問，如果我們知道點解，那就做了大人啦﹗」其實此句的意味，也是道出了大部份年輕人所講不出的心底話。另一方面，從此片中可看出，他們的反叛背後，其實大多是缺乏家庭溫暖所致，也反映出父母終日只顧工作、應酬或做別的事情，忽略對子女的真正關心及了解他們的需要，從而弄至他們在外學壞兼泥足深陷的惡果，然而怒榮跟其爸爸(尹陽明飾)之間的關係，也是全片另一拍出動容的地方。

作為年輕導演的麥曦茵，雖只有23歲及首次執導長片，但不論對劇本鑽研、拍攝手法及如何表達現今暴風少年的一面，均有著看不出的「爆炸力」，甚至看出她對片子製作上的用心和努力。坦白說，整體成績確實比台灣篇更為優勝(但其實兩齣都是佳作)，更讚嘆其導師譚家明對她教導有方。縱使她剛在金像獎的「新晉導演獎」中落敗，但只要她日後能再繼續努力、不斷求進的話，相信將來會成為一位出色的導演。

Tokyo!(東京部落)

以三位導演及三段故事來拍出一部戲，最有印象莫過於由陳可辛統籌的兩集《三更》，但該兩集的成績均較為參差，三段故事中也同樣只有香港的《回家》及《餃子》較好。之後徐克/林嶺東/杜琪峯的《鐵三角》，他們以「接招」方式去串連一個故事，雖三位導演均各自拍出自己風格，唯劇情轉接上則弄得雜亂無章，屬失敗的實驗作。到台灣導演侯孝賢的《最好的時光》，自己以同一演員拍三段不同時代的故事，除充滿藝術氣息之餘，也是他近年的佳作。至於此片則由法國片商投資，以兩名法國演員(Michel Gondry、Leos Carax)及韓國導演奉俊昊拍攝以東京為題的影片，整體效果則甚為可觀。

首先，Michel Gondry以《Interior Design》(室內擺設)為題，一對男女(加瀨亮、藤谷文子)剛搬到東西，男的找到一份在精品店內做包裝工作，卻不斷為自己的電影理想而進發；女的則為找新居及對男友的事業而煩惱，而一天好卻發現自己突然變了為人服務的椅子.....。Leos Carax以《Merde》(垃圾)為題，法國怪人Merde(Denis Lavant飾)每天都從坑渠走出來到處搞事，弄得人心惶惶，後來終被警方拘捕，在盤問下才發現他是為當年「南京大屠殺」一事對日本人作大報復....。到了奉俊昊的《Shaking Tokyo》(震動東京)，一名自閉中年(香川照之飾)，把自己封閉了十一年，後來因一次遇見在自己家暈倒的薄餅外賣妹(蒼井優飾)後，對自己的人生希望重拾起來.....。

雖三位導演的故事均獨立性質，但風格卻相當統一，且題材和手法也非常另類怪雞。Michel Gondry以手法較輕鬆，且把東京拍得很年青活力化，縱使後段藤谷文子卻無厘頭地變為椅子，但很有藝術感覺。Leos Carax則較為沉重，但從故事情節中，同時拍出日本人的民族主義，且Denis Lavant的個人表現也相當怪異逼真。至於奉俊昊則以白色光線的視覺效果，來帶出隱閉中年的心態，從前段的絕望到後段的希望，整段均甚為流暢；香川照之的投入演出，令全片加強了說服力；蒼井優也演得恰如其分；另飾演老粗的外賣員竹中直人，雖只有一場戲，但其演出卻帶有幽默感之餘，也是故事中最為搶鏡之一位。

縱使三位導演非日本人，但卻能看出他們對東京之獨特見解，同時也以另類風格，成功地各自拍出東京的另一面，且整體質素也相當平均。

東邪西毒：終極版(Ashes of Time Redux)

此片在1994年中秋節上映時，筆者都有去看過，但當時對片子印象不太好，沒錯影像非常凌厲，唯劇情卻很混亂，除覺得把原著改得體無完膚之餘，也難以明白片中所要說的內容。直至十多年後的去年，王家衛卻把此片重新再剪輯，從畫面色調、配樂及音響方面均再度加工調整，再把局部情節上再修正及作某部份刪剪，最終對此新版本的感覺跟當年卻不一樣。

影片主線仍以張國榮飾演的歐陽峰為中心，由他去串聯一眾角色之關係，其中包括他與黃藥師(梁家輝飾)的友誼、黃藥師與慕容燕/嫣(林青霞飾)之感情及恩怨、盲俠(梁朝偉飾)跟其妻(劉嘉玲飾)與孤女(楊采妮飾)之間的感情、他與洪七(張學友飾)的萍水相逢、以及他與新娘(張曼玉飾)之間的糾纏不清關係等...。

全片看似複雜，但若嘗試以割開一小段看的話，其實並不難理解的，事實上片中來來去去都是說一樣東西，就是男女間的愛情關係。當然，現在看此終極版主要並非看劇情，而是觀賞重新修輯後讓人耳目一新的技術效果。首先談畫質方面，以淡黃色的視覺效果非常凌厲兼有藝術感，且影像風格也極其華麗；此外，王家衛找來吳彤重新編造配樂，而音樂編排出來效果很壯觀有氣勢之餘，另馬友友的大提琴部份也奏出各角色的感情及悽美感；當然，最重要還是對張國榮的瀟洒迷人演出極為讚嘆，其放蕩不覊的演繹簡直令人印象深刻。

其實此終極版在三月推出DVD時已看了一次，主要是因去年十月在北美公映時，L.A.、紐約、及多倫多都有戲院上映，唯獨這裡溫哥華卻沒有，幸好影碟質素也尚算滿意，沒有影響觀感。幸好，在復活節期間，這裡的藝術電影中心卻安排放映此片數場(當然是35mm版本)，也慶幸能抽空去看了，而在戲院看後感覺是除視覺畫面及聲音效果真的嘆為觀止外，也充滿了濃厚的電影感氣氛。故此，不論當年喜歡此片與否，但作為王家衛或張國榮的影迷來說，此終極版還是應該要一看。

徐克與電影工作室(Tsui Hark and Film Workshop)

今期並非要推介什麼電影，而是因較早前知道今年香港國際電影節(HKIFF)的焦點環節為徐克的「電影工作室」，感到額外興奮，主要是因為他是筆者一直非常欣賞的本地製作人，故純粹想分享個人對他的看法。

印象中的他是才華出眾、創作力強、轉數快、風格很天馬行空、靈活的剪接技巧、及強於處理動作特技大場面等。而他早在80年代已是電影新浪潮的代表，其早期作品大多叫好叫座，有些更甚至成為經典。而他那時除了編、導外，間中也有參與演出，包括《我愛夜來香》、《打工皇帝》、《皇家師姐》、及獲第七屆金像獎最佳男配角提名的《最後勝利》等等。此外，同時他另成立了「新視覺特技工作室」，而當時其公司所製的特技效果也屬只此一家。

今年HKIFF中，選映了他的工作室裡其中十二部作品，當中是導演及只任監製的包括：《上海之夜》、《英雄本色》(奪第六屆金像獎最佳電影)、《刀馬旦》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《黃飛鴻》(奪第十一屆金像獎最佳導演)、《笑傲江湖II東方不敗》、《青蛇》、《小倩》、《順流逆流》、《蜀山傳》、《七劍》。那些展映作品中，除了沒看過的《上海之夜》及《青蛇》、不太滿意的《小倩》及《蜀山傳》、及非常討厭的《順流逆流》外，其餘的全都喜歡。

其實，除以上的影片外，我個人其實較喜歡及滿意的尚有(同樣也連只任監製的也計算內)：《新蜀山劍俠》(雖當時尚未成立電影工作室)、《打工皇帝》、《大丈夫日記》、《喋血雙雄》、《英雄本色III夕陽之歌》、《倩女幽魂II人間道》、《黃飛鴻2男兒當自強》、《新龍門客棧》、《妖獸都市》(故事雖較悶，但特技效果可觀)、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《黑俠》、《老夫子2001》(沒錯，此真人+3D卡通動畫結合的生動效果，我是欣賞的)及《鐵三角》(他的首半小時部份)。

縱使他的創作及拍攝手法上偶有失控或過於離譜，而去年執導的《深海尋人》及《女人不壞》成績均欠理想，但始終對其一貫的獨特風格及電影工作的熱誠態度深感讚賞和佩服，直到至今仍認為他是一位充滿動力及備受尊重的電影工作者。

九降風(Winds of September)

此片是曾志偉監製《九降風》三部曲裡的台灣篇(其餘兩齣分別是國內篇及麥曦茵的《烈日當空》)。由於筆者尚未有機會觀看另外兩部，故現暫且不提。而此片卻是一齣關於1996年的台灣新竹的一間校園裡，七位男生在高中畢業前所發生的事情為主線。

他們七人經常聚在一起，到處搞事、玩樂、泡妞及抽煙。而七人中，以阿彥(風小岳飾)是眾人之領導者，小芸(初家晴飾)是他的女友，卻因他整天只顧著玩兼到處留情，令她要跟其分手。同時間，小湯(張捷飾)是阿彥之好友，亦經常替小芸補習，同時也暗戀她。當她寫了一封信，要小湯代她給阿彥時，阿彥卻不幸地遇上車禍。從那時起，他們七人的友誼也面對些考驗....。

此片可說是把一班暴風少年的劣質心態一一呈現出來，當然他們的行為是反面教材，是不應有樣學樣的。然而，導演林書宇卻處理得頗為生動活潑，且帶有強烈真實感之餘，也拍出他們之間的友誼，加上余靜萍的攝影及柯智豪的配樂也令片子充滿美感；此外，劇本亦相當出色，也看出編劇們對情節上的安排、描述年青人的性格和心態、以及對白設計等方面均花了不少心思，故此片能奪得金馬獎的最佳原著劇本也頗為合理的。當然，全片最重要還是一眾年輕新演員的真實演出，縱使不知他們是否演回自己，但卻演得相當投入之餘，也充滿了情感，從而加強了片中的說服力及可觀性。

看過此片後，不禁對麥曦茵的香港篇《烈日當空》更為期待，尤其聽說該片於去年上映時得到行內及電影友一致讚賞，希望他日出DVD看後也同樣讓我滿意吧。

The Class(課室風雲)

去年康城影展中奪得金棕櫚獎、以及今屆奧斯卡最佳外語片提名，由Francois Begaudeau自編自演(更是其原著小說的作者)的一齣以校園為題的法國片《The Class》。故事主要圍繞由Begaudeau飾演的教師Francois Marin與一眾學生之間的關係，他們在課室內的所發生的情況和衝突，而其中更涉及不同種族的學生，有本土、亞裔及非洲族的。雖然學生們都很頑皮及反叛，甚至不聽老師及校長的訓言，但Marin仍堅持很用心地去教導他們，更盡力地去幫助他們解決教學以外的一些問題...。

其實此類以校園師生為題的電影，之前也出現過不少。西片有《Dead Poets Society》、《Dangerous Minds》及獨立製作《Half Nelson》等，日本則有反町隆史主演的《GTO》，而港產片則有很早期林嶺東的《學校風雲》及近期許鞍華的《男人四十》。然而，今趟此片的導演Laurent Cantet則以半記錄片手法的形式，去帶出教學時的種種情況，縱使全片以對白為主，沒有什麼配樂或高潮跌起的劇情，但劇本及導技均很有張力，另手提拍攝的效果更令片子加強了真實感。此外，片中主角Francois Begaudeau雖是首次演戲，卻演得非常稱職，似模似樣之餘，也完全地像一位很有心的教師；除此之外，飾演學生的一眾年輕演員也演得很純真和自然，從而加強了說服力之餘，更易令觀眾看得投入。加上此片非常地人性化、很重人道立場的關係，故順理成章贏得康城大獎也是不無道理的。

其實，此片還帶出了一些意義訊息，就是不管你是什麼種族及背景的人、品德如何優劣，總之在課室裡及教師眼中，絕對是人人平等。故此，此片不但是一齣非常有意義的電影，尤其對於任教學工作的觀眾來說，相信都會有共鳴。