2014年12月21日 星期日

Whiplash(鼓動真我)

此片是新晉導演Damien Chazelle,自2009年《Guy and Madeline on a Park Bench》後的第二部長片,同樣以爵士音樂為題。此片之前在Sundance Film Festival中贏得觀眾及評審團大獎,且又在康城及多倫多影展中有很好的反應,最近又在獨立精神電影獎中獲多項提名。不過,以上這些皆不重要,最重要還是影片本身的確是一齣很有動力精神的佳作。

故事描述年青人Andrew(Miles Teller飾),對爵士鼓充滿熱誠,他在音樂學院唸一年級,後來被校內的魔鬼導師Terence Fletcher(J.K. Simmons飾)賞識,獲安排到旗下的校內爵士樂隊。Terence對樂員極為嚴格,若能達到其要求便繼續,但若有任何錯誤的話便即出局。而Andrew在打鼓上越要追求完美,跟Terence建立了亦敵亦友的師生關係,但同時也令Andrew陷入瘋狂狀態...。

故事並不新鮮,像這類嚴格導師對學生的「地獄式訓」至「嚴師出高徒」那些題材,不論在港產片或西片中均拍過不少,只是這部則較為粗暴及激烈而已。嚴格來說,這樣的劇情是不為討好,也沒有人會認同像Terence Fletcher這樣以非常手段來對待學員(甚至可以告他的),然而可幸的是,作為新晉年青導演的Damien Chazelle,其導技手法非常不俗,把本來不討好的故事拍得好看非常,且在爵士音樂的配合下,多場的打鼓場面拍得很有力度,而全片也充滿能量感,看得甚為鼓舞。此外,劇本編寫也不俗,尤其描寫Andrew一角是最為出色,由他起初對音樂充滿熱誠,至被導師發掘而把他的才華推至高峰,到他有點驕傲自滿及開始自我封閉,至中段的短暫放棄到後來經導師鼓勵而重拾打鼓,其角色性格之轉變過程是頗為流暢和完整;另Terence的剛烈導師,亦正亦邪得來也帶有立體化,而Terence跟Andrew之間的師徒關係也描寫得非常深入。

全片以Miles Teller飾演的Andrew為主線,以他由頭帶到尾,作為年青演員來說,他的演出是非常投入,把Andrew的內心性格及角色的轉變,完全捉到用神,演繹得恰到好處,再者他本身是有打鼓背景,故他在片中的打鼓場面也表現得很頭頭是道,非常有動力。至於老牌演員J.K. Simmons,一直以來都是演些毫不起眼的綠葉角色,而今趟終於找到這個大有發揮兼戲份甚重的導師一角,嚴格來說是屬第二男主角,而他也把這個「魔鬼導師」演得非常出眾,既不是正派、又不算是反派,真的是亦正亦邪,而他能把本來極為討厭的角色演得非常好看,現時他已在多個電影獎中獲提名或贏得「最佳男配角」,故如無意外他在明年奧斯卡中應會在提名名單裡面。

據知,此片之前曾拍了部短片,也在Sundance中贏得獎項,故才能找到投資者開拍這長片版本,仍屬獨立製作。縱使故事只是新瓶舊酒,但勝在拍得很有能量和動力,再加上兩位男角的全情投入地演出,故從而成為一部很好的作品。

2014年11月30日 星期日

The F Word(緣來不是我女友)

首先,請別誤會,片名《The F Word》,其「F」其實是「Friends」的意思,而非那個粗口字語(但對於美國,那片名字眼較為敏感,故要另名為《What If》才能獲准以PG-13級上映)。而此片是加拿大及愛爾蘭共同製作,屬低成本的獨立兼非主流類別。然而,也是一部看得甚為舒適的愛情喜劇電影。

故事很簡單,描述Wallace(Daniel Radcliffe飾)在一次偶然的機會下,認識了Chantry(Zoe Kazan飾),繼而成為好友。但由於Chantry已有男友Ben(Rafe Spall飾),故即使Chantry與Wallace之間已產生了微妙的愛情,故不能作進一步發展,而Wallace也很尊重女方。後來Ben要到愛爾蘭公幹,而他跟Chantry之間又出現問題,到最後....。

作為一部愛情喜劇,Elan Mastai的劇本乾淨俐落,Michael Dowse的導技手法也很清新,全片只是帶有不少輕量粗糙對白(且只得一句「F」粗口對白而已),還有隱約的裸露但沒有性交場面,把男女之間的愛情處理得頗為純潔,含蓄得來很自然,故事簡單得來夠直接,加上A.C. Newman的出色配樂,從而在98分鐘內看得開懷,感覺輕鬆。

大家對Daniel Radcliffe的印象,絕對是《Harry Potter》系列,甚至是由小孩拍到成年,之後他也有拍其他電影,但都是一些嚴肅及幻想化的題材,而今趟是他首次飾演一位現代普通男孩,且是對女性朋友非常尊重的好男人,演得非常頭頭是道,很純真自然,討好非常。Zoe Kazan也帶有純真美艷,且她跟男主角演出默契。Rafe Spall基本上是負責喜劇演出,片中很多搞笑位都是來自他的,戲份不多但搶鏡。

本人是甚少看一些以年青人為題的愛情電影,尤其請別在我面前提及葉念琛、或《Twilight》系列等那些。但這部不但是加拿大製作,且是一部不屬主流類別的電影,同時也是帶有真誠和有心之作。純個人而言,此片整體其實比幾年前較同類型的《(500) Days of Summer》更為滿意。

2014年11月23日 星期日

永盛出品,充滿娛樂性

 
前幾天聽到向華勝在北京因癌病逝世的消息,反應是有點愕然。不談他的家族背景及其他,只談他在電影方面,他創立的「永盛電影公司」,在八、九十年代時的確是叱咤風雲,所製作的電影均叫好叫座,並有品質保證,他可說是當時的影壇大亨。而他出品的電影,我絕大部份都有看過,當然都是商業娛樂片種,但有好幾齣的確是印象深刻、甚至有些至今已視為經典。
 
還記得,首次看他出品的電影,是1986年的《魔翡翠》,這是他創業後的第二部電影(第一部是《大小不良》,但沒看過),由劉德華及羅芙洛主演,是王晶執導的動作喜劇。沒有什麼劇情,但動作場面非常可觀,娛樂性豐富,節奏快沒冷場,整體算是不俗。
 
之後,他跟麥當雄合作拍了《英雄好漢》及前傳《江湖情》,是黑幫江湖片,集齊當時很多強勁卡士,如周潤發、萬梓良、劉德華、譚詠麟、柯俊雄、劉嘉玲、王小鳳、楊羣、李修賢等等。縱使兩齣均賣座,但論成績卻不一,後者拍得好過前者,不過勝在夠連貫性,且演員好,其中以萬梓良的大反派最為突出,夠狠夠毒夠絕。
 
到後來他跟王晶合作無間,拍了多部喜劇,如《精裝追女仔》系列、兩集《最佳損友》等那些。其實都是「無厘頭」喜劇,劇情胡鬧堆砌,但卻勝在帶有喜劇效果,令觀眾們不斷捧腹大笑、不用帶腦思考、開心離場之餘,又能票房大賣。不過,其中《最佳損友》,最有印象深刻的,是三位「損友」的喜劇演出:馮淬帆、曹查理、陳百祥。
 
直到1989年,他終於開創了賭片先河,拍了部《至尊無上》,是較為嚴肅劇情片。名義上是他跟王晶合導,但據知實際佔了八成是後者拍,他真正參與拍攝是不多。只是由於當時王晶的喜劇形象太深入民心,擔心會讓觀眾誤以為是胡鬧喜劇,故才要掛名為二人合導。而此片卻是王晶最為用心拍攝的一部好作品,故事雖老土,但帶有感情,譚詠麟和劉德華這對老千拍檔非常有火花,龍方的大反派夠賤格,狄原賢三的黑幫大佬也有氣勢。此片同時還拍了外國版,於香港版前上映。票房收二千三百萬,是中英文版合併一起的。
 
期間他也出品了一部很低成本的警匪喜劇《專釣大鱷》,完全是王晶包辦監製、編劇及導演於一身。此片在當時的十月淡季上映時,卻爆冷收一千萬票房。而影片本身不俗,縱使後段在商業大廈裡的困獸鬥是明顯抄《Die Hard》橋段,但整體勝在拍得有板有眼,動作和喜劇兩方面都很平均。雖是以劉德華為主線,但當時萬梓良作為從影以來的首次搞笑演出,卻搶盡風頭,是全片最出眾的一位。
 
同年聖誕節,他跟王晶終於製作了一部賭片經典之作《賭神》,此片在香港及全東南亞地區票房大賣外,周潤發的賭神形象更深入民心,演出非常有神氣,令人難忘。除此之外,向華強飾演殺手龍五也被視為經典角色之一,冷面得來非常神似。片中的主題音樂也是耳熟能詳。翌年他更找來劉德華和周星馳合作拍《賭俠》來延續此系列,而後者繼續飾演「賭聖」,其搞笑演繹更搶盡風頭。到了《賭俠II之上海灘賭聖》,更是周星馳的獨腳戲了。
 
到1991年,他製作了首部賀歲片《整蠱專家》,由周星馳擔正主演(劉德華雖是主角之一,但明顯屬陪襯)。當年還要面對成龍的《飛鷹計劃》及周潤發的《縱橫四海》,形成了「雙周一成」的局面,即使《整》片最後是排第三位,但仍有三千多萬票房。縱使在上映前是不斷地趕拍,但卻出奇地拍出水準,多場整蠱場面令人捧腹大笑,反應頗佳,是成功之作。
 
自《至尊無上》在票房和口碑均成功後,他便隨即開拍續集,換上杜琪峯執導,同樣是賭片但卻是全新故事,名為《至尊無上II永霸天下》。然而杜琪峯則完全沿用《天若有情》的同一模式來拍攝,同樣是劉德華與吳倩蓮為一對。整體江湖味太重之餘,又充滿悲慘煽情風格,奈何效果卻做作非常,加上劉德華與王傑之間又欠缺火花,跟首集相比實在是差天共地。
 
之後,他找來陳嘉上執導了一部大破票房紀錄,搞笑得來又有劇情的《逃學威龍》,以校園警匪片為題,而此片的成功,不但令周星馳的演藝事業更上一層樓,且在陳嘉上的處理下,並非只是一般通俗胡鬧笑片,更令本來一些不太喜歡周星馳的歡眾也喜歡此片。之後翌年拍第二集,仍是陳嘉上執導,少了搞笑、多了大型鎗戰,故事國際化,且更轉為現場收音拍攝(首集是配音),整體成績尚算不俗。但到了王晶接手拍第三集《龍過雞年》則弄致不輪不類了。
 
同年,因一部傳記片《跛豪》大收旺場,故他便靈機一觸,立即想到以60年代貪污華探長呂樂為題,找來拍開寫實片的劉國昌執導、陳文強編劇,名為《五億探長雷洛傳》。而此片對於永盛來說有很多的第一次:第一部傳記劇情片、第一部現場收音電影、及第一部在香港電影金像獎中獲提名「最佳電影」。一如以往,同樣是不斷地趕拍,然後便匆匆上映,即使局部場面及配音是有點暇疵,但論整體卻是比想像中拍出水準,影片是分上、下集上映,但很有連貫性,很有濃厚的劇力,劉德華把雷洛一角演得甚有氣派、很有「一哥」風範,還有關海山飾演的老差骨、及秦沛飾演大反派顏同,也同樣地出色。
 
翌年,他繼續找劉國昌拍另一部《藍江傳之反飛組風雲》,由張國榮飾演阿飛、向華強擔正飾演藍江。但影片並非傳記片,只是以華探長藍江負責管治社區一班大飛為題的劇情片。向華強表現不俗(其本身聲線較弱,劉江替其配音的確幫了很大忙),而影片雖非趕拍,是慢工出細貨,但整體成績(包括票房)卻比前作《雷洛傳》大大遜色了。
 
曾有段時期,他找來蕭若元為其幾部電影擔任監製,且都是一系列的古裝片,像《鹿鼎記》、《絕代雙驕》、《武狀元蘇乞兒》、《唐伯虎點秋香》...等等,縱使那些影片仍然賣座,但論質素則不如以往。同時,他也找來李連杰拍了《黃飛鴻之鐵雞鬥蜈蚣》及《倚天屠龍記之魔教教主》,但兩片在票房和口碑均失敗。
 
到了1994年,他主要開拍了周星馳的《國產凌凌漆》及周潤發的《賭神2》。前者算是成功,且讓周星馳首次掛上「編劇/導演」名銜,羅家英也因飾演達文西一角而彈出。後者也是等了五年才能成事,在聖誕節上映時勁收五千二百萬兼破票房紀錄,縱使票房成功,但影片質素跟上集完全不能相提並論,劇情胡鬧堆砌,周潤發的硬搞笑演出之餘又毫無演技發揮可言。
 
自那兩片之後,他便淡出影圈,轉以商界發展,即使期間都有投資開戲,如1999年的《失業皇帝》、2010年的兩齣國內電影《龍鳳店》及《唐伯虎點秋香2之四大才子》,但均慘淡收場,已不復當年勇了。
 
老實說,我的確從小看他出品的片大,也知他真的是熱愛電影,據知他每次拍片時,都親力親為,除了參與劇本創作外,還會跟進整個製作過程,甚至當年港產片在上映前都例必有午夜優先場,他總會到戲院內視察觀眾反應,若有不妥便要勒令導演再補拍,力求盡善盡美,務求令觀眾滿意。即使他已離去,也不管他的家族背景如何,但無可否認的是,他的確對香港電影界是有一定貢獻。
 
最後,若說到永盛出品的最具代表作,必定是以下這部:
 

2014年11月9日 星期日

竊聽風雲3(Overheard 3)

監製爾冬陞、導演麥兆輝/莊文強,他們三人當時合作拍首集《竊聽風雲》,叫好叫座,之後便一直以此系列繼續拍下去。到了今趟第三集,同樣是劉青雲、古天樂及吳彥祖三位任男主角,然而跟之前第二集一樣,除了保留片名外,故事是完全獨立,彼此間全沒關連。今集則以圍村地產為題,而編、導、演三方面同樣拍出水準。

故事描述新界大亨陸瀚濤(曾江飾),為了得到新界大地產項目,故命陸金強(劉青雲飾)等人除去大地主陸永遠(錢嘉樂飾),但當陸金強其中一名兄弟羅永就(古天樂飾)駕車撞死陸永遠而判了五年監獄。但當羅永就出獄後,卻聯同當時其獄中好友阿祖(吳彥祖飾),將陸金強及其三兄弟的手機植入竊聽程式,暗中監視眾人的一舉一動,從而發現陸金強的重大陰謀...。

看完之後,縱使全片2小時10分鐘,人物較多,但整體卻編排得很好。今趟是以新界圍村地產為題,同樣是竊聽,但麥兆輝和莊文強編寫的劇本卻是非常細緻,把整個奪地險謀及人物之間的恩怨描述得頗為清晰。另他倆的導技也有進步,縱使以劇情為重,沒有什麼動作火爆場面,但拍得很有逼力和氣氛,故沒有冷場之餘,且很有戲味。

影片以劉青雲為主,是第一主角,也是眾演員中,演得最出色的一位,而他今趟飾演大反派陸金強,不但比之前兩集大有發揮,還演出角色之陰沉邪氣的性格,從而更為突出。方中信也很搶鏡,造型及圍村鄉音也很似模似樣,演繹得頗為逼真,證明他絕對是有演技的。另飾演其餘兩兄弟的林家棟及林嘉華很同樣演得稱職。周迅今趟繼《明明》後再次以廣東話演出,咬字不俗,即使其角色發揮不大,但很有女中豪傑的感覺。曾江一貫好戲,戲份不多但很有老江湖氣派。對於黃磊的印象,在於1995年演出的《夜半歌聲》,當時的他是年輕長髮,演技幼嫩,之後他一直活躍於演藝圈,拍了多部電影及劇集,到了今天他參演此片,不論樣貌及演技均成熟了許多,而他飾演大商家也很氣定神閒,用回自己國語演出,沒有多餘動作,其眼神已很有戲。惟古天樂及吳彥祖則沒有多大發揮了。

個人而言,第一集實是劣作一部,完全不欣賞。而第二集的整體成績絕對遠勝首集。到今趟的第三集,則是繼第二集後另一水準之作,同時看出除了有監製爾冬陞幫助外,麥兆輝和莊文強在劇情編排及導技方面,也明顯進步了很多。

2014年11月8日 星期六

Interstellar(星際啟示錄)

此片籌備初期,原先是Steven Spielberg的執導計劃,由派拉蒙投資,Jonathan Nolan編寫劇本。後來某些原因,Steven Spielberg離開此計劃,Jonathan Nolan便找其兄Christopher Nolan來接手,之後兩兄弟再重新編寫劇本,到後來華納加盟共同投資,從而製作出一部極具視野、宏偉寬大但又非常可觀性的科幻劇情片。
 
故事描述Cooper(Matthew McConaughey飾)是前太空飛行員,退役後便當上農夫,且自其妻過世後,便跟一子一女及其外父同住。其間,地球已進入滅亡階段,糧食短缺,Cooper得到其老師Professor Brand(Michael Caine飾)之邀請,當上太空員領袖,帶同Amelia(Anne Hathaway飾)及另兩名隊員,合共四人一同飛去尋找別的星球,可讓地球上的人類移居別處居住。但當他們四人到達土星附近之黑洞,該處完全是汪洋大海、而到另一處卻是一片冰山,但他們的星球旅程卻帶有一連串意想不到的事情發生....。
 
首先,此片明顯是Christopher Nolan的極具野心之作, 擺明要拍一齣很宏大的太空漫遊式的科幻電影,場面甚至比之前的《The Dark Knight》系列及《Inception》還要大型。故事本身其實很普通,以太空員飛往星球空間為題也不算有新意,劇本橋段也不及之前《Inception》般那麼大膽破格,然而勝在夠情感及人性化,像Cooper跟Murph之間的父女情更是非常動容。此外,導技依舊有水準,處理大場面也非常有功力和氣勢。Hoyte Van Hoytema的攝影也是一流,把太空、海洋及冰山等一帶拍攝得極其美麗,加上全片大部份是用上IMAX攝影機拍攝,故影像效果更具宏大兼視野廣闊。
 
Hans Zimmer是當今荷里活最出名及多產的電影配樂人,他編寫的電影音樂,大多較為深刻,像《Driving Miss Daisy》、《The Lion King》、《The Rock》、《Gladiator》、《Pirates of the Caribbean》、《Something's Gotta Give》等等。而他之前為Christopher Nolan的《The Dark Knight》三部曲及《Inception》編寫音樂,不但非常出色,且夠氣勢之餘,其主題音樂更是耳熟能詳,印象深刻。他今趟為此新作編寫的音樂,卻以柔和的電子音樂為主,出來效果更是美麗非常,帶有感情之餘,更配合片中太空及星球一帶的景色。
 
Matthew McConaughey上次憑《Dallas Buyers Club》的精湛演技,令他獲得奧斯卡影帝殊榮,而今趟在此片中飾演一名好爸爸,表現相當稱職,且充滿感情,尤其對其女兒的掛念,演得非常動容。飾演少年及成年Murph的Mackenzie Foy及Jessica Chastain,卻是最為出色的兩位,由於她倆的樣貌頗為相似,故由少年至成長後的階段,感覺很有連貫性,且兩位的演出也帶有內心感情,故帶有說服力。Matt Damon雖是客串演出,但同樣地搶鏡。還有Anne Hathaway和Michael Caine的表現也恰如其分。
 
過往Christopher Nolan的大片,總是安排在暑期上映的,而今趟此大製作卻排在十一月上映,顯然是想搏取明年奧斯卡的獎項,但能否成功卻是有難度,原因是今年已有幾部影片比此片更出色(如《Birdman》及《Gone Girl》等那些),且去年才有齣同類題材的《Gravity》在奧斯卡中橫掃多個獎項(包括「最佳導演」);再者,論影片本身,的確不及其前作《Inception》般那麼超班,加上169分鐘是有點過長,若前段情節再刪短些便會更好。縱使如此,但整體上仍是一部傑出之作,且一定要看IMAX版,才能感受片中的視野和氣氛。

2014年10月25日 星期六

Birdman(飛鳥俠)

墨西哥導演Alejandro González Iñárritu過往的作品,風格均較為灰暗沉重,像《21 Grams》、《Babel》及《Biutiful》等如是,但那三齣全是傑出之作。到今趟他一改以往風格,轉而拍了這部帶有諷刺意味的黑色喜劇,以一位過氣演員由盛轉衰,再為自己的事業翻身為題,拍攝手法獨特,但同時是一部非常優異之作。
 
故事描述Riggan(Michael Keaton飾),曾經憑「Birdman」一角成為大明星,可惜往後卻無以為繼,其事業一沉不起,只淪為四線百老匯舞台劇的小角色。徹底過氣的他,為了重拾往昔榮耀,便計劃自編自導自演一齣舞台劇,希望挽回其地位,卻慘遭女兒Sam(Emma Stone飾)潑冷水,同劇的男主角Mike(Edward Norton飾)更跟他針鋒相對,最後他的命運如何....。
 
此片有一獨特之處,便是導演的拍攝手法,全片兩小時,幾乎像是一個全長鏡頭來拍攝,即是由劇院裡的小化妝間、到後台、表演台、走廊、天台、及街外等,都是一鏡頭直去地拍,只到後段才有些分鏡而已。而更厲害的是,說是長鏡頭,但局部一些像日/夜之間的場景,實際是以剪接效果來修飾,然而當觀看畫面時,卻是像一連貫直去,完全看不出有被間斷的感覺。這樣長鏡頭的拍攝手法,難度極高,除了要考驗導演的功力,幕前幕後也需要作充份的準備和配合,如眾演員要在有限時間內更換衣服兼背熟十多頁台詞,幕後也要在有限時間內更換場景,又要安排很多臨記觀眾等等,然而整體卻配合得天衣無縫,計算準確之餘,且很有像觀看舞台劇的感覺,不單顯出其導技的超卓,同時也要讚嘆一眾團隊的充份合作和專業程度。此外,劇本方面也非常出色,橋段精明,對白精警,帶有抵死幽默。另「飛鳥俠」的造型突出,中段Michael Keaton在空中飛翔的一幕,攝影和特技效果也很凌厲;還有Antonio Sanchez的打鼓配樂,也令影片充滿朝氣。
 
對於Michael Keaton,其代表作就只有廿多年前拍Tim Burton的兩集《Batman》,然而之後卻無以為繼,沒有什麼演出之作,然而今趟在此片中擔正,其角色Riggan多少帶有他的寫照,遭遇卻很類似,或許是這樣,故他此片中的演出,可說是全情投入,不論造型及表現均非常突出,演得很生猛,發揮得很淋漓盡致,其中最過癮便是他只穿內褲在街上奔跑的一幕,再加上他的演出已備受各方面的好評,故希望他能憑此片鹹魚翻生。另Edward Norton一向好演技,而他在此片雖是配角,也同樣地突出搶鏡,還有他跟Michael Keaton之間也很有火花,其中他倆在水衣間打架一場,搞笑得來也是最為好看。還有Emma Stone、Naomi Watts、Amy Ryan、Zach Galifianakis等人也有非常好的表現。
 
筆者一直都認為,Alejandro González Iñárritu是墨西哥導演中,最出色的一位,欣賞其獨特拍攝、影像及說故事手法,縱使他的影片均屬非主流類別,但觀看他的作品都總有一種很意想不到的感覺。對於這部作品,其長鏡頭效果甚至比去年的《Gravity》(同是墨西哥導演的Alfonso Cuarón,而兩片更是同一位攝影師Emmanuel Lubezki)更為出色,不過卻真的需要在戲院中作全神貫注地觀看,留意影片的拍攝手法,絕對是一次非常難忘的觀影體驗。
 
最後,個人很希望此片會在明年奧斯卡中獲多項提名,至少應該要有:最佳電影、導演、原著劇本、男主角(Michael Keaton)、男配角(Edward Norton)、攝影、剪接、配樂、視覺效果等等。

2014年10月6日 星期一

河上變村(Flowing Stories)

三年前,曾翠珊執導的獨立電影《大藍湖》,在「溫哥華國際電影節」上映,但奈何因時間遷就不來,故最後要在影碟補看,才不致錯過這部充滿感情兼帶有鄉村地道色彩的佳作。到今年,她拍了一齣紀錄片《河上變村》,同樣在溫哥華電影節中放映,但這次終於能抽空觀看,從而不會錯過這部同樣是充滿風味的好電影。

此片跟前作一樣,同樣以蠔涌村為題。據導演所說,她原來就是那裡長大和生活,自她拍完《大藍湖》後,便有構思拍這部紀錄片,更邀請了她的同鄉劉氏一家作主要訪問,而有些已移居法國及英國很久,故特地遠赴兩地探訪他們,以他們一家的角度去了解蠔涌村的生活、特色和習俗,特別是每十年一度的太平清醮,看看他們是如何慶祝及熱鬧情況。

由於導演是當地居民,故對此環境非常熟悉,也明顯看出對此地方很有情意結,也看出她很用心地去拍攝這部紀錄片,希望觀眾從此片中,對那地方有深入了解。從拍攝的角度中,她把當地的村屋及周圍環境拍得很山明水秀,唯美的攝影及配上柔和的音樂,從而讓人有情懷的感覺。

不論是《大藍湖》及《河上變村》,同樣是由香港藝術發展局資助,同樣以蠔涌村為背景,同樣是低成本的獨立製作。不過,最重要的是,兩者同樣是一齣非常有誠意的正宗港片佳作。

2014年10月4日 星期六

Gone Girl(失蹤罪)

首先,筆者並非David Fincher的粉絲,嚴格來說本人是只喜歡他近期的《The Social Network》及《The Girl with the Dragon Tattoo》而已,之後他便跟Kevin Spacey合作製作劇集《House of Cards》,直至今年才重回電影,拍攝這部由Gillian Flynn的同名小說改編的電影版,也成為今年的一齣非常強的黑色懸疑片。

故事描述一對夫婦Nick和Amy(Ben Affleck、Rosamund Pike飾),一直被看似是模範夫婦,但當他倆在結婚五週年時,Amy突然失蹤,Nick便報警求助。然而在調查期間,警方卻認為Nick的殺妻嫌疑最大,當外間大部份人均認為他的殺妻兇手時,背後的真相也一幕幕地展現眼前....。

此片的原著小說作者Gillian Flynn,同時擔任電影版編劇,也是她首次編寫劇本,並以時空交錯的形式去說故事,然而不論在劇情編排及分場等各方面,均很細緻流暢,且橋段精明,由起初調查獲Amy失蹤、到Nick被懷疑是兇手、再後來發現有很多不為人知的事實和真相也逐一呈現出來,加上出人意表的結局,故真的看得甚為驚訝。除了劇本出色外,David Fincher的導技手法也是一絕,以其一貫的黑色風格,不單把Amy的神秘面紗揭開,且在片長149分鐘內,即使都是以劇情推進為主,只有少量的性愛及血腥場面,但卻拍出緊張懸疑氣氛,帶有追看性,加上Trent Reznor/Atticus Ross的低沉音樂作配合,從而沒甚冷場。

本人一向對Ben Affleck的印象麻麻,他導技是不俗,但論演技則不敢恭維,然而今趟他在片中的表現卻出奇地不俗,把丈夫一角被冤枉無奈演繹得很有情感,感覺很自然順眼,起碼不像過往演出的電影般總是毫無表情零演技。至於Rosamund Pike的反派角色則是最為出眾,表面裝作楚楚可憐,實則是充滿陰謀及報復心態的女人,其心理變態程度完全像當年《Fatal Attraction》裡的Glenn Close,同樣演繹逼真得令人心寒,毛骨悚然,印象深刻。

總括而言,此片不但是David Fincher又一傑出之作,且編劇Gillian Flynn及女主角Rosamund Pike的表現也非常突出,希望他們三人明年能在奧斯卡的提名名單上出現。

2014年9月30日 星期二

曖昧不明關係研究學會(Uncertain Relationships Society)

年輕女導演麥曦茵,於2008年得到曾志偉資助,拍了其首部獨立作品《烈日當空》,成績一鳴驚人,手法大膽,把一班暴風少年的心態一一呈現出來,且針針到肉,拍得很有爆炸力。奈何之後拍了兩部主流電影《前度》及《Diva華麗之後》均失望非常,不但成績欠佳,且明顯看出她不慣主流製作模式。而今趟此新作,原先是為香港電台製作的《獅子山下2014》其中一系列,可以說是電視電影,在網上及電視台播放,然而她卻能有機會剪輯為導演版,在今年的「香港夏日國際電影節」及「溫哥華國際電影節」中放映,而筆者是在後者中觀賞。而看後第一感覺是,這部才是她的真正電影。

影片是以2008至2013年期間的一班男女之間故事為骨幹,也貫穿劇中除了講述各種男女曖昧關係,兄妹、友誼...等等,像林逸民(梁曉豐飾)和李寧(王敏奕飾)在中學已是同學,到出來工作後也一直保持聯絡,但二人其實早已戀上對方,唯始終沒有表示。李彩華(黃溢濠飾)跟李寧也是同學,更曾一起合作畫話劇佈景,後來他在髮廊工作後便與老友攝影師何葉(林耀聲飾)同居。另還有林逸民跟契妹嘉敏(江嘉敏飾)的關係、嘉敏跟男友梁瑋安(盧鎮業飾)之間的離離合合等等,最終各人的結果是....。

縱使同樣是麥曦茵的年輕電影,同樣是一班年輕新演員主演,但由於是香港電台的《獅子山下》系列,故不論劇情、意識及對白等各方面均較為健康,完全不像她的前作《烈日當空》般那麼多不良意識。全片不斷以時空交錯形式來描述各人從中學唸書到出外工作後,大家互相友好及暗戀對方的曖昧關係,然而剪接方面卻非常出色,幾段時空均交代得頗為清晰,容易跟進劇情及了解各人間的性格和關係。此外,攝影和配樂也令影片帶有清新和都市愛情感覺,還有我個人非常喜歡和印象深刻的,偏偏便是片中林逸民說的所謂「爛廣告歌曲」《Lemon》,嚴格來說是一首簡單得來而帶有朝氣活潑的好歌曲,完全不爛。

片中各人均有非常好的表現,且看出他們都很投入地演出,其中個人認為最出眾的,是梁曉豐及王敏奕。前者之前在《魔術男》已有很好的表現,而今趟飾演有理想的音樂人更演得頭頭是道;而後者更不用說,是眾演員中最有名氣及最被看好的一位。不過,那些都不重要,最重要的是,他倆在片中的曖昧關係,是全片最為好看和動人的。

無可否認,麥曦茵是一位很有心的導演,且看出她對電影是充滿熱誠。然而從她的四部作品中,明顯看出她較適合拍低成本獨立製作,且這類電影對她來說,比拍商業主流片較有發揮。

2014年9月28日 星期日

黃金時代(The Golden Era)

導演許鞍華與編劇李檣,上次合作的《姨媽的後現代生活》,整體成績不俗,尤以斯琴高娃和周潤發的演出實在精彩非常。今趟許鞍華和李檣二人再度合作,拍了一部以國內女作家蕭紅的一生傳記故事,規模及野心明顯大了,但也是一齣非常有戲味的文學片佳作。

故事描述蕭紅(湯唯飾)出生於哈爾濱,因年青時跟初戀男友私奔而與家人決裂,後來其男友卻離開了她。之後結識了另一文人蕭軍(馮紹峰飾),繼而結婚,期間一起共過患難,奈何兩人最後還是分開。然而,她因得到魯迅(王志文飾)的賞識,從而有機會出書及踏上作家之路....。

首先,真的要佩服編導二人的勇氣,夠膽拍一齣接近三小時兼以民初為題的文學劇情片,節奏非常緩慢,完全是挑戰觀眾的忍耐力。然而,李檣編寫的劇本非常完整,把蕭紅的一生的遭遇描寫得頗為詳盡和細緻,甚至很流暢,再加上許鞍華的導技功力,不但拍出三十年代的風貌,也令影片平淡樸素中帶有濃厚的戲味,當然王昱的攝影及Eli Marshall配樂也功不可沒。若然願意肯花精神和心機去觀看的話,縱使三小時片長其實是毫不沉悶的。

過往在許鞍華的電影世界裡,女主角均佔一席位,且有很大發揮兼在電影獎項中贏得影后殊榮,像《女人四十》的蕭芳芳、《千言萬語》的李麗珍、《姨媽的後現代生活》的斯琴高娃、《天水圍的日與夜》的鮑起靜、及《桃姐》的葉德嫻。而今趟也不例外,此片明顯以湯唯飾演的蕭紅為重心、由頭帶到尾,而她一向好演技,今趟的表現也實在出色得沒話可說,不單把其角色的特質捕捉得非常精準,演出不慍不火兼充滿情感,發揮得淋漓盡致,從而令角色帶有靈魂。另馮紹峰名義上是男主角,表現也不俗,惟戲份不多,發揮上還是有局限。至於王志文飾演魯迅、朱亞文飾演端木蕻良、及黃軒飾演駱賓基等也演得甚為稱職。

從此片可看出,編導方面明顯很大野心,要拍一齣史詩式的文學家傳記片,近三小時片長以文藝見稱,節奏慢拍,尤其對於主流觀眾來說,未必受得住。不過,以戲論戲,不但是水準之上,且對於許鞍華與李檣合作的作品中,個人認為甚至比前作更勝一籌。

2014年7月11日 星期五

Begin Again(一切從音樂再開始)

愛爾蘭導演John Carney,於2007年拍了一部獨立音樂影片《Once》,大膽起用非專業演員Glen Hansard和Markéta Irglová擔任男女主角,結果成績一鳴驚人,當年上映時大受歡迎,而片中歌曲《Falling Slowly》更在奧斯卡贏得「最佳歌曲」殊榮,不論影片及歌曲現已成為經典,也是筆者那年的十大之一。現在,他轉到荷里活發展,拍了首部美國片,以紐約為背景,同樣是音樂為題的劇情片,縱使整體不及前作出色,但仍屬可觀之作。

故事描述過氣音樂製作人Dan(Mark Ruffalo飾),自被唱片公司炒掉,生活潦倒,在一次在酒吧裡,偶然遇上剛與歌星男友分手的Greta(Keira Knightley飾),她在台上唱歌,其歌聲吸引了他,便找她合作,幫她出唱片,更找來一班志同道合的音樂人組樂隊,一起在大廈天台及街上唱歌錄音。期間Dan與Greta不斷地互相扶持,彼此開始了微妙關係....。

此片跟前作是很同類型,除了同樣是John Carney自編自導外,甚至故事題材及拍攝手法也是同一方程式,只是由愛爾蘭搬到紐約而已。不過相比前作,今趟的劇情則較為豐富,其中導演開始以時空交錯的手法來分別描述男女主角的遭遇和過去,其敘事及剪接技巧均非常暢順,之後的一大班人在街上打band唱歌錄音,則拍得有活力,除了歌曲好聽外,同時也帶有生氣,並帶出紐約的地道文化。此外,人物間的關係描寫得非常出色,Dan與Greta的曖昧關係固然細膩,另Dan跟前妻及女兒之間的關係、Greta與前男友Dave的關係、以及Greta跟好友Steve的友誼等,均印象深刻。

Keira Knightley是此片除了演出外,還要彈結他唱歌,論唱功實屬一般,聲線不甜美,但整體唱歌表現則尚算可以(起碼不算難聽),然而若說到演出方面,卻是非常出色,討好得來內心戲演得充滿情感、很深入。至於Mark Ruffalo飾的倒霉製作人也很入型入格,很入戲很到肉,演得很神似。飾演紅歌星Dave的Adam Levine,縱使戲份不多,但論唱功卻是最好的一位。另幾位配角的表現也非常稱職,如飾演Dan的女兒Hailee Steinfeld、飾演唱片公司的總裁Mos Def、飾演Steve的James Corden、及飾演Dan的前妻Catherine Keener。

縱使是John Carney的首部荷里活製作,有卡士,但仍屬低成本的獨立製作。當然,整體不算是出色,也未必會像《Once》般成為經典,但劇本有心思、導技有水準、及演員表現佳,故仍是一部很有情感的音樂劇情片。

2014年7月6日 星期日

The Lunchbox(美味情書)

 筆者承認沒怎樣看過印度片,即使之前看過而又非常欣賞的《Slumdog Millionaire》及《Life of Pi》,也只是以印度為背景的美國片而已。而今趟此新作,則屬小品式類別,之前已在多個亞洲電影獎中贏了一些獎項,像最佳導演、劇本、男主角及男配角等那些。而影片本身,的確是一齣感覺良好的不俗之作。
 
故事描述一名太太Ila(Nimrat Kaur飾),每天都準備午飯盒,由專人送到其丈夫的公司裡,但因送餐員把她的飯盒誤送到一位即將退休的公務員Saajan(Irrfan Khan飾),從而開始他倆之間的筆友關係,雖只是書信來往,但卻能彼此互相了解....。
 
此片是Ritesh Batra的首部自編自導之作,作為其首部作品,可說是一鳴驚人,由去年在康城影展、到亞太影展、及香港的亞洲電影大獎中,均有非常好的成績,甚至在各地上映均叫好叫座,深受影迷歡迎。事實上,影片的確不俗,即使以筆友為題已不算新鮮,但以午飯來帶出人與人之間的關係,出來效果的感覺很清新,而劇本也寫得頗為細膩,不但寫得用心,也帶有靈魂,縱使男女主角間只有書信來往,但也帶出兩者之間的微妙關係;另導技也有功力,將一部本來很平淡的小品題材,拍得很生動,不沉悶之餘,也看得舒適。
 
Irrfan Khan是當今最出名的印度演員,也參與過一些荷里活的製作,其中最為人熟悉的,就是在《Life of Pi》中飾演成人Pi,戲份不多但印象深刻,而今趟他在此印度片中擔正飾演即將退休的公務員,寡佬一名兼要化老妝,而他不單演得入木三分,內心戲演繹很有神髓,其眼神也帶有靈魂,演出自然,演技精湛。而女主角Nimrat Kaur也演出不俗,縱使她跟男主角之間沒有對手戲,但兩人之間仍有火花。至於飾演新晉公務員的Nawazuddin Siddiqui則帶有輕鬆幽默的表現,頗為搶鏡。
 
總括而言,此片雖不算是今年最佳影片,但作為首次執導長片的新晉導演來說,成績已非常優異,再者看這類清新而又簡單的小品電影,雖是外語片,但感覺舒適兼有味道,總好過看一些虛有其表的荷里活特技大製作吧。

2014年5月24日 星期六

《Inception》的成功秘訣

Inception》自2010年7月上映以來,不論在票房及口碑皆獲空前成功,更在奧斯卡獲得八項提名(包括「最佳電影」)、及贏得四個獎項(最佳攝影、音響、音響剪接及視覺效果),到今天已成為經典之作。而此片的成功,不但令Christopher Nolan導演地位提升,還使他成為「名牌導演」,其名字已在業界及普羅大眾中打響了名堂。然而,此片之所以那麼成功,除了是影片本身質素外,另最大功勞還有華納的一班市場部團隊,他們為此片的優秀推銷及宣傳策略,從而可以吸引大批觀眾去觀看此片的原因之一。

荷里活的一名監製Lynda Obst,去年自己出了一本書《Sleepless in Hollywood》,主要是寫及她多年在荷里活製作電影/電視的經驗、現時電影的主要市場需求、及一部電影的賣座成功因素...等等。當中她提及《Inception》的成功要訣作為分析,就是有以下的十二個元素:

1) This is an Event

2) This Director (capital "D") who made The Dark Knight is the Real Thing.

3) It's about dreams.

4) This movie is cool.

5) Here's all the story you need.

6) It's action: mucho action.

7) Here's Leo.

8) He goes home.

9) The visuals are mind-blowing.

10) More action.

11) You have never seen anything like this.

12) It's romantic.

當然,以上那十二個元素分析,認同與否則見仁見智。不過,此片另一爭議性的結局,就是很多人討論最後Leonardo DiCaprio飾演的Cobb,究竟是返回現實、還是仍在夢裡﹖不如就給一個提示,Michael Caine在早前的一次訪問時,透露其外父角色是從沒有在夢境裡出現過。

現時,Lynda Obst正在為Christopher Nolan執導的科幻新作《Interstellar》中,跟Christopher Nolan/Emma Thomas夫婦倆共同擔任監製,今年11月7日全球同步上映,希望能再次帶來驚喜吧。

2014年5月11日 星期日

一個複雜故事(A Complicated Story)

周冠威是香港演藝學院、電影電視系畢業的學生,他在畢業前曾拍了一齣短片《嫲嫲的房門》,影片拍得不俗,帶有鬼魅氣氛。到了去年,他在得到杜琪峯、安樂的江志強、電影發展基金及學院導師舒琪的支持下,終於拍了其首部長片《一個複雜故事》,由亦舒的同名小說改編,還有其他同學一起協助製作、及邀請了多位有名氣的演員參與演出。除了帶有誠意外,整體比想像中還要好看。

故事描述由中國大陸來香港唸書的大學生劉雅子(朱芷瑩飾),本接受了區律師(車婉婉飾)的安排,秘密為富商妻子陶家詩(應采兒飾)做代母,並有一筆非常可觀的報酬。可是後來陶家詩卻因與突然要終止合約兼要求雅子墮胎,劉雅子不忍而逃去。而富商兼陶家詩的前夫郁彰(張學友飾),卻追尋得劉雅子的下落,除要回她肚裡的雙胞胎外,更愛上了她。她的同學兼男友羅振明(子義飾)、及區律師也因此捲入其中…。

縱使此片是以中港兩地為題的故事,但卻是一齣純本地的學生製作。由於筆者沒看過該小說版(也不會為電影而先看小說版,皆因小說和影片是兩回事),故不予置評。然而,作為一部學生電影,此片成績可說是比想像中還要好,舒琪和周冠威合編的劇本非常紮實,劇情不算很複雜,在108分鐘裡,分三個部份,把眾人物之間的關係交代得頗為清晰,從劉雅子為何要接受做代母的安排、到她堅持要把肚裡的雙胞胎生下來,另還有她跟郁彰、羅振明及區律師之間的「四角」關係,也描寫得很細緻,且尾段交代劉雅子的過去更是出人意表。除此之外,影片的幕後,大多是導演的同學,而對於經驗尚淺的學生們來說,他們的表現已是非常出色,尤以攝影的張穎及配樂的張藝的表現最好。

台灣演員朱芷瑩,其首部演出作品是李安的《色,戒》,她是飾演王力宏和湯唯的同學兼抗日組織,戲份不多,但對她的演出有印象,而今趟她在此新作中作擔正演出,飾演內地來港的大學生,為了其兄的病而要作代母,而她是全片中表現最出色的一位,演出投入之餘,也充滿情感。另飾演同志律師的車婉婉也有非常好的表現,對金錢和感情之間的內心矛盾,演得很到肉。內地演員子義,上次在《懸紅》是別人代為配音,而今趟終可以用自己的廣東話演出,雖不算純正,但其整表現卻是不俗,演活了性格衝動但對女友深情的少男。反觀張學友飾演的藝術家富商,戲份不多,外型似模似樣,但表現則屬一般,只是演回自己而已。

此片跟之前的《過界》一樣,同樣是低成本小品製作,同樣是以中港兩地為題的純港產片,同樣是新晉導演的首部作品兼有好的導技表現,也奈何同樣被忽視及在金像獎中獲零提名,實在感到可惜。而對於此片,看出在一班學生們的用心地製作及舒琪的悉心領導,再加上一眾演員的不計酬勞地演出,從而拍出一部很工整的作品,實屬難得。

2014年4月27日 星期日

十部推介的荷里活電影(2000-2010)

還記得,於四年前,我曾寫了一篇十部荷里活片的至愛」,是由從前至1999年。而今趟則撰寫另一篇十部推介的荷里活電影,是由2000至2010年之間。其實那十年間,出色的電影是很多,不過我自選這十部,除了是個人喜歡之餘,在某程度上是較有代表性、印象深刻及不應錯過的。

以下十齣是依年份來排列:

《The Lord of the Rings》(2001/02/03) - 2001至2003年,可說是《魔戒》三部曲之年,導演Peter Jackson拍攝此系列絕對是很有野心,拍出來也極具氣勢,特技、劇本及導技均出色。更重要的是,一集比一集好看。

《Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl》(2003) - 此片是監製Jerry Bruckheimer自二千年後,唯一一齣傑出之作,商業得來題材甚有創意,且影片有兩位的表現帶有驚喜:Johnny Depp的精彩演出及Hans Zimmer編寫的主題音樂(縱使沒掛名)。可惜以後的幾部續集則大大遜色。

《Finding Nemo》(2003) - 個人認為此片是Pixar動畫作品中之最佳,不論劇本、畫工及製作等各方面均屬水準之上,且帶有父子間的深層意義。

《Million Dollar Baby》(2004) - Paul Haggis編寫的劇本有血有肉,拳擊場面很有實感、不花巧,Hilary Swank深情演出,是Clint Eastwood近期自導自演中的代表作。

《Babel》(2006) - Alejandro González Iñárritu是墨西哥導演中,我最喜歡的一位,此片是他目前為止的最出色之作,以四段不同國家來串連一段故事,不但劇本及導技均強烈,更帶有深層意思。

《Little Miss Sunshine》(2006) - 非常好的一齣低成本獨立製作,以公路電影為題來帶出一家人之間的關係。其中最欣賞的,是在片末小女孩輸掉了「陽光小小姐」比賽,但卻令他們家人重拾了家庭的和諧價值觀。

《The Dark Knight》(2008) - 導演Christopher Nolan成功地把漫畫英雄電影全面改造,不再是「柴娃娃」類型,而是拍得很有寫實感,把蝙蝠俠變得有血有肉,劇本有深度,Heath Ledger演反派小丑一角絕對是經典。

《The Hurt Locker》(2009) - 此片的意義,並不只是Kathryn Bigelow成為首位奧斯卡女導演,而是作為一位女導演,卻能把一齣戰爭動作片拍有非常有爆炸力,片中的手搖拍攝手法令影片帶有強烈寫實感,顯出其超卓的導技功力。

《Avatar》(2009) - 此片是傑出,並不只是出色的3D技術效果,還喜歡導演James Cameron創造出很有世外桃源的Pandora世界、 以及一班Na'vi的樹林生活,拍出大自然氣息,另戰爭大場面仍帶有導演的一貫功力。故事我覺得還可以,唯Jake跟Neytiri之間的愛情是可以寫得再動人些。

《Inception》(2010) - 肯定地說,Christopher Nolan是眾後輩導演中,最具才華的一位。此片最出色之處,是把頗為複雜的故事弄得非常清晰,並帶有思考力;另導技手法亦非常超班,尤其酒店走廊的「無地心吸力」打鬥一幕最為經典。總之,是近年科幻片中最頂級之作。

2014年3月19日 星期三

Enemy(心敵)

加拿大導演Denis Villeneuve,其電影風格總是較為灰暗,之前拍的法語片《Incendies》,整體成績不俗,還在奧斯卡獲「最佳外語片」提名。然而到了荷里活拍攝其首部主流製作《Prisoners》,卻明顯看出他不慣荷里活的模式,故感覺其導技表現有點力不從心。到了今趟此新作《Enemy》,是他回到加拿大拍攝的低成本製作,仍是英語對白,找來Jake Gyllenhaal再度合作,縱使是撲朔迷離,但個人而言,此是他的三齣作品中,最好看的一部。

故事描述Adam(Jake Gyllenhaal飾),在大學任教,已有一位同居女友Mary(Mélanie Laurent飾)。但在一次看影碟時,發現片中有一位臨時演員,其樣貌居然跟他一模一樣,經在網上調查後, 知道他名字叫Anthony,於是Adam便想辦法找他相見。然而當雙方見面後,不單並非如想像中那樣,甚至反過來被Anthony控制,要跟Adam掉換身份和生活,到最後....。

全片只有90分鐘,節奏緩慢,實驗味濃,非主流類別。然而Javier Gullón編寫的劇本卻相當精明,劇情是較為複雜,但勝在每個情節間也交代得頗為清晰,只要留心地觀看,是不難跟進,並帶有思考性。此外,Denis Villeneuve今趟在沒有荷里活主流製作的束縛下,其導技表現明顯能揮灑自如,拍出自家風格,並利用淡黃式的攝影效果,來帶出片中的陰暗及懸疑氣氛,再加上Danny Bensi/Saunder Jurriaanns出色的配樂,從而令影片沒甚冷場。

Jake Gyllenhaal上回在《Prisoners》飾演警探,縱使戲份甚多,但論角色實屬第二男主角,且沒太大發揮,而今趟跟導演再度合作,終於擔正演出,並分飾兩角,一正一邪,即使兩角之間的性格頗為極端 - Adam的納悶、Anthony的邪氣 - 但他卻能一一演活起來,把兩者之不同性格掌握得恰到好處,演繹得非常出色之餘,更發揮得淋漓盡致。此外飾演Adam女友的Mélanie Laurent、及飾演Anthony的懷胎太太的Sarah Gadon,前者時尚美艷、後者簡單樸素,即使她倆的戲份不多,但同樣留下深刻印象。

影片的結局出人意表,甚至是有點摸不著頭腦,能否接受則見仁見智。然而題材本身頗有創意、導技有張力、Jake Gyllenhaal演出也非常精彩。同是加拿大製作,此片是比《Incendies》更為art-house,但也是一部難得地拍出水準的小眾佳作。

2014年3月16日 星期日

All is Lost(怒海求生)

去年,有兩部以一人獨力飄浮求生為題的電影,分別是《Gravity》及《All is Lost》。前者是太空飄浮,一開始已描述全隊員意外喪失後,只剩下一位女主角作獨腳戲,看她如何從太空降落地球時的求生過程,屬科幻大製作,除票房大賣外,且在奧斯卡十項提名中贏了七項(包括最佳導演);至於後者則是海上飄流,完全只有男主角一人作獨腳戲,低成本製作,上映時票房欠佳,且在奧斯卡只有一項最佳音響剪接提名,縱使遭受忽視,但個人而言,此片其實才是難得有誠意兼有心的佳作。

故事描述男主角Robert Redford,獨自在遊艇中出海時,不幸遭棄置的大貨櫃碰撞,隨即慢慢地沉沒,他不斷地設法求救,但可惜在一片汪洋大海中,完全沒有船隻經過,而日子一天一天地過去,其糧食已逐漸減少,他也越來越感到憂慮,最後....。

影片完全只有一位演員,場景也只是一片海洋,且非常靜態,甚至只有不超過五句對白(開場主角幾句獨白、及中段的一小句Help、SOS等那些),基本上完全只看他在海上如何努力地求生。然而,身兼編劇和導演於一身的J.C. Chandor卻非常稱職,劇本簡單得來描寫得細緻有力,另導技也相當不俗,可以把原本是非常沉悶的題材,拍得甚有張力,一氣呵成之餘,甚有追看性;還有攝影也非常出色,把海洋一帶拍得頗為美麗。

Robert Redford除了是一位出色的導演外,也是一位出色的演員,從過往看他演出的電影,如《The Sting》、《Indecent Proposal》、《Up Close & Personal》、《The Horse Whisperer》(也是他自導自演作品中最出色的一部)、《Spy Game》及《An Unfinished Life》等等,均有非常好的表現,演技出眾,甚至可以帶起全片的可觀性。而今趟也不例外,全片只有他一人,完全是他的個人舞台,沒有什麼對白,都是看他的表情、及在遊艇/浮生艇中如何生存,但從他在片中的表現實在出色得沒話可說,演活了徬徨無助的心情,內心戲演得很到肉,在觀看時也不斷替他憂慮和擔心,另更難得的是,縱使他已77歲高齡,卻還可以應付片中的高難度動作,真的是寶刀未老,故替他在奧斯卡沒有獲影帝提名而感到不值。

作為一齣低成本的小眾電影,資金有限、沒有特技、沒有3D,但幕前幕後各方面均帶有水準,有誠意及很用心地拍出這部簡單而又好看的災難片,還帶出「永不放棄」那種精神。即使在上映時備受忽略,但個人而言,此片實在好過一些毫無誠意的大製作。

2014年3月8日 星期六

殭屍(Rigor Mortis)

年輕歌手麥浚龍,在娛樂圈浮沉多年,一直半紅不黑,後來便專注拍片,至去年在日本恐怖片大師清水祟的支持下,作了首次自編自導,找來一眾在八十年代較有名氣的幾位演員,以當年的一系列的港產殭屍片致敬,並加入了新穎的電腦特技效果,從而拍出一部殭屍片的水準之作。

故事描述影星錢小豪(錢小豪飾),在80年代紅極一時,但自過氣後,一直生活潦倒,妻兒也離去,獨自住了屋邨凶宅單位『2442』居住,本打算在凶宅內了結自己的生命,但卻遇上一些改變他命運的人,例如隱世的末代天師阿友(陳友飾)、有家歸不得的神經楊鳳(惠英紅飾)、表面樂於助人的屋邨師奶梅姨(鮑起靜飾)等。期間,梅姨夫冬叔(吳耀漢飾)因意外去世而變成了殭屍,後更肆虐殺人,小豪與阿友再次面對兇猛殭屍襲擊,便設法合力降服他....。

首先,影片劇本是有點散亂,結構上不夠完整,部份情節交代得有點模糊。然而,作為首次執導的麥浚龍,其導技表現卻相當不俗,拍得有板有眼,明顯很用心地拍攝一齣擺明向八十年代的殭屍片致敬,影像豐富,除了血肉橫飛之外,更拍出恐怖的驚慄效果,看得過癮非常。此外,尾段人與殭屍之間的打鬥,黃偉亮的動作設計也花了不少心思,還有攝影及音樂也帶出影片的深沉感覺。

一直以來,總覺得錢小豪演技普通,談不上的出色演員,以前看過他演出的電影及電視劇,但沒有一齣是印象深刻,在影圈成就也屬一般(其弟錢嘉樂則好好多),然而今趟擔正演出,難得地看他演出投入,且演活了過氣演員落泊潦倒的一面,內心戲有層次得來表情豐富,個人認為是全片演得最好的一位。另外,幾位資深配角也演得非常稱職,像陳友、鮑起靜、惠英紅、吳耀漢、盧海鵬、及鍾發等。而他們的一眾演出,也令影片生色不少。

筆者承認過往對麥浚龍存有偏見,覺得他只是像一般年輕藝人般,毫不認真只顧玩樂度日。但看了他拍此片的成績後,即使仍不認為他會在香港電影金像獎的「新晉導演獎」中勝出(論表現,理應是黃修平的《狂舞派》較好),但至少看出他對拍片的認真和用心態度,已是值得鼓勵了。

2014年1月18日 星期六

Her(觸不到的她)

Spike Jonze的過往導演作品中,筆者只看過《Adaptation》,但除了Nicolas Cage一人分飾孖生兄弟演得出色外,對影片本身感覺只屬普通而已。而今趟新作《Her》,除了是導演外,更是他首次編寫原創劇本的長片,更在多個電影獎中贏得「最佳原著劇本」,並剛在奧斯卡中獲得幾項提名,包括:最佳電影、原著劇本、配樂、歌曲及場面設計。當然,不管當晚賽果如何,論影片本身,卻是一齣甚有創意的科幻浪漫愛情之作。

故事描述Theodore(Joaquin Phoenix飾)是「宅男」一名,尤其自跟前妻Catherine(Rooney Mara飾)分開後,便終日沉迷電腦網上活動,在一次偶然機會下,結識了「網絡系統」Samantha(Scarlett Johansson聲演),從而發展了一段虛無縹緲的異度空間戀情....。

今天在街上,基本上到處都看到人人拿著電話通話或上網,而片中的男主角的行為也跟街上的行人一樣,所謂科技年代,人無電腦而不行,於是,導演便想出這些人與電腦之間的虛擬關係為題。其實,此片可說是一齣以現代為背景的科幻片,題材甚有創意,縱使只是男主角跟網絡女聲之間的「戀情」關係,但卻很人性化、有血有肉、有感情有靈魂,即使那位Samantha只是虛擬網絡,實際是不存在,但也感覺像有她真身出現似的。此外,Hoyte Van Hoytema的攝影非常美麗,帶有迷幻感覺(真的期待他在Christopher Nolan的《Interstellar》會拍得怎麼樣);另Owen Pallett/Will Butler的配樂也很柔和,很配合片中的迷幻愛情感覺,還有歌曲《The Moon Song》也很動聽,是Spike Jonze親自填詞的。

還記得,第一次看Joaquin Phoenix演出的是《8MM》,當時他仍是配角兼沒有名氣,但對其演出已印象深刻,之後正式上位作就是《Gladiator》的暴君Commodus,繼而往後演出皆是男主角,像《Ladder 49》、《Walk the Line》等等,其演技已不用置疑,而今趟此新作,更屬他的個人表演,是他由頭帶到尾,演活了中年「宅男」的空虛寂寞感,其內心戲也演繹得很精湛。至於Scarlett Johansson雖只是聲音演出,沒有真身出現,但其聲線很甜美,且演繹得很有感情,故感覺也像是有她本人出現。縱使Joaquin Phoenix與Scarlett Johannson之間沒有真正對手戲,但他倆之間也帶有化學作用。

總括而言,此片雖節奏頗慢,很靜態,但拍得很有美感,題材有創意。即使未至於是出色之作,但作為小品式的科幻愛情片,清新得來是不俗的。

2014年1月1日 星期三

Best of 2013

2013年剛過去,總括過去一年,好的華語片及外語片均比去年多,以下是我的十大之選:

1) 《狂舞派》(香港) - 去年香港年青導演中,黃修平可說是表現最好的一位,能把原本已拍到爛的跳舞青春片,卻拍得很朝氣活潑,跳舞和音樂非常有動感,並帶有正面勵志訊息,另顏卓靈及蔡瀚億的表現也帶有眼前一亮的感覺。

2) 《Nebraska》(美國) - 一貫Alexander Payne的公路電影,今趟以黑白畫面拍攝,不但很有風格,且還帶出一家之間的和諧,是真心誠意之作。

3) 《Blue is the Warmest Color》(法國) - 是女同志片之中,最為出色之作,很有藝術感之餘,並非常深情,兩位女主角之間很有濃厚火花。

4) 《The Wolf of Wall Street》(美國) - 又一次證明Martin Scorsese的超班導技,還有Leonardo DiCaprio充滿自信的演出。雖是瘋狂的「低俗喜劇」,但卻是頂級之作。

5) 《毒戰》(中國/香港) - 作為杜琪峯/韋家輝的首部國內為題的掃毒警匪片,題材大膽,劇本精明,鎗戰場面帶有水準,並能保留他們「銀河映像」的自家風格,沒有受合拍規限或綁手綁腳,孫紅雷演技亦非常出眾。

6) 《Zero Dark Thirty》(美國) - 再一次證明Kathryn Bigelow拍攝動作片之功力,其導技非常了得,尤其後段的0030追擊拉登一幕,營造出緊張逼力氣氛。

7) 《北京遇上西雅圖》(中國) - 以國內製作的輕鬆小品電影來說,此片的確拍得相當好看,薜曉路的導技大有進步,湯唯及吳秀波均演得非常出色(尤以後者較為印象深刻)。

8) 《字裡人間》(日本) - 一齣很有教育意義的電影,以文字辭典為題,帶出除了要保留傳統古字文化外,並提倡加入當代潮語,要與時並進,不能守舊及固步自封。

9) 《激戰》(香港) - 此片可說是林超賢近年的作品中,最好的一部,格鬥場面固然精彩,但最看得動容的反而是描寫人與人之間的關係。張家輝、彭于晏及李馨巧均有非常好的表現。

10) 《Amour》(法國/奧地利) - Michael Haneke果然是大師級的藝術片導演,全片靜態,全在屋內拍攝,以一對老夫婦關係為主。但卻非常深情,氣氛濃厚,沒有悶場,演員出色,是一齣很有味道的劇情片。