Best of 2011

2011即將過去，回顧一年，發覺大部份出色的電影都集中在下半年，故選出的十大電影中，都是下半年多於上半年的：

1) 《奪命金》(香港) - 杜琪峯又一個人化作品，今趟不玩武俠鎗戰，以寫實金融海潚為題，導技方面不單依舊超班，劇情也豐富濃厚，劉青雲的表現最為搶鏡。

2) 《桃姐》(香港) - 低下階層的寫實電影一向都是許鞍華的強項，今趟整體依舊出色，劇情較淡但拍得很有戲味，葉德嫻和劉德華的平民化演繹也非常印象深刻。

3) 《Hugo》(美國) - Martin Scorsese首次拍家庭片及以3-D製作，全片每個畫面及鏡頭也拍得非常細緻兼有立體感，整體很有大師級風範。

4) 《The Artist》(法國) - 一齣非常出色的傳統黑白默片，單看演員的表情動作已能看透整個劇情，很有藝術感之餘也帶有懷舊感覺。

5) 《The Tree of Life》(美國) - 由開首一系列的天空、海洋、生物及大自然等影像，到之後描述Brad Pitt一家人的關係，均拍得很有生命力，影像優美兼帶有思考性。

6)《J. Edgar》(美國) - Clint Eastwood即使年屆八旬，但導技手法仍見功力，整個劇情很有濃厚氣氛；Leonardo DiCaprio由年青演到老年，其傳神貫注的演繹實在令人讚嘆不已。

7) 《Biutiful》(墨西哥) - Alejandro González Iñárritu今趟不玩幾段交叉情節，以單一故事來發展，平淡劇情卻帶有戲味，Javier Bardem的動人演出亦見精彩。

8) 《The Illusionist》(法國/英國) - 傳統的2D動畫，故事簡單直接之餘，同時帶有人性現實主義，畫工樸素得來很有藝術感。

9) 《賽德克．巴萊》(台灣) - 主要是上集《太陽旗》，實在非常出色，視野廣闊，幾段捕獵及戰爭場面也具有逼力，林慶台飾演莫耶魯道也帶有霸氣；下集《彩虹橋》雖較為遜色，但同樣保持水準及令全片有完整性。

10) 《竊聽風雲2》(香港) - 在監製爾冬陞的幫助下，今趟麥兆輝/莊文強在劇本結構的確比上集紮實很多，飛車及動作場面等拍得頗為緊湊，吳彥祖、曾江及江毅的表現最為出色。

The Adventures of Tintin(丁丁歷險記)

今年聖誕檔期，Steven Spielberg有兩部導演作品同時推出，一部是改編比利時漫畫的動畫片《The Adventures of Tintin》、而另一部是描述第一次世界大戰的劇情片《War Horse》。後者尚未看，且對該類題材興趣不大；至於前者則是他的首部3-D動畫片，並由Peter Jackson負責監製，且拍攝經年，兩個月前已先在歐洲及亞洲等多個國家上映，美加則作最後地區上映。由於是荷里活兩大製作人共同合作，故必然有所期待。而看後感覺是，縱使故事新意欠奉，但娛樂性卻相當豐富的不俗作品。

故事描述記者Tintin(Jamie Bell聲演)，因一次發現尋寶字條，經研究後決定一闖，期間遇上Captain Haddock(Andy Serkis聲演)，彼此成為好友，皆因得到古老帆船獨角獸號的模型，從而得悉當中的驚天秘密。在尋寶途中，他倆遇上壞蛋Red Rackham(Daniel Craig聲演)，展開連場鬥智鬥力寶藏爭奪戰...。

據知，早於1983年，Steven Spielberg已向該原著漫畫作者Hergé買下電影版權，但直到近年才拿來開拍。由於他和Peter Jackson為求要達到3-D的最佳效果，故之前曾到《Avatar》的拍攝現場向James Cameron取經，再由Peter Jackson旗下的Weta特技公司負責協製。筆者都閱過該幾本漫畫，故很清楚知道此片的情節是跟足原著，且是幾本系列故事連在一起。縱使如此，整體其實跟導演過往的幾部作品頗為熟口熟面，首先在出片頭名單中，無論動畫設計及John Williams的主題音樂，都跟《Catch Me If You Can》幾乎一模一樣，之後一系列的歷險場面，也非常「Indiana Jones」格局(局部海盜打鬥更像《Pirates of the Caribbean》)。縱使劇情無甚新意，然而勝在拍得很有歐陸風情，且全片甚為熱鬧豐富、緊張刺激、節奏明快、風趣幽默及沒冷場，論影片成績，起碼好過導演之前《War of the Worlds》及《Indiana Jones 4》這兩齣極為失望之作。此外，片子的3-D效果尚算不俗，雖非好過《Avatar》及《Hugo》，但絕非山寨版拙劣質素那種。

此片另一優點，是人物突出，片中的主角Tintin、狗仔Snowy、船長Haddock、及反派Rackham等，均演繹得頗為生動，且他們每個性格都很鮮明，故搶鏡之餘也令人印象深刻，其中Tintin及Haddock之間頗為合拍，彼此間有火花，負責「演出」的Jamie Bell及Andy Serkis也功不可沒。片中的另外兩位孖寶警探Thompson及Thomson，則由之前《Hot Fuzz》的兩位演員Simon Pegg和Nick Frost負責聲演，其實他倆一直合作無間，而在此片中卻可延續他倆之警探拍檔。

總括而言，此片可說是Steven Spielberg和Peter Jackson之一次成功合作，據知在續集的計劃中，他倆的工作崗位將會對調，故此便要拭目以待。

The Artist(星光夢裏人)

在電影開發早期，黑白默片非常盛行，當中以Charlie Chaplin的作品最為代表，但隨著30年代有聲電影興起，默片已全被淘汰。直到今年，法國導演Michel Hazanavicius卻突破地拍了這部懷舊式的黑白默片，並以當代荷里活為背景。此片不單在今年的康城影展中贏得「最佳男主角」，更在多個美國的評論學會中贏得主要大獎，並視為明年奧斯卡之大熱。儘管此片在頒獎禮的成績如何，但則肯定是一齣非常有味道的藝術風格影片。

故事時間為1927年，荷里活的當紅默片巨星George Valentin(Jean Dujardin飾)，在一次偶然機會下邂逅了小影迷Peppy Miller(Berenice Bejo飾)。Peppy熱愛表演，立志要在演藝圈幹一番事業，可是苦無機會，直到因緣際會下獲得George的提攜，終由寂寂無名的小配角搖身一變成為萬人新偶像。但時移世易，隨著有聲電影的崛起，默片逐漸被淘汰，縱使George堅守信念，仍不敵無情的時代巨輪和喜歡追求新鮮感的觀眾，自此George的事業便漸走下波。飽受挫折的他變得一蹶不振，但Peppy依然不離不棄，不斷助他東山再起...。

全片100分鐘，完全沒有對白及聲效，只靠演員的表情動作及一些字幕來帶起整個故事情節，然而導演的拍攝手法頗有深度，風格上也帶有很重歐陸式藝術感，節奏明快，格調輕鬆，還有Guillaume Schiffman的美麗攝影，再配上Ludovic Bource的生動柔和的音樂，故整體看得清楚易明，不單有投入感，還帶有懷舊的感覺。

演員之中，以男主角Jean Dujardin最為突出，全片可說是他由頭帶到尾，即使沒有對白，但憑其帶有靈魂的身體語言，足以表達出他片中要說的東西及推動劇情的發展，且喜怒哀樂的表情均演得甚為豐富，故順利贏得康城影帝殊榮；而女主角Berenice Bejo也同樣地生動活潑，且她跟Dujardin之間也頗為合拍、互有化學作用。此外，John Goodman飾演的電影公司老闆、及James Cromwell飾演男主角的僕人，也同樣地搶鏡和印象深刻。而他們一眾的表現也令影片大大增強了可觀性。

此片雖以荷里活為背景及以英文語言為主，然而幕後人員、男主角、投資及製作公司等等均來自法國，故嚴格來說此實屬法國片類別。無論如何，此片大膽以黑白默片形式製作，且整體效果甚佳，已是值得鼓舞。總括而言，此片是今年較為突出及值得留意的佳作。

王晶的最佳賀歲喜劇《整蠱專家》

(原文刊登於【香港電影】2011年10月號，「自由談」一版內)

1991年的賀歲檔期，可說是熱鬧非常，皆因當時出了三部具有份量的港產片，包括成龍的《飛鷹計劃》、周潤發的《縱橫四海》及周星馳的《整蠱專家》，從而首次出現了「雙周一成」之天下。之前筆者曾寫過一篇「當年吳宇森的賀歲片《縱橫四海》」，並刊登在第31期的「自由談」一版內。而今趟則撰寫另一賀歲片，此不單是周星馳其中一齣喜劇演出佳作，也是王晶最有水準的賀歲喜劇作品：《整蠱專家》。

故事描述有「玉樹臨風的整蠱專家」之稱的古晶(周星馳飾)，受聘於金默基(李子雄飾)，去負責整蠱車文杰(劉德華飾)，不單要拆散他跟程樂兒(關之琳飾)的戀情，更要他身敗名裂。故此古晶便化名為「車文晶」，施計混入了車文杰及其父親(吳孟達飾)的家裡，縱使古晶出盡法寶去作弄車文杰，不但不成功，反而被其兩父子的親情感動，最後卻反過來助車文杰等人對付金默基及其新聘的整蠱之霸(程東飾)。

在那段時期，向華勝跟王晶可說是合作無間，二人更經常一起構思開戲，前者監製、後者導演，多為喜劇類別，縱使他們一向作風都是趕拍趕檔期上映，但每次出來效果都有一定水準。而此賀歲片也不例外，據記得是臨上映前一個半月才開拍，且邊拍邊做後期製作，極速拍完便趕及農曆新年上映。然而整體卻拍得熱鬧非常，盧冠廷所作的主題音樂很有活力兼卡通化，縱使局部情節有點堆砌，但整個故事及人物的發展也尚算流暢，且多場由周星馳所出的整蠱場面均很有惹笑效果，如一開場把成奎安弄至白癡、偽裝跟吳孟達相認時做出「爸爸」的發瘋動作、在女廁裡扮死嚇怕魯芬、在disco內連扑光頭王、以春藥「淫賤不能移」來整蠱劉德華…等等，除此之外，另兩段關於他們「三父子」在家裡唱大戲曲、及周星馳與劉德華在街頭歌舞表演(還要唱到走音)等，或許是有點無厘頭，但卻令觀眾們捧腹大笑，作為商業電影，起碼已能達到喜劇效果兼令普羅大眾笑得開心。

另後段周星馳跟程東的幾場整蠱大鬥法，也同樣地精彩絕倫，除了前者對後者施展一招「霹靂雷電快到無影剥褲手」頗為搞笑過癮外，另他倆最後的一系列整蠱武器名稱也相當精警，如忌廉血滴子、誠實豆沙包、慚愧波板糖、超級戇膠膠、霹靂金剛拳、紅粉逼擊炮…等等，至於周星馳所用的「無敵整蠱箱」，其概念明顯來自日本卡通「多啦A夢」的百寶袋，同樣是要什麼便有什麼，相當神奇。然而整段決鬥過程，卡通化得來也令人看得拍案叫絕、印象深刻。

片名為《整蠱專家》，那當然是周星馳的個人表演，還記得當時他是剛大紅大紫階段，且同時有幾部影片同時拍攝，但也無損其演出質素，古晶一角顯然為他度身訂做，而他也能把角色發揮得淋漓盡致，演得非常有說服力，完全真的像「整蠱專家」上身，是他從影以來其中一齣代表作。程東雖只是後段才出場，但他演出的反派「整蠱之霸」卻很有氣勢，完全可跟周星馳抗衡。至於劉德華名義上的主角之一，但明顯地屬陪襯，不單無甚發揮，且甚至被周星馳搶盡風頭，唯一可取的只是他跟關之琳非常合襯而已。

一直以來，王晶的作品，質素都很參差，時好時壞，且很多時都拍得頗為行貨，尤其二千年後的作品不但沒有一部像樣，且橋段方面更有過時之感。故此便更加懷念他早期的喜劇作品，而此片就是其中一部值得留意的可觀佳作。

Hugo(雨果的巴黎奇幻歷險)

一直以來，Martin Scorsese的電影，總是離不開黑幫、暴力或驚慄為主，期間也拍過一齣非常出色的史詩式傳記片《The Aviator》。而今趟他作了一大嘗試，以3-D形式拍攝其首部家庭童話片《Hugo》，且被James Cameron稱讚這是一部比他自己的《Avatar》更為傑出的3-D電影，故此便要到戲院一看。而看後更發覺，此片的3-D立體感不單極其美麗，且更是一齣非常感人的溫情佳作。

故事描述1931年的巴黎，主人翁是12歲孤兒Hugo Cabret(Asa Butterfield飾)，自其父(Jude Law飾)於一次意外離奇死去後，便一直住在火車站的高牆內，為了找出父親留給他的說話，他也開始修理這機械人，期間認識了一位老人Georges Melies(Ben Kingsley飾)，且更與Melies的孫女Isabelle(Chloe Grace Moretz飾)成為好友，後來卻引出一些驚人秘密...。

自《Avatar》的3-D獲空前成功後，荷里活有很多電影均以3-D掛帥，然而大部份都是後期加工兼品質拙劣的山寨版。到了Martin Scorsese的這部新作，就真的是用上James Cameron的3-D Fusion Camera來拍攝，故出來的效果具有立體感之餘，畫面色調也相當美麗，基本上可說是每一鏡頭及畫面，均處理得非常細緻，故在視覺效果方面真的弄得非常完美。除此之外，導演拍攝此片也明顯帶有情感，不單非常用心，且期間也加插一些黑白默片片段，從而拍出舊有的巴黎情懷，而Howard Shore的配樂也很有巴黎浪漫感覺。另外，John Logan出色的劇本也是功不可沒，當然最重要還是兩位童星(Asa Butterfield、Chloe Grace Moretz)的自然演出、以及一眾主要演員 - 如Ben Kingsley、Sacha Baron Cohen、Helen McCrory、Christopher Lee、及Emily Mortimer - 的真情演繹，從而令人看得投入和感動。

總括而言，此片是Martin Scorsese繼《The Aviator》後另一佳作，同時也是繼《Avatar》後另一最佳3-D電影，且更是必須要到戲院一看，才能感受到片中的超班的視覺效果、及片子本身帶出的動人故事。