Avatar(阿凡達)

James Cameron絕對是當今荷里活中，其中一位傑出的大導演，他過往如兩集《Terminator》、《True Lies》及《Titanic》等作品，全屬高水準佳作。而此片更是他繼1997年《Titanic》後的最新作品，看後不單喜出望外，片中的3D視覺效果及大場面均令人嘆為觀止。

故事發生於2154年，一班軍隊發現了另一星球Pandora，此地方住了一班藍色土人，而人類為了要霸佔該地方，從而派出一名下半身癱瘓的退伍軍人Jake Sully(Sam Worthington飾)接受DNA培植的驅體「阿凡達」之內，化身成身高 9 呎的土著外星人Na'vi。當他混入了一班土人後，便結識了女勇士公主Neytiri(Zoe Saldana飾)，不單跟她產生情愫，更了解到他們的性格及保衛環境之重要性，到後來一班軍人跟Na'vi土人爆發大戰時，Jake便要為兩者之間作出抉擇....。

首先，片中的視覺特技效果，實在出色得無話可說，在3D的配合下，畫面影像異常有立體感，綠色的樹林更弄得五光十色兼燦爛奪目。此外，Na'vi土人的藍色造型也非常突出，感覺討好之餘，Jake跟Neytiri之間的愛情線也頗為感人，而藍色外星土人那條線甚至比真實人類那段描寫得更出色更好看。當然，全片另一拍得最可觀的，絕對是後段長達半個多小時的大型戰爭場面，且在特技處理及James Horner的強勁音樂之配合下，簡直看得喘不過氣來，縱使要在2小時40分鐘內一直戴上3D眼鏡，不單沒有眼睛疲倦的感覺，且整體效果真的是一流。

若論票房及奧斯卡的成績，《Titanic》絕對是James Cameron的No. 1.....ever，但若要說到他最出色最完美的作品，我個人認為則是《Terminator 2》(簡稱《T2》)。而現此片不單是繼《T2》及《Titanic》後另一最佳之作，也是電腦特技中之另一大突破，縱使不敢說他是否真的「King of the World」，但肯定稱得上為「科幻片之王」。

其實看完此片後，真的希望他能有機會推出《T2》的IMAX 3D版，相信其可觀性會更為強烈。

不能沒有你(No Puedo Vivir Sin Ti)

戴立忍給人的印象，都是一位出色的名演員，對他過往演出的作品中，筆者較有印象的是《心動》(飾演成年後的金城武)、《停車》及台劇《白色巨塔》。然而，他除了參與幕前演出外，間中也有參與幕後製作，此片是他繼2002年《台北晚九朝五》後另一部導演作品，更跟片中男主角陳文彬合作編寫劇本，從而拍出一部以父女為題的溫情片。

影片描述一名父親武雄(陳文彬飾)，帶著其七歲女兒小妹(趙祐萱飾)相依為命，雖武雄一直在外打散工，收入不穩，但兩父女則過著愉快生活。直至一天，因為了要辦理女兒的入學問題，而他卻是沒有女兒的監管權，從而他倆由高雄到台北跟政府尋求解決方案，但好景不常，除因政府方面不加理會外，還因警察及社會局的介入，強行要把小妹帶走。在之後兩年間，武雄不斷努力，也希望要見小妹一面....。

題材其實有點類似1999年張之亮執導的《流星雨》，同樣是張國榮飾演的父親，不斷打散工，跟一名小孩相依為命，唯不同的是，張國榮跟該孩子並非親生，而《不》片中的兩父女卻是親生的。導演戴立忍大膽地以黑白畫面來拍攝整部片，調子是較為低沉，但出來攝影效果其實是蠻優美的，且加上以輕鬆的配樂下，整體不覺有沉悶的感覺。此外，此片同時帶出台灣的社會問題，縱使我對台灣的政治情況和體系均不太熟悉(只知黑金問題向來很厲害)，但其實這類論理問題不單在台灣，在任何地方(包括香港)都會時常發生的，也是一直以來應要多關注的問題。

片中另一出色之處，就是描寫父女間溫情的關係，陳文彬跟趙祐萱之間也演出火花、很真誠不做作，尤其以陳文彬的表現最為出色，縱使此片是他首部演出作品，但演繹底層工人卻非常逼真，也許他同時兼任編劇及製片的關係，故對角色之性格及特質更為了解，故演來帶有說服力之餘，感情也相當豐富，希望他能贏得金馬影帝、或新演員名銜。

此片已在今屆金馬獎獲多項提名，包括最佳電影、導演、原著劇本等等，且據聞呼聲甚高。到目前為止，此片能否在獎項中勝出仍未知知數，但以戲論戲，片子是藝術性濃、屬低成本的獨立製作，但絕對是一部很有誠意及應該要看的溫情作品。

意外(Accident)

首先聲明，本人從沒看過鄭保瑞的作品，即使很多人說《愛．作戰》及《狗咬狗》等有高度評價，但奈何始終提不起興趣看。而今趟選看此片，坦白地說，除因為各方面的評語不俗外，另一原因卻是杜琪峯監製而已，看後發覺影片本身的確有質素外，劇本編排方面也帶有創意和驚喜。

由大腦(古天樂飾)為首的暗殺集團，帶同其三名同黨(馮淬帆、葉璇、林雪)去製造出「意外」式的暗殺手法，去客人殺害其目標人物，而一次行動中，其餘同黨均分別在意外中死去，而大腦卻懷疑任職保險經紀陳芳洲(任賢齊飾)就是另一暗殺集團，從而展開了「貓捉老鼠」式的跟蹤遊戲。但當後來大腦得悉真相後，卻發現已走上不歸路....。

全片充滿了實驗風格，雖是以殺手為題，但卻沒有鎗戰等例牌動作場面，反而以靜態形式去帶動他們的行動。影片前段則略為平淡，但到中段描述古天樂監視/跟蹤任賢齊時則開始帶有懸疑緊張氣氛，甚至當一直懷疑任賢齊的真正身份時，便感覺如閱讀武俠小說般，增強了追看性，全以劇情取勝之餘，司徒錦源、鄧力奇等人的劇本創意也應記一功，另同時看出鄭保瑞的處理手法也相當有自信。

演員方面，片子完全是古天樂的個人表演，由他如何帶領同黨行動、到對他們及自己的猜疑等等，其內心戲也演得頗為深入，表情上捉得非常準確，恰如其分之餘又沒有過火，相當逼真得來也帶有說服力，是他繼《黑社會以和為貴》及《門徒》後另一齣出色的表現，相信明年金像獎應很大機會獲「最佳男主角」提名；另馮淬帆的老人癡呆表現也帶有驚喜，還以為他總是喜劇演員，卻想不到他演嚴肅角色也非常出色的，真的令人另眼相看；其實任賢齊的演出也是不俗的，唯戲份不多發揮有限而已。

總括而言，此片雖未至於是今年的最佳電影，但卻是其中一部佳作，而劇本及演員方面是帶有水準的，同時再一次證明銀河映像製作的片還是有信心保證。

《機動部隊》五部曲

(原文刊登於【香港電影】2009年9月號，「自由談」一版內)


由美亞投資、杜琪峯導演的一齣個人風格化作品《PTU》，於2003年四月上映時，其獨特的影像手法及簡潔精巧的故事，除深受眾影迷及影評人的愛戴外，同時也成為港產片經典之作。直到約兩年前，杜琪峯跟寰宇合作籌拍同類型的題材(不能稱為《PTU》的續集)，取名為《機動部隊》系列，並找來羅永昌、劉國昌及吳耀權分別負責拍攝其中四齣單元：《警例》、《絕路》、《伙伴》及《人性》，全屬電視電影形式，只在收費電影台播放及直接推出影碟。後來電影公司方面更要求多拍一部單元，以作為在戲院上映之代表，從而有了由羅永昌執導、游乃海及歐健兒編劇、鄭兆強攝影及鍾志榮配樂的《同袍》，並列成「五部曲」。

先談在戲院公映的《同袍》，故事情節其實頗為公式化，都是描述兩隊PTU(一隊是任達華帶領、另一隊則是邵美琪)，本是互相對立，及後在一次因要捕捉四名犯人而去到樹林一帶，期間有些受了傷、有些則迷了路，最後團結一致而成功緝拿該四名犯人。整體雖驚喜不大，且還有點《PTU》的影子(只是以白天為主)，但勝在劇本紮實，且拍出懸疑氣氛，同時又能帶出警隊之團隊精神的主題。論質素略不及之前的《PTU》，但仍是一部恰如其分的滿意之作。

到了去年在亞洲電影節放映過兩場的《警例》，同是由羅永昌執導、葉天成編劇，此片則以投訴科調查三名PTU公然毆打一名古惑仔為主線，同時加插李國麟飾演警員孖八因負資產事件為副，兩條線處理得相當平衡，且故事情節豐富，靜態得來又帶有戲味，加上李國麟及連晉皆有出色的表現，除成為其中一部單元的佳作外，也是羅永昌導演作品中較為出色之作。

至於劉國昌執導的《絕路》，則以廟街的龍蛇混雜地方為背景。雖是以一班機動部隊為題，但故事明顯集中以曾國祥飾演的一名自閉青年盲輝為主線，他本跟持雙程證的一樓一鳳小惠(吳麗飾)相依為命，但奈何卻不斷被黑白兩道欺凌，更被一班黑幫弄得走投無路，從而走上絕路之餘，也動起殺警之念。此片除充滿一貫劉導演的寫實風格外，司徒錦源及鄧力奇合編之劇本帶有張力，也令全片頗有壓迫感，毫無冷場，加上曾國祥的演出非常逼真。個人認為此單元不作戲院公映實在有點兒可惜，皆因它實在是眾單元中之最佳作品。

同是劉國昌執導，另一單元《伙伴》則以在尖沙咀一帶出入的南亞裔人犯案為題。相比之前《絕路》，此片則較為靜態及平淡，但仍帶有濃厚的寫實感和有戲味。雖負責編寫劇本則為新晉的呂冠南及譚港源，然而整體卻編得頗為有紋有路，沒有一貫新晉編劇所帶有的薄弱或突兀等通病。片中除一班印/菲藉演員演得較逼真傳神外，另同時也拍出老練隊長教導新丁如何成為一位好警察、執行任務時需要注意的東西及跟同僚相處的重要性等等。整體雖不及《絕路》，卻仍屬可觀及保持水準之作。

到最後吳耀權執導的《人性》，以一名爛賭沙展肥棠(林雪飾)如何不斷被貴利王(林家棟飾)凌辱，以致妻離子散，同時又被牽涉大圈幫造案為題。題材本是不俗，但奈何導演處理手法明顯地出了問題，除人物性格不甚討好、及局部情節較為沉悶外，另以吳廷燁為首的大圈幫也交代得頗為模糊，而他們來港犯案的真正目的也讓人摸不著頭腦，加上結局安排來得牽強，故成為單元中較為失望之作。

以上五個故事全屬獨立性質，且單元之間也完全沒有關連，唯一相同的是片中均以三位警察為主角，分別是任達華飾演隊長李永森、邵美琪飾演另一隊長May、及林雪飾演重案組沙展肥棠。五部曲之中，除《人性》較遜色外，其餘四部單元都拍出水準，且在不同導演的處理下，既而拍出PTU的不同角度、各人物的不同性格，同時還拍出香港地道警察的特色及如何對付罪犯之不同手法(認同與否則見仁見智)。當然，在杜琪峯的嚴謹監督下，也確保整系列均能達到應有的質素。

總括而言，當今港產片，仍以銀河映像製作的警匪片最具信心保證，至少水準較為穩定及總是讓人滿意。

十分鍾情(A Decade of Love)

由多位導演各自拍出一部短片，再併為一部電影的，最有印象是兩年前的《Paris, je t'aime》，最新的《New York, I Love You》也即將會作公映。至於香港版的《十分鍾情》，則去年已公映，卻至一年後的今天才推出影碟，當中有什麼問題便不得而知，但總算仍能看到一部個人認為是近年最有誠意、創意及用心之作。

說是「十分鍾情」，但實情只有九齣，其中一齣由鍾繼昌執導的《愛的光環》，據聞因涉及政治問題而被抽起。然而，另九齣的個人看法如下：

《舊山頂道》(林愛華導演) - 全片以黑白畫面為主，但效果很有唯美風格，且謝君豪跟田蕊妮均演得很傳神。

《路漫漫雞蛋赤赤紅》(陳榮照導演) - 拍得頗為生動活潑，且何華超和陳英明之間也演出火花。

《依然有夢》(麥子善導演) - 故事及佈景很舞台化，那「造夢測試機」頗有創意，李司祺及李歐梵演出依然精彩。

《清芳》(黃精甫導演) - 攝影效果很美，清新之餘也帶有青春氣息，唯故事方面卻不算太深刻。

《獅子下山》(林華全導演) - 以獅子山及太平山作主題，同時又拍出香港懷舊色彩，除何卓塋演自閉妹恰到好處外，她跟張同祖也帶出父女間之溫情。

《遠望》(張偉雄導演) - 故事情節略為平淡，但勝在蔣雅文跟張德光卻演出默契。

《紙皮爸爸》(袁健滔導演) - 雖以溫情為主，但其中超時空科幻那段卻富有創意及帶有童真感覺。

《最後一口價》(楊逸德導演) - 兩女爭一男的故事，雖不算特別，卻拍出時代感，其中以Amanda S的演出最為印象深刻。

《開飯》(李公樂、司徒錦源合導) - 不用說，絕對是眾短片中拍得最出色的一部，由開頭到結尾，十五分鐘完全一個長鏡頭及一氣呵成，影像凌厲、效果出眾，加上眾演員的專業演出下，除整體各方面捉得非常準確外，也令影片加強了真實感，尾段也帶有一家人的溫馨寫照，頗有意思。

另值得一提，影片的配樂非常生動之餘，也令全片的風格統一。總括而言，影片明顯在有限的資源下，眾導演均拍出成績，且質素也相當平均，甚至可看出他們的誠意及努力，除希望他們日後能繼續努力外，同時也希望有更多人能支持此類的小本製作。

陽陽(Yang Yang)

又一位台灣新晉導演的作品，此片是李安及李崗兩兄弟搞的「推手計畫」之首部電影，也是鄭有傑繼《一年之初》後的第二部作品。據聞此片在三月的香港國際電影節放映時很受歡迎，而剛八月在台灣公映時也反應不俗，難得有在溫哥華國際電影節中選映，故也得去捧場。看後感覺雖不是全年最佳台片，但卻是一齣很認真兼有誠意的獨立青春電影。

故事以張榕容飾演的陽陽為主線，她雖是中法混血兒，卻不懂法文，更不知其父親的樣貌及任何他的東西，自她媽媽改嫁一名田徑父親後，便跟其「妹妹」小如(何思慧飾)一起練習田徑，但小如又因發現陽陽戀上其男友紹恩(張睿家飾)而導致兩姊妹關係起了變化。後來陽陽更離開家庭、放棄田徑，跟隨經理人兼前學長吳鳴人(黃健瑋飾)入了娛樂圈當藝人，縱使她表面是放縱自己，但心裡實際是有個解不開的心結，就是其親生的法籍父親....。

縱使是鄭有傑的第二部作品，但全片風格非常靜態，且實驗味濃，明顯是一齣獨立製作。然而作為新晉導演，整體成績已算不俗，故事情節頗為集中，意念及方向清晰，而在多場戲中，他經常採用手搖及長鏡頭來拍攝，故效果除帶來真實感之餘，也能捕捉演員在片中的情緒，從而拍出戲味。另全片最大功勞的，絕對是法籍攝影師包軒鳴，他的攝影手法也為片中帶有迷幻的感覺，而那種迷幻帶出來效果卻是極其美麗之餘，也很有藝術氣質，頗叫人欣賞。此外，影片是以張榕容由頭帶到尾，雖她之前演出經驗不算多，但已是近年冒起得很快的年輕女演員，且去年已憑《渺渺》提名過金馬獎的「最佳女主角」，而今趟她在片中的表現可說是非常出眾，雖她本身就是中法混血兒，故在某程度上可能是演回自己，但她的多場內心戲中也演得絲絲入扣，表情非常豐富，從而也增強了說服力；另一位較為突出的演員是飾演經理人的黃健瑋，其角色表面上很滑頭，但實際是大好人一名，對陽陽完全出於關懷及愛護，而他則完全地演活了該角色的性格，神髓上捉得非常準確，不搵不火，令人印象深刻。

此片絕對是今年台片其中一部佳作，也是值得觀賞的一部青春片作品。然而唯一要投訴的是，導演在片中實在用得過多大特寫close-up鏡頭，縱使是能清楚地捕捉演員的表情和情緒，但實在是沒必要用上太多吧，希望他拍下一部作品時能盡量改善。

再生號(Written By)

當今香港編劇界中，韋家輝絕對是殿堂級地位，從之前無綫劇集《大時代》，已顯出其驚人的創作力，從而成為電視劇中之經典。後來跟杜琪峯合組銀河映像，便不斷在題材上作出嘗試及尋求突破，且每每均叫人驚喜，如《一個字頭的誕生》、《暗花》、《非常突然》、《大隻佬》及《神探》等等。但當他離開銀河映像，獨自拍了一系列的賀歲喜劇，成績均讓人失望，其中以《喜馬拉亞星》最為不堪入目，簡直是世紀大劣片一齣。今趟他再夥拍劉青雲，獨自拍了一齣此新作，以靈魂及煽情為題，在慢工出細貨的情況下，在劇本和導技兩方面皆出乎意料之外。

此片可說是一齣「小說」電影，湯樂兒(閻清飾)自十二歲那年，因一次車禍中瞎了眼，爸爸湯有亮(劉青雲飾)更喪了生，自此跟媽媽(林熙蕾飾)及弟弟相依為命。後來她大學畢業後，因仍思念爸爸關係，便寫了篇小說讓他重生，而小說中的湯有亮因盲了眼、家人又去世，故又寫了篇小說，希望可以令一家能「團聚」。好景不常，現實中的媽媽及弟弟又因意外喪生，故樂兒又在小說中說爸爸的菲傭意外喪生，從而把她自己「入」了小說中成為爸爸的傭人，本可以透過小說中的小說，可以令一家可以團聚，但可惜卻犯了靈界規條，從而令整件事急轉直下之餘，在真實世界中的她對自己的生與死作出抉擇....。

故事看來好像非常抽象，很深奧難明，但若果能留心兼集中精神地觀看的話，是不難跟進的，始終全片都是要帶出一些主旨，就是要放下、要向前看，而不要一直只思念過去，不然的話人生只會越來越痛苦。其實整體上，韋家輝的劇本結構是非常豐富，另類兼大膽創新之餘，卻帶有深度及層次感，從而讓人看時看後帶有一種思考力，不斷研究小說裡的小說情節。除劇本出色外，今趟他的導技處理方面的確比之前的幾部作品成熟很多，即使一些細微的情節也頗為清晰，全片最欣賞的卻是幾段靈界場面，其視覺效果非常美麗，另Tina Baz剪接及Xavier Jamaux配樂(尤其李敏的鋼琴演奏)也很有水準。

眾演員之中，以劉青雲及閻清的演出較佳。前者縱使局部表情帶有點過「激」，但論整體表現仍是保持水準，且他扮演盲人也算似模似樣；至於後者則較清新自然，縱使是新演員，但卻表現得恰如其分，加上羅敏莊負責替其配音和獨白，兩者聲音及表現的結合也頗為合襯，從而看得舒適。反觀郭藹明配林熙蕾則有點突兀的感覺，郭的聲線跟林本身總覺不太合襯，還是之前郭少芸替她配音較好些。

從編劇角度看，此片是繼《大隻佬》和《神探》後又一突破之作；而導技方面，縱使不像之前《一個字頭的誕生》般帶有瘋癲怪雞兼「玩野」，但勝在精密和細心，且整體拍攝效果甚佳，除可說是他的代表作外，也是今年港產片中的難得佳作。

從《大隻佬》、《神探》到現此片，每次觀看韋氏的作品，都總讓我對劇情上作出思考及研究，個人而言，是一件賞心樂事的。

新宿事件(Shinjuku Incident)

一直以來，每逢有爾冬陞的新作出現，總會有一定的期待，他過往的作品皆有質素保證，尤其處理較為寫實的劇情片，如早期的《癲佬正傳》、《人民英雄》，到近期的《旺角黑夜》及《門徒》，全屬高水準佳作。而今趟則跟成龍合作拍攝，全片以日本取景的《新宿事件》，也同樣令人看得震撼之作。

故事以成龍飾演的鐵頭，為要找尋其失散多年的女友秀秀(徐靜蕾飾)，從而偷渡日本，更投靠其好友傑(吳彥祖飾)，及後發現秀秀已嫁給黑幫份子江口(加藤雅也飾)。鐵頭為了生計，而跟一班中國同胞幹些偏門生意，更在新宿建立強大勢力，也因而惹起警察北野(竹中直人飾)的注意。其間，好景不常，傑因一次無意得罪台灣大佬(高捷飾)而弄致斷手兼毀容，從而令其性格大變之餘，也因此令新宿此地方風雲變色，更改變了鐵頭日後的命運....。

縱使外間大多認為此片很說教或探討新移民的寫實苦況，但我卻倒不如說此實屬以中日黑幫之間的仇殺為主。由前段成龍跟一班同胞如何維持生計、到慢慢建立勢力、以及如何跟日本黑道周旋，均很有劇力，另多場街頭群毆場面及兩段成龍殺人場面也拍出緊張逼力。雖後段情節有點減弱乏力，且影片局部(如吳彥祖和高捷的斬手場面)的確有點賣弄血腥暴力，另尾段的大型黑幫撕殺場面也有點過長，但幸而仍拍出震撼氣氛，故也不致於影響整體成績。

演員方面，今趟成龍在爾冬陞的改造下，在片中變成一位不懂武功的普通人，雖表現未至於非常出色，但卻演得稱職，也明顯看出其努力、用心和投入地演出。反觀吳彥祖卻是全片中演出最佳及最搶鏡的一位，由初期的膽小鬼，到後期化為人妖妝及變得心理不平衡周圍搞事，整個角色轉變過程他能完全地捉到用神，演繹得非常入型入格兼出位，令人刮目相看，看來明年金像獎的「最佳男配角」，他必定是大熱之一。

總括而言，此片雖不是爾冬陞的最佳作品，也不及之前《旺角黑夜》和《門徒》般出色，但仍是保持水準兼可觀之作(至少仍可提名「最佳導演」)。再者，起碼難得看到成龍肯為爾冬陞轉型，不再表演其招牌雜技式動作、不再扮演「超級英雄」、且更願意在片中慘痛地死去時，已是值得鼓勵了。

Public Enemies(大犯罪家)

個人而言，Michael Mann雖未至於是殿堂級，但絕對是一位非常了得的大導演，其中《Heat》及《The Insider》真的是一流佳作。奈何他的前兩齣近作《Collateral》及《Miami Vice》成績均令人失望，現夥拍Johnny Depp的新作，同樣以他最拿手的警匪片為題，而今趟整體成績卻令人滿意之餘，更覺他已回復狀態了。

故事以1933年為背景，一名機智盜賊John Dillinger(Johnny Depp飾)為主，他跟幾位同僚不斷穿州過省去犯案，打劫銀行及劫獄等，連當地警方也沒辦法對付，而他對同僚間及其女友Billie(Marion Cotillard飾)均有情有義，直至由另一位FBI高級要員Melvin(Christian Bale飾)接手，才能將John繩之以法....。

影片一貫Michael Mann的風格，都是以劇情及對白為主，且同樣較為冗長。幸好整體情節則較為集中，劇本紮實，悶場不多之餘，且全片以高清手搖拍攝，故畫面清晰及寫實感強，其中開首的劫獄場面已帶有壓場氣氛，之後的多場打劫銀行及鎗戰場面，也拍出水準，尤以一段長達約10分鐘在黑夜森林裡的鎗戰場面，完全拍得住當年《Heat》裡的市中心大型鎗戰場面般刺激。

全片明顯是Johnny Depp的個人表演，而他在片中的表現實在出色得無話可說，多場內心戲演繹也捕捉得頗為準確，其機智大盜角色更拍得住之前《Heat》裡的Robert De Niro(兩者有點像)，令人印象深刻之餘，也是他的最佳演出。至於影后Marion Cotillard也風騷得來也帶有維妙維肖，戲份不多但印象深刻。唯Christian Bale則絕不是Al Pacino，其警探角色明顯是配角，發揮有限之餘，也給Johnny Depp比下去了。

以戲論戲，編、導、演三方面均稱職，縱使整體未必能像《Heat》般成為經典，但絕對是近年警匪片中的水準之作，更顯然勝過導演之前的兩齣作品。然而，由於影片頗長(2小時20分鐘)及拍攝手法較有深度，故看時最好要打醒十二分精神才行。

禮儀師の奏鳴曲(Departures)

此片去年在日本上映時大受歡迎，除在日本的電影金像獎中奪得多項主要大獎外，甚至在奧斯卡的「最佳外語片」中爆冷勝出，從而對此作品更為期待，真的要看看究竟有多厲害。幸好，此片終於在本月中登陸溫哥華的戲院，而看後也認同是一齣甚為可觀及有意思的佳作。

故事描述大悟(本木雅弘飾)原在交響樂團拉大拉琴，後來樂團解散便與妻子美香(廣末涼子飾)回家鄉，因要維持生計便誤打誤撞找了當遺體禮儀師工作，因該份職業頗為尷尬，故一直瞞著美香及親友去當此類工作，後經其社長(山崎努飾)的不斷鼓勵、以及接觸多了死者的遺體及其在生家屬，從而開始對該工作之積極和投入，更獲美香體諒....。

題材的確有點「大吉利是」，劇情也較為平凡，沒有什麼高潮起伏。幸而導演滝田洋二郎卻把片子處理得頗為輕鬆幽默，感人之餘也不帶催淚煽情；另新晉編劇小山薰堂也把禮儀師如何幫遺體整理及化妝的整個過程詳細地描述，也同時帶出該職業之尊重性。此外，負責音樂的久石讓也保持水準，多場大提琴演奏均帶有柔和及悽美感，從而讓人看得有舒適的感覺。演員方面，全片演得最出色的，絕對是片中男主角本木雅弘，戇直得來也帶有幽默感，且演繹得非常入型入格之餘，跟飾演社長的山崎努之間也演出火花和默契，難怪他在日本金像獎及香港的亞洲電影大獎中奪得影帝名銜；另山崎努也演得同樣出色搶鏡，但廣末涼子的賢妻則表現普通了。

其實，當禮儀師也是一份正當職業，卻奈何總是給人不屑及歧視的感覺。此片令筆者想起早期爾冬陞/羅志良合導的《色情男女》，同樣是以一種被眾人認為是「低賤」的職業為題，從劇情去帶出一些勵志訊息，就是不管是什麼職業，都要用心和投入地做好這份工作，正所謂「行行出狀元」，只要做得好，總會有人欣賞的，也不要因是某類職業而看貶自己或感覺消極，亦不要有瞧不起人的態度，這正是本片所要表達的東西。更何況，正如特首曾蔭權所說：「我要做好這份工。」

The Taking of Pelham 1 2 3(騎劫列車1 2 3)

此片是重拍1974年的同名作品，也是導演Tony Scott、編劇Brian Helgeland及Denzel Washington繼《Man on Fire》後再度合作，更夥拍John Travolta飾演片中的大反派。由於筆者沒看過舊作，故不予評論和比較，但此新作可說是充滿著導演一貫火爆風格，再加上兩位主角間的鬥智鬥力，從而拍出近期動作片佳作。

影片描述以Ryder(John Travolta飾)為首的一群匪徒，騎劫紐約市一架從Pelham站開出的123號列車，車上17名乘客全遭脅持，限政府在一小時內給予一千萬贖款。期間更要求一名平凡的列車操作員Walter Garber(Denzel Washington飾)跟他進行交涉，而警方談判專家Camonetti(John Turturro飾)則一直在旁協助，一場正反間之角力卻從此展開之餘，也震驚整個紐約市.....。

看Tony Scott的作品，通常都離不開其一貫MV式凌厲影像及快速剪接效果，而此片也不例外，但今趟卻處理得恰如其分，效果強烈得來也感覺舒適，不像之前《Man on Fire》及《Domino》般一味賣弄影像風格而過了火位。此外，處理大型動作場面一向是導演的強項，而全片可謂充滿動感、緊湊刺激、毫無冷場之餘，故事劇情也勝在夠乾淨俐落，加上Harry Gregson-Williams的強勁節拍配樂，從而看得頗有快感。兩位主角均演得出色，彼此間也演出默契，Denzel Washington的超卓演技已不用說，且其角色平凡得來也相當討好；John Travolta的兇狠也非常入型入格，也是繼《Broken Arrow》及《Face/Off》後另一次最佳反派演出。

一直以來，Tony Scott雖偶有佳作，其中最受歡迎的是《Top Gun》(也令Tom Cruise大紅之作)、《Crimson Tide》及《Enemy of the State》，然而該三齣實有一半為監製Jerry Bruckheimer之功勞。若是他獨自製作的電影，水準均不穩，而現此片可說是為他一洗禿風，除拍出水準外，也勝過他近幾年大部份作品。再者，淨看Denzel Washington及John Travolta的演技大鬥法已值回票價了。

Up(沖天救兵)

Pixar動畫一向都有質素保證，甚少令人失望，而今趟更是首齣全3D數碼版，除讓人耳目一新外，更增強了影片之可觀性，也是其公司製作之一大突破。

影片主要描述78歲老人Carl，自其妻Ellie去世後，便孤獨地過日，一天他成功地以一大群氣球把其屋子升上天，本已實現了夢想可去南美，雖知中途卻發現一名小童軍Russell也在屋裡，其後到了目的地兩人便遇上狗仔Dug及女鷸Kevin，從而展開一段森林歷險旅程.....。

故事頗為公式化，但勝在拍出感情，從開首描寫Carl及Ellie一段浪漫故事、到中段過後開始建立Carl、Russell及Dug之間的友誼，效果動人之餘，眾角色設計也很生動活潑，再戴上3D眼鏡後，其人物及畫面效果更見立體逼真。此外，片中的五顏六色汽球及女鷸鮮艷造型，更令影片色彩繽紛之餘，同時帶有清新感覺。再者，全片96分鐘內，可說是節奏明快、笑料豐富、華麗奪目、毫無冷場，加上Michael Giacchino的輕快配樂，令整體效果更為朝氣蓬勃，除有浪漫感動之餘，也令人愉快地離場。

總括而言，此片除了是導演Pete Docter繼《Monster, Inc》後另一佳作外，更是Pixar之另一出色作品。同時再一次證明，當今荷里活動畫界中，Disney/Pixar絕對稱得上「King of the World」。

此外，影片放映前，短片《Partly Cloudy》也非常出色，片中雲伯伯及雀鳥均非常可愛生動，也是不可錯過之作。

烈日當空(High Noon)

此是曾志偉監製的《九降風》系列中，由年輕新晉女導演麥曦茵負責執導之香港篇。去年此片上映時，受到一大班電影迷及各界影評人一致推崇，而筆者已是最遲或可能是最後一位觀眾去欣賞此片(其實在去年溫哥華國際電影節曾選映過，而曾志偉跟麥曦茵也有到場宣傳，可惜那時卻抽不出時間而錯過了)。看後除真的是出乎意料之外，甚至有著說不出的驚喜。

此改篇的香港版，跟原著台灣篇一樣，同樣以七位中學男生為題，以主角怒榮(林耀聲飾)為首及負責全片的獨白，而背景則是2007年，在他們會考前的年輕各種心態和行為一一呈現出來，包括媾女、搗蛋、抽煙、吸毒、打架、跟家人不合、用手機自拍短片及如何闖下大禍等等....。

相比台灣篇的含蓄手法，此版本的手法卻相當大膽，把年輕人的反叛心態和思想，完全表達得體無完膚、針針到肉，但同時也拍得相當自然清新、真實感強，加上岑珈琪的手搖攝影、麥國強所弄時光時暗的燈光效果及盧偉華的配樂效果，從而令影片變得更有朝氣活潑。此外，片中飾演的一眾學生均是非職業演員，而他們片中的角色性格也很突出，其中林耀聲演恕榮、胡詠東演賢仔、廖柏榮演頭抽、岑珈琪演肥毛、陳耀榮演笠啫、甚至戲份不多兼沒有什麼對白的短片少女(敏鳴飾)，他們的真情演出除直接帶出現實中暴風少年的一面外，另他們的造型及表現也令人印象深刻，且他們所說的對白大多均非常精警，尤其最記得怒榮說的一句：「家長成日問，如果我們知道點解，那就做了大人啦﹗」其實此句的意味，也是道出了大部份年輕人所講不出的心底話。另一方面，從此片中可看出，他們的反叛背後，其實大多是缺乏家庭溫暖所致，也反映出父母終日只顧工作、應酬或做別的事情，忽略對子女的真正關心及了解他們的需要，從而弄至他們在外學壞兼泥足深陷的惡果，然而怒榮跟其爸爸(尹陽明飾)之間的關係，也是全片另一拍出動容的地方。

作為年輕導演的麥曦茵，雖只有23歲及首次執導長片，但不論對劇本鑽研、拍攝手法及如何表達現今暴風少年的一面，均有著看不出的「爆炸力」，甚至看出她對片子製作上的用心和努力。坦白說，整體成績確實比台灣篇更為優勝(但其實兩齣都是佳作)，更讚嘆其導師譚家明對她教導有方。縱使她剛在金像獎的「新晉導演獎」中落敗，但只要她日後能再繼續努力、不斷求進的話，相信將來會成為一位出色的導演。

Tokyo!(東京部落)

以三位導演及三段故事來拍出一部戲，最有印象莫過於由陳可辛統籌的兩集《三更》，但該兩集的成績均較為參差，三段故事中也同樣只有香港的《回家》及《餃子》較好。之後徐克/林嶺東/杜琪峯的《鐵三角》，他們以「接招」方式去串連一個故事，雖三位導演均各自拍出自己風格，唯劇情轉接上則弄得雜亂無章，屬失敗的實驗作。到台灣導演侯孝賢的《最好的時光》，自己以同一演員拍三段不同時代的故事，除充滿藝術氣息之餘，也是他近年的佳作。至於此片則由法國片商投資，以兩名法國演員(Michel Gondry、Leos Carax)及韓國導演奉俊昊拍攝以東京為題的影片，整體效果則甚為可觀。

首先，Michel Gondry以《Interior Design》(室內擺設)為題，一對男女(加瀨亮、藤谷文子)剛搬到東西，男的找到一份在精品店內做包裝工作，卻不斷為自己的電影理想而進發；女的則為找新居及對男友的事業而煩惱，而一天好卻發現自己突然變了為人服務的椅子.....。Leos Carax以《Merde》(垃圾)為題，法國怪人Merde(Denis Lavant飾)每天都從坑渠走出來到處搞事，弄得人心惶惶，後來終被警方拘捕，在盤問下才發現他是為當年「南京大屠殺」一事對日本人作大報復....。到了奉俊昊的《Shaking Tokyo》(震動東京)，一名自閉中年(香川照之飾)，把自己封閉了十一年，後來因一次遇見在自己家暈倒的薄餅外賣妹(蒼井優飾)後，對自己的人生希望重拾起來.....。

雖三位導演的故事均獨立性質，但風格卻相當統一，且題材和手法也非常另類怪雞。Michel Gondry以手法較輕鬆，且把東京拍得很年青活力化，縱使後段藤谷文子卻無厘頭地變為椅子，但很有藝術感覺。Leos Carax則較為沉重，但從故事情節中，同時拍出日本人的民族主義，且Denis Lavant的個人表現也相當怪異逼真。至於奉俊昊則以白色光線的視覺效果，來帶出隱閉中年的心態，從前段的絕望到後段的希望，整段均甚為流暢；香川照之的投入演出，令全片加強了說服力；蒼井優也演得恰如其分；另飾演老粗的外賣員竹中直人，雖只有一場戲，但其演出卻帶有幽默感之餘，也是故事中最為搶鏡之一位。

縱使三位導演非日本人，但卻能看出他們對東京之獨特見解，同時也以另類風格，成功地各自拍出東京的另一面，且整體質素也相當平均。

東邪西毒：終極版(Ashes of Time Redux)

此片在1994年中秋節上映時，筆者都有去看過，但當時對片子印象不太好，沒錯影像非常凌厲，唯劇情卻很混亂，除覺得把原著改得體無完膚之餘，也難以明白片中所要說的內容。直至十多年後的去年，王家衛卻把此片重新再剪輯，從畫面色調、配樂及音響方面均再度加工調整，再把局部情節上再修正及作某部份刪剪，最終對此新版本的感覺跟當年卻不一樣。

影片主線仍以張國榮飾演的歐陽峰為中心，由他去串聯一眾角色之關係，其中包括他與黃藥師(梁家輝飾)的友誼、黃藥師與慕容燕/嫣(林青霞飾)之感情及恩怨、盲俠(梁朝偉飾)跟其妻(劉嘉玲飾)與孤女(楊采妮飾)之間的感情、他與洪七(張學友飾)的萍水相逢、以及他與新娘(張曼玉飾)之間的糾纏不清關係等...。

全片看似複雜，但若嘗試以割開一小段看的話，其實並不難理解的，事實上片中來來去去都是說一樣東西，就是男女間的愛情關係。當然，現在看此終極版主要並非看劇情，而是觀賞重新修輯後讓人耳目一新的技術效果。首先談畫質方面，以淡黃色的視覺效果非常凌厲兼有藝術感，且影像風格也極其華麗；此外，王家衛找來吳彤重新編造配樂，而音樂編排出來效果很壯觀有氣勢之餘，另馬友友的大提琴部份也奏出各角色的感情及悽美感；當然，最重要還是對張國榮的瀟洒迷人演出極為讚嘆，其放蕩不覊的演繹簡直令人印象深刻。

其實此終極版在三月推出DVD時已看了一次，主要是因去年十月在北美公映時，L.A.、紐約、及多倫多都有戲院上映，唯獨這裡溫哥華卻沒有，幸好影碟質素也尚算滿意，沒有影響觀感。幸好，在復活節期間，這裡的藝術電影中心卻安排放映此片數場(當然是35mm版本)，也慶幸能抽空去看了，而在戲院看後感覺是除視覺畫面及聲音效果真的嘆為觀止外，也充滿了濃厚的電影感氣氛。故此，不論當年喜歡此片與否，但作為王家衛或張國榮的影迷來說，此終極版還是應該要一看。

徐克與電影工作室(Tsui Hark and Film Workshop)

今期並非要推介什麼電影，而是因較早前知道今年香港國際電影節(HKIFF)的焦點環節為徐克的「電影工作室」，感到額外興奮，主要是因為他是筆者一直非常欣賞的本地製作人，故純粹想分享個人對他的看法。

印象中的他是才華出眾、創作力強、轉數快、風格很天馬行空、靈活的剪接技巧、及強於處理動作特技大場面等。而他早在80年代已是電影新浪潮的代表，其早期作品大多叫好叫座，有些更甚至成為經典。而他那時除了編、導外，間中也有參與演出，包括《我愛夜來香》、《打工皇帝》、《皇家師姐》、及獲第七屆金像獎最佳男配角提名的《最後勝利》等等。此外，同時他另成立了「新視覺特技工作室」，而當時其公司所製的特技效果也屬只此一家。

今年HKIFF中，選映了他的工作室裡其中十二部作品，當中是導演及只任監製的包括：《上海之夜》、《英雄本色》(奪第六屆金像獎最佳電影)、《刀馬旦》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《黃飛鴻》(奪第十一屆金像獎最佳導演)、《笑傲江湖II東方不敗》、《青蛇》、《小倩》、《順流逆流》、《蜀山傳》、《七劍》。那些展映作品中，除了沒看過的《上海之夜》及《青蛇》、不太滿意的《小倩》及《蜀山傳》、及非常討厭的《順流逆流》外，其餘的全都喜歡。

其實，除以上的影片外，我個人其實較喜歡及滿意的尚有(同樣也連只任監製的也計算內)：《新蜀山劍俠》(雖當時尚未成立電影工作室)、《打工皇帝》、《大丈夫日記》、《喋血雙雄》、《英雄本色III夕陽之歌》、《倩女幽魂II人間道》、《黃飛鴻2男兒當自強》、《新龍門客棧》、《妖獸都市》(故事雖較悶，但特技效果可觀)、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《黑俠》、《老夫子2001》(沒錯，此真人+3D卡通動畫結合的生動效果，我是欣賞的)及《鐵三角》(他的首半小時部份)。

縱使他的創作及拍攝手法上偶有失控或過於離譜，而去年執導的《深海尋人》及《女人不壞》成績均欠理想，但始終對其一貫的獨特風格及電影工作的熱誠態度深感讚賞和佩服，直到至今仍認為他是一位充滿動力及備受尊重的電影工作者。

九降風(Winds of September)

此片是曾志偉監製《九降風》三部曲裡的台灣篇(其餘兩齣分別是國內篇及麥曦茵的《烈日當空》)。由於筆者尚未有機會觀看另外兩部，故現暫且不提。而此片卻是一齣關於1996年的台灣新竹的一間校園裡，七位男生在高中畢業前所發生的事情為主線。

他們七人經常聚在一起，到處搞事、玩樂、泡妞及抽煙。而七人中，以阿彥(風小岳飾)是眾人之領導者，小芸(初家晴飾)是他的女友，卻因他整天只顧著玩兼到處留情，令她要跟其分手。同時間，小湯(張捷飾)是阿彥之好友，亦經常替小芸補習，同時也暗戀她。當她寫了一封信，要小湯代她給阿彥時，阿彥卻不幸地遇上車禍。從那時起，他們七人的友誼也面對些考驗....。

此片可說是把一班暴風少年的劣質心態一一呈現出來，當然他們的行為是反面教材，是不應有樣學樣的。然而，導演林書宇卻處理得頗為生動活潑，且帶有強烈真實感之餘，也拍出他們之間的友誼，加上余靜萍的攝影及柯智豪的配樂也令片子充滿美感；此外，劇本亦相當出色，也看出編劇們對情節上的安排、描述年青人的性格和心態、以及對白設計等方面均花了不少心思，故此片能奪得金馬獎的最佳原著劇本也頗為合理的。當然，全片最重要還是一眾年輕新演員的真實演出，縱使不知他們是否演回自己，但卻演得相當投入之餘，也充滿了情感，從而加強了片中的說服力及可觀性。

看過此片後，不禁對麥曦茵的香港篇《烈日當空》更為期待，尤其聽說該片於去年上映時得到行內及電影友一致讚賞，希望他日出DVD看後也同樣讓我滿意吧。

The Class(課室風雲)

去年康城影展中奪得金棕櫚獎、以及今屆奧斯卡最佳外語片提名，由Francois Begaudeau自編自演(更是其原著小說的作者)的一齣以校園為題的法國片《The Class》。故事主要圍繞由Begaudeau飾演的教師Francois Marin與一眾學生之間的關係，他們在課室內的所發生的情況和衝突，而其中更涉及不同種族的學生，有本土、亞裔及非洲族的。雖然學生們都很頑皮及反叛，甚至不聽老師及校長的訓言，但Marin仍堅持很用心地去教導他們，更盡力地去幫助他們解決教學以外的一些問題...。

其實此類以校園師生為題的電影，之前也出現過不少。西片有《Dead Poets Society》、《Dangerous Minds》及獨立製作《Half Nelson》等，日本則有反町隆史主演的《GTO》，而港產片則有很早期林嶺東的《學校風雲》及近期許鞍華的《男人四十》。然而，今趟此片的導演Laurent Cantet則以半記錄片手法的形式，去帶出教學時的種種情況，縱使全片以對白為主，沒有什麼配樂或高潮跌起的劇情，但劇本及導技均很有張力，另手提拍攝的效果更令片子加強了真實感。此外，片中主角Francois Begaudeau雖是首次演戲，卻演得非常稱職，似模似樣之餘，也完全地像一位很有心的教師；除此之外，飾演學生的一眾年輕演員也演得很純真和自然，從而加強了說服力之餘，更易令觀眾看得投入。加上此片非常地人性化、很重人道立場的關係，故順理成章贏得康城大獎也是不無道理的。

其實，此片還帶出了一些意義訊息，就是不管你是什麼種族及背景的人、品德如何優劣，總之在課室裡及教師眼中，絕對是人人平等。故此，此片不但是一齣非常有意義的電影，尤其對於任教學工作的觀眾來說，相信都會有共鳴。

親密(Claustrophobia)

一直以來，岸西的劇本，不論從故事到人物，都帶有深情及生命力。她眾多作品中，最出色當然是《甜蜜蜜》及《男人四十》(另個人還喜歡《三岔口》)，較為失望則是《小親親》及《特務迷城》。今趟她更首次執導，選取以她一向強項的小品式文藝愛情為題材，是為值得期待和欣賞。

作為首部導演作品，她卻大膽地用倒敘法去說故事，開始以湯少(鄭伊健飾)藉詞要介紹阿佩(林嘉欣飾)到別的公司為理由，而要跟她「分手」，跟住則慢慢地描述一星期、一個月、三個月、六個月、甚至一件前他倆所發生的事，不難發現他倆一直都帶有辦公室裡上司跟下屬之間的瞹眛關係，而其間更穿插幾位同事珠珠(活己嵐飾)、松仔(曾國祥飾)及球叔(駱應鈞飾)、以及的士司機(許志安飾)來帶起一連串在辦公室及車子裡的劇情發展.....。

從紮實而有生命力的劇本，到禇鎮東配樂及李屏賓攝影的配合下，故拍出來很有文學氣息的感覺，縱使情節上是較為平淡，但卻有充滿濃郁的戲味，尤其對於她首次執導來說，整體已是交出水準了。演員方面，林嘉欣一貫地清純甜美，縱使其角色也算是「第三者」，但也感覺討好；鄭伊健也演得投入，更明顯看出他與林嘉欣之間有默契兼演出火花，畢竟他倆已是第四次合作了(之前分別是《双雄》、《戀之風景》及《後備甜心》)；活己嵐的八卦OL也生動活潑；不過，全片演出最搶鏡的卻是駱應鈞，完完全全地演活了一位經驗豐富而又愛多口說話的老臣子職員，除表情幽默外，其說的每句對白都很精警，局部更令人捧腹大笑，遺憾他沒有獲金像獎最佳男配角提名，實在有點兒可惜。

個人而言，此是岸西的首部成功的導演作品，除欣喜她能獲新晉導演獎提名、及寄望她能憑此片再奪最佳編劇外，更對其下齣作品，由張學友和湯唯主演的《月滿軒尼詩》有所期待(尤其前者難得復出演戲)，希望到時不會讓人失望吧。

崖上的波兒(Ponyo)

若說迪士尼是荷里活的動畫王國，那麼宮崎駿則可說是日本的動畫王國了。後者從80年代的《天空之城》開始，到近期的《千與千尋》及《哈爾移動城堡》，他的動畫屢受世界各地歡迎，更多次獲得奧斯卡「最佳動畫片」提名(《千與千尋》甚至勝出)。雖他的動畫仍採用傳統2D製作，但勝在畫工精緻、人物性格突出、且偶有佳句等。而今趟此新作則較為簡而精，不像之前幾齣作品般包含一些訊息及複雜劇情，完全是一齣合家歡而又舒適的動畫片。

故事描述小魚波兒，因一之偶然機會下結識五歲男童宗介，雖是人魚，但彼此間卻能建立友誼。後來波兒為了更能進一步親近他，故施用魔法令自己變為「人類」，從而再度回來跟他一起，後更發生一連串的怪事.....。

論畫工，此片依舊色彩繽紛有動感，且很有一貫宮崎駿的風格，對於熟悉他作品的影迷來說，一看便能看得出來了。然而，今趟他卻拍出人魚之間的友誼關係(對，別以愛情角度去看，因始終是五歲小孩而已)，幾段描寫他倆之間的不離不棄及互相掛念場面也讓人感動，且非常純真。而全片在100分鐘內，劇情節奏明快，故事簡單直接，沒有多餘情節或拖長來做等弊病，加上波兒和宗介角色設計可愛討好，及久石讓的柔和配樂襯托下，故觀賞時除有童真的感覺外，還叫人舒服愉快，從而成為宮崎駿其中一齣佳作。縱使他已達68歲高齡，但看出其功力仍寶刀未老，質素也較為穩定。

據知，此片的北美版權已由Kathleen Kennedy/Frank Marshall買下，並由Cate Blanchett、Matt Damon、Tina Fey、Liam Neeson等名演員負責英語配音，故相信在美加上映會是不久之事。

Best of 2008

2008年剛過去了，總結去年所看過的電影，以下則是我個人的十大之選：

1) 《天水圍的日與夜》(香港) - 許鞍華的功力真的無話可說，以半記錄片形式把天水圍裡街坊鄰里的日常生活拍得井井有條，平淡中拍出戲味來，加上眾演員的真情表現，從而造就了一齣有誠意之餘也頗為動人之作。

2) 《The Dark Knight》(美國) - 導演Christopher Nolan成功地把蝙蝠俠系列轉型，拍得很有血有肉，雖少了漫畫感，卻很重警匪片的寫實風格。全片2小時半毫無冷場之餘，The Joker及Two-Face也非常突出。

3) 《文雀》(香港) - 杜琪峯以輕鬆柔和的手法拍出其個人風格作品，幾場扒手場面充滿動感兼有節拍，另任達華、林熙蕾及盧海鵬皆有出色的表現。

4) 《The Counterfeiters》(奧地利) - 由奧地利製作班底來拍攝以德國二次大戰時的作品，卻拍得較為逼真兼似模似樣，另有趣的是居然能把偽鈔拍得像美麗的藝術品般，果然一絕，佩服﹗

5) 《Charlie Wilson's War》(美國) - Mike Nichols以輕鬆手法去探討阿富汗戰局的問題，Aaron Sorkin的劇本和對白均強而有力，另Tom Hanks、Julia Roberts及Philip Seymour Hoffman之間也演出默契。

6) 《李米的猜想》(中國) - 一齣充滿黑色風格的悲喜劇，作為新晉導演曹保平，其拍攝及說故事手法非常流暢，竇唯的搖滾配樂也非常出色，也再一次證明周迅確是一位全能的演員。

7) 《The Diving Bell and the Butterfly》(法國/美國) - 單是首小時，導演以男主角的左眼為鏡頭的拍攝手法簡直一絕，令觀眾感覺像身在主角之中，更易看得投入；另煽情得來又帶點輕鬆，從而令片子不會太過催淚，感覺舒服。

8) 《海角七號》(台灣) - 導演魏德聖以片長2小時中，以時空交錯形式交代了60年前及現代男女之間的愛情關係，故事流暢有說服力之餘，片中的多首歌曲也非常動聽，是近年台灣片的難得佳作。

9) 《Mongol》(俄羅斯) - 由俄羅斯導演拍攝一齣以成吉思汗為題的史詩式大片，除了大場面甚有氣勢外，片中以蒙古對白加強了真實感，另片末的雷電鏡頭也具震撼。

10) 《畫皮》(香港) - 《倩女幽魂》式的人鬼題材屢見不鮮，但陳嘉上仍拍出人妖間的悽美感；另劇本紥實，武打場面及化妝效果也甚為出色。