當年吳宇森的賀歲片《縱橫四海》

(原文刊登於【香港電影】2010年6月號，「自由談」一版內)

1986年《英雄本色》空前成功，吳宇森便建立起個人暴力美學風格，然而當拍完《喋血街頭》後，他卻突然作180度的轉變，改拍輕鬆浪漫的《縱橫四海》，並安排在1991年的賀歲片上映，而當時更成了「雙周一成」的局面(另兩部是成龍的《飛鷹計劃》及周星馳的《整蠱專家》)。

論影片本身，不單是一部出色的情義俠盜片，也是吳宇森其中一齣港產片之代表作。此片概念來自杜魯福的名作《祖與占》，同樣是兩男一女的故事，也同樣是在法國取景。周潤發和張國榮分別飾演祖(又名砵仔糕)和占，鍾楚紅飾演紅豆，他們自小便給養父(曾江飾)收養，一直從事偷盜名畫工作。直至一次在法國盜取某幅價值連城的名畫，卻被其養父出賣而遭追殺，祖更連人帶車墜海爆炸而失蹤。兩年後，占與紅豆已婚，祖卻突然再現，而三人聯同其警察義父(朱江飾)一起對付養父，最後更將他繩之於法。

由於是賀歲片關係，此片有別於過往吳氏的風格，整體包含了浪漫、輕鬆搞笑、動作、驚險、及劇情等元素。幾段郭振鋒(郭追)的動作設計處理出色，如周潤發和張國榮以紅酒穿過紅外線、他倆跟敵方的鎗戰打鬥、以及周潤發坐輪椅跟鍾楚紅在慈善舞會跳社交舞等，很有動感和美感。此外，影片的攝影及音樂極有浪漫氣息，前段法國風光宛如人間仙境，而後段的香港也很有「蘇豪式」的高檔華麗(也顯出當年香港的繁榮時代)，再加上林敏怡的浪漫怡人配樂，除讓觀眾感到舒適之餘，另同時更帶有中產「優皮一族」之格調。

片中雖以三人為主角，但明顯是以周潤發飾演的祖為主線兼最有發揮的一位，由搞笑幽默到一連串的動作場面，其輕鬆表現真的是一絕，甚至後段的輪椅戲份也非常靈活搶鏡，從而令全片帶有濃厚的氣氛及壓場感。張國榮的演出也不俗，縱使發揮機會不太多，但在鎗戰及動作場面中，其身手也很敏捷流利。鍾楚紅雖屬花瓶性質，沒有多大發揮，但勝在夠自然美態，印象深刻。不過，片中另還有兩位最為突出的 - 朱江和曾江，他倆分別飾演義父及養父，一忠一奸剛好成一個強烈的對比，加上他倆之間的演技大鬥法，也大大增強了影片的可觀性。

縱使此片具有以上多方面的優點，但仍有些小缺點的，就是在劇情方面。局部情節明顯有點破綻之處及欠缺交代，如：祖和占在古堡其中一個機關裡偷名畫，為何他們後來卻可以那麼容易打開門離去﹖祖究竟從哪裡得知是其養父出賣他﹖占及紅豆跟祖重聚後，為何又那麼快便聯合一起對付其養父﹖不過，以上所謂的輕微犯駁位其實已不太重要，幸而全片勝在節奏明快、沒冷場，故已足夠令觀眾看時不會太在意那些情節問題了吧。縱使此片是有點美化大盜(始終他們的行為是屬犯法)，但總括而言，仍是高水準佳作，除當年票房獲3300多萬港幣，更獲那年香港電影金像獎的四項提名：最佳電影、最佳導演、最佳男主角(周潤發)及最佳剪接。

後來吳宇森到了荷里活發展，期間於1996年重拍此片的英語版，屬電視電影性質，由外國演員Sandrine Holt、Ivan Sergei、Nicholas Lea主演，王敏德飾演大反派，故事情節跟原版不太一樣，唯整體都非常遜色。

歲月神偷(Echoes of the Rainbow)

羅啟銳跟張婉婷這對夫妻檔，一直合作無間，他倆的作品中，最出色最經典的絕對是《秋天的童話》，尤其周潤發飾演的船頭尺和鍾楚紅飾演的十三妹，他倆之間又愛又不敢去相愛時，確實在令人忘懷。然而之後的《我愛扭紋柴》、《宋家皇朝》及《玻璃之城》等均較為遜色。現他倆新作《歲月神偷》，之前在香港上映時卻頗為轟動，不但票房爆冷勁收，且更成功保留永利街而不用被清拆。在觀看此片後，感覺其實並非如外間般說得那麼出眾，甚至有點過譽，但卻看出片中的誠意及帶有感人的地方。

故事其實很簡單，主要描述60年代的香港，那時貪污盛行，而在中環之一舊街中，卻住在一家四口，羅生(任達華飾)以補鞋為生、羅太(吳君如飾)則是家庭主婦、還有兩名兒子(李治廷、鍾紹圖)，本來過著平淡的生活，後來因大兒子患上絕症，從而一切作很大的轉變...。

其實以舊街坊為題，已不算新鮮，之前陳可辛/李志毅已合導過一部《新難兄難弟》，輕鬆搞笑之餘，也拍出香港懷舊風味，其中最記得梁家輝的金句「人人為我，我為人人」。而今趟羅啟銳的版本，全片近2小時，節奏緩慢，都是以街坊生活為主，然而平淡得來卻拍出香港舊有情懷，另佈景場面逼真，最欣賞是連舊款的山頂纜車也找到出來，感覺置身於60年代之中。黎允文配樂出色，歌曲《歲月輕狂》及《I Wanna Be Free》動聽。此外，後段情節雖帶有煽情，結局甚為悲慘，但卻不落俗套，當中沒有什麼高潮起伏，整個劇情發展還算流暢。

影片名義上以任達華及吳君如掛帥，但實際上他倆的戲份不算多，然而兩位演出卻相當精彩，前者演活了低下層慈父一角，尤以最精警的一句對白「做人最緊要保住個頂」，後者也把慈母演繹得似模似樣，很有深層次，是繼《金雞》後另一次最佳演出。而此片實際以兩位兒子為主，其中以飾演細仔的童星鍾紹圖最為突出，表情豐富，可愛討好，其中最精警的兩段對白，分別是跟爸爸說：「中文學英文、英文學中文」、以及把26個英文字母倒轉來背，甚至他比李治廷更應得贏金像獎「最佳新演員」；李治廷飾演的哥哥也帶有陽光氣質，表現不算十分出色，但作為新人來說已算不俗，另飾演他女友的蔡穎恩也帶有眼前一亮的感覺。還有，多位串星也很搶鏡，如谷德昭的上海佬、秦沛的剪髮佬、夏萍的祖母、許鞍華的教師等等，均為影片生色不少。

若論羅啟銳及張婉婷的作品中，此片跟《秋天的童話》仍有段距離，但顯然勝過《玻璃之城》。雖不是全年最佳電影，劇本不算出色，甚至整體仍有暇疵(如中段較慢及有點悶)，卻勝在夠誠意認真、眾演員演出佳。還有，縱使此片實屬合拍片(皆因有國內資金投資)，但很香港地道化，很「香港電影」。

月滿軒尼詩(Crossing Hennessy)

岸西首部導演作品《親密》，大膽以倒敘法去說一段男女之間的曖昧愛情故事，劇本很有層次，且帶有文學色彩，唯外間反應參差，普遍未能接受。而今趟她的第二部作品，則以輕鬆小品式的喜劇為題，整體除比前作更為入口外，且故事、人物關係及導技方面也比之前更為優勝。

故事描述阿來(張學友飾)已年過四十，是電器店的少東，整天懶洋洋，他的父親(盧冠廷飾)已不在人世，與母親(鮑起靜飾)及姨姨(朱咪咪飾)一起生活。另一邊廂，愛蓮(湯唯飾)是一個寡言倔強、不喜交際、替舅父(林威飾)打理清潔用品店的女子。一天，阿來母親施計替他和愛蓮搞相睇，而雙方卻全不感興趣，更在會面前把自己打扮成醜男醜婦，以免對方真的動起情來。其實，阿來及愛蓮均分別掛念其初戀女友(張可頤飾)及獄中男友阿旭(安志杰飾)。後來，阿來及愛蓮於一之在街上重遇，反而成了好友，到最後更慢慢互生愛意...。

片名叫「軒尼詩」，故大部份都在灣仔的軒尼詩道、莊士敦道及駱克道為場景，然而導演卻拍出灣仔一帶的風貌，如該區附近的茶餐廳、舊式店舖、及五光十色的街景，均帶有香港特色的感覺。劇情上較為輕鬆小品，縱使頗有點像處境喜劇的格局，但勝在情節豐富，除主要以兩位主角之間的關係外，另幾場支線也同樣好看，如鮑起靜、朱咪咪及李修賢之間的「三角」關係、張學友跟張可頤的前度、湯唯跟安志杰的感情、張學友跟盧冠廷的父子、湯唯跟林威的親屬、喬寶寶的神秘人身份、當然還有張學友跟鮑起靜及朱咪咪的一家人等等，每段情節的編排也相當平均，各演員之間也互擦火花和默契，雖他們有些都是大明星，但全都演活了平民街坊的感覺，而眾演員的稱職表現也令全片大大增強了都市生活化的味道，從而看得更為舒適。此外，個人卻欣賞導演沒有把兩位主角間由友情至愛情之轉變說得那麼白，更以巧妙地以點綴及暗喻形式去描寫他倆的發展，或許有點模糊，但很有隱藏思考之空間。

張學友一向好演技，從以前《旺角卡門》的烏蠅已深入民心，之後《明月照尖東》的兇狠反派、《亞飛與亞基》/《鼠膽龍威》/《金雞2》中的喜劇演出、及文藝片《男人四十》中的木訥教師等，均有出色的表現兼令人難忘。縱使今趟此新片是他繼2005年《如果．愛》後首度復出之作，演技不單沒有退步，且表現得輕鬆自然，也帶有街坊的樣貌，完全沒有明星的感覺，甚至幾場內心戲的對話也演得很有情感和投入，整體演得恰到好處，實在叫人欣賞。湯唯上次在《色，戒》的表現已非常出眾，而今趟也同樣演活了地道香港人(其實應該是新移民)，更難得的是其廣東話真的非常流利，完全沒有語言障礙而影響演出，另她對男友安志杰的關懷到傷心，那幾場內心戲也演得深情豐富，也再一次證明她是甚有潛質的新晉演員。此外，李修賢演的中年麻甩佬也相當鬼馬搶鏡，另很久沒作電影演出的林威也叫人驚喜。

總括而言，作為岸西的二部作品，不單沒有失望，且不論在導技及分場方面均明顯比前作更進一步，寫情照例出色，加上有很好的團體表現，不單造就出一齣都市小品佳作，也是今年港產片其中一部很有可觀性之作。