The Wolf of Wall Street(華爾街狼人)

自2000年後，Martin Scorsese和Leonardo DiCaprio便一直合作無間，二人之前已合作四部電影：《Gangs of New York》、《The Aviator》、《The Departed》及《Shutter Island》，其中以《The Aviator》成績最好，《Shutter Island》則最差。而今趟則是第五度合作，以瘋狂黑色喜劇形式，來製作一齣以金錢墮落為題，從而拍出極具超水準之作。

 

故事以真人真事改編，主人翁Jordan Belfort(Leonardo DiCaprio飾)一畢業出外工作，便在華爾街金融中心當經紀，憑他個人聰穎，很快已自立門戶，更在華爾街佔一席位。然而，在成功之後，卻漸漸被勝利沖昏頭腦，被金錢蒙蔽理智，貪婪、吸毒、荒淫性愛，生活越變墮落，後來更因過於高調，而遭到FBI高度調查....。

 

全片可說是一齣非常瘋狂的黑色低俗喜劇，三小時內，有極為大量的吸毒、髒言、及淫亂性交等鏡頭，且去得很盡，瘋狂得毫無底線可言，意識大膽程度甚至直逼Stanley Kubrick的《A Clockwork Orange》。縱使有大量那些低俗不雅鏡頭，但Martin Scorsese的導技功力非常深厚，有能力地「化腐朽為神奇」，可以原本是令人看得反感的內容，卻拍得好看非常，且更難得的是，即使全片為三小時，但節奏明快，多場場面看得捧腹大笑，全無冷場之餘，且每個鏡頭均非常好看兼很有力度。此外，編劇Terence Winter也應記一功，劇本編排精密細緻，對白精警，且情節誇張得來帶有警世意味，諷刺現今華爾街金融的美麗背後，人們為了金錢而迷失理智，因金錢利誘而失去方向，從而不能自拔。

 

之前已多次說過，Leonardo DiCaprio是一位既年輕得來而又出色的演員，尤其近幾年的演技越見精湛，今趟他演金融大鱷Jordan Belfort，表現得充滿自信，眼神凌厲，說對白非常有力，鎮定得來非常有台型，不管他會否能在奧斯卡中獲得影帝提名，但肯定的是，此片絕對是他從影以來的最佳演出。另飾演滑頭助手的Jonah Hill也同樣突出，也角色演繹得入型入格，搶鏡非常。Matthew McConaughey雖只有開首戲份，但他在餐廳那幕的表現簡直是一絕。還有幾位配角也帶有出眾的表現，包括飾演Belfort的靚太Margot Robbie、Belfort的老爸Rob Reiner、FBI警探Kyle Chandler、及瑞士銀行家Jean Dujardin等等。

 

由於影片內容較為偏鋒，不屬大眾化口味，也不是人人可接受，甚至預計不會在奧斯卡中成大贏家(能獲提名都已很好了)。然而，論影片本身，不論在編、導、演三方面均屬超班之作，同時也是Martin Scorsese與Leonardo DiCaprio繼《The Aviator》後另一最佳合作作品。

 

最後，此部《The Wolf of Wall Street》，跟年前彭浩翔執導的港產片《低俗喜劇》，同樣都是大玩低俗笑料、同樣有大量粗口對白及淫穢場面，但論兩者水準卻是差天共地，前者低俗得來拍得非常高雅，而後者則是為低俗而夾硬低俗、牽強得很。故此個人認為，敬請彭浩翔真的應該要跟Martin Scorsese學習，什麼才是真正的「低俗喜劇」，什麼才是真正高手吧﹗

Prisoners(罪迷宮)

加拿大籍導演Denis Villeneuve的前作《Incendies》，縱使較為沉重及灰暗，但整體卻是不俗之作，更在奧斯卡獲「最佳外語片」提名，而他也憑此片在行內打響了名堂。而今趟新作《Prisoners》則是他的首部荷里活英語片，以女童失蹤為題，整體雖不及前作出色，但仍算是可觀之作。

 

故事描述感恩節那天，Keller Dover(Hugh Jackman飾)及Franklin Birch(Terrence Howard飾)等兩家人一齊慶祝，但其兩名女兒卻一同突然失蹤，而警探Loki(Jake Gyllenhaal飾)則接手調查，本已捉到疑犯Alex Jones(Paul Dano飾)，但卻因證據不足而放走，而Keller則以暴易暴方式，將Alex禁錮兼毒打。另一方面，Loki也不斷地追查，盡快救出兩女童，怎知最後真相卻是意料之外....。

 

作為導演的首部荷里活製作，且還要拍出兩小時半片長，但其導技表現只屬中等，前段的確拍出緊張震撼效果，但往後卻越見平平無奇，除了過長所致外，後段高潮位甚至有點欠缺張力。不過，Aaron Guzikowski的劇本則非常出色，把兩女童突然失蹤、到調查過程、到最後出人意表的真相，在整個劇情編排均描述得非常細緻和清晰，不到最後也估不到卻原來是這樣，讓人有追看性感覺。

 

Hugh Jackman是一位好演員，上次在《Les Misérables》已有非常好的表現，甚至為他帶來首個奧斯卡影帝提名；而今趟他飾演的慈父一角，卻演得恰如其分，甚有發揮，充分表現出對家人關懷及對付綁匪的憤怒心態。Jake Gyllenhaal雖也是主角之一，戲份也較多，但表現卻很普通，不見突出。其實，片中表現最為出色的，並非兩位男主角，而是Melissa Leo及Paul Dano，前者表面慈母，但原來是深藏不露，無聲地嚇人一驚，其演出真的是精彩絕倫；後者把弱智行為似模似樣，演繹得頗為逼真，也是他繼《Little Miss Sunshine》後另一備受注視的演出。

 

其實，以小孩被綁架為題，已屢見不鮮，要數到最出色最精彩的，應是1996年的《Ransom》(Ron Howard執導、Mel Gibson主演)。而今趟此新片，劇本及演員均很好，惟Denis Villeneuve的導技方面明顯有待改善，希望他下齣作品《Enemy》(同樣是Jake Gyllenhaal主演、同樣是英語)會更進一步吧。

Nebraska(百萬獎金夢)

看來，Alexander Payne對公路電影可說是情有獨鍾，他執導的每部作品，均離不開這些。上回《The Descendants》以父親帶著女兒去捉姦夫為題，而今趟則以兩父子穿州過省去拿所謂的「獎金」，並大膽以黑白畫面拍攝，從而拍出一部充滿親情味的劇情片。

故事描述老人Woody(Bruce Dern飾)，收到一封信，說已中了百萬元獎金，其兒子David(Will Forte飾)勸告他是詐騙，但他不相信，堅持要去領取獎金，故David無奈要跟他從Montana，駕車到Nebraska。到了那邊後，David從他以前認識的朋友、舊情人、及其兄家人等等口中，更能了解他的為人及過去...。

此片以公路形式來帶起一個親情故事，以家庭觀念為主題。縱使劇情頗為平淡，沒有高潮起伏，然而卻淡而有味的感覺，且更深入地探討家人之間的和諧及價值觀。此外，全片以黑白畫面來拍攝，並帶有實驗性質，但整體拍得很有影像風格，毫不沉悶之餘，又能把Nebraska小鎮一帶拍得頗有風味，很有視野廣闊的感覺，除了導演功力到家外，負責攝影的Phedon Papamichael也功不可沒，可以把本來很沉悶的黑白劇情片，弄得的很有張力和氣氛，自然不造作；另Mark Orton的配樂也非常出色，帶出沿途公路輕鬆的感覺。

此片另一出色之處，就是Bob Nelson的劇本，作為首次編寫電影劇本的他，結構非常扎實，整個劇情簡單得來流暢清晰，另人物性格鮮明，尤以描寫父子間的感情最為深入。至於演員之中，也是以飾演父子的Bruce Dern和Will Forte演得最為出色，他倆在片中的表現均很自然流露，不帶多餘的誇張小動作，完全只以平實和眼神的方式來演繹，彼此間很合拍，演出火花和默契，希望他倆在明年奧斯卡中，能獲最佳男主角及男配角提名；此外，飾演Woody身邊的人，像其太太的June Squibb、舊情人的Angela McEwan、賤人的Stacy Keach等等，即使戲份不多，全是老牌演員，但同樣地搶鏡，而他們等人的表現，均留有深刻印象。

由於影片是黑白畫面，節奏慢兼靜態，非屬主流類別，也非大眾口味，然而也是Alexander Payne的作品中，最大膽和出色之作，不但拍出自家風格，且很有美感，另人情味濃，從而看得有舒適的感覺。講真，希望此片在明年奧斯卡能有多項主要大獎提名，除上述提及男主角和男配角外，另還有最佳影片、導演、原著劇本、攝影及配樂等。

Blue is the Warmest Color(接近無限溫暖的藍)

以女同志為題的電影，記憶中港產片在是有一部叫《禁色》，陳學人執導，1992年作品，縱使此片並非賣弄色情的鹹片，尚算有故事性，但論質素實屬平庸之作，相信現在已沒人記得了。到了2007年，台灣也出了一部《刺青》，周美玲導演、楊丞琳及梁洛施主演，但卻是失敗之作，故事及導演表達手法皆差劣。之後2010年，許鞍華也拍了一齣《得閒炒飯》，沒有性愛場面，但劇本出色，把女同志的感情和心態描述得頗為細緻，吳君如和周慧敏均表現不俗。而今年法國出現了這部《Blue is the Warmest Color》，不單在康城影展中贏得金棕櫚獎，甚至可說是女同志片中最為突出的一部。

故事描述Adèle(Adèle Exarchopoulos飾)，是中學生一名，本有一位男友，但後來卻發現自己是喜歡女性，於一晚在女同志吧中認識了藍髮女生Emma(Léa Seydoux飾)，繼而相愛同居。Adèle畢業後當了教師，而Emma則繼續當藝術畫家，而她們之間的觀念問題也開始分歧，彼此間的關係也面臨考驗....。

縱使全片近三小時，且完全是一齣愛情片，藝術性較濃。然而劇本寫得很深情，結構很完整，把Adèle的心裡想法描寫得頗為細膩，很針針到肉，由她開始跟男友的關係、到之後一大段她跟Emma之間的愛情，不但很詳盡，甚至很有轟轟烈烈的感覺。而導演Abdellatif Kechiche能把這類非常敏感的題材，卻處理得恰到好處，不愠不火，至少不會惹人看得反感，另他不斷利用近鏡來捕捉主角的情緒，從而帶出她們的情感和動人效果。當然，全片最大焦點莫過於是幾幕女與女之間的性愛場面，且每一幕均長達五至十分鐘，其性愛露骨程度跟之前李安那部《色，戒》真的可以相提並論，縱使一部是女與女、一部是男與女，但兩者都有共通點，就是拍得很有藝術感，而沒有賣弄色情之嫌。

兩位女主角均非常出色，且彼此間很有濃烈的火花。Léa Seydoux已非首次拍片，甚至也參與過幾部荷里活製作，包括Woody Allen的《Midnight in Paris》、Ridley Scott的《Robin Hood》及Brad Bird的《Mission Impossible 4》，但都是一些小配角，而其中算叫有印象的是在《Midnight in Paris》中飾演一名清純女孩(最後在夜雨中跟Owen Wilson在一起)，今趟她在此新作中擔任主角，飾演一名Tomboy，不但造型及表現均非常突出，非常入型入格，很有神態，印象深刻。至於Adèle Exarchopoulos則是全片的第一主角，故事本身也以她為主線，由高中生時發現自己喜歡女性、繼而跟Emma之間的轟烈愛情、到畢業出外工作後又對自己的性取向感到迷茫，那幾段性格之轉變，即使在演繹上是難度頗高，但她卻能一一演活起來，發揮得很淋漓盡致，尤其內心戲演得很有情感，對於首次任女主角的她來說，其表現絕對滿意。

此片雖較為敏感，甚至很有爭議性，尤其片中的大膽性愛露骨鏡頭，非人人能接受。但論影片本身，整體是非常出色，不但是今年其中一齣佳作，且也是最為出色兼充滿真情的女同志愛情片。

Gravity(引力邊緣)

以太空人在太空發生災難為題，曾經有一部由Ron Howard執導的《Apollo 13》，是真人真事改編，描述三位太空人(Tom Hanks、Bill Paxton、Kevin Bacon)登上月球時，發生故障，三人陷於困境，在經各人努力下，才能順利返回地球。全片以劇情為主，但拍得很有張力，是一齣精彩佳作。而今趟這部由墨西哥導演Alfonso Cuarón負責執導兼編劇的《Gravity》，同樣以太空人在太空遇上困境為題，但此片屬科幻類別，不論在視野及特技方面，均拍出水準。

故事描述幾名太空人在太空中修理穿梭機，然而一次遇上突襲，各隊員均告身亡，隊長Matt Kowalski(George Clooney飾)也難逃一劫，Ryan Stone(Sandra Bullock飾)是唯一生還者，而她要獨自求存，努力地修好穿梭機而返回地球...。

題材並不新鮮，除了類似《Apollo 13》外，其太空視野方面有點像《2001: A Space Odyssey》，而女主角孤軍作戰更有點像《Alien》，但當然Alfonso Cuarón絕對不是Stanley Kubrick或Ridley Scott般太師級，而影片本身的故事頗為單薄，90分鐘完全由一位女主角在太空中玩獨腳戲，然而其導技手法卻不俗，每一段都以五分鐘以上的長鏡頭來帶出女主角在太空中的驚險過程，拍攝視野甚為廣闊，另視覺特技方面也非常出色，把太空中的影像弄得頗為逼真。3D縱使是在後期製作加工，但效果很有立體感之餘，且很自然美麗。

坦白說，筆者承認對Sandra Bullock存有偏見，總覺得她並非一位好演員，毫無演技可言，她過往主演的電影中，個人只認同《While You Were Sleeping》及《Miss Congeniality》而已，甚至到近這七年已沒看她主演的任何電影，即使她贏得奧斯卡影后的《The Blind Side》也沒意欲去看，而今趟她在此新作中，完全是她一人表演，且要應付很多無地心吸力的漂浮體能場面，她的整體表現，我個人認為是恰如其分，有板有眼，但卻未至於出色得可以贏影后的地步。至於George Clooney在片中實屬客串性質，只有開首約十五分鐘戲份，沒甚發揮。

據知，導演拍此片時，曾詢問James Cameron處理太空特技場面的意見，而此片上映期間，更獲得James Cameron極力讚好。但對個人而言，影片最為出色的是導技手法，尤其不斷用上長鏡頭來拍攝，不但感覺很有力度，影像美麗得來很有視野。縱使整體未算超班，但的確是今年科幻片中之佳作。

Don Jon(性人君子)

Joseph Gordon-Levitt自2009年的《(500) Days of Summer》，因表現出色而成功上位後，便一直片約不斷，更有機會跟一些大導演合作，如Christopher Nolan的《Inception》和《The Dark Knight Rises》、及Steven Spielberg的《Lincoln》。到今趟他終於作了首部自編、自導、自演的電影《Don Jon》，是一齣以性慾為題的愛情喜劇，意識非常大膽，但作為首部導演作品的他，整體成績是不俗的。

故事描述Jon(Joseph Gordon-Levitt飾)，是一名大學生，除了逢週日跟家人去教堂外，卻喜歡夜蒲、媾女、及上色情網作自慰等，他是一名性癮君子。後來，他分別認識了Barbara(Scarlett Johansson飾)及Esther(Julianne Moore飾)，而該兩女子的出現，對他日後的生活上有所改變....。

其實，以Joseph Gordon-Levitt今天在荷里活一線的地位，根本可以一直繼續拍大片，扮演大好人及英雄等。然而在其首部導演作品，卻選取了可能會破壞其忠直形象的題材，此片意識大膽，有大量的淫慾鏡頭，甚至是去得很盡，縱使看似很低俗，但他對此敏感題材的處理卻相當聰穎，拍出來的效果卻相當美觀，不但不會有粗鄙和討厭的感覺，且更反映出時下年輕人對性觀念的心態，針針到肉之餘，起碼言之有物，絕不像彭浩翔的《低俗喜劇》或Michael Bay的《Pain & Gain》般，低俗粗鄙得來卻看得火滾非常。此外，他自己編寫的劇本，簡單得來夠紮實，主要都是圍繞三位主角的關係來發展，由Jon跟Barbara認識，到女方因受不了他的手淫習慣而分手，後來在大學裡認識年紀比他大幾歲的Esther，又發展另一戀情，而整個關係均交代得頗為清晰。

Joseph Gordon-Levitt絕對是當今非常出眾的年青演員，看他演出的電影，都有好的表現，交足功課，今趟作首次集編、導、演於一身，卻可以應付自如，看出他對幕後方面也有些才華和能力。不過，全片最出色的，絕對是兩位女主角，Barbara的角色明顯是為Scarlett Johansson度身訂做，外表美艷動人，內裡對愛情觀是較為保守和執著，而她卻演得恰到好處，很有發揮之餘，也非常稱職；另Julianne Moore演的中年寡婦也是一絕，樣子很神似，對Jon的情深，還有她的內心演繹，也非常深刻。

其實，在荷里活，有不少喜歡自導自演，當中若說到最成功的例子，絕對是Clint Eastwood、及近期的Ben Affleck。縱使不知Joseph Gordon-Levitt日後能否像他們般成功，但他在《Don Jon》的導技表現，算是中上水準的，惟需要改善的，就是避免太多手搖近鏡、及別太多重覆鏡頭(像行過健身室走廊、及前往教堂馬路)。

字裡人間(The Great Passage)

 今年的溫哥華國際電影節中，選映了幾部日本電影，而筆者則看了《誰調換了我的父親》及《字裡人間》。前者雖在康城影展中贏了評審團大獎，但個人對其故事本身卻欠說服力兼難以投入，皆因在現今文明社會及嚴謹的醫療制度下，被錯誤調換嬰兒事件的機會可說是極之低微(起碼在加拿大一定不會發生)，且要在六年後才發現更是荒謬的事，加上影片節奏緩慢，後段過於拖長，演員表現又不突出，故整體實屬普通之作。至於後者雖同樣是節奏慢、題材較為悶蛋，但勝在有意思、夠勵志、夠生動、又有演員表現的水準佳作。

故事描述馬締(松田龍平飾)，是書蟲一名，整天對著字典和書本，在一間出版社當營業員，但業績欠佳。此時，「字典編輯部」因計劃要出一本特別辭典《大渡海》，盡收天下所有俗語及潮語於辭典中，其中一名職員西岡(小田切讓飾)無意間看中了馬締，便慫恿主編把馬締調過來，整個「字典編輯部」只有五人，便一起合力籌備這本《大渡海》，期間西岡調去了「推廣部」，而馬締跟老總等人則繼續搞此計劃，眾人不斷努力，馬締的愛人小香(宮崎葵飾)也無限地支持，整個出書過程便足足花了長達14年，結果....。

以文字書本為題，難聽說句是很「悶蛋」的題材，甚至節奏頗慢。然而，導演石井裕也卻拍得頗為輕鬆生動，很有書卷味之餘卻帶有優雅氣息，再加上渡邊崇的柔和配樂，從而不會有沉悶感覺。此外，劇本寫得非常細緻，把籌備至不斷修改到最後推出《大渡海》辭典的十四年過程，整個情節均描述得清晰和流暢，同時帶出眾同事之間的合作和努力，頗有勵志訊息；另還有人與人之間的關懷，也描寫得頗為細膩，像馬締與總編的賓主關係、馬締與西岡的友誼、馬締與妻子小香的關係...等等，均留下深刻印象。

全片以松田龍平飾演的馬締為主線，是他由頭帶到尾，更由年青演到中年，卻完全捉到用神，似模似樣，還有他把角色的戇居沉默性格演得恰到好處，更帶有喜劇感，不單能發揮得淋漓盡致，也是全片最搶最出色的一位。另小田切讓、宮崎葵、飾演老編輯的小林薰、演老總的加藤剛等，他們的角色均各有發揮，且有好的表現，令人印象深刻。

由於此類題材並非主流系列，且節奏緩慢，故要很集中精神地觀看，才能看出片中的含意。但總括而言，此片是一齣很有誠意和用心之作，甚至帶出文字上的意義，除了要保留傳統文化外，還需要與時並進的。

過界(Bends)

今年的溫哥華國際電影節剛開幕，每年都會有幾部港產片在當地獲選映，而其中一部則是之前在康城影展中參展，由施南生和俞琤共同監製，新晉導演劉韻文的首部長片及兼任編劇和剪接，並邀得劉嘉玲和陳坤主演、及杜可風任攝影指導。此片在低成本及有限製作條件下，卻拍出水準來。

故事描述劉嘉玲飾演的李太，是城中闊太一名，家住半山，本生活無憂，但自其丈夫Leo(鄭丹瑞飾)突然失蹤，連所有銀行信用卡也遭凍結，她的生活便開始出現困境。另一方面，她的私人司機阿輝(陳坤飾)，本是住在深圳，每天要穿梭兩地，其太太(田原飾)懷孕，但因已育有一女，為免被超額罰款，故阿輝想盡辦法帶其太太到香港生孩子，從而感到煩惱....。

全片只有95分鐘，整體很靜態及寫實化，故事簡單，除了帶出有錢人的表面風光外，同時也拿內地人來香港產子的敏感話題作為另一支線，且從兩位主角的遭遇中，不但帶出中港兩地生活的問題，也為二人的遭遇而感到同情，整個劇情發展得頗為流暢，情節集中，雖平淡但有戲味，且觀看時會不斷地關心到底二人最後的結局如何，很有追看性。此外，杜可風是全片的最大功臣，他的攝影風格的確厲害，不單把深圳及香港的地道景色拍得很唯美，也把演員最好一面拍出來，甚至其攝影功力也令影片弄得頗有張力，從而令影片不帶沉悶感覺。

劉嘉玲絕對是一位非常出色的好演員，從以前在無綫拍劇集、到後來在外間拍電影，均很有表現，其中對她最有印象深刻的演出是《阿飛正傳》、《大內密探零零發》、《無間道II》及《狄仁傑之通天帝國》等等，而今趟她在此新作中，可說是她從影以來最有發揮和表現的一部，且看出她對此片是非常重視，不單全情投入地演出，甚至兼唱主題曲，不管她能否憑此片再贏一次影后，但肯定是她的近期代表作。至於陳坤，他的演技是不差，對他過往的演出，較有印象是爾冬陞在國內拍的劇集《新不了情》(他便是飾演劉青雲在電影版的角色)，之後他一直主力拍大型古裝合拍片，到今趟終於可看他演回時裝、及演些較為平實的角色，其表現也是不俗，順眼討好。

作為首次拍攝長片的劉韻文來說，在幕前幕後各方面的幫助下，整體拍出成績，其劇本處理及拍攝手法均有板有眼，拍得較藝術感之餘，亦很寫實化。縱使有深圳背景及有國內演員參與，但絕對是純香港製作，非合拍類別。個人而言，希望她在明年金像獎的「新晉導演獎」中，能夠脫穎而出。

西遊．降魔篇(Journey to the West: Conquering the Demons)

於1995年，周星馳與導演劉鎮偉合作拍了兩集《西遊記》，縱使被學界視為經典港產片之一，但筆者卻實在不太喜歡。上集《月光寶盒》很普通，毫無特別；下集《仙履奇緣》則既不好笑，劇情又散亂。到了今年，周星馳卻自己製作了一齣可說是「西遊記」的外傳，而今趟他只擔任幕後監製、編劇及導演，並不作幕前演出，然而他自己拍出來的成績，卻是遠勝之前那兩集。

故事描述陳玄奘(文章飾)，尚未成為唐三藏前，原是一名驅魔人，他更與另一名法力很高的驅魔女俠段小姐(舒淇飾)有過一段加幻情緣，而後來兩人更合力收服孫悟空的前身猴妖(黃渤飾)...。

名義上是周星馳跟郭子健合導，但從影片上可看出，明顯是前者作主導，甚至很有他的一貫「無厘頭」獨特風格。然而，他卻拍得非常用心，橋段及場面均有心思，像開場以幾個人用搖搖板打怪獸、及中段四煞(周秀娜飾)跟段小姐通靈去誘惑陳玄奘等，都有爆笑效果。此外，人變怪獸的特技效果也非常逼真，導演明顯在處理視覺特技方面是花了不少工夫。還有，陳玄奘與段小姐之間的愛情線，帶有感情之餘，也頗為動人。

三位主要演員均演得出色，文章的演繹帶有周星馳的影子，但同時也有自己的一套，表現很似模似樣，活潑得來很自然討好。舒淇的演技已不用多說，今趟在周星馳的指導下，她的演出也充滿感情，且樣子也頗為可愛。黃渤的「反派」可說是全片最為突出的一位，不單把孫悟空演繹得神似，也完全演活了馬騮精的狡猾性格。

周星馳真正掛「導演」名銜，應該是由《國產凌凌漆》開始，然而初期其導技也不算理想，直到《食神》才開始較為成熟；《喜劇之王》是他執導的電影中，拍得最用心的一部，縱使後段情節帶有突兀，但看出他對演技之熱誠；《少林足球》即使為他帶來票房大賣兼金像獎大贏家(包括奪得最佳電影、導演及男主角等等)，但個人對此片感覺上卻不太喜歡；《功夫》則是他眾作品中，最為出色及成熟的一部，且功夫喜劇題材絕對是他的強項；《長江七號》則大大遜色，且周星馳演慈父更毫無說服力可言。今趟此最新作，他專心當幕後，然而整體成績卻是相當理想，即使是合拍片，但絕對是他其中一齣佳作。

至於他的本人，縱使一直都有其負面新聞及批評，如說什麼難相處或眾叛親離等等，但卻無損觀眾及影迷們對他的愛戴，皆因他每部作品均很認真、及真的拍出成績來。甚至郭子健於一次專訪時都說：「周星馳是真心愛電影的。」

Following(玩跟蹤,反跟蹤)

Christopher Nolan絕對是當今在荷里活中，其中一位具有權威的大導演，他執導的《The Dark Knight》系列及《Inception》等大製作，均叫好叫座，憑著其天資聰穎，強勁的說故事技巧及拍攝手法，故得到很多影迷之愛戴。然而，當大部份人均以為《Memento》是他的首部兼一鳴驚人之作時，但其實他的真正首部及令人讚嘆之作，是屬於1998年製作的低成本獨立電影《Following》。

故事描述Bill(Jeremy Theobald飾)，是一名無所事事的作家，每天跟蹤不同的人，看看他們作什麼，然後從他們身上找靈感寫書。一次，他跟蹤一名叫Cobb(Alex Haw飾)，結果遭發現，原來Cobb是一名盜竊專家，故Cobb便帶他到不同的寓所，甚至要他去接近一名女子The Blonde(Lucy Russell飾)，卻有意想不到的結局....。

此片是以六千美元的超低成本製作(據說是自資)，16mm菲林拍攝，黑白畫面，實驗味濃，Christopher Nolan兼任導演、監製、剪接及攝影於一身，其太太Emma Thomas及片中男主角Jeremy Theobald也幫手擔任監製，且片中的演員均是其親戚朋友。縱使是屬實驗性質，且在極有限的資源下，拍出來的質素卻非常地不俗，故事橋段精明，以Bill和Cobb、及Bill和The Blonde這兩條雙線發展，然後再帶有出人意表的結局。另剪接技巧出色，情節清晰暢順；黑白攝影的視野廣闊，很有自家風格。即使片長只有70分鐘，但卻是一氣呵成，有追看性兼沒冷場。

此外，片中所有演員，在當時都是首次拍戲。然而對於非專業的演員來說，他們都演得認真和投入，每位均非常稱職。特別要留意的是，片中盜竊專家Cobb，也就是後來導演在《Inception》中再重用的一個角色(就是Leonardo DiCaprio飾演那角)，同樣是盜竊專家，只是一個是屋內盜竊、另一個是夢境裡盜竊而已。

據知，當年影片拍完後，曾在多個影展中放映，而其中一個便是「香港國際電影節」，除得到好評外，更在那邊得到些資金，從而可令他有機會拍攝其成名作《Memento》。個人而言，縱使此實驗作是沒有太多人注意，但其實是比《Memento》更為出色的。

激戰(Unbeatable)

以拳擊為題的，屢見不鮮，即使只談港產片，之前已出現過幾部，像梁柏堅執導的《浪漫風暴》/《野獸之瞳》、及李仁港的《阿虎》/《少年阿虎》等等，縱使那幾部作品均談不上是賣座經典，但論質素其實是不俗的。今趟導演林超賢選取同類題材，再加多描寫人與人之間的關係，從而製作出一部很有感情和很有團火的傑作。

故事描述過氣拳王程輝(張家輝飾)，自出獄後便當的士司機維生，但因為了避賭債而逃至澳門，與王明君/小丹兩母女(梅婷及李馨巧 飾)共住一屋，白天則在其好友太歲(姜皓文飾)的拳館當助教。另林思齊(彭于晏飾)本為國內的富二代，後因其爸爸(高捷飾)生意失敗而家道中落，從而搬到澳門，思齊則在地盤打工，在一次機緣巧合下，程輝跟思齊遇上了，而思齊為了幫助其爸爸再重新振作，故參加了國際混合格鬥賽，而程輝則訓練他。而後來程輝為了重拾專嚴，也報了名參加比賽……。

ㄧ直以來，林超賢的強項是動作場面，而文戲方面則較弱。而今趟也不例外，即使加入了馮志豐參與編劇，但林超賢的說故事技巧依然麻麻，局部情節處理顯然不太流暢，甚至有點拖長來做；然而要讚賞的，反而是描寫人與人之間的關係，真的很出色，像程輝與兩母女的關係、程輝跟思齊的師徒關係、程輝與太歲之間的友誼、及思齊跟其爸爸相依為命等等，均寫得頗為到肉，令人動容，印象深刻。當然後段的幾場格鬥比賽也非常精彩絕倫，尤其以手腳鎖住對方的搏鬥招數更為好看，凌志華的動作設計應記一功，再加上黎允文的出色配樂，從而令影片增強了可觀性。

張家輝自上次拍林超賢的《証人》，而令他在多個電影獎中贏得影帝殊榮後，便一直人氣急升，且不斷嚴選有質素的電影、好導演、及有發揮的角色來接拍(像去年的《大追捕》)，而今趟他跟林超賢再度合作，飾演拳手，除把肌肉練至大隻增強說服力外，其內心戲的演繹也充滿感情和很有層次感，絕對有資格再度問鼎影帝獎項。彭于晏表現也不俗，尤其今趟終於可用回原聲演出，說國說及少許廣東話對白，感覺很自然和親切感。另小女孩李馨巧也很突出，作為童星，她演得非常自然，童真得來帶有成熟感，她本人是馬來西亞華僑，是用回其原聲粵語及國語演出，縱使帶有當地口音，但咬字卻非常清晰。

林超腎近幾年的作品，時好時壞，《証人》及《火龍》的確是水準之作；《綫人》則麻麻，較沉悶；《逆戰》則只有動作場面出色，但劇本很爛，劇情堆砌，兩位男主角又沒火花。今趟此新作，即使故事方面仍不夠完美，局部情節仍帶有沙石，但勝在整體拍得有感情有靈魂，起碼勝過其前兩齣作品吧了。

此外，影片還帶出一個訊息，就是比賽贏輸不要緊，最重要是要有目標和堅持，要有體育精神，盡力做好每一件事，對自己負責。

狂舞派(The Way We Dance)

2007年，導演黃修平得到曾志偉的支持，拍了一齣《魔術男》，以魔術來帶出一個愛情故事，拍得很清新活潑，整體不俗，值得推介。到今趟這部《狂舞派》，之前在香港國際電影節放映時已大獲好評，並得到行內及影評界各方面的讚賞，且據知黃修平為籌拍此片已花了四年多的時間，包括修改劇本、找投資者、找演員等，另一向只為杜琪峯的電影當攝影的鄭兆強，今趟卻為這部低成本的青春跳舞片作攝影指導，就以上的種種理由，故即管要一看。而看後卻發現，不單比想像中還要好，且更是一齣有誠意兼充滿活力之作。

故事描述阿花(顏卓靈飾)，剛進了大學後即加入BombA的Hip-hop舞蹈團，本對跳舞充滿熱誠的她，並暗戀舞團社長Dave(楊樂文飾)，但奈何遭「對頭人」Rebecca(范穎兒飾)橫刀奪愛兼羞辱而離去，後來她轉入了由柒良(蔡瀚億飾)為首的太極班。之後BombA遭到強隊Rooftoppers的挑戰，而Dave等人士氣低落，最後阿花歸隊一起並肩作戰....。

縱使是青春片，低成本兼沒有大牌明星擔大旗，然而看出是一部非常用心的製作，甚至看出他們幕前幕後均有一團火，去拍攝這齣電影來。故事不俗，縱使仍離不開男女之間的三角戀情，但題材概念有創意，情節編排頗有心思，先帶出幾位主角的性格，然後再交代他們的過去。前段分別以Hip-hop及太極兩條線去發展，起初看似有點凌亂，不夠集中，但之後一直看下去，卻發現兩段在影片是相當有關連，到後段更巧妙地以兩者來結合一種舞蹈，帶有神來之筆，效果非常好。此外，多場跳舞場面均拍出動感，音樂節奏強勁，其中最出色的是一班Rooftoppers由工廠跳至天台上，整段不論在影像和動感方面皆一流，鄭兆強的高班攝影實在出色得沒話可說，影像凌厲，電影感強；另戴偉/阿佛合作的配樂非常有水準，音效強勁，舞蹈編排有節拍，從而容易投入觀賞影片中。

幾位演員均是年輕新人，但他們的演出及跳舞表現均很有活力，似模似樣。其中以擔正主角的顏卓靈最為突出，可愛討好之餘，也帶有眼前一亮的感覺。另飾演太極男的蔡瀚億也很搶鏡，「騎呢」得來帶有風趣幽默，演繹得頗為有板有眼，同樣留有印象。

作為低成本的獨立電影中，此片可說是繼麥曦茵的《烈日當空》及曾翠珊的《大藍湖》後另一值得注意之作。且對黃修平自己作品來說，此片成績的確比前作《魔術男》更進一步。此外，影片同時還帶出一個訊息，就是要為自己的理想和目標奮鬥到底，盡力去做應該要做的事。



Pacific Rim(悍戰太平洋)

墨西哥導演Guillermo del Toro的作品中，筆者只看過《Blade II》及《Pan's Labyrinth》，但都不太喜歡。前者是爛片一齣，不值一提；後者的故事、影像、特技及美術均很有水準，本是不俗，惟卻加插太多不必要的血腥暴力，從而對影片的觀感大打折扣。今趟此新作，影評兩極，有非常稱讚，也有極之討厭，而本人對此片的觀感，是出乎意外的驚喜。

故事描述一群巨型異獸「Kaiju」，一直在海上作大肆破壞，摧毀了無數生命，而一班人類軍隊則以大型機械人「Jaegers」作應戰。而Jaegers是需要兩位駕駛員同時以神經連接來操作，在一次作戰中，Raleigh(Charlie Hunnam飾)的兄長兼拍檔不幸遭異獸襲擊而死去，從此Raleigh一直隱藏在曠廠裡，直至六年後，Kaiju再度出現侵襲人類，軍隊主管Stacker(Idris Elba飾)親自招回Raleigh，並派一位沒有實戰經驗的日籍駕駛訓練員Mako(菊地凜子飾)跟他一同操控Jaeger，跟Kaiju決一死戰....。

作為大型科幻巨作，Guillermo del Toro的導技表現非常了得，尤其處理特技及大場面方面，更可拍得住James Cameron，就由開首的機械人與異獸大戰已帶有氣勢，中段Raleigh與Mako的格鬥比賽也非常精彩，到後段長達約半小時在香港的「維多利亞港」中的大型戰鬥也讓人看得喘不過氣來，異獸及機械人的特技極具逼真，影像一流；另Ramin Djawadi的強勁而有節拍的配樂，不單令影片加強了可觀性，更令人看得熱血沸騰。劇情雖公式化，但劇本本身卻寫得有板有眼，縱使主力是異獸跟機械人大戰之餘，亦同時帶有人性的描寫，像描述Mako童年時的遭遇、及Mako跟Stacker之間的恩師關係，都頗為動容。

即使影片是特技作主導，但幾位演員仍有戲可演。演員之中，最值得留意的，是日本女星菊地凜子，當年她的《Babel》的聾啞演出已一鳴驚人(還令她入圍奧斯卡「最佳女配角」提名)，而今趟她是女主角，更作英語演出，縱使對白不多，但卻是全片最為突出的一位，不單很有型格，且帶有投入的演出，像她想起童年時的慘痛回憶、及對Stacker的感恩，均表現出情感。此外，Idris Elba及男主角Charlie Hunnam也有不俗的表現，其角色還算有發揮。

全片唯一不滿的，就是所謂香港的地方，全是廠景搭建出來，且弄成像60年代般簡陋，實在有點不是味兒。但若撇除那個問題，以戲論戲，整體質素是有水準，節奏快、有氣勢、沒冷場，若以大型特技動作片來說，此片的確遠勝Michael Bay的《Transformers》系列、Roland Emmerich的《Godzilla》及Zack Snyder的《300》/《Man of Steel》等那些拙劣之作吧﹗

No(向政府說不)

說到以反獨裁政府為題的電影，最為人熟悉的，是2006年由The Wachowski Brothers(即其兄Larry尚未變性為Lana之前)編劇及監製的《V for Vendetta》，此是科幻動作類別，但不論在故事、動作設計、及人物造型等均帶出心思，絕對是印象深刻的佳作。去年楊紫瓊主演的《昂山素姬》，也帶出爭取民主自由的重要性。而到今年，也看了由智利導演Pablo Larrain製作了一部以自己國家，在1988年時期如何成功推翻共產獨裁主義的寫實電影，並在康城影展中贏得「藝術電影獎」、及在奧斯卡獲「最佳外語片」提名，而此片本身也是一齣甚有意義之作。

故事描述在八十年代，智利經歷了十五年的軍方獨裁統治，終於在1988年舉行公投，人民要投「Yes」或「No」決定未來八年是否繼續被獨裁者Augusto Pinochet 強勢統治，還是由反對黨候選人取而代之。期間反對黨領袖請來年輕廣告人René Saavedra(Gael Garcia Bernal飾)，製作一系列廣告和宣傳策略來推動革命，傳達反抗信念，呼喚全國人民向政府說「No」，建立真正民主國家。但與此同時，René任職的廣告公司的老闆，卻在全力推行保皇運動，從而雙方以一連串電視廣告攻勢，爭取人民支持。究竟是「Yes」的官方洗腦有效，還是「No」的自由革命得勝....。

此智利片是以他們自己國家的真實事件作為藍本，在兩小時中，以劇情為主，沒有什麼動作或戲劇性場面，然而導演以高清錄像拍攝，故增強了影片之寫實感，很有劇力之餘，其暗淡的影像帶出當時國家的處境如何灰暗及無奈；另Pedro Peirano的劇本頗為紮實，把國家當時黑暗的一面、及一班反對黨如何熱心地推動革命等的整個過程，均有細膩的描寫；Carlos Cabezas的配樂也把本來很嚴肅的題材變得頗為輕鬆，故不會看得有沉重的感覺。

墨西哥影帝Gael Garcia Bernal是一位好演員，之前演過《The Motorcycle Diaries》、《Amores Perros》及《Babel》等等，而今趟此新作則以他為中心，表現相當出色，不但很有戲，且演活了對革命之熱心及對獨裁政府之無奈感，同時對兒子悉心照顧的好爸爸，而他的表現也大大提高了影片的可觀程度。

看完此片後，不禁想起現時香港的處境，同樣由共產國家管治，年年七一都不知有幾十萬人參與遊行，極力爭取全民普選、反特首及反廿三條等等，縱使不管香港日後命運如何，但從此片中得到一些啟示，就是香港人是需要像片中一班反對黨們的精神般，要堅持，對不合理的政制說「不」，絕不能讓「豺狼」亂來。

Monsters University(怪獸大學)

一直以來，Pixar製作的動畫，大多都叫好叫座，有些更拍系列性的續集，如《Toy Story》及《Cars》等等。至於在2001年推出的《Monsters, Inc》也同樣大受歡迎，片中由John Goodman及Billy Crystal分別聲配兩個主角Sullivan及Mike，更是經典的銀幕動畫拍檔。然而此片卻沒有拍續集，卻改拍前傳，說回他倆在大學時的相識經過，於12年後的今天上映，縱使由新晉導演Don Scanlon來處理，但整體卻是一齣看得非常開心的動畫喜劇。

此前傳的故事是描述10年前，Mike與Sullivan在大學時相遇，起初他倆互不喜歡對方，經常鬥氣，直至一次Mike被面臨趕出校的危機，而要跟Sullivan等人參加一系列的「Scare Games」比賽，在過程中，他倆逐漸變為互相扶持的好朋友...。

今趟此前傳，除導演之外，幕前幕後基本上都是原來的班底，Billy Crystal和John Goodman繼續聲演Mike和Sullivan，而他倆之間繼續合拍，彼此間甚有火花，兩位動畫主角本身也非常生動，且帶出不少笑料，從而令人看得開懷。劇本也帶有心思，把兩位主角之間，由不和變老友，其轉變過程描寫得頗為深入，且有感情和神髓，另密集式的幽默笑料也相當豐富。導演Don Scanlon表現也稱職，整體拍得節奏快、沒甚冷場；另畫工顏色也很美麗，保留Pixar的一貫水準。Randy Newman的配樂也非常生動活潑，也令人看得投入。

其實，除了兩位主角出色外，片中還有一位新角色的相當出眾，就是蜈蚣校長Dean Hardscrabble，其角色及造型設計已是恰如其分，威嚴得來不覺嚴肅，且Helen Mirren的配音也相當稱職，跟那動畫角色很配合，從而出來效果相當成功。

作為Pixar的近作，即使此片整體未能超越上集的成績，但已是具有水準及可觀佳作，起碼勝過之前《Cars 2》及《Brave》這兩齣失望之作(尤其前者更為不堪入目)。甚至以前傳電影中，個人認為此片也勝過George Lucas那既悶蛋又毫無突破的《Star Wars》三集前傳吧﹗

另外，此片放映之前，也播放了6分鐘短片《The Blue Umbrella》，以藍色和紅色雨傘之間的愛情，幽默得來也頗為動人，實在不容錯過。

Strange Days(末世紀暴潮)

一對前度夫婦兼大導演James Cameron及Kathryn Bigelow，在2010年的奧斯卡上，分別以《Avatar》及《The Hurt Locker》來決一高下，結果是後者成大贏家，而前者則大破票房紀錄而成為第一，但不管怎樣，兩人現今均是出色的導演。然而，或許沒很多人知道，他倆自1991年離婚後，於1995年合作拍攝了一齣較低成本兼不太商業、票房慘淡兼虧本但其實水準不俗的科幻片《Strange Days》。

故事發生在1999年12月30日，正值是千禧年前夕，洛杉磯充滿罪惡及暴亂，警員貪污，官員腐敗不堪。前警員Lenny Nero(Ralph Fiennes飾)現專門販賣一些虛擬感應器，只要戴在頭上，便可感受了虛擬世界裡的色情和暴力。然而在一次收到一盒超感磁碟，卻發現一宗謀殺案的過程，而事件更涉及兩位警員。Lenny在好友Mace(Angela Bassett飾)協助下，調查到背後涉及一重大陰謀，更與Lenny的前女友兼現為搖滾天后Faith(Juliette Lewis飾)的安全有關….。

老實說，現在看此片，確實是有點過時及欠缺說服力，皆因片中的年代跟現在已過了十四年之久，且在1999年的世界，除了是金融風暴外，完全是很安定，根本不像片中那樣誇張。不過，若以1995年拍攝千禧年的幻想故事來說，其實是有創意的。James Cameron為此片的監製、原創故事、編劇及剪接(uncredited)，縱使劇本結構是有沙石，像有點拖長、中段情節頗弱及結尾較為公式化等，但相比他過往的幾部商業大製作，此片可算是其較為另類及大膽之作，把洛杉磯城市描寫得如何黑暗、墮落、無秩序、暴亂、淫慾、道德淪亡等等，均非常一針見血，去得很盡，完全不顧商業及票房等元素之考慮，已算難得了。

縱使影片是James Cameron作主導，但全片最為讚嘆的是導演Kathryn Bigelow的拍攝手法，由一開場的長達四分鐘的快速手搖長鏡頭拍攝，看著虛擬世界裡的一班匪徒如何在餐館搶劫至上天台逃跑，整個過程簡直令人看得喘不過氣，非常有震撼力。之後還幾場虛擬世界也同樣以手搖追逐式拍攝，也帶有真實感，看得像在現場直擊一樣。另幾場街上暴亂、鎗殺暴力及姦淫性愛等場面，均拍出張力，看出那時候的她，在處理動作場面及鏡頭運用時，已是相當出色。

兩位主角Ralph Fiennes及Angela Bassett均演得恰如其分，且彼此間也有火花，尤其前者非常好戲，把角色的污穢頹廢性格演繹得淋漓盡致，很有發揮。另女配角Juliette Lewis也頗為突出，除作裸露演出外，演繹上也非常放蕩，眼神也帶有邪氣，非常神似。

總括而言，此片不算是什麼出色之作，且在當年上映時是慘淡收場，不足一個月便落畫，票房只收八百萬美元，而在香港上映也列入三級。然而影片本身有兩點是值得欣賞：1) Kathryn Bigelow的幾場大膽用長鏡頭手搖拍攝手法，以顯出她的出眾導技功力；2) 當眾人均認為James Cameron只拍大製作商業片時，卻原來都製作過一齣非常黑暗世界的Film-noir。

北京遇上西雅圖(Finding Mr. Right)

國內新晉女導演薜曉路，上回找李連杰演出一部父子煽情片《海洋天堂》，縱使有誠意，然而拍攝手法卻很生硬，整體很不成熟。今趟她的第二部作品，則以較為輕鬆的小品愛情喜劇，以湯唯任女主角，而整體則顯然勝過其前作。

故事描述居住北京的孕婦文佳佳(湯唯飾)，為了給自己的兒子有美國公民，故特地去西雅圖的月子中心待產，期間認識了一位原在國內是名醫、但移居西雅圖後則當可機的Frank(吳秀波飾)，兩人原本性格不合，到後來互相諒解及支持，後來彼此不知不覺間產生了微妙的愛情關係，更來了一場戲劇性發展....。

導演明顯是很喜歡《Sleepless in Seattle》這部經典愛情片，故從該片中觸起了以北京人在西雅圖的愛情故事這創作靈感。作為一部愛情輕喜劇，整體格調較為輕鬆，另劇本有心思，從女主角初來到美國，不懂英語，又刁蠻任性，跟男主角及月子中心裡的人們不合，到後來互相諒解，不但跟男主角的女兒成了好友，更與男主角產生感情，整個故事過程的發展非常流暢，且每個情節也交代清晰，當中也帶有不少笑料，雖只是會心微笑，非搞大笑那種，但感覺上是很開懷的。而男女主角最後在紐約的帝國大廈重遇一段，當然看出導演是向《Sleepless in Seattle》致敬，且這編排上也頗為通順，沒有牽強之嫌。

湯唯絕對是一位近年最出色的女演員，之前在《色，戒》及《月滿軒尼詩》都有非常出色的表現，而今趟她飾演十三點大肚婆，其輕鬆演繹也頗為維妙維肖，由前段放蕩任性到後段變為懂得關懷別人，即使性格上很大的轉變，但她也演得恰到好處，捉到用神，是全片最搶鏡之一位。至於另一男主角吳秀波也同樣出色，其中年鬍子落魄造型突出，內心戲也很有情感，且他跟湯唯之間又演出火花。

全片唯一美中不足之處，就是說是以西雅圖為故事，但據導演訪問時說，全片實際是在溫哥華拍攝，皆因在西雅圖申請借景較困難，而溫哥華是一個新建及熱門的製作基地，申請借鏡容易，又有當地製片人員支持，加上溫哥華跟西雅圖之間較近，只有兩小時半車程，故以溫哥華地方來借景，然後再加插部份西雅圖市中心的片段作些掩飾，不過此情況其實在很多西片製作中都經常地出現(像劇集《CSI:NY》，其實很多廠景都在洛杉磯拍攝，非全在紐約拍的)，故見慣不怪。若撇除這些場景問題，此片實是一齣非常好看的小品愛情喜劇，看得開心之餘，也看出薜曉路的導技的確比前作有所進步。

毒戰(Drug War)

杜琪峯與韋家輝這對最佳搭擋，一直合作無間，以往拍出了幾部被譽為經典之作，像《大隻佬》及《神探》等等。他倆於2011年拍了首部合拍片《單身男女》，不論票房及反應均理想後，今年更推出了完全以國內為主，大膽以緝毒為題的警匪片，而整體成績更屬出乎意料之外。

故事描述公安隊長張雷(孫紅雷飾)，剛完成一次臥底緝毒任務時，卻意外地在醫院拘捕了來自香港的毒販蔡添明(古天樂飾)，然而在蔡添明的口供上，得悉有一班香港販毒份子將會來津海市，跟當地販毒集團來一次大規模的毒品交易，於是張雷和一班公安隊員便佈下一連串天羅地網，再逼使蔡添明跟他合作，務求當一班毒販進行交易時，便將他們一網成擒，一場毒戰從而即將在津海市展開...。

作為杜韋二人的首部國內電影，其實是拍得頗為商業化，節奏明快、鎗戰連場，甚至是很一貫杜氏的警匪風格。縱使影片把內地公安美化得有點誇張，然而在韋家輝的完整劇本、及杜琪峯的導技功力的配合下，把公安們在緝毒及追捕毒販的過程，描述得頗為清晰、橋段精明，且還帶有緊張逼力氣氛，更大膽地拍攝吸入白粉的過程，對於內地片來說，已是非常驚訝。此外，中段的工場內的鎗戰很有風格，黑夜攝影效果不俗；而後段公安跟香港毒販的十多分鐘的大型鎗戰，也很有《非常突然》的影子，然而那兩場鎗戰卻是非常精彩絕倫，也是影片的高潮所在。

影片的劇本也有另一出色之處，就是描寫兩位主角的性格鮮明，孫紅雷的正義公安、及古天樂的古惑毒販，一正一反剛好成一對比。孫紅雷本身已是一位非常出色的演員，其演技也非常厲害，什麼類型的角色也難不到他，而今趟飾演的公安隊長，可說是為他度身訂做，且全片明顯是以他為主線，由頭帶到尾，而他在片中的表現也非常精彩，尤其中段他喬裝拆家要在大毒販面前吸食白粉一幕，其癲癇表情簡直是入木三分。至於古天樂的片中只屬第二主角，明顯是輔助第一主角的，縱使他這個反派角色表現其實不俗(好過他大部份的演出作品)，演活了香港古惑仔為求自保而出賣朋友那種性格，唯他在面對孫紅雷的演技實在太厲害，故還是遭比下去。

據知此片在國內的票房及反應均非常好，那作為商業片、及以香港製作團隊拍攝內地片來說，已是非常成功。至於本人而言，此片絕對好過杜韋之前拍兩部硬說英語又造作非常的《全職殺手》及《復仇》吧了。

一代宗師(The Grandmaster)

近幾年，以葉問為題的港產片，起碼已出了幾部，其中票房大賣及最受歡迎的，肯定是葉偉信跟甄子丹合作的兩集《葉問》；之後另有邱禮濤導演、杜宇航主演的《葉問前傳》，另還有剛上映，同是邱禮濤執導、黃秋生主演的《葉問 ：終極一戰》。至於王家衛的「葉問」版本，據知由籌備到拍攝至今年年初上映，足足花了近十年時間，由梁朝偉主演，縱使不是王家衛的最佳，但仍是有水準之作。

故事以梁朝偉飾演的葉問為一生，在三十年代，他跟妻子(宋慧喬飾)在佛山過著無憂無慮的生活，當時他已是詠春高手、一代宗師，各門各派均以他為首，期間遇上八卦形意門宗師的獨女宮二(章子怡飾)，於一次比武中產生了微妙的曖昧關係。在二次大戰過後，葉問移居了香港，並在當地開班授徒，期間也重遇宮二....。

作為王家衛的新作，整體有優有缺，缺點是劇本頗弱，局部情節不連貫(明顯是拍得太長而要大量剪輯所致)，且尾段更有點拖長來做；然而，影片仍帶有一貫王家衛的拍攝風格，如利用主角的獨白來推進劇情、及唯美的慢鏡頭等，張叔平的美指及場景設計依舊帶有當代懷舊氣息，梅林荗的音樂依然美麗。不過，同是武打片，但相比前作《東邪西毒》，此片的動作節奏已頗為明快，且武打場面密度甚高，可說是「三分鐘一小打，五分鐘一大打」，而袁和平的動作設計也強而有力，幾場打鬥也非常精彩，如開首葉問在雨中以一打廿個、中段他分別跟勇哥(劉家勇飾)及宮二之比武、及後段宮二跟漢奸馬三(張晉飾)在火車站外之決戰...等等，就憑這幾方面，已大大增強了可觀性。

梁朝偉每次在王家衛的電影世界裡，都有很投入及精湛的演出，像《阿飛正傳》(最後五分鐘梳頭戲)、《重慶森林》、《花樣年華》、《2046》等等，而今趟也不例外，縱使他演葉問一角，仍很有「周慕雲」的影子，但整體表現尚算保持水準，且在幾場武打戲中，其拳腳姿勢也似模似樣，演活了一代宗師的氣派。而章子怡即使在片中屬配角，但戲份甚多，且表現也最為出色，除武打姿勢演得很頭頭是道外，另內心戲也充滿情感。

相比過往王家衛的作品，此片的藝術性已沒有那麼濃厚，反而多了些商業元素。縱使故事較弱，後段情節過長及獨白過多，然而勝在自然不造作，加上武打場面出色，美術設計及演員表現均帶有水準。說真，個人認為起碼好過生硬造作的首集《葉問》、以及拍到像DVD貨色兼劇情薄弱又沒演技的《葉問前傳》。

逆光飛翔(Touch of the Light)

王家衛的澤東電影公司，除了主要拍港產片外，間中也會在台灣製作些本土電影，而這部《逆光飛翔》就是繼2008年《渺渺》後第二部以台灣為背景的影片，真人真事改編，更以故事的真正主人翁黃裕翔擔任主角，並配以亞太影后張榕容一同演出，從而造就了一部勵志得來而又感人的劇情片。

故事以雙線發展，黃裕翔自小是盲人一名，但對音樂非常有熱誠，長大後的他要離開家庭到城市一間大學唸音樂系，其母(李烈飾)間中去照料他，無奈他卻遭同班同學排斥，只有其同房的朱自清(閃亮飾)跟他一起玩音樂兼組樂隊。另一邊廂，小潔(張榕容飾)在一間飲料店工作，對跳舞有熱誠，但因其母反對而放棄。後來，黃裕翔與小潔於一次偶然的機會遇上，彼此成為朋友，大家互相扶持，共同為自己的興趣和理想進發...。

首先，張榮吉於去年金馬獎贏得「最佳新導演」，絕對是實至名歸，皆因作為首次執導劇情長片的他，其導技表現真的是一鳴驚人。縱使全片以劇情為主，寫實得來帶有文藝風格，然而拍攝技巧卻很有功力，平淡得來有戲味，Dylan Doyle的攝影很有美感，黃裕翔演奏的幾首音樂也相當動聽。此外，故事本身已很感人，加上李念修的劇本寫得非常用心，兩位主角的遭遇及彼此間的友誼關係也描寫得頗為細膩，且從他倆為自己理想而奮鬥的過程中，帶出了勵志訊息。再者，從編導兩方面的配合，整個情節及拍攝均甚為流暢，角色有靈魂，從而令筆者看得有代入感。

影片主角黃裕翔本身是盲人音樂家，而影片也是他的故事，即使是演回自己，但作為首次演出的他來說，表現相當自然，很有說服力，且他跟三位band友之間的友誼也非常好看。至於張榕容，她本身演技不俗，是一位稱職的演員，像上次在《陽陽》裡的表現是非常出色，而今趟的演出也同樣地保持水準，其內心演繹也相當有情感。其實兩位主角均演得出色，且二人也同樣演活了彼此同病相憐的失落感。此外，片中幾位配角的表現也留下印象，包括飾演黃裕翔媽媽的李烈、他同房朋友兼樂隊伙伴的閃亮、他的音樂老師尹馨、及小潔的飲料店老闆納豆等等。

縱使此片的投資及製作單位均屬香港的澤東及國內的銀都，但絕對是百分百地道台灣片。總括而言，此片是帶有深層意思，就是要為自己的理想和目標進發，只要肯嘗試、有堅持和信念，終會有成功的一天。

大上海(The Last Tycoon)

老實說，王晶作品的水準，向來都非常參差，時好時壞，且有些更粗製濫造，尤其自二千年後，他的電影可說是全沒有一齣像樣。還記得筆者對上一次看他的電影，已是四年前的《金錢帝國》，也看得火滾非常，本已發誓拒絕再看他的電影。今趟破例看他的電影，主要是因為周潤發難得在片中說回廣東話對白而已。然而，在王晶、文雋及劉偉強三人合作之下，縱使仍是以國內市場為主的合拍片，但卻出奇地是一齣非常精彩的佳作。

故事描述少年成大器(黃曉明飾)，本跟葉知秋(馮文娟飾)是青梅竹馬，後來葉知秋被搬到別的省，而成大器則投靠當時在上海最大勢力的黑幫老大洪壽亭(洪金寶飾)，從此在黑道打滾。到中年後的成大器(周潤發飾)，已是一代梟雄之首，且跟洪壽亭已為「兄弟相稱」，但成大器仍要面對多個問題，包括：日本侵華的經歷、跟其現任太太阿寶(莫小棋飾)及初戀情人葉知秋(袁泉飾)之間的三角關係、以及跟叛國官員茅載(吳鎮宇飾)之間的恩怨....。

首先聲明，本人是看粵語配音版，且片中周潤發、洪金寶及吳鎮宇均是親自配音，即使其餘眾國內演員全由別人代配(像莫小棋則由萬綺雯聲配)，但效果非常順眼，沒有不夾口型的突兀感覺，絕不像去年爾冬陞的兩部粵語配音的《大魔術師》及《消失的子彈》般那麼差劣(後者我甚至看了首半小時便關掉影碟，完全受不了)。此外，王晶、文雋及呂冠南合編的劇本也很用心，其中寫得最為深刻的兩段：1) 少年成大器跪在碎玻璃上反跟少將提出「三個條件」；2) 中年成大器和洪壽亭跟茅載的飯局間，成大器對茅載強調的三個「膽」。

拍攝方面頗有心思，像中段關於成大器在戰亂中在街上跟葉知秋重遇，很有《Gone with the Wind》的感覺；而之後成大器安排讓葉知秋跟其丈夫乘飛機離去，雖橋段明顯來自《Casablanca》，但出來效果卻好看非常；還有尾段成大器在後台化妝間跟茅載對決，也是相當地精彩。縱使劇情上還是有瑕疵，如後段描述日本佔領上海經過是有點冗長，但論整體拍攝，卻是非常有動感和有氣勢的。

周潤發對上一齣說廣東話的演出，已是95年的《和平飯店》，之後便往荷里活拍了幾齣說英語的電影，到二千年後便轉至國內拍華語片，但除了《臥虎藏龍》是自己說回國語對白外，其餘絕大部份的華語片均由別人代配，其真聲演出的已幾乎沒有了。今趟此新作，不單是他跟王晶自94年《賭神2》後再度合作，也是自18年來首次說回廣東話，縱使是配音，但難得可以聽他說粵語，感覺是非常親切和興奮，再者他演技依舊精湛，每次出場均氣勢凌人，充滿自信，眼神極其凌厲，很有型格之餘，亦帶有當年Humphrey Bogart的風采，總之其表現實在出色得無話可說。

除此之外，另三位主要男角也各有特色。洪金寶的黑幫大哥也具有氣派，角色有情有義得來也相當討好。吳鎮宇的大反派也甚為搶鏡，他一向已是好戲之人，每次演出也非常認真，而今趟看出他為了要與周潤發同台演出(據聞他為了此片而差點推掉無綫劇《衝上雲霄2》)，故在鑽研角色上明顯花了不少功夫，很用心地演出，尤其他幾場跟周潤發的對手戲，不但精彩非常，且他倆之間也演出火花。黃曉明雖只有前段戲份，但表現相當不俗，且其形態上也帶有周潤發的影子，加上其廣東話由周潤發負責配音，故他演出跟之後周潤發的成年戲份很有連貫性。

總括而言，此片可說是王晶自二千年後的首部佳作，也拍出舊上海的史詩式氣派，更難得製作非常認真，有心思有誠意，不粗製濫造。當然，對周潤發的演出簡直是讚不絕口，甚至真心要說：「這個才是我們要看的周潤發。」

Django Unchained(黑殺令)

有鬼才導演之稱的Quentin Tarantino，上齣《Inglourious Basterds》大玩納粹德軍，還要分五個單元去說故事，縱使五段成績不一，但整體尚算不俗。到今趟此新作，則玩舊時代美國黑奴為題，同樣大玩血腥暴力風格，但卻是一齣看得熱血沸騰的佳作。

故事描述黑奴Django(Jamie Foxx飾)，被德籍懸紅獵人Dr. King Schultz(Christoph Waltz飾)買下，協助追捕臭名遠播的Brittle brother。雖Django事成後已能重獲自由，但他為了尋回妻子Broomhilda(Kerry Washington飾)，決定與Dr. King Schultz一同上路。後來終於找到Broomhilda，二人為了助她逃出生天，便一同對付變態大地主Calvin Candie(Leonardo DiCaprio飾)及其心腹Stephen(Samuel L. Jackson飾)，一場血腥風暴就此開始....。

相比前作《Inglourious Basterds》，今趟這部則是單一故事來發展，但整體則好看多。縱使全片2小時45分鐘，不但沒有冗長的感覺，且劇本相當精明，橋段過癮，拍攝手法頗有心思，由開場以主題曲作序幕已帶有興奮的感覺，繼而不斷以不同歌曲來襯托劇情的發展，效果恰到好處，加上間中的幾場慢動作鏡頭，更拍出西部牛仔的冷酷風格；到後段的幾場血腥鎗戰場面，效果有如「肉醬意粉」般地血淋淋，然而「玩嘢」得來卻過癮非常，真的令人拍案叫絕。

上次Christoph Waltz在《Inglourious Basterds》中飾演大反派，已非常出眾，更為他贏得奧斯卡的「最佳男配角」殊榮，而今趟他轉演忠肝義膽的好人，同樣入型入格，同樣是眾演員中表現最出色的一位。Leonardo DiCaprio今趟是第二次演反派(上次是《The Man in the Iron Mask》，兩角之中的皇帝那角)，以輕鬆演繹之餘又帶有邪氣，非常地入神，唯略嫌戲份不多，未能發揮得較盡，假若他的戲份能再多些的話，必定可演得更好。不過，中段大部份都是以Leonardo DiCaprio與Christoph Waltz之間的對手戲為主，而他倆之間的對話已是全片最為精彩的地方。而作為主角的Jamie Foxx，由頭帶到尾，演出相當不俗，很有型格，縱使在各大電影獎中沒有獲「最佳男主角」提名，但本人仍認為此是他繼《Collateral》及《Ray》後另一最佳演出。

老實說，筆者對Quentin Tarantino的作品，可說是又愛又恨，有時嫌他太過火、太過暴力及過量粗口對白(像《Pulp Fiction》)，有時卻喜歡他拍得有東方特色(像《Kill Bill》)。而今趟這部作品，個人認為是他最為精彩及看得大快人心的一部。

Amour(愛)

首先，筆者承認一向不太愛看Michael Haneke的電影，縱使他是奧地利殿堂級導演，但他的作風並非本人那杯茶，再者之前看過他的《The Piano Teacher》及《The White Ribbon》，也感覺上不喜歡。直到今趟此最新之作，除了在康城影展中贏得金棕櫚獎外，更在奧斯卡中獲得最佳電影、導演、女主角、原著劇本、及外語片等提名，故要到戲院一看究竟他今趟的表現如何。然而，卻發現此新作原來是一齣充滿愛心的電影。

故事描述一對年過八旬的夫婦Georges(Jean-Louis Trintignant飾)及Anne(Emmanuelle Riva飾)，彼此間一直恩愛，直到一天Anne突然中風，不單記憶力衰退，甚至原本只是下半身癱瘓，卻慢慢變成全身癱瘓，身體也逐漸虛弱，命不久矣，然而丈夫Georges仍對她不離不棄，一直陪伴著她，更願意送她最後一程.....。

同是在康城贏得金棕櫚獎，但相比前作《The White Ribbon》，今趟這齣新作則明顯較平實兼易入口，縱使仍是很一貫導演風格，依舊非常靜態，沒有配樂陪襯，但劇本編寫得非常深情，描寫兩夫婦之間的感情也頗為到肉。另導技方面也很有張力，全片兩小時中，都是在一間屋內拍攝，沒有街景，但卻拍得很有氣氛，淡而有味，即使很重藝術感，但沒有冷場，且看得投入。

兩位法國老牌演員Jean-Louis Trintignant及Emmanuelle Riva均演得出色，據知他倆過往從未合作過，今趟首次合作，由頭演到尾，彼此間也帶有火花。Jean-Louis Trintignant演來非常老練，眼神凌厲；Emmanuelle Riva飾演的中風老太太更為突出，演繹得相當神似之餘，也帶有說服力，不單印象深刻，且更為她帶來奧斯卡「最佳女主角」提名，縱使不知會否勝出，但她的演出卻頗叫人欣賞。

總括而言，此是一齣好電影，很有愛心和情感，唯個人卻不太喜歡結局編排，即使明白丈夫是不想要她繼續辛苦下去，但也不贊同以某個方法來為她解脫，我個人認為，始終生命是很寶貴，即使能過得一天也應繼續生存下去，凡是順其自然較好。

Zero Dark Thirty(追擊拉登行動)

四年前，Kathryn Bigelow拍攝一部《The Hurt Locker》，可謂驚為天人，不單得到各界好評，且更為她成為首位奧斯卡「最佳女導演」殊榮。時至今日，她與編劇Mark Boal再度合作，以追擊恐怖份子拉登為題的戰爭片，縱使整體不及前作般出眾，但仍是一齣具有水準之佳作。

故事描述自9/11事件後，美國的CIA一直為了捉拿拉登，便不斷對其同謀作酷刑逼供，CIA其中一位女隊員Maya(Jessica Chastain飾)，就是主力負責整個任務。而在這十年來，她經歷過種種事件，如有同僚犧牲了性命，某些同僚及上司對她不信任，日以繼夜地對囚犯調查、談判、盤問，令她受盡身心煎熬。然而，她仍沒放棄，甚至更堅強地去完成此艱難任務...。

同是Mark Boal編劇，今趟此劇本則不及前作那麼強烈，且以片長兩小時半去描述十年的事情經過，大部份均以文戲為主，的確是有點冗長。然而Kathryn Bigelow的導技甚有功力，其手搖拍攝加強了影片的真實感，且由前段的幾場酷刑、中段的爆破突襲、到尾段廿多分鐘的黑夜追擊拉登行動等等，均拍得相當有張力，再加上強勁的音響效果，可說是震撼非常，從而令影片沒甚冷場、及帶有強烈的追看性。

法籍配樂師Alexandre Desplat，近年可說是非常多產，經常法國和美國兩邊走，也寫了多齣頗為出色兼印象深刻的電影音樂，如《The Painted Veil》、《色，戒》、《A Prophet》、《The Tree of Life》、《The King's Speech》...等等。而今趟為此戰爭片編寫音樂，帶出片中的緊張及懸疑的氣氛，效果一流。

還記得，對Jessica Chastain首次印象，就是在《The Tree of Life》中，飾演Brad Pitt的老婆，縱使只是配角，但已有眼前一亮的感覺。到今趟她在此新作中，由頭帶到尾，表現其實不算出色，但卻演活了片中女強人的堅強性格，且在看她的演出之際，同時感覺她就是導演的代言人。據知她是今屆奧斯卡影后之大熱，不管她到時勝出與否，但肯定地說她在荷里活已是一線女星地位。

其實，在之前已對Kathryn Bigelow此新作是非常期待，縱使看後感覺是不及其前作般出色，但仍是很滿意、沒有失望，甚至讚嘆這位女導演的拍攝手法及處理動作場面的功力。故此，真的替她在奧斯卡沒有獲「最佳導演」提名而感到抱不平。

Best of 2012

2012年剛過去，總結在過去的一年看過的港產片外及外語片，以下是個人心水十大之選：

1) 《春嬌與志明》(香港) - 上集十大不入，今集卻是第一位。但個人認為彭浩翔今趟實在比上集拍得更有情感，而楊千嬅與余文樂之間也比上集更有火花。更重要的是，此片是合拍片中的最佳例子。

2) 《龍門飛甲》(香港/中國) - 徐克重拍自己92年的《新龍門客棧》，論武打場面及特技方面均更進一步，也是他繼《七劍》後又一武俠佳作。

3) 《Flight》(美國) - Robert Zemeckis自十二年後再度回歸真人電影，導技依然保持水準，John Gatins的劇本寫得用心，Denzel Washington的內心演繹也令人讚嘆不已。

4) 《The Chef》(法國) - 法國小品式電影，以烹調為題，華麗得來帶有輕鬆感覺，兩位男主角也可愛討好。

5) 《寒戰》(香港) - 兩位新導演的合作作品，拍得緊湊氣氛，節奏快沒冷場。郭富城和梁家輝均演得出色，且兩者之間也帶有濃厚火花。

6) 《Prometheus》(美國) - Ridley Scott自30年後再度拍攝科幻動作片，故事跟其前作《Alien》差不多，但拍攝手法及視覺效果均凌厲非常，另Michael Fassbender飾演的機械人最為搶鏡。

7) 《Life of Pi》(美國) - 李安首次以3D拍攝劇情片，畫面及視覺效果極其美麗，也拍出男主角與老虎之間的友誼。

8) 《懸紅》(香港) - 作為馮志強首部導演作品，劇本概念頗有心思，帶有黑色喜劇風格。不過全片最有驚喜的，絕對是萬梓良的精彩演出。

9) 《Rust and Bone》(法國) - 縱使較為沉重及灰暗，但拍得有感情，Marion Cotillard飾演沒有雙腳的傷殘人士，演繹得入木三分。

10) 《Les Misérables》(英國) - Tom Hooper明顯放了不少心機去改編名歌劇的作品，而導技方面也比前作《The King's Speech》有進步。歌曲動聽，全體演員演出齊心。