C+偵探(The Detective)

彭順過往獨立執導的影片中，作品基本上祗有泰國片《One Take Only》、港產片《死亡寫真》及《妄想》，然而那幾齣的成績均非常參差。而今趟夥拍郭富城的懸疑片《C+偵探》，出來效果則令人有所驚喜。

全片以泰國唐人街為背景，以郭富城飾演倒霉的私家偵探陳探為主線，一次接了肥龍(成奎安飾)的一宗女性照片案件，卻發現原來是涉及一宗連環兇殺案，他所調查的大部份有關的人均一一離奇地死去，到後來再發現背後原是一宗大陰謀....。

彭順今趟明顯在劇本上放了不少心機，片中每個場面及每位人物的死亡經過均文代得很清楚仔細，沒有什麼犯駁之處。另由於導演本身是拍廣告出身之關係，故對影像風格顯然地重視，他的御用攝影師Decha Srimantra用上黃色低沉畫面來突出泰國唐人街的舊式景象，同時也帶出緊張懸疑格局；另Jadet Chawang及Payont Permsith處理的配樂效果甚有風格化，也帶動觀眾有追看性的感覺。此外，或許導演之前拍得太多《見鬼》系列的關係，故在此懸疑片中，還忍不住要加插了一些靈異鬼魂影像，縱使是沒有此必要，但這也算是交代了該女死者如何因不甘雜奇死去，而要向其害她的人進行報復而已。

郭富城今趟表現也恰如其分，縱使不及之前《三岔口》及《父子》般深情，但其泰國華僑的造型卻似模似樣；廖啟智的泰警也演得出色，他跟郭富城的多場對手戲顯出彼此間之默契。其實，演員間之交流是非常重要，假若沒有廖啟智演技的帶動，相信郭富城也許不會演得如此出色的。

縱使整體仍有點沙石，但作為懸疑鬼魅片，此片其實已算是水準之作。當然，若說彭氏兄弟最出色的作品，絕對仍是其首部泰國片《無聲火》(Bangkok Dangerous)及首集《見鬼》了。

American Gangster(犯罪帝國)

由Ridley Scott執導，兩大影帝Denzel Washington及Russell Crowe再度攜手合作(他倆對上一次合作是1995年科幻網絡驚慄片《Virtuosity》)的最新一齣史詩式黑幫警匪片。

故事以70年代的紐約為背景，真人真事改編，由Denzel Washington飾演的黑幫人物Frank Lucas為主線，從他如何由跟班轉為首腦、之後不斷以毒品市場去建立其王國、到最後由Russell Crowe所飾演的警探Richie Roberts將他蠅之於法作為終結。題材很類似當年Al Pacino主演的《Scarface》，同樣以一代梟雄的發跡史為骨幹；另Washington及Crowe之間的正邪對立則帶有《Heat》裡Al Pacino及Robert De Niro的影子。

縱使影片本身的確有點兒過長(157分鐘)兼對白過多，但整體毫不沉悶之餘，Ridley Scott的拍攝影像風格卻凌厲廣闊，拍出黑幫氣勢來，很有《教父》式的感覺。此外，片中的重型配樂也是一貫Scott氏兄弟的沉重風格，也正好配合戲中的黑幫氣氛。

全片明顯是Denzel Washington的個人表演，其實從他以往影片中演繹的正義警探、及在《Training Day》飾演的賤格差人(也是憑該片奪奧斯卡影帝)，其演技向來都是一流，而今趟更沒有欺場，他於片中飾演的黑幫大佬，由頭帶到尾，表現非常地有霸氣之餘，更帶有壓場感。相對之下，另一主角Russell Crowe的警探卻因此而比下去了。

此片是Ridley Scott繼《Gladiator》後另一齣非常有氣勢的作品(縱使我個人卻喜歡其小品式的《Matchstick Men》多些)，加上淨看Denzel Washington的演出都已值回票價了。

色，戒(Lust, Caution)

終於看了一齣全城期待，而又非常美麗的李安導演新作 - 《色，戒》。

此片的間諜題材雖跟之前Paul Verhoeven的《Black Book》有點類似，但此版本卻較為文藝化，也可說是一貫李安的「文學風格」。由開首鄺裕民(王力宏飾)等一班的抗日學生，為了刺殺漢奸易先生(梁朝偉飾)，派了王佳芝(湯唯飾)假扮香港貴婦去色誘他，到後來他倆又不斷地發展一段情慾關係，到最後一干人的抗日任務.....。

全片158分鐘，每部份情節也交代得非常清楚仔細，全無瑕疵，另配樂及攝影效果也很有詩情畫意，驚慄部份也帶有緊張效果。基於在以上那幾種的因素下，令整體甚有追看性，絕無沉悶的感覺。此外，片中最爭議性的三場情慾床上戲，基本上是劇情需要的，縱使該三場的性愛鏡頭非常露骨(難怪在美國被列入NC-17級)，但其效果卻非常有美感，絕無半點賣弄色情成份之嫌。

此片明顯是以湯唯為主線，而她於戲中的表現卻一鳴驚人，外貌純情得令人眼前一亮，扮高貴婦人也帶有氣質，且表情及神態也很自然有信服力，作為新人，她的確甚有前途；梁朝偉的反派也是一絕，縱使其造型和表現跟以往的《花樣年華》及《2046》很類似，變化不大，但他的「眼神」演技卻依然煞食，甚至顯然看出他對此片的重視及投入程度，跟前作《傷城》簡直是差天共地。嚴格來說，全片每位演員也表現稱職，唯王力宏則有點生硬，不太自然，也是唯一美中不足之處。

李安的作品一向均有信心保證，且他每齣作品也放進不少情感，而今趟也不例外。故此，此片除了是他的另一佳作外，也是今年華語片中最具水準之作，是必看作品。

4 Months, 3 Weeks and 2 Days(4月3周2日-墮胎日記)

另一齣溫哥華國際電影節的參展電影，此羅馬尼亞製作因剛在今年康城影展中奪得金棕櫚獎(即最佳電影)，故順利成章引起各界注視。

影片以一位女主角Anamaria Marinca帶起整個故事，她為要助其朋友解決墮胎問題，不斷找旅館及蒐錢，期間還為要幫朋友順利墮胎而忍受該無良非法醫生的凌辱，及後因此事而引發她的很多煩惱，包括對其男友之間的信任、以及對自己生命感到徬徨等等。

全片非常靜態，沒有加插任何配樂，更沒有任何花巧鏡頭剪接，但導演Cristian Mungiu的拍攝手法卻非常乾淨俐落，劇情及對白也很簡易精巧。全片明顯以手提拍攝，故拍出強烈寫實感，且Mungiu不斷地用上長鏡頭來拍攝演員間的對話及動靜，捕捉她們於戲中的內心情緒，且眾演員也很專業地投入演出，而她們的表現也能帶動觀眾的情緒，從而讓人感動，難怪甚得康城評審團歡心。

從影片中可以深入地探討現今社會的非法墮胎問題，具有爭議性之餘，也是非常有意思及誠意的電影，相信應很大機會可獲明年奧斯卡「最佳外語片」提名。

神探(Mad Detective)

今年溫哥華國際電影節中，有幸選映由杜琪峯及韋家輝聯合執導、劉青雲主演的最新作品：《神探》。

此片是杜韋自2003年《大隻佬》後再度合作，故事表面是《PTU》式失鎗故事，但內裡卻奇情複雜，以劉青雲飾演患有精神分裂的前探員陳桂彬，助探員何家安(安志杰飾)調查一宗失鎗及失蹤探員王國柱(李國麟飾)案件，在查案之餘又穿插一些人與鬼之間的靈異幻覺，而陳桂彬就透過這些怪異幻覺來看洞很多東西，如案發時的所有情形經過、別人心裡重叠著多種不同性格、及甚至能預知誰是真兇...等等。

劇情看似很故弄玄虛，但只要觀看時能精神集中、留心兼細看字幕的話，便不難理解戲中的真正含意，並能發現整體是拍出戲味來的。至於高志偉(林家棟飾)身邊那七隻鬼、及何家安那兩隻鬼，則是代表人心裡有著多種不同性格，從這些已解釋了片中的所有關鍵。此外，全片更是劉青雲個人表演，且他的演出簡直令人驚嘆，完完全全地演活了精神分裂者的神髓，非常逼真之餘，其收場也讓人感到心寒，看來明年金像獎他應會是影帝大熱之選；另其餘安志杰、林熙蕾、林家棟、李國麟、劉錦玲、林雪、陳慧珊等一眾配角也表現稱職。

整體充滿黑色風格，靜態非常，劇情深奧兼實驗味濃。縱使此類型影片於香港公映時未必是賣座保証，甚至非人人能接受。然而，論影片本身質素，韋家輝的劇本結構非常地完整，也看出其嘔心瀝血的創作程度；杜琪峯的導技功力依然深厚，其一貫黑夜燈光的影像風格也依舊華麗燦爛；另攝影師鄭兆強今趟的寬鏡頭拍攝，故令畫面廣闊凌厲之餘，也達到片中靈異幻象的視覺效果。

總括而言，此是繼《大隻佬》後又一齣令人看後頗有思考力的電影，也帶出了「人心有鬼」的主題。同時也證明杜韋拍擋再一次無懈可擊，及對創作觀念抱住堅持的態度。

不能說的．祕密(Secret)

周杰倫首部自導自演的作品《不能說的‧祕密》，故事看似是一齣簡單的愛情片，但看後卻發現是一齣頗為複雜又時空交錯式的人鬼愛情片。然而，他的故事概念非常有創意，而杜緻朗在處理此劇本卻頗有心思，且前後也交代得頗為簡潔清晰，沒帶點犯駁之處，成績好過她之前的《江湖》及《霍元甲》。此外，他之前拍《頭文字D》及《滿城盡帶黃金甲》時，明顯在劉偉強及張藝謀身上學懂很多關於執導的技巧，故在他首部執導作品中，完全不像新導演般那種生硬的感覺，甚至整體拍攝非常流暢自然，尤以鬥琴那段更是全片最精采的地方。另值得一提的是，李屏賓的攝影技巧簡直一絕，片中的學校及郊外畫面拍攝得有如山水畫般的詩意，極其美麗，且周杰倫還親自擔任音樂部份，加插了不少古典音樂及懷舊歌曲，從而令畫面及配樂之間配合得非常合襯，看得舒服。

片中三位演員也很出色，他跟黃秋生繼《頭文字D》後再次合演父子情，也顯然再度擦出火花，其中以他倆在家中共舞那段更看出彼此間之默契，另黃秋生本人的幽默演出也非常生鬼搶鏡，絕對是本片的「最佳男配角」；此外，他跟桂綸鎂之間的人鬼愛情，雖有點肉麻，但很自然順眼，演活了學生時代的初戀感覺，縱使結局較為悲慘，但頗為感人。

此片雖是台灣片，但在查閱幕前幕後及投資者名單後，假若能符合資格角逐明年金像獎的各個獎項的話，他確具有潛力跟游乃海爭奪「最佳新導演」；但即使未能符合資格，也至少應可獲提名「最佳亞洲片」吧。

2 Days in Paris(巴黎愛漫遊)

此是Julie Delpy自編、自導、自演兼包辦剪接及配樂之作，內容圍繞著一對居住在紐約的男女(Julie Delpy、Adam Goldberg)， 女的是法國人，而男的是美國人。一天女方卻帶其男友回到自己居住的巴黎數天，並帶他拜見自己的父母及幾位前度男友，然而在言語不通及文化差異的情況下，引發起種種笑料及種族上的誤會....。

全片用手提攝錄機拍攝，效果充滿真實感之餘，也帶有巴黎式的輕鬆浪漫氣氛，且多場喜劇場面也非常搞笑幽默，格調優雅且毫不低俗胡鬧。兩位主角也交出功課，尤以男主角Adam Goldberg的表現最為搶鏡，其每次呷醋時的表情均令人捧腹大笑，完全演活了小男人的猜疑性格。其實，此片除搞笑之餘，也同時深入地探討了美法兩地文化的衝突，也明顯突出了美國人的保守、法國人的藝術開放態度之訊息。

作為Julie Delpy一手包辦之作，整體成績已非常不俗，縱使結局有點兒草率，但內容簡單清晰，有紋有路，其風格令人看得舒服投入，也拍出了巴黎之藝術氣息。

再造人之戀(I'm a Cyborg, but That's OK)

之前香港國際電影節期間，因難以買票，加上個人事務較忙及影片本身評語欠佳的關係，故無緣在戲院觀賞此朴贊郁之新作。如今看了DVD後感覺出奇地好看，並非如外界般說得那麼差。

朴贊郁最為人熟悉的，當然是復仇三部曲，當中以《原罪犯》成績最佳，片中的暴力場面也非常拍得具有大師級風格；至於《親切的金子》則沿用《原》片的公式，非常同類型，唯局部情節卻有點兒凌亂；《復仇》則節奏較慢兼沉悶非常。到今趟他則暫且放下「復仇」題材，轉而拍一些浪漫愛情喜劇，以人氣天王Rain及林秀晶為主角。

影片本身以精神病院為題，風格上很瘋狂怪雞，甚至令人聯想韋家輝的瘋狂喜劇(如《鬼馬狂想曲》及《最愛女人購物狂》等)。然而，導演朴贊郁處理此瘋狂愛情喜劇則頗有心思，縱使中段在醫院的《辣手神探》式鎗戰「血腥」場面較「騎呢」(也明顯看出導演還是留戀「復仇」的血腥風格)，但卻過癮非常。此外，影片其實是以林秀晶為主，也有清楚地交代出她童年時的遭遇，故為何以為自己是機械人而被送到精神病院，而她的用心演繹也令人討好；至於Rain首次拍電影也演出自然，他與林秀晶之間的愛情線也很童話化。

個人而言，縱使此片並非搞大笑，但導演在多場場面沿用輕型古典音樂及Rain的歌曲襯托下，感覺看得很舒服。雖未至於超越《原罪犯》的成績，但卻好過《復仇》了。

Hairspray(戀愛大爆髮)

此是John Travolta繼《Grease》後另一齣歌舞喜劇，縱使此片故事並非以他為主線，但他的反串演出「母親」角色卻非常突出，其聲線及載歌載舞的表演的確令人嘆為觀止，若不認識他的話，還以為他真的是「女性」。其實在他的70年代成名作《Saturday Night Fever》及《Grease》，及往後的一些喜劇作品：如《Look Who's Talking》、《Get Shorty》、甚至《Lucky Numbers》到《Be Cool》等等，都可看出他的強勁喜劇節奏感，以及其非常有活力的舞蹈(其中以《Saturday Night Fever》及《Pulp Fiction》最為明顯)，而今趟更再一次證明他絕對是一位全能的喜劇演員。

至於新人兼戲中的真正擔正主角Nikki Blonsky，其整體表現更令人眼前一亮。縱使此乃是她的首部演出作品，卻沒有如其他新人般的「硬崩崩」表現及帶有任何壓力，相反地卻非常自然兼活潑生動，其可愛的樣貌表情非常令人討好，假若她能不斷繼續努力的話，相信日後必定前途無限。

電影是重拍1988年的同名作品，影片本身卻是類似《Grease》的high school歌舞片，由Blonsky帶出一段為理想而奮鬥的勵志故事，期間也有一段中學生的初戀愛情故事。然而，全片很百老匯式舞台化，且在大量歌舞的穿插下，令人看得振奮鼓舞，加上每首歌曲編排均很流暢動聽(尤其開首的"Good Morning Baltimore")，從而拍出近年的歌舞片佳作。

父子(After This Our Exile)

之前已看過此片的120分鐘戲院版，已感覺拍得很深情，是去年港產片的佳作。直到最近，終於出了159分鐘導演版的DVD，故才能有機會再次欣賞此作品。

看過此導演加長版後，更能了解導演譚家明對拍此片時的想法，也感覺出他對此片拍攝的用心及投入程度，縱使159分鐘的確是有點兒過長，但卻對整體情節及父子之間的描述更為清晰和了解，更交代了楊采妮的另一位男人(同樣是郭富城兼飾)。演員方面，郭富城在之前《三岔口》的表現已脫胎換骨，完全擺脫了以往的柴娃娃式明星形象，而今趟的表現卻更進一步，看出他對「壞父親」角色的演繹鑽研如何地努力和投入，令人刮目相看之餘，更覺他已像一位專業演員了；童星吳景滔更有出色的表現，他的童真演繹非常自然不造作，令人眼前一亮；反觀楊采妮則因戲份不多，沒有太大發揮，縱使於加長版中的戲份明顯地增加了，但其表現卻不見突出，難怪她於金馬獎及金像獎沒有獲得「最佳女主角」提名。其實，戲中主要那幾位演員均不是馬來西亞華僑，但卻能演活了當地人的生活習慣及其廣東話口音(筆者去過馬來西亞無數次，也認識一些當地朋友，故對當地的生活文化非常熟識)，令我甚為欣賞。

總括而言，此是譚家明闊別十七年後出山之作，而整體成績更勝其以往80年代的作品。

Ratatouille(五星級大鼠)

Disney/Pixar的作品向來都有品質保證，有些更深受歡迎及難忘，如兩集《Toy Story》、《Monsters, Inc.》、《Finding Nemo》、《The Incredibles》等等，而此新作也不例外。

說是《五星級大鼠》，其實是老鼠巴黎奇遇記。主角老鼠Remy一直在農村生活，對廚藝甚有天份及熱誠，因一次移居巴黎到了一間五星級餐廳，與一名年青清潔工人Linguini建立了「人鼠」友誼，而Remy在能發揮其廚藝技術之餘，更助Linguini於餐廳事業發展，而期間卻不斷地搞出笑料.....。

題材方面很有新意，甚至可說是非常破格，以「人鼠」關係為合家歡題材已是非常大膽，若處理失當的話便會難以討好，皆因這類關係在現實中絕對是不可能發生的。然而，編導Brad Bird卻處理得很小心，且聰明地把一向人見人憎的老鼠塑造得可愛非常，逗得在場大小觀眾歡心。畫工方面則不用說，一貫迪士尼式色彩繽紛的風格，閃爍華麗；另動畫設計也非常生鬼，完全符合合家歡的要求。全片110分鐘可說是毫無冷場，整體成績不但好過去年的《Cars》，且導演本人方面也更勝其前作《The Incredibles》。若如無意外的話，今年荷里活動畫界應又是Disney/Pixar的天下，甚至此片會是明年奧斯卡「最佳動畫片」的大熱。

此外，Pixar一向在放映正片前，均慣例地先放映一段五分鐘短片，今趟也不例外。此短片名叫《Lifted》，以UFO外星人為題。然而整體卻過癮非常，全片令人捧腹大笑，值得留意。

Once(一奏傾情)

一齣愛爾蘭獨立製作的音樂劇情片，剛在今年Sundance Film Festival奪得Audience Award - Dramatic。故事簡單，描述一位熱愛音樂的中年男士於街頭賣唱，遇上一位年青女子，大家同樣喜歡音樂，繼而一起夾Band唱歌，再不斷找銀行貸款及錄音室出唱片，到後來得到家人及朋友的支持下，最後男主角終去倫敦發展而完成自己的理想；期間男女主角間有一段點綴的愛情故事，縱使最後沒有開花結果(皆因女方已婚)，但仍難得地保持友誼關係。

電影以愛爾蘭的的首都都柏林為背景，由於男女主角(Glen Hansard、Marketa Irglova)均是非專業演員關係，故他倆的演出是非常地純真自然，完全不像演戲，而他倆自彈自唱演繹所有歌曲(現實中他倆也曾合作出唱片的)，也連貫了整段劇情及二人之間的純潔關係，其中一首《Falling Slowly》更能聽出耳油，除令人感覺舒服外，更加深對片子觀賞之投入。此外，影片本身也帶出了勵志訊息，就是要為目標而奮鬥，只要不斷地努力，堅持自己的理念，最後也可願望成真。

在觀賞片子時，明顯地看出編、導、演三方面均很有誠意及認真地拍攝一齣輕鬆之餘且帶有深思的電影，作為低成本獨立製作，是非常有鼓勵作用。

十年一齣戲

若要於自香港回歸十年來(1997-2007)上映多部港產片中，要選一齣個人最喜愛的，筆者則會推介杜、韋組合，2003年的作品《大隻佬》。此片表面是商業包裝，但內容卻另類有深度之餘，且帶有非常的思考性。此外，本人欣賞它題材大膽破格，主題突出，透過大隻佬了因(劉德華飾)與女警李鳳儀(張柏芝飾)之間的關係、以及了因與逃犯孫果之間的恩怨，而成功地帶出佛學的「因果論」，加上男女主角(劉德華、張柏芝)在戲中皆有出色的表現，從而造就出令人深思的電影。

此片除了顯出韋家輝的創作力無窮，及杜琪峯的拍攝功力外，更是「銀河映像」全班底之代表作。縱使此類型題材非人人能接受，但對個人而言此乃是近年港產片中非常突出的作品，更榮獲那年香港電影金像獎「最佳電影」、「最佳編劇」及「最佳男主角」(劉德華)，以及香港電影評論學會「最佳編劇」及「最佳男、女演員」(劉德華、張柏芝)。

除此片外，銀河映像多齣作品中，我個人較喜歡及值得推介的還有：《一個字頭的誕生》、《非常突然》、《真心英雄》、《暗戰》、《PTU》、《大事件》、《黑社會》、《黑社會以和為貴》及《放‧逐》。

P.S.: 現時，我卻很期待杜、韋再次合作，由劉青雲主演的《神探》，希望他們這對夢幻組合能再次讓人驚喜吧﹗

Black Book(黑色名冊)

荷蘭片《Black Book》(黑色名冊)，是著名大導演Paul Verhoeven自荷里活發展廿年來，返回自己家鄉後的首部作品。縱使全片仍有些色情裸露及一些暴力鏡頭(始終是Verhoeven一貫風格)，但相比他之前荷里活幾齣作品來說，已明顯「點到即止」(其實他拍《Hollow Man》時已明顯收歛了血腥暴力鏡頭)，反而今趟真的集中以推進劇情及人物發展為主，且整體出來很流暢兼有紋有路。雖論官能刺激及爭議性程度不如《Robocop》、《Total Recall》及《Basic Instinct》般(個人而言，他於荷里活作品以《Total Recall》成績最好)，但論拍攝質素絕對好過《Showgirls》、《Starship Troopers》及《Hollow Man》。總括而言，此是一齣水準之上的劇情間諜(或革命)片。

門徒(Protege)

新年期間因在加拿大，故未能欣賞《門徒》。但剛巧三月底回香港兩星期時，香港國際電影節有安排於香港大會堂放映了一場，故抽空去觀賞了。

此片是爾冬陞繼《人民英雄》及《旺角黑夜》後另一寫實劇情片，且今趟也拍得較為大型製作。然而，看後感覺全片一流，編導方面皆有劇力，且資料搜集方面真的很詳盡，甚至有好幾場效果確實很逼力「嚇人」，全無冷場可言。演員方面，幾位演員中其實我較欣賞吳彥祖的表現(明顯地，《門徒》是以他為中心的，他才是擔正主角)，總覺得他跟爾冬陞頗為合得來，且他每次在爾冬陞的電影世界裡，都總是較自然及像一位演員，而他在該片裡的表現確很出色和順眼，甚至較勝之前《旺角黑夜》及《千杯不醉》；縱使很多人說古天樂演「道友」沒有說服力，全因他較大隻，但其實我以前在加拿大唐人街行街時也無意中看見些「道友」(對，唐人街真的很多，尤其在晚上)，甚至看新聞時也看見些，而他們有些都像古天樂那種身型，並非一定是瘦骨如柴的，加上他演得較逼真，故我接受古天樂的「道友」演出；至於張靜初絕對是全片演出最佳的一位，演得非常入型入格，非常入戲；反而劉德華則有點兒失望，並非他演得不好，只是他(即使染了白髮)總是不像老練毒販大「莊家」，完全沒有大毒梟那種型格，可能他的明星形像太重了，又或者他只有拍杜琪峰或劉偉強才好看(或才像個演員)。


總括而言，此片是今年港產片其中一齣佳作，甚至日後會像《無間道》及《黑社會》般成為港產片經典之作。

跟蹤(Eye in the Sky)

三月中回香港兩星期，期間順道看了香港國際電影節其中一齣開幕電影 -《跟蹤》。

故事非常簡單，基本上只是一齣普通貓捉老鼠式的鬥智警匪片。然而，劇本結構非常紥實，場面氣氛控制準確，全場90分鐘緊張刺激，節奏明快，絕無冷場之餘，甚至令人看得喘不過氣來，而這些顯然要歸功於剪接及配樂方面。演員方面，任達華的「大肚腩阿佬」造型非常突出，外貌及表現入型入格之餘，更突破其以往一貫「型男」fashion形象；至於梁家輝的反派大盜則最為搶鏡，其角色設計精明之餘，也完全展露出兇狠的一面(尤以用燒烤叉插黎耀祥、以及刺殺任達華那兩段，其眼神最為明顯)。此外，新人徐子珊表現更為眼前一亮，清純自然，且嚴格來說她才是片中的真正主角。然而，全片唯一美中不足的是邵美琪的粗口對白略為生硬，不夠自然而已。

整體而言，以游乃海首次執導來說，成績已交出水準，甚至可說是今年港產片其中一部佳作。相信明年金像獎必定至少能獲兩項提名：「最佳新導演」及「最佳新演員」；同時也希望能獲提名「最佳編劇」及「最佳男主角」(任達華 and/or 梁家輝)。

P.S.: 此片於6月21日作正式公映，我個人絕對推介。

Best of 2006

1) 《放．逐》(香港) - 杜琪峯繼《真心英雄》及《鎗火》另一齣個人風格作品，全片視野廣闊，鎗戰場面很「西部片」之餘，也極具大師級風格和氣氛，效果一流之餘也非常「酷」。

2) 《父子》(香港) - 譚家明闊別十七年後再度出山執導演筒，劇本深情，導演拍出情感，郭富城與吳景滔表現出色之餘，另彼此間也演出默契來。

3) 《Babel》(美國) - 導演分別以四個國家串聯一個故事，整體效果清晰流暢。其中日本一段是全片最佳的一部份，菊池凜子演出也令人難忘。

4) 《V for Vendetta》(美國) - 《The Matrix》幕後班底又一齣科幻傑作，今趟不再以動作為主，而是描述如何推翻獨裁統治政權，是非一般的「型」格革命電影。V的造型突出，另Natalie Portman剃光頭一幕也令人難忘。

5) 《Superman Returns》(美國) - 先此聲明，此絕不是重拍電影，而是以首兩集(Richard Donner版本)之延續篇。然而，導演Bryan Singer明顯很深愛超人，故整體拍得非常有感情，很有heart。新一代超人Brandon Routh俊朗討好，Kevin Spacey演反派Lex Luthor一角比當年Gene Hackman更為邪惡兼生動。

6) 《Little Miss Sunshine》(美國) - 獨立公路電影，藉著家人帶著其女兒參加加州選美，一路上無意間再重新建立感情，縱使女兒輸掉比賽，卻贏了家人之間的融洽相處，頗有家庭價值觀。

7) 《黑社會以和為貴》(香港) - 兩年後再度選出新辦事人，今趟明顯地諷刺香港回歸後的陰暗政局及前途。古天樂演出不俗，林家棟飾演的東莞仔更是全片最搶的一位。

8) 《跪絲》(台灣) - 《三更之回家》及《雙瞳》的編劇蘇照彬首部執導作品，題材類似《X-Files》，卻拍出鬼魅之餘又帶有懸疑的緊張氣氛，另特技效果出色。

9) 《四大天王》(香港) - 吳彥祖首部執導的記錄片，以他們的組合「ALIVE」來帶出娛樂圈裡不為人知的一面，整體拍得頗為「真實」之餘，同時帶有非一般的衝擊力。

10) 《黑白道》(香港) - 邱禮濤拍出臥底重回警隊後的辛酸史，張家輝也演活了作為臥底幹了八年後對自己之身份感到模糊及迷茫之心理陰影，且結局也令人悲嘆。雖未至於突破1982年由艾迪主演的經典《邊緣人》，但已是近年警匪臥底片較有深度之作。