Les Misérables(孤星淚)

新晉年青導演Tom Hooper，在兩年前憑一部《The King's Speech》，爆冷擊敗當時大熱的David Fincher(《The Social Network》)而贏得奧斯卡「最佳導演」殊榮，然而那部以喬治六世為題的電影，除了演員演出佳外，其導技方面實屬平平，並未至於是突出之作。而今趟他執導以改編同名歌劇的電影，明顯是他的野心之作，縱使整體不算是出色，但相比他的前作是大有進步。

故事發生在19世紀的法國。窮苦農民Jean Valjean(Hugh Jackman飾)因偷麵包而入獄，監禁期間屢次無視法律， 於是展開長達二十年的逃亡生涯，並受到鐵面警官Javert(Russell Crowe飾)鍥而不捨地追捕。期間Jean遇上女工Fantine(Anne Hathaway飾)，她是一位單親媽媽，與幼女Cosette一起生活，直至Fantine去世後，Jean決定收養Cosette。十多年後，Cosette(Amanda Seyfried飾)已長大成人，當時的巴黎更趨動盪不安，而一場法國人民大革命也隨即展開....。

此片跟《The Phantom of the Opera》一樣，同樣以歌曲來串聯一個故事。而Tom Hooper今趟明顯很大野心，在片中不斷營造出一些大場面，效果相當震撼，然而同時也看出他很用心地拍這部音樂電影，且拍得很有情感及帶有靈魂。除了片中的歌曲動聽外，Danny Cohen的攝影也很凌厲。還有更令人欣賞的是，全體演員的演出，不論是主角及後面一班臨記演員，均演得很齊心，動作表情非常一致，很整齊的感覺。

全片以Hugh Jackman為重心，由頭帶到尾，從化妝到演繹，甚至歌唱表現，均非常出色，可說是他從影以來之最佳演出，不是一味停留在《X-Men》裡的Wolverine形象。筆者向來對Russell Crowe都存有偏見，覺得他演戲很木訥，毫無表情，而今趟卻出奇地演得好，尤其他在城堡上唱那首《Stars》，不但聲線雄壯，且表情豐富、唱出感情，頗叫人欣賞。Anne Hathaway縱使戲份不多，但卻是全片最為突出的一位，尤其她演唱《I Dreamed A Dream》時，不單演繹得非常投入，其淒厲的表情也令人感到動容。Amanda Seyfried是繼《Mamma Mia!》後第二齣音樂電影，也是她第二次在影片中獻唱，上次較為輕鬆，今趟則較為嚴肅淒慘，縱使她戲份不多，但依然演得恰如其分，歌聲依舊甜美。還有，Sacha Baron Cohen與Helena Bonham Carter飾演的鬼馬夫婦也帶有喜劇感，也令影片增添些輕鬆幽默。

其實，上次Tom Hooper贏了奧斯卡，在某程度上是備受爭議，或許是這樣，故他今趟選取這部歌劇，加大了自己的野心，要拍出一部大場面、大製作的電影，向觀眾再次證明自己的實力。相信此片在明年奧斯卡會有多項提名，不管他會否再次勝出，但欣喜地看到他的導技確是有進步。

Life of Pi(少年Pi的奇幻漂流)

此片不單是李安的首部3-D電影，也是繼《Avatar》及《Hugo》後又一部用3-D Fusion Camera拍攝的電影，以一名印度少年與老虎在海上漂流的故事為骨幹，同樣又是導演一部美麗之作。

故事描述Pi(Suraj Sharma飾)自小在印度長大和生活，父親是經營動物園，當他在年青時，本跟隨父母一家及眾動物移民到加拿大，奈何因一次暴風雨中，全家遇害，只有他跟一隻名為Richard Parker的大老虎在海上漂流約二百多天，期間卻發展了一段人與虎之間的「友誼」....。

全片兩小時中，在開首半小時描述Pi童年時的經過，實在有點兒過長，若那段能濃縮些便會更好；幸而之後主角在海上的一大段經歷才是全片的精華所在，縱使橋段是有點像《Cast Away》(Tom Hanks跟排球「朋友」Wilson在荒島四年)，但David Magee的劇本甚為濃厚，把人與虎之間的關係描寫得頗為感性和細膩，同時也把老虎這個兇猛動物寫得很人性化。此外，在3-D攝影系統的幫助下，把暴風雨一段及大海洋一帶的生物均拍得富有立體感，且在出色的攝影及視覺效果的配合，令影片的畫面甚為美麗，還有Mychael Danna的配樂也很有印度色彩。

飾演少年Pi的Suraj Sharma，是首次拍電影的新晉演員，然而他在李安的指導下，演出頗為投入，表情也非常豐富，內心戲也很有感情，縱使整體表現並非盡善盡美，但作為首次擔大旗演出來說，已是非常出色了。不過，全片最搶鏡的，還是跟主角一同漂流大海洋的那隻大老虎Richard Parker，此老虎可說是很有人類感情，對別的動物便「弱肉強食」，但對自己的主人卻忠心耿耿，本來是極其可怕的動物卻討好非常，也可見導演之功力。

對於一向拍慣文藝片的李安，今趟首次運用3-D Fusion Camera拍攝這部特技劇情片，整體來說已算是相當成功，起碼勝在運用得正確和有技巧，且效果美麗而有色彩。然而相比他過往的作品，此片不算是他的最佳之作(像感情部份他還可以拍得再深情些的)，但仍已是今年西片之中的佳作，尤其在處理特技方面，絕對好過他之前那齣失準之作《Hulk》多多聲。

寒戰(Cold War)

陸劍青和梁樂民，一位是副導、一位是美指，然而他倆卻得到安樂電影公司負責人江志強的支持，便有了一部二人合導的處女作，是一部警匪題材兼多位大明星合演的大製作，然而也是一部今件極有水準之港產佳作。

故事描述一輛前線衝鋒車遭一班賊人脅持，而被脅持的其中一名EU警員卻是副警務(行動)處長李文彬(梁家輝飾)的兒子李家俊(彭于晏飾)，此時李文彬與另一副警務(管理)處長劉傑輝(郭富城飾)都開始大施拳腳。李文彬負責指揮營救，並將此次行動代號為「寒戰」。可是賊人竟對警隊內部一切瞭如指掌、洞悉先機，警隊精英盡出，行動依然無功而返，眾同袍均開始懷疑李文彬的決策，後來更改由劉傑輝接手整個行動，最終雖救回幾名EU隊員，但整個行動令庫房失卻八千萬現金、及兩位警員殉職。事件不但驚動了政府內部，也驚動了廉政公署介入調查兩位副處長，懷疑其中一人在此危急關頭以權謀私....。

劇情較為複雜，且結構上明顯不夠完整，甚至某上細節也交待不清，像既然是一班EU隊員是自編自導合謀策劃綁架案，那為何其中一名隊員卻被賊人殺掉及棄置在街上。縱使如此，然而影片卻拍得節奏明快，剪接流暢，場面控制準確，且在金培達出色的配樂下，令整體帶有濃厚的緊張氣氛，多場場面拍得頗為緊湊，如兩位副處長在警局內對峙、在天橋的警匪鎗戰、及最後查出幕後真正主腦時...等等，不單很有追看性，且令人看得喘不過氣來。

還記得，郭富城與梁家輝對上一次合作是《柔道龍虎榜》，但那部他倆卻只有一、兩場對手戲而已，故今趟是他倆正式合作，且對手戲也比之前多了很多，然而一位年青幹勁、一位老練淡定，二人均演得出色之餘，且彼此間互帶出濃厚的火花，尤以他倆在警局內爭吵對峙一幕，簡直是全片最為精彩的地方。另彭于晏的反派也不俗，其眼神帶有邪氣；唯李治廷的表現則較為失望，像林峯般完全一副chok樣表情，實在有點兒受不了。

由於是合導關係，故他倆不能角逐明年金像獎的「新晉導演獎」，然而影片質素甚高，有水準沒冷場，香港上映反應頗佳，故應有機會提名「最佳影片」及「最佳導演」，甚至不排除梁家輝及郭富城一同提名「最佳男主角」。

Flight(機密真相)

導演Robert Zemeckis自2000年拍完《Cast Away》後，便連續拍了三齣動畫片，然而除了《The Polar Express》票房及反應較好外，其餘的《Beowulf》及《A Christmas Carol》在票房及口碑均欠佳。而今趟此新作《Flight》，不單是他自十二年來回歸首部真人電影，也是繼1980年的《Used Cars》後才第二部R-rated電影，然而卻是一齣頗有心思的劇情片。

故事描述一名行為不檢點的飛機師Whip Whitaker(Denzel Washington飾)，於一次駕駛民航客機時，因機件故障而突然失控，在他憑自己的技術盡力挽救下，雖最後仍墮機但幸好救回大部份乘客及部份服務人員的性命，原本成為人民英雄的他，後因被發現在駕駛飛機前曾喝了過量酒類飲品而遭政府調查，甚至更面臨坐牢及身敗名裂的厄運....。

首先聲明，此片是一反過往Robert Zemeckis的風格，別期望是《Back to the Future》及《The Polar Express》式的家庭電影，更不要以為Denzel Washington會像《Forrest Gump》及《Cast Away》裡的Tom Hanks般那麼純真偉大的好男人(即肯定不會是「Life is like a box of chocolates」)，而此片實屬非一般的反面教材，情節更含有大量粗口對白、飲酒及吸毒等成份，故絕對是兒童不宜的成人電影。縱使此片是導演多年來的首部真人電影，然而他的導技依然有一定功力，像前段飛機失事、甚至把飛機反轉飛行降落時，卻營造出了緊張逼力氣氛，到之後即使是以劇情和對白為主，節奏較為緩慢，但卻拍出濃厚的戲味，且John Gatins編寫的劇本很有張力，整個劇情的發展交待得頗為清晰，尤其把男主角寫成一名酗酒、吸毒、經常說謊及不知悔改的壞男人，然而這位反派很人性化之餘，也非常有血有肉，有感情有靈魂，且從男主角在最後懺悔中，更帶有深層的反思作用。

Denzel Washington的出神入化演技一早已是被公認，而今趟完全是他的個人表演，然而其內斂的演繹，卻演活了Whip Whitaker行為不檢點的壞性格，內心戲演得非常深入之餘，也令角色帶有靈魂，不慍不火，恰到好處，是他繼《Training Day》及《American Gangster》後另一超卓演出，個人而言，在明年奧斯卡中，他怎樣都應該要有「最佳男主角」提名。另Kelly Reilly飾演的道友妹也同樣出色，不單演繹得非常神似，其內心戲也充滿情感，從而令人印象深刻。

此片其實跟Robert Zemeckis之前的一齣作品《Contact》有些相似地方，就是同樣片長兩個多小時，同樣以一大篇的劇情和對白為主，同樣屬於不易入口、且需要留心地觀看，才能看出片中的戲味和意思。總括而言，此片不單是Robert Zemeckis的水準佳作，也是他跟Denzel Washington的一次成功合作。

最後，從片中男主角的遭遇，還帶出了一個很有意義的訊息，就是要為自己所作的行為承擔責任，不但要對得住自己，還要對得住身邊的朋友和親人。

懸紅(The Bounty)

編劇出身的馮志強，多年來在周星馳及杜琪峯的電影中寫了很多劇本，較為人熟悉的是跟人合編的《少林足球》、《長江七號》及《文雀》，以及獨自編劇的《天生一對》、《每當變幻時》及《報應》(那三部全屬羅永昌導演)，縱使那些劇本的水準是較為參差，但影片本身的賣座卻令他在行內不斷有發展機會。今年更因得到黃柏高的支持，從而有了首部導演作品《懸紅》，而影片整體也帶有創意和水準的。

故事描述靠懸紅為生的阿曹(杜汶澤飾)，因一次要追捕一名通緝犯李見輝(子義飾)而到了離島，期間入住了一間旅館，認識了老闆(萬梓良飾)及其女兒孫朗清(薜凱琪飾)，從而彼此間建立起感情...。

作為首部導演作品，故事結構方面仍不夠完善，局部一些情節(像中段描述一班PTU在樹林裡追捕李見輝)有點散亂，然而勝在題材概念甚有創意，且拍攝方面也見心思，雖感覺上很「周星馳」的無厘頭風格，但整體卻帶有黑色幽默感。此外，演員表現稱職，杜汶澤與薜凱琪繼年頭的《爛賭夫鬥爛賭妻》後再度合作，而今趟再加上萬梓良，三人彼此間也演出火花，另子義的真情演繹也令人印象深刻，還有尾段許冠文的客串演出也帶有意想不到的驚喜。

此片縱使以杜汶澤與薜凱琪為主角，但實際賣點卻是久休復出的萬梓良，他一直都是筆者非常欣賞的演員，他一向好戲，即使不談他演出的電視劇，在他過往的電影演出中，最為印象深刻的是在麥當雄監製的《英雄好漢》及前傳《江湖情》裡飾演大反派鄧家勇，把其心狠手辣的表情演繹得淋漓盡致，夠狠夠毒夠絕；其次是在王晶導演的《專釣大鱷》、《賭城大亨之新哥傳奇》及《賭俠大戰拉斯維加斯》中的搞笑演出，搶鏡之餘也令影片增添氣氛。近幾年他已甚少在幕前演出，最多都是在某影片中作一、兩小場客串而已。而今趟他在此片，名義上是「友情演出」，但實際戲份也不少，然而他的演出真的很有爆炸力，每次一出現都必令影片帶有壓場感，輕鬆生鬼的表情帶有豐富層次感，另幾場對兩女兒的內心戲也演得非常到肉，想不到他的久休復出之作卻狀態大勇，假若沒有他的話，相信全片會失色不少。

總括而言，影片本身雖未算是盡善盡美，情節方面是有點瑕疵，但對於新導演、及在合拍片的規限下，難得仍帶有創作性、及拍出黑色喜劇風格，加上選角出色，在一班好演員的幫助下，也令影片成績加了分，相信明年的香港電影金像獎中，馮志強應可入圍「新晉導演獎」，同時也希望萬梓良可獲提名「最佳男配角」。

The Dark Knight Rises(蝙蝠俠：夜神起義)

2005年，導演Christopher Nolan接手把蝙蝠俠再重新改頭換面的《Batman Begins》，上映時叫好叫座，並深受影迷及影評人愛戴。之後2008年的《The Dark Knight》不單成績優異，且令他的事業再創高峰。再於兩年前他執導的《Inception》，其劇本創意及超班的導技表現而再次大賣座兼受各方面讚賞，而令他正式升格為大導演地位。到了今日，他的第三部《The Dark Knight Rises》終於上映，不論製作上及拍出來的野心，也明顯地大型了很多。縱使整體不及第二集般超卓，但仍是具有水準及有氣勢的一部漫畫英雄電影。

故事是連接之前的《The Dark Knight》，描述自Harvey Dent/Two-Face(Aaron Eckhart飾)死後的八年間，葛咸市一片安寧，蝙蝠俠也沒再出現，其真正身份Bruce Wayne(Christian Bale飾)更一直受到心靈上的創傷。直到一天，葛咸市突然出現了由Bane(Tom Hardy飾)為首的一班恐怖組織，企圖要操控整個地市，從而Bruce Wayne要化身為蝙蝠俠重出江湖，更聯同女盜賊Selina Kyle/Catwoman(Anne Hathaway飾)一起對付Bane...。

相比之前的兩集，今趟在劇本及角色設計方面，均較為平面兼欠缺深度描寫，然而拍攝手法依然有功力。影片除了開首要介紹幾位新角色而拖慢節奏外，幸而之後便漸入佳境，真正的蝙蝠俠及Catwoman於差不多一小時才出場，縱使他倆的真正戲份不算多，然而每次他倆一出場後便帶起影片高潮。不過，大反派Bane卻塑造得甚有氣勢，如他帶領一班人到股票市場打劫、及以核彈威脅整個葛咸市等幾場，也具有壓迫感；另中段的整個城市及橋樑大爆炸一幕，拍出來亦震撼非常，更令人聯想起當年9/11世貿中心被毀之情景。此外，Wally Pfister的攝影拍得很有視野，另Hans Zimmer的配樂再加上強勁的音響配合，從而令影片於2小時44分鐘內看得喘不過氣來。

由於Christian Bale、Gary Oldman、Michael Caine及Morgan Freeman已第三次演同類角色，故他們的演出已駕輕就熟，沒什麼驚喜可言。反而幾位新角色則令人眼前一亮，其中以Tom Hardy的大反派最為突出，全片基本上可說是以他作主導，也是最多戲份，即使他全片都戴上面具，但其聲線、外型及眼神均演活了Bane的神髓，加上大隻得來又屬智慧型，從而令角色帶有靈魂。另Anne Hathaway的亦正亦邪的Catwoman也帶有冷艷，身手靈活敏捷，雖作奸犯科，同時又對蝙蝠俠有情有義，故甚為討好。此外，Joseph Gordon-Levitt的忠直年輕警探、及Marion Cotillard的深藏不露等，縱使他倆發揮空間有限，但仍算有表現。

個人觀感，三集之中，論反派，以Heath Ledger飾演的The Joker最為出色；論劇本，以首集最為有深度；但論拍攝功力及大場面方面，則以今集最為強勁；若論整體各方面的成績，則仍是第二集最佳。然而作為三部曲的最後一集，此片算是有個好的完結，且在臨完終時也帶有些隱喻。

由於此片屬漫畫英雄類別，故即使拍得多優異，但在明年的奧斯卡，除非那班老人家評審能願意「開通」，否則的話都難以會在主要大獎中獲提名(別說勝出)。但以戲論戲，此終極篇絕對是Christopher Nolan之佳作，也是應該要一看之作。

Prometheus(普羅米修斯)

1979年，Ridley Scott執導的首集《Alien》，拍出強烈的影像風格及悽美的寂寞感，藝術味較濃，從而成為世紀經典科幻電影之一。之後James Cameron接手執導第二集《Aliens》，則較強烈的官能刺激，動作大場面非常有氣勢，並多了人性化，描寫Ripley跟小女孩Newt之間的感情印象深刻，整體出來的成績同樣優異，不單是普遍反應最受歡迎的一集，也同樣被學者推舉為經典作品之一。奈何之後的三、四集則無以為繼了。然而到了今年，Ridley Scott終於回歸科幻片種，拍攝一齣非正式的《Alien》前傳，並以新科技的數碼及3D製作，而拍出來效果可說是一部非常美麗的科幻巨著。

故事設定為2093年，女考古學家Elizabeth Shaw（Noomi Rapace飾）暨男友Charlie Holloway（Logan Marshall-Green飾）帶著機械人David（Michael Fassbender飾）及一班隊員，以Meredith Vickers(Charlize Theron飾)為首一起乘坐名為「Prometheus」的太空船，出征到一個外星球，探索另一人類進化史。然而卻遇上一班非常兇殘的異形怪獸，一班探索者也逐一死去，而人類與異形之間的大戰也隨即展開...。

此片不單是《Alien》前傳，更有點屬重拍性質，皆因整個劇情跟舊作很雷同，同樣開始是一班探索隊在太空船裡睡了幾年時間後醒來，之後又是隊員遭異形逐一殺害，同樣也是最後由女主角去孤軍作戰。此外，影片開場拍攝David在太空船裡周圍走，出來影像跟《2001: A Space Odyssey》有點相像；另太空船裡的設計及影像模式，也跟《Avatar》有點類似。縱使劇本故事普通，情節較為緩慢，但Ridley Scott的拍攝手法卻頗有心思，在數碼拍攝及後期3D製作，整個畫面帶有美麗的立體感，把星球中的環境拍得很有世外桃源的感覺。另特技方面也非常出色，異形怪獸造型非常逼真，幾場異形襲擊人類也帶有驚慄效果，尤其最令人毛骨悚然的莫過於女主角Elizabeth Shaw自己開刀把肚裡的異形嬰兒取出來、跟住再自行縫針，那段看時真的印象深刻得非常嚇人。

幾位主角也表現出色，Noomi Rapace之前拍原裝瑞典版的《The Girl with the Dragon Tattoo》時已一鳴驚人，也是因為該三部曲後令她受人注意，故順理成章轉移到荷里活發展兼被Ridley Scott看中，在此新作中擔正女主角飾演Elizabeth Shaw，其演出不但非常討好，且感覺很像年輕版的Sigourney Weaver。Michael Fassbender的機械人一角也演繹得非常神似，也可說是全片最為突出的一位。還有Charlize Theron，其飾演亦正亦邪的領袖，冷艷得來也相當出眾。

Ridley Scott雖貴為殿堂級大導演，但其作品則時好時壞，尤其在二千年後的作品中，《Black Hawk Down》、《Matchstick Men》及《American Gangster》真的幾好，《Body of Lies》也尚可以(主要全靠Leonardo DiCaprio出色表現)，《Gladiator》縱使叫好叫座兼奧斯卡大贏家，但我個人則不太喜歡，至於《Robin Hood》則真的是失準之作了。而今趟他回歸拍攝科幻片，整體成績非常優異，拍出強烈的個人風格。然而，此片的結尾，明顯為續集留下伏線，但問題是，若真的拍續集，會否像上次《Alien》系列般，同樣改由James Cameron接手執導呢﹖

龍門飛甲(The Flying Swords of Dragon Gate)

一直以來，徐克製作的古裝武俠片，都具有水準，從以前的《新蜀山劍俠》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《東方不敗》、《新龍門客棧》等，到二千年後的《七劍》，均拍出他的獨特武俠風格，節奏明快、武打場面精彩絕倫。縱使《狄仁傑之通天帝國》為他帶來第二個金像獎「最佳導演」，但個人仍認為屬失望之作。今趟他再度夥拍李連杰，甚至把其1992年的監製作品《新龍門客棧》再度重拍兼親自執導，並首次以3D拍攝此大製作，雖筆者看的只是2D影碟版本，但看後感覺是他的多年後回勇之作。

故事以明朝為背景，當時宦官弄權，俠客趙懷安(李連杰飾)在營救忠良行動中，終將惡貫滿盈的東廠提督萬喻樓(劉家輝飾)一劍斃命，引來西廠督主雨化田(陳坤飾)祭出天下格殺令，令趙懷安等人一路亡命到嘉峪關的龍門。同一時間，女俠凌雁秋(周迅飾)帶同懷有孕的逃亡宮女素慧容(范曉萱飾)，一起到龍門客棧，及後遇上顧少棠(李宇春飾)及風裡刀(陳坤分飾)。後來雨化田等人殺到客棧，眾人與店主(桂綸鎂飾)一同殺敵...。

此片顯然是把之前的《新龍門客棧》再度重拍，李連杰是當年的梁家輝、周迅是林青霞、桂綸鎂是張曼玉、陳坤的大反派則是甄子丹，當年的版本只有約90分鐘，且全片只是沙漠及客棧為背景；而新版則加至兩小時片長，且製作費及場景也增大了；新舊版本唯一相同的是，負責武術指導的同樣是元彬。然而今趟新版中，徐克則拍得頗有氣勢，幾幕大場面在電腦特技的配合下，出來效果均很壯觀，由開首李連杰跟劉家輝對打、及李連杰跟陳坤的幾場比劍等，元彬的武打設計非常地花巧凌厲、美感得來很實在，加上邱志偉的剪接，從而令片中的武打場面都帶有靈活兼快感；此外，徐克難得地邀得胡偉立復出，為影片編寫配樂，不單保持水準，且看出他即使很久沒為影片作配樂，但依然寶刀未老，令影片加添氣勢。

演員之中，以周迅、桂綸鎂及陳坤的表現最為出色：周迅雖不是打星出身，但在徐克的指導下，她成功地演活了俠女之風範，且在多場武打場面都表現出好身手，很似模似樣。桂綸鎂則美艷得來帶有妖氣，自然順眼，拍得住當年的張曼玉。陳坤的反派太監也是一絕，眼神帶有邪氣，很入型入格，印象深刻。反觀李連杰的大俠則較為一般，跟當年《東方不敗》演令狐沖更是同出一轍，沒甚特別。

影片的武打及特技均可觀，唯劇情方面則不夠完善。說故事一向都是徐克的弱項，別說《女人不壞》的支離破碎劇情，就像上次那部《狄仁傑之通天帝國》已是劇情空洞兼沉悶，今趟這新作其實已算有所改善，前半後情節較為豐富，但到了中段因出場人物過多關係，而弄致結構上有點鬆散，到後段已有點頗弱。不過，徐克算是很精明，很懂得利用動作及特技大場面，以營造氣氛成功把頗弱的劇情蓋住。

總括而言，此片可說是徐克近年繼《七劍》後另一佳作，整體算是節奏快及沒冷場，拍出當代武俠片風範。然而，若說到他的最具大師級之作，那肯定非《黃飛鴻》莫屬。

Titanic 3D(鐵達尼號3D)

此片於1997年上映時，其受歡迎程度真的是出乎意料之外，映至兩個月仍全院滿座，更有部份人在戲院看了約十次以上(筆者那時也看了兩次)，故不單大破票房紀錄，還在奧斯卡贏了11個獎項，包括最佳電影及最佳導演。後來，導演James Cameron的另一新作《Avatar》又同樣地熱爆全球戲院，不單再次大破票房紀錄，其高水準的3-D技術也令全球電影工業發展成為另一新的里程碑。之後，他便決定把自己的這部得獎影片再轉為3-D版，再把畫面及音效加以改良，於15年後的今天(也是真正「Titanic」沉船100週年)在戲院作重映。

由於已是重映關係，故事方面已不再多介紹。縱使此片的3-D是後期加工，不像《Avatar》般是用3-D攝影機製作，然而以James Cameron的一貫嚴謹及要求高見稱，故即使是後期加工，但這次在戲院作第三次觀賞時，發覺其效果比想像中還要好，充滿立體感之餘，起碼不會像其他一些粗糙3-D電影般帶有疊影而看得眼花撩亂兼辛苦，另畫質和聲效方面也再經過數碼調整，故整體感覺是極其美麗，華麗得來而較實在。全片3小時14分鐘，史詩式之餘，特技及大場面均嘆為觀止，基本上是沒甚冷場；此外，以「鐵達尼號」沉船經過為藍本，但卻是一部頗為老土的富家女跟窮小子的愛情故事，縱使劇情上是有點陳腔濫調，然而卻勝在拍得很有情感和動人，兩位主角Leonardo DiCaprio和Kate Winslet均演得出色，彼此間演出火花，再配合Celine Dion唱出動聽歌曲《My Heart Will Go On》，從而足以能令人看得感動。

此片另一成功之處，就是捧紅了Leonardo DiCaprio和Kate Winslet，前者自此片後，便一直深受影迷愛戴，且不斷跟很多大導演合作(如Martin Scorsese、Steven Spielberg、Ridley Scott、Christopher Nolan及Clint Eastwood等等)，其演技也越見精湛成熟；至於後者也同樣在多部電影中擔綱主角之位，演技同樣地出色，三年前更憑《The Reader》贏得奧斯卡影后殊榮。此外，客串演100歲老年一角的Gloria Stuart，表現可愛討好，她當年演出時的年齡是86歲，巧合地，去年她剛過了100歲生日後，不久便安靜地離世了。

縱使此片在全球票房大賣座兼奧斯卡大贏家，但個人認為此片是James Cameron的第二最佳之作(第一最佳的是《Terminator 2》)。現除了期待他未來的《Avatar 2、3》或《Battle Angel》外，也希望他能有機會把《Terminator 2》轉為3-D版向公眾面世(縱使在Los Angeles/Orlando的Universal Studios已有10分鐘《T2: 3-D》觀看)，相信其吸引力程度會更大。

總括而言，James Cameron絕對是現今3-D電影界之代表，且坦白地說，我本人確實只對他的3-D有信心保證。

春嬌與志明(Love in the Buff)

兩年前，《志明與春嬌》大受歡迎，彭浩翔和麥曦茵合編的劇本可說是爆笑精警，也令他倆贏得香港電影金像獎的「最佳編劇」。本來不拍續集的彭浩翔，卻破例開拍此延續篇，合編拍檔換了陸以心，背景也轉移到北京，也難得美加兩地跟香港同步上映，故有機會在溫哥華戲院觀賞此新作。而看後發覺，縱使是合拍形式，然而整體卻比上集更精彩好看。

故事延續上集繼續發展，講述余春嬌(楊千嬅飾)與張志明(余文樂飾)正式戀愛同居後的九個月，又迅速因為彼此性格問題而令戀情冷卻，後來兩人更各自到北京工作，卻又再重遇，此時張志明已有一位空姐女友尚優優(楊冪飾)，而余春嬌後來也結識了事業成熟男士Sam(徐崢飾)，令戀情更為複雜化，要發展一段四角關係...。

比起上集，今趟對白方面的確少了精警，粗口對白也明顯少了一半以上，煲煙鏡頭也幾乎沒有(只有前段一、兩幕而已)，故在香港也順利成章列入IIB，不像上集般要列入三級了。老實說，上集雖不俗，但個人確實對又粗口又煲煙這類電影不太感興趣；而今集則看出在劇本橋段是花了不少心思，除了有些搞笑抵死元素外，兩位主角之間的感情描寫也很到肉，尤其在幾段為對方互相掛念和依依不捨時，均拍出非一般的情感，帶有深情和靈魂，令人看得動容。此外，黃艾倫和翁瑋盈的配樂依舊柔和，關智耀的手提攝影也帶有真實感。不過，更難得的是，即使是以北京為背景，有不少普通話對白，但出來效果卻很香港地道，很有蘇豪式優皮一族感覺，也帶有一貫彭浩翔的個人風格，起碼不會像其他的所謂合拍片般，為合拍而強遷就國內而弄得「四不像」。

楊千嬅和余文樂的表現也比上集更進一步，前者演活了「中女」對愛情的心態和渴望，後者的「大男孩」也同樣入型入格，彼此間也帶有濃厚的默契和火花，幾場互相掛念對方的內心戲，雙方也演繹得頗為投入，表情豐富，非常自然真實，從而令此姐弟戀更有說服力。新加入的兩位內地演員- 楊冪和徐崢，也同樣演得出色，前者美艷動人的造型搶鏡非常，後者也很有成熟穩重的男人味。此外，其餘一眾配角，如司徒慧焯、谷德昭、陳逸寧、黃曉明、林兆霞、詹瑞文等等都非常稱職，且帶有爆笑效果。

作為首次拍續集及合拍片的彭浩翔，此片可說是相當成功，且整體的確比上集更為出色，縱使少了粗口、煲煙及精警對白，但多了一份情感和動人的愛情故事。據聞導演會再接再厲拍第三集，假若成事的話，那便真的要拭目以待了。

P.S.： 完場時請留下看片尾字幕，其MV片段是帶有意想不到的爆笑驚喜。

The Descendants(繼承大丈夫)

導演Alexander Payne雖產量不多，但不乏代表作，其中最為人熟悉的是《About Schmidt》及《Sideways》(前者也是Jack Nicholson其中一齣演出代表作)。他的作品一向都以中年男性的生活為題，而今趟此新作也不例外，以一名中年寡夫帶著兩個女兒去尋找姦夫為主線。整體雖不及前作，但小品得來卻帶有意思的電影。

故事描述Matt King(George Clooney飾)，自其妻Elizabeth(Patricia Hastie飾)意外昏迷後，便帶著兩名女兒Alexandria(Shailene Woodley飾)及Scottie(Amera Miller飾)一起生活，期間發現Elizabeth原來有外遇，故他們三人連同Alexandria的男友Sid(Nick Krause飾)一起去夏威夷的另一小島尋找該姦夫Brian Speer(Matthew Lillard飾)...。

此片可說是一齣小品式的公路電影，前半段描述他們四人一直沿途找尋那位姦夫，感覺有點冗長，直到後段Matt King找到那人，先跟他「講數」、到原諒了他、及至最後該姦夫的妻子Julie到醫院探望Elizabeth、為其夫贖罪等幾場，才是高潮所在，期間帶出些笑料之餘，場面也相當感人，可謂笑中有淚，同時也佩服Matt和Julie能對自己的妻子/丈夫不忠而有所包容，編劇們的確在此安排花了不少心思，希望在藉此帶出人與人之間的和諧關係，以及用兩個字形容 - Forget and Forgive。此外，全片在夏威夷拍攝，風景美麗之餘也帶有優閒感覺，另片中的幾頁歌曲也相當動聽，從而很有代入感。

全片可說是George Clooney的個人表演，縱使他在此片的表現卻不及之前《Michael Clayton》及《Up in the Air》般出色，但他在片中的中年「麻甩」外型甚為似模似樣，加上幾場對昏迷妻子的內心戲演繹得很有情感，故演來很有說服力。飾演大女兒的Shailene Woodley也眼前一亮，反叛女孩演得很放；另飾演姦夫的Matthew Lillard，縱使真正只有一場戲，但表情演繹得相當搞笑，搶鏡得來很印象深刻，同時他也帶起全片的高潮所在。

此片在奧斯卡獲多項提名，包括最佳影片、導演、男主角、改編劇本及剪接等，除了George Clooney的最佳男主角是大熱外，最佳影片及導演均擺明屬陪跑性質。然而，此片本身卻是不俗，輕鬆小品得來又帶出深層意思。

The Girl with the Dragon Tattoo(龍紋身的女孩)

兩年前，瑞典電影《The Girl with the Dragon Tattoo》大受歡迎，也是近年歐洲片之佳作，之後還拍了兩集，同樣反應甚佳。到去年，荷里活卻把此片重拍為英語版，並由David Fincher負責執導。兩個版本其實是差不多，但此新版本卻則帶有導演一貫的黑色風格，充滿暴力美學，同時也是比原版拍得更為震撼及出色的一部。

故事跟瑞典版本一樣，描述雜誌編輯Mikael Blomkvist(Daniel Craig飾)受鉅子大亨Henrik Vanger(Christopher Plummer飾)所托，聯同「龍紋身」神秘女黑客Lisbeth Salander(Rooney Mara飾)，追查一宗四十年來從未破解的孤島姦殺奇案。調查間，他們再發現多宗關係密切的駭人連環兇殺懸案牽涉其中。案件峰迴路轉，交纏著一個權貴家族的黑暗歷史，一場復仇之戰即將展開...。

同樣是以瑞典為背景，同樣是片長約155分鐘，故事本身頗為複雜，然而Steven Zaillian的改編劇本卻把情節弄得非常詳細和細緻，節奏雖有點慢，但勝在每一段事情發生及調查經過都交代得很深入和清晰，除要有耐性觀賞之餘，本身亦帶有追看性。此外，導演的拍攝手法也有深度，且比原版拍得更有大場面，而整體拍出懸疑緊張氣氛，其中的一些強暴及虐打等場面，除很有他的黑色暴力風格外，在Trent Reznor/Atticus Ross的強勁音樂襯托下，不但具有震撼性，且更令人看得有心寒的感覺。

此版本的女主角是Rooney Mara，縱使不及原版Noomi Rapace般冷艷搶鏡，但勝在演得入型入格，尤其上次看她在《The Social Network》(同是David Fincher執導)演純情少女，到今趟搖身一變為狂野女孩，但她演出卻帶有說服力，也看出她對角色之用心演繹，另人刮目相看。Daniel Craig的演出尚算不俗，但或許其007形象太深入民心，故不論在外型及表現均感覺上沒太大變化，不太突出之餘，也不及原版Michael Nyqvist般出眾。

縱使是重拍版，但影片卻完全屬David Fincher的風格作品，不單是他的代表作，且個人而言，此片的成績甚至勝過他以往的幾部作品。