海角七號(Cape No.7)

終於有幸在這裡的亞洲電影節中觀賞了於台灣爆冷大賣座兼全城熱門話題的《海角七號》，其實未看之前也感好奇，為何此片會那麼受歡迎的呢﹖然而，看後卻感到，全片雖長達2小時10分鐘，但認為此長度是合理的。

故事是以1945年二次大戰結束後，有七封待了60多年都尚未寄出的情信為開始。信差阿嘉(范逸臣飾)表面是無所事事的年青人，但卻是對音樂充滿理想及熱誠的。至於日本女子友子(田中千繪飾)則是一位公關，負責為阿嘉的樂團作公開表演而準備。期間阿嘉與友子由冤家慢慢變為互相愛慕，另阿嘉也努力地把那七封未寄出的情信送去「目的地」海角七號.....。

此片是導演魏德聖首部長片，題材很年輕化，故事也較為簡潔平淡，但同樣卻非常台灣地道。然而，整體拍得流暢自然，男女主角間感情建立的過程也描述得頗為清晰，當然范逸臣及田中千繪的清新自然演出也令人看得投入，從而令片子加了分。除了兩位主角演得出色外，全片最為搶鏡的卻是飾演茂伯的林宗仁，此名老演員的確很生鬼風趣，尤其在每次彈月琴時，其表情卻抵死非常。此外，秦鼎昌的攝影及呂聖斐/駱集益的配樂也令片中有詩情畫意的感覺；當然，全片另一賣點是一系列的歌曲，其中最動人絕對首推《國境之南》，也因范逸臣的深情演繹，故在聽時也令人感動非常；除此首外，另一首同樣由范逸臣演繹的搖滾樂曲《無樂不作》及跟中孝介合唱的《野玫瑰》也聽出耳油，充滿陽光氣息及快樂。

其實此片只是一齣較頗為商業的青春片，而筆者也非台灣人，但從觀賞片子時卻感覺出台灣的風味及情懷，加上演員出色及歌曲動聽下，從而成為今年華語片的其中一齣佳作。

天水圍的日與夜(The Way We Are)

今年港產片出現了兩齣關於以天水圍為題材的電影，分別是劉國昌的《圍。城》，以及許鞍華的《天水圍的日與夜》；前者是描述天水圍屋邨裡童黨黑暗的一面，而後者則是街坊之間和諧的一面。由於筆者沒看過前者(因實在太多負面評語)，故不能作出評論，然而後者則絕對是一齣非常用心兼有誠意的製作。

影片以半紀錄及寫實的形式去拍攝，主人翁阿貴(鮑起靜飾)因丈夫早逝，故她跟兒子張家安(梁進龍飾)一起在屋邨裡共同生活，其間認識了新搬入的鄰居兼超市工作同事梁歡(陳麗雲飾)，而她們之間的互相幫助及照顧、以及張家安在學校裡跟同學之間的關係，從而帶出了天水圍裡和諧美好的一面....。

從之前《女人，四十》、《千言萬語》、《男人四十》及《姨媽的後現代生活》，都明顯看出許鞍華一向擅於拍草根階層的生活為見稱，而今趟則以較為平淡的手法去探討天水圍較正的一面，然而靜態得來卻拍出戲味，人與人之間的和諧生活也拍出人性化；此外，眾演員也很稱職，當中以鮑起靜跟陳麗雲之間的對手戲也擦出火花，且她們平實的演出也增強了說服力，尤其後段她們不斷地互動扶持也讓人感動；至於新人梁進龍表現不俗，也令人聯想起當年《女人，四十》裡同樣是新人丁子峻的影子；另值得一提的是，陳玉蓮雖只在後段客串一場戲，但她在那場演出卻很有眼前一亮的感覺，縱使未至回復當年小龍女的風采，但總好過之前在TVB劇集《原來愛上賊》裡那種不在狀態的演出。

由於全片是以高清拍攝，故視覺畫面卻非常地清晰之餘，同時也加強了寫實感。而整體不但是許鞍華繼《男人四十》及《姨媽的後現代生活》後另一佳作(尤以個人較喜歡前者多些)，甚至是今年港產片中最為值得一看的作品。

李米的猜想(The Equation of Love and Death)

另一齣在溫哥華國際電影節中放映的影片，是由國內的華誼兄弟及香港的驕陽聯合製作，曹保平執導、周迅主演的最新作品《李米的猜想》。而此片有別於以往內地片中的鄉村風味或古裝千軍萬馬的題材，而是一齣較為商業之餘，題材及風格方面均較為獨特的悲喜劇作品。

故事描述周迅飾演的計程車司機李米，一直要找尋失蹤四年的男友方文(鄧超飾)，其間一次接載兩名販毒乘客而遭綁架，及後她雖成功地逃脫，但卻接到公安通知該兩名綁匪已逮捕，其中一名卻死掉，而另一名則要見她才供出實情。後來卻巧妙地在公安局裡重遇方文，但一切事情已變化很大.....。

此是國內新晉導演曹保平的第二齣作品(首齣是2006年《光榮的憤怒》)，今趟則是集懸疑及悲喜劇類型於一身，而整體情節拍得頗為流暢之餘，導演在營造氣氛處理及竇唯的搖滾配樂也無疑令影片加強了追看性，喜劇部份帶有黑色幽默、公路綁架那段則緊湊有逼力，到後段李米跟方文那後關係也帶點悲情及無奈。演員方面，周迅可說是近年演技最出色及當紅的國內演員，從之前的《如果．愛》及《明明》(縱使是爛片)，到今趟此片的演出，其表現也同樣地最為出眾，更何況片中顯然是她的個人表演，那種悲喜交集的各種表情也演得頭頭是道，全情投入之餘也再一次證明她影后級的地位；另鄧超、飾演公安的張涵予及其餘一眾演員也表現得恰如其分。

近期華語片實在拍得太多所謂千軍萬馬式的大型古裝片(如《滿城盡帶黃金甲》、《投名狀》、《三國之見龍卸甲》及《赤壁》等)，且大部份均很同類型的，故難得有一類這些小本製作兼獨特風格的黑色悲喜劇電影，加上編、導、演三方面均出色，故實在值得支持和欣賞，希望日後不論是港產或國產片也能有不同類型兼特別的題材出現。

P.S. 此片於香港則易名為《愛失償》。

文雀(Sparrow)

很久沒有為港產(或華語)片寫Blog推介了，主要原因是筆者看過很多今年上映的港產片，卻幾乎每齣都是失望的。周星馳的《長江七號》試圖走溫情路線，唯劇本薄弱，煽情得來很造作，且周星馳演慈父確實毫無說服力可言；程小東的《江山美人》，武打場面拍得有美感，唯陳慧琳及黎明的生硬表情完全拖垮了整部片(尤以後者的「金魚佬」造型簡直惡頂)；張艾嘉的《一個好爸爸》則試圖以輕鬆搞笑的形式來處理一齣江湖兼家庭倫理片，但整體生硬造作，且古天樂及劉若英的硬崩崩搞笑表現也看得甚為氣憤(註：張艾嘉絕對是一位好演員及導演，故我是期望她能拍出如《心動》般出色的文藝劇情片)；徐克的《深海尋人》則視覺效果及李心潔表現出色，唯故事內容卻沉悶非常。到了杜琪峯斷斷續續花了約四年時間拍攝的《文雀》，坦白說，終於都看了一齣甚為像樣兼有水準的港產片了。

說明《文雀》，那即是以任達華、林家棟、羅永昌及張滿源等四人為組的街頭扒手為主題，於一次遇上神秘女子林熙蕾而令四人的生活及關係產生了變化。及後為了替她取回其護照，而要與老江湖盧海鵬來一場雨中扒手大戰.....。

今趟杜琪峯以輕型手法來拍攝此個人風格的作品，情節非常簡單，但在87分鐘內卻看得很舒服。此外，鄭兆強的攝影加上Xavier Jamaux/Fred Avril的配樂襯托下，把香港中上環的環境拍得很有歐陸色彩，優雅有情調之餘感覺像在看法國藝術片般。演員方面，今趟以林熙蕾為主線，而她的表現卻非常美艷動人，比之前《神探》及《鐵三角》明顯有更大發揮；至於任達華的演技出色已不用說，且他每次在杜琪峯的戲裡均有突破性表現，如《PTU》、《黑社會》及游乃海執導的《跟蹤》，而今趟以輕鬆柔和的演繹也同樣自然出眾，讓人看得順眼之餘，其演技上也更進一步，希望他在明年金像獎中能獲影帝殊榮；另盧海鵬的老江湖扒手也同樣地搶鏡，也突出其角色(甚至其真人)「薑越老越辣」的性格。不過，最重要的是，幾場街頭扒途人錢包卻拍得非常有動感，像跳舞般有節拍，特別是尾段任達華跟盧海鵬之間的雨中扒護照大鬥法，慢動作之餘也相當型格，且帶有1952年的荷里活經典音樂片《Singin' in the Rain》的味道。

全片沒有多餘情節及對白，但風格化之餘也拍出美感，也是杜琪峯繼《PTU》及《放．逐》後另一齣出色的個人化作品。縱使片中仍有一些輕微犯駁之處(如由上環無厘頭去了觀塘等)，但這些都不要緊，因整體上還是拍出了香港情懷。然而，個人認為在他的電影中，則千萬不要帶有此三大元素：愛情、搞笑及鄭秀文。

The Counterfeiters(偽術大師)

奧地利製作，於今年奧斯卡奪得「最佳外語片」的作品《The Counterfeiters》，真人真事改編。故事以第二次世界大戰的德國為背景，Karl Markovics飾演的偽鈔大王Salomon "Sally" Sorowitsch因偽造假護照，而遭納粹德軍拘捕而被囚禁於集中營裡，期間因被官員看中其才華，從而利用他去負責偽造假英鎊來破壞英國經濟，直至二次大戰結束，眾人也想辦法去逃離該集中營而過另一生活.....。

全片95分鐘，以倒敘法去說故事。然而，導演Stefan Ruzowitzky卻以輕鬆手法去處理此嚴肅題材，在輕型配樂及一些歌劇音樂的襯托下，令整體節奏輕快，簡單直接，毫不沉悶之餘，甚至看得舒服和投入。此外，陰暗的畫面及手提拍攝效果卻帶有非一般的強烈真實感，也感覺像在當年環境之中。當然，主角Karl Markovics也演得出色，把角色在營中時的喜、怒、哀、樂之不同心情、及在不時遭營官壓迫時的苦況完全地演活起來，雖他本身是奧地利人，但演繹此德國偽術大師卻甚為似模似樣，從而令說服力大增。

此片除了把造偽鈔的整個過程拍得清晰外，其實最突出卻是描述偽鈔大王與一班同囚在營中的生活及眾人之間的友誼。此外令人讚嘆的是，印偽鈔雖犯法，但導演巧妙地把它拍成一種像藝術品般，故從某角度看時，感覺原來印一張假亦真的偽鈔都可當作美麗藝術去欣賞的。

The Dark Knight(蝙蝠俠–黑夜之神)

筆者承認對上集《Batman Begins》並非特別喜歡，雖導演Christophen Nolan把蝙蝠俠拍得很人性化、有血有肉、加深心理描寫及認真地把他的誕生經過很詳盡，但卻嫌它拍得過於認真，有點過火之餘卻像恐怖片般，令我感覺不太舒服。到今趟此續集《The Dark Knight》，實在無話可說，片場兩個半小時全無冷場，氣氛節奏緊湊、動作連場之餘，也對小丑(Heath Ledger飾)及Harvey Dent/雙面人(Aaron Eckhart飾)之性格及心理變化加深地描寫，從而拍出近年漫畫英雄片的超水準之作。

故事不用多說，都是圍繞蝙蝠俠(Christian Bale飾)跟小丑的正邪大鬥法，以及雙面人之誕生經過。開場的銀行打劫那段，靈感明顯是來自《Heat》裡的中段Robert De Niro跟同黨打劫銀行那場，但卻拍得具有逼力。到香港那段，全段雖只有五分鐘，但導演在IMAX攝影機之配合下，把蘇豪區及國金二期的燈光夜景拍得很優美。到後段的一連串的街頭鎗戰、小丑在拘留所談話、至最後的大決鬥，在導演的拍攝功力及Hans Zimmer和James Newton Howard的強勢音樂配合下，出來效果非常劇力萬鈞、氣氛一流，完全地把觀眾扣住於影片中。

當然，影片另主要賣點還是大反派小丑，他由一開場時已很震撼，往後每逢出場均帶起高潮及氣氛，且Heath Ledger也把其角色演繹得出神入化，不論化妝、表情及對白均完全地讓人有心寒的感覺，縱使不要跟之前Jack Nicholson來比較，但他的確是全片中最突出的一位。片中除了他演得出色外，Aaron Eckhart也把Harvey Dent轉變為雙面人的經過也演得恰到好處，其實他是悲劇人物來的，本來一位大有前途兼正義感的檢察官，因意外地毀容及未婚妻Rachel(Maggie Gyllenhaal飾)之死去而走上末路，而整個過程中也描述得頗為清晰及深入，雖真正雙面人造型在後段才出現，但其化妝效果卻甚為逼真，令人眼前一亮之餘，甚至把之前Tommy Lee Jones的版本(《Batman Forever》)完全地比下去(縱使他也演得很好)。

還記得當時看過一篇Al Pacino的訪問，談及他那時跟Christopher Nolan拍《Insomnia》時，說Nolan是不喜歡夜間拍攝，故全片都是日景的。故此，當發現此蝙蝠俠電影是日景多於夜景也不足為奇。而當時Pacino也大讚他的水準已能跟Steven Soderbergh及Michael Mann並齊，雖我認為他尚未去到大師級的階段，但個人認為此片是他繼《Insomnia》後的另一佳作(最討厭則是《The Prestige》)，也是今年其中一齣必看的作品，希望他日後再拍延續篇時也能保持或再度提高水準。然而，據知在他的蝙蝠俠版本是不會有企鵝、羅賓及蝙蝠女等出現(據聞他很不喜歡此三位人物，故不打算加插他們)。

Mamma Mia! (媽媽咪呀)

筆者坦言非常喜歡該音樂舞台劇，更看了兩次(一次於香港、另一次則在這裡溫哥華)，欣賞以ABBA的一連串經典金曲來帶起整個浪漫愛情故事，簡單得來很輕鬆，歌曲非常動聽有朝氣，令人印象難忘。及後得知Tom Hanks/Rita Wilson兩夫婦買下該電影版權，加上更由本身該舞台版的導演Phyllida Lloyd負責執導此電影版、ABBA的其中兩位成員Benny Andersson及Bjorn Ulvaeus負責電影版的監製、歌曲及音樂部份後，便立即對此電影版有所期待。到現此片終於上映了，整體雖不及舞台版，但卻比預期中好看多。

此電影版跟原來音樂劇版大致都是一樣，描述在希臘長大的Sophie(Amanda Seyfried飾)因快要結婚，卻從其媽媽Donna(Meryl Streep飾)的日記中得悉自己父親可能是Sam、Harry、Bill(分別由Pierce Brosnan、Colin Firth、Stellan Skarsgard飾演)其中一位，故俏俏地邀請他們到來此小島，及後他們三位跟Donna之間隨即發生了一連串的笑料及一些糾纏不清的愛情故事....。

除了開場時加插了交代該三位男角的職業(是舞台版沒有的)外，其餘的完全是跟原著一樣。由於影片跟舞台版是同一導演之關係，故整體拍出來頗為舞台化之餘，也完全帶有原著的神髓和嘉年華派對的氣氛，再加上希臘的海邊風景拍得很優雅美麗，故觀看時感覺得很舒暢神怡。演員方面，全片演得最搶鏡絕對是Meryl Streep，她的鬼馬演繹不但令片子較為生色不少，且感覺她充滿像年青人的活力(縱使她實際年齡已將近60)，是她繼《The Devil Wears Prada》後另一次最佳演出；另Pierce Brosnan的表現也出奇地討好，想不到他除了演James Bond出色外，原來也能搞笑和載歌載舞的；此外，Colin Firth演出迷人，Stellan Skarsgard也很風趣；反之Amanda Seyfried的表現則不太突出，不及去年《Hairspray》裡的Nikki Blonsky般眼前一亮。

當然全片除了看故事及演員演出外，最重要還是ABBA的一系列經典名曲，如《Honey, Honey》、《Money, Money, Money》、《Mamma Mia》、《Dancing Queen》、《Super Trouper》、《Gimme! Gimme! Gimme!》、《SOS》、《I Have A Dream》及《Waterloo》等等，在一眾演員Meryl Streep、Pierce Brosnan、Colin Firth、Amanda Seyfried等人的投入演繹下，雖他們全不是專業歌星，但唱出來效果卻極佳兼能令在場觀眾聽出耳油。

總括而言，此是自去年《Hairspray》後另一齣歌舞片佳作，除同樣地逗得一眾大小歡心外，最主要還是拍出原來音樂劇的神髓，遠勝過幾年前導演Joel Schumacher把《The Phantom of the Opera》拍到不知所謂，全沒heart沒靈魂。

Mongol(鐵木真)

以成吉思汗為題材，屢見不鮮，印象中無線及亞視均在廿年前也拍過此劇集(無線是萬梓良主演、亞視則是劉永)，最近則有日本電影《蒼狼》(反町隆史主演)。然而，今趟此俄羅斯電影版則由俄國名導Sergei Bodrov負責拍攝，主演鐵木真則由日本的淺野忠信擔綱。此新版本除榮獲奧斯卡「最佳外語片」提名外，孫紅雷更憑此片奪香港亞洲電影大獎的「最佳男配角」。

影片以鐵木真的小時候開始描述，在他成長過程中不斷給敵人俘虜作奴隸看待，到長大成人後更跟失散多年的妻子孛兒帖重聚，更與其結拜兄弟(孫紅雷飾)反目成仇，及後再開始宣戰而最後成為蒙古帝國的領袖。

故事真實程度則不必費心思去研究，但以戲論戲，此片的確拍出史詩式的氣派，多場戰爭大場面均拍出氣勢，CGI所營造出的血腥效果也流暢可觀，其中以末段雷電那場更是高潮所在，除有《The Lord of the Rings》的風範、及拍得住徐克的《七劍》外，甚至相比陳可辛的《投名狀》可謂是差天共地(該片除打仗場面不甚流暢外，另局部為血腥而血腥的場面簡直造作得很)。全片共兩小時，但導演的說故事技巧的確很出色，把鐵木真的成長經過都拍得較為仔細、很有視野，且整體尚算節奏明快(以藝術片角度來說)，一氣呵成；此外，片中更是淺野忠信的個人表演，而他的表現也恰如其分、演活了鐵木真應有的霸氣來；反觀唯一小問題則是奪「最佳男配角」的孫紅雷略嫌戲份不多、發揮不夠，另他跟鐵木真如何反目過程也有點兒交待不清。

但總括而言，此絕對是一齣非常有氣勢的鐵木真電影，且導演更於全片用上蒙古對白，除顯出對製作上非常認真外，更加強了真實感及能讓觀眾看得更投入和有說服力。

Sex and the City(色慾都市)

事先聲明，此電影版是電視版的延續篇，絕非重拍或另編故事，故若是之前沒有看過此電視劇的話，那就不太建議入場看了，因會難以跟進劇情及四位女主角之背景；但若是看過電視版而又喜歡(像我本人)的話，那真的值得去看看，因至少會對影片有一定的概念和認識。其實此片是一齣關於現代都市男女感情的生活，以及年過三、四十歲女士們的心態。當然，對於看過劇集的觀眾來說，都知此片是由Sarah Jessica Parker、Kim Cattrall、Kristin Davis及Cynthia Nixon分別飾演Carrie Bradshaw、 Samantha、Charlotte、Miranda為主線，而加上幕後編劇、監製及導演等全是原先劇集的班底，故在劇本創作方面均能清楚地了解及懂得如何去發展。

承接劇集的發展，今趟電影版則描述Carrie已跟Mr. Big(Chris Noth飾)已達至談婚論嫁的階段，正當結婚之日，Mr. Big卻因婚前恐懼症而逃婚，令Carrie受很大打擊；另一方面，Miranda終與Steve(David Eigenberg飾)結婚，一起搬到紐約的Brooklyn照顧其兒子，但因Steve一次婚外情而導致他倆短暫分開；Samantha則繼續跟年輕演員一起，並到L.A.作他的經理人；另Charlotte則繼續跟猶太教的丈夫一起生活。其間，她們四位則一直繼續在紐約的Manhattan過著多采多姿的生活，包括逛公司、買時裝名牌、參加派對及在高級餐廳吃東西等等....。

全片差不多2個半小時，縱使中段的確有點兒拖長，但整體尚算拍得清新華麗、具時代感、風格統一、情節集中之餘並沒有硬添一些無謂支線等。當然，此片賣點始終是四位主角間的友誼及一些名牌 - 如Louis Vuitton及Christian Dior等等[我作為男士則喜歡Giorgio Armani(其實主要是旗下Emporio Armani的服裝)、DKNY及Calvin Klein]，若是喜歡名牌的你，自然會感覺醒神。此外，四位女士的表現依然保持水準，且她們之間已明顯很有默契，故演來完全是駕輕就熟；然而，全片最搶眼的，我會選Chris Noth飾演的Mr. Big，他的紳士造型非常有男士的風度和氣質，且他帶有的迷人眼神及輕柔演出也讓人看得舒服，感覺他除了是Carrie一直心目中的理想丈夫外，也是大部份女士們心目中的理想情人。

其實，從電視到電影，每次觀看她們在Manhattan的5th Avenue逛街生活時，不禁聯想起我之前也到此一遊，也承認5th Avenue及Madison Avenue此名牌集中地的確是很多采多姿及美麗，也同時想起自己以前在香港過著單身生活那幾年，閒時經常逛Pacific Place(說起來卻真懷念過去的UA金鐘)、海港城及上Soho吃東西的日子。

Enchanted(魔法奇緣)

此是迪士尼繼《白雪公主》及《睡公主》後另一齣童話公主式故事，也是自1964年《Mary Poppins》(即Julie Andrews奪奧斯卡影后那齣)後又一部真人加卡通的製作。故事其實跟白雪公主有點類似的，開始時以卡通形式去描述片中的可愛公主Giselle(Amy Adams飾 - 即在《Charlie Wilson's War》中飾演Tom Hanks秘書那位)，本與王子Edward(James Marsden飾)相好，卻被Edward的繼母巫婆(Susan Sarandon飾)陷害而跌進一個坑裡，去了一個真實世界的紐約(此段開始是真人表演)，之後認識了專做離婚案件的律師Robert Philip(Patrick Dempsey飾)及其女兒，從而開始建立一段關係，同時間公主也在這真實世界裡不斷地帶給人們的歡樂。期間，王子與巫婆的助手分別去到紐約尋找公主下落，而巫婆到後來也親自來臨，以毒蘋果來毒害公主，到最後.....。

整體充滿迪士尼合家歡風格，雖故事本身也總是離不開「白雪公主」及「睡公主」等模式，但片中的卡通及真實的畫面效果也很可愛、清新和美麗，當然片中一眾動物的特技效果出色則不用說。此外，多場歌舞表現部份也帶有歡樂效果，其中公主在紐約的中央公園跟一班人載歌載舞那段，加上歌曲《That's How You Know》、Amy Adams的活潑演繹及其甜美歌聲的配合下，更覺自己像置身於迪士尼樂園的花車巡遊時段裡，使人看得開心和投入。其實，除了Adams的可愛輕鬆演出外，Susan Sarandon的惡毒巫婆也甚為出色，縱使大部份時段均是聲音演繹，真正出場戲份不多，但其造型及表現同樣搶鏡，再一次證明她的老練演技是何等出色的。

迪士尼作品向來均有質素保證，而此也是繼《Mary Poppins》後的「卡通+真人」電影佳作，縱使題材本身仍屬新瓶舊酒，但至少能達到一貫迪士尼合家歡的要求，就是足夠帶給一家大小(尤其小女孩)歡樂及逗得他們開心。

In the Valley of Elah

此是Paul Haggis繼《Crash》後的第二齣導演作品，上回以深入地探討美國種族歧視的問題，結果在那年奧斯卡大放光芒，成功擊敗《Brokeback Mountain》而奪得「最佳電影」大獎。而今趟則主力描述由Tommy Lee Jones飾演的Hank Deerfield，不斷去追查其從軍兒子在伊拉克打仗回來後，卻突然離奇失蹤的原因，期間探員Emily Sanders(Charlize Theron飾)及其妻子Joan(Susan Sarandon飾)也契而不捨地去協助調查，希望能早日尋回及一家團聚。其後卻發現其兒子原已死去，但在生前卻有個不可告人的秘密，於是事情急轉直下....。

Paul Haggis是編劇出身，而他的劇本一向很著重人性化方面，即使是商業動作片《Casino Royale》，也同樣把James Bond描寫得頗為有血有肉，成為近年來「占士邦」系列中最受歡迎的一齣。而今趟此新作也不例外，繼續地人性化，甚至完全集中以失蹤兒子為主題，又以Hank Deerfield的角色為重心。然而，劇本紥實完整，整體情節非常簡潔清晰，每個場口也很清楚地交代，不像前作《Crash》般因支線人物太多而弄致有點凌亂的感覺。此外，三位主角的演出也非常精彩，各人也有所發揮，老戲骨Tommy Lee Jones演技出色不用說，他完全演活了為兒子案件而四出奔跑、冷靜之餘又帶有憂心的表情；Charlize Theron的警探也稱職，查案之餘也有照顧其兒子的困難，其內心演繹很有情感及入型入格；至於Susan Sarandon雖戲份不多，但其感情豐富的演出卻能令人印象深刻，尤以對自己兒子失蹤及為丈夫查案行蹤而憂慮，其自然流露的表現更盡顯影后級之地位。

總括而言，此是他的導演作品中另一齣佳作，縱使在某程度上的確有點大美國主義，但也是一齣有血有肉兼發人深省的大美國獨立作品。

My Blueberry Nights(藍莓之夜)

去年康城影展的開幕電影，也是王家衛的首部英語片《藍莓之夜》，是一齣獨立式的公路電影。故事絕對簡單易明，以Norah Jones飾演的Elizabeth為主線，開首先跟餐廳老闆Jeremy(Jude Law飾)，以鑰匙、一支香煙及藍莓批為序幕，期間並帶以梅林茂的音樂《Yumeji's Theme》(也是《花樣年華》的主題音樂)來建立他倆之間的情緣；及後Elizabeth離去，並分別於不同地方的餐廳當侍應，更分別遇上了兩夫婦Arnie(David Strathairn飾)與Sue Lynne(Rachel Weise飾)的分居關係，以及在Las Vegas時遇上女職業賭徒Leslie(Natalie Portman飾)的一段友誼關係；到最後回到紐約，重回昔日餐廳找回一直等待她的Jeremy，以一個藍莓批來建立他倆的愛情為終結。

雖此是外語片，但卻是王家衛一手包辦故事、編劇、監製及導演於一身，且非常充滿他以往的拍攝手法，如慢鏡頭及停格加印等，即使過往參與他港產片的攝影師劉偉強、杜可風，到現此片的攝影師Darius Khondji，攝影風格也同樣地凌厲及流暢，也非常有王大導的藝術特色；此外，Ry Cooder的配樂也以柔和為見稱，感覺舒服之餘，也帶出都市男女間的愛情感覺。然而，此片本身的確很有其前作《重慶森林》的影子，尤其Norah Jones則完全是外國版王菲(剛巧她倆同樣是歌星)，而David Strathairn的警察造型更像梁朝偉的663；而幸好Jones在此片的表現尚算自然，感覺舒適不造作，作為女歌手的首部演出作品，滿意有餘；至於片中的另一位演員Natalie Portman，也表現出輕佻活潑的性格，而在醫院探望剛逝世父親那幕，其痛哭表情更為自然流露，感情豐富；至於Strathairn，上回剛在《The Bourne Ultimatum》演反派，而今趟在此小品電影中，原來都可以演得那麼深情的。

總括而言，筆者認為王大導作了一個很聰明的方向，就是以低成本的獨立製作來邁向荷里活的第一步，畢竟是示範作，整體成績已好過很多香港大導演的首齣西片。然而，相比他的眾多作品中，我個人還是最愛《重慶森林》、《2046》，以及祇編劇的《九一神鵰俠侶》。

P.S.: 此雖是外語片，但因投資者是香港的春光映畫，導演王家衛同樣是香港人，故此片可於明年以港產片身份角逐金像獎的主要獎項。

Michael Clayton(敵對同謀)

由Sydney Pollack監製兼有份演出律師行大老闆一角，一齣以涉及律師行黑幕為題，並獲得今屆奧斯卡多項大獎提名之作。題材其實類似以前John Grisham小說改編、Tom Cruise主演的1993年影片《The Firm》(同樣是Pollack的監製、導演作品)，同樣較為驚慄劇情、及以節奏緊張刺激為賣點。

影片是以George Clooney飾演的Michael Clayton為主線，他於紐約一間大型律師行為"The Fixer"，專門負責追查不同類型的案件，及用一些骯髒手段替客人解決各種問題等。然而，在一次處理一宗龐大的農藥公司U/North集體訴訟案時，卻發現律師行內的一些黑幕，而此陰謀是涉及內裡大律師Author Edens(Tom Wilkinson飾)及Karen Crowder(Tilda Swinton飾)。正因為此案，除了惹上殺身之禍外，更因此而改變了Clayton的處事手法及其一生...。

此片的導演是Tony Gilroy，他是編劇出身，曾編寫過《The Devil's Advocate》(同樣是以律師行黑幕為題)及《叛諜追擊》系列，而今趟是他首齣導演作品，雖局部情節有點瑕疵，但卻尚算流暢，開首那段獨白帶有非常的壓場感，之後部份驚慄場面也拍出應有的懸疑氣氛，結局平淡中也見精彩絕倫。其實在那些場面中，James Newton Howard的配樂也要應記一功，他的多場重型低音的音樂效果令片子增添了緊張氣氛(尤以開首那段最佳)，也令觀眾看得投入。演員方面，George Clooney由頭帶到尾，其內歛演出的確不俗，絕對恰如其分，但若說要憑此片奪影帝則未至於；反觀Tom Wilkinson及飾演反派的Tilda Swinton則表現出色，前者戲份不多但夠放，後者更演活了緊張之餘又要保持鎮定的表情。

縱使整體雖並非特別出色，甚至相信不會於奧斯卡當晚贏得主要大獎。然而，若以新導演來說，影片已達到應有的水準，至少佈局出色，氣氛濃厚，無甚冷場。

King of California

坦白說，選看此片的原因，純粹是為了Michael Douglas而已。他是筆者最為喜愛的演員，從他以往的驚慄劇情片(《Fatal Attraction》、《Basic Instinct》及《Disclosure》)、到反派演出(《Wall Street》、《Falling Down》及《A Perfect Murder》)、甚至喜劇(《The American President》及《The In-Laws》)等，他每次均有出色的表現，也顯出他是一位全能的演員(相信是他父親Kirk Douglas的遺傳有關)。而今趟此新作，是Alexander Payne(曾執導《About Schmidt》及《Sideways》)負責監製，執導的乃是新人Mike Cahill。然而，效果卻相當不俗。

故事描述Charlie(Michael Douglas飾)剛從精神病院出來，因期間在一本西班牙書裡發現了一張藏寶圖，而那些所謂寶藏則埋藏於加州其中一個地方，於是他則慫恿其女兒Miranda(Evan Rachel Wood飾)助他一起去找尋和發掘，縱使她對其父親所說的話半信半疑，甚至對他的神經質性格有點兒吃不消，但仍不斷地去盡女兒的責任幫助他....。

題材本身雖較為黑色類別，卻拍得很小品式，除了主線是尋寶過程外，編導也著重父女間之感情描寫，從彼此間之對話，到間中有些意見分歧的衝突，至衝突過後互相諒解，也描述得相當深入，而兩位演員也帶出彼此間之默契。Michael Douglas的鬍鬚造型甚為特別之餘，也把神經質的角色性格演得甚為可愛討好，甚至可說是片子完全由他作為主導的；另一位新晉女星Evan Rachel Wood也帶有清純氣質，且在Douglas的帶動下，演活了對父親性格之疑惑和矛盾，其表現投入得令人欣賞(說到此，不妨留意她之後擔正演出的音樂劇情片《Across the Universe》吧)；此外，另飾演Douglas之拍擋的黑人演員Willis Burks II，縱使戲份不多，卻很搞笑搶鏡。

作為新晉導演的Mike Cahill首部作品，縱使整體不算特別出眾，但作為獨立製作，劇情卻非常自然流暢，有板有眼，輕鬆小品之餘，也看得甚為清新舒服。

The Diving Bell and the Butterfly(潛水鐘與蝴蝶)

之前在康城影展及金球獎中奪得「最佳導演」，也是今屆奧斯卡大熱作品《The Diving Bell and the Butterfly》，確實是一齣非常感人的電影。影片是真人真事改編，以Mathieu Amalric所飾演的Jean-Dominique Bauby，因一次中風而導致全身癱瘓，只有左眼能眨動，正當他已最絕望而想了結其生命之際，幸得到其家人及言語治療師Henriette(Marie-Josee Croze飾)的不斷幫助及鼓勵下，令他的意志重新站立起來，利用他剩餘時間去寫一本自傳式小說，把他的經歷一一記錄下來，希望能流傳百世。

導演Julian Schnabel的拍攝手法頗為特別，首段完全以鏡頭視為主角的眼睛，再配上他本人的獨白來表達其心聲，視覺效果凌厲之餘，也令觀眾自己感覺像在置身於那位主角當中，加強了感染力及真實感；直到中段才開始影出他癱瘓後的外貌，再以時空交錯形式去回憶他癱瘓前的生活，如在時裝雜誌【ELLE】當總編輯時的景況、及他與家人的和諧生活等等。整體雖帶有煽情，幸而導演卻間中放些輕鬆的音樂來中和慘痛的氣氛，從而感覺上不至於那麼沉重。法國影帝Mathieu Amalric也表現出色，其殘廢造型也相當逼真，縱使只用左眼演戲，但仍非常地入型入格，增強說服力之餘，也能博得觀眾之同情；此外，飾演治療師的加拿大女演員Marie-Josee Croze，之前於2004年已憑著《The Barbarian Invasions》奪得康城影后，其演技已不容置疑，而今趟更表現稱職，表情也帶有感性，尤以她助男主角用一隻一隻字母拼出字句那幾段，更是全片的神來之筆。

總括而言，此是一齣煽情之餘又帶有勵志性的電影，從影片的主人翁中，帶出了一些訊息，就是當你去到絕望時也不應放棄，更不要消極地去結束其生命，反而要積極地去面對人生，盡自己最後能力去做一些有意義的事情，作為對後人的良好榜樣。

Charlie Wilson's War(韋氏風雲)

又一齣以阿富汗內戰為題的電影(之前《Lions for Lambs》及《The Kite Runner》已是)，今趟此片則以真人真事改編，80年代為背景，由Tom Hanks飾演的德州國會議員Charlie Wilson為主線。從起初他是一名玩世不恭的花花公子，到後來因受社會名流Joanne(Julia Roberts飾)及一名CIA人員Gust(Philip Seymour Hoffman飾)的介入和影響，從而變為去全力推動解決中東戰役問題的人民英雄....。

導演Mike Nichols以輕鬆手法去處理此類型的敏感題材，而喜劇感一向是他的專長，故今趟也帶出應有的效果。此外，負責此片編劇的Aaron Sorkin也寫得相當出色，其實從他過往編寫的作品，如《A Few Good Men》、《The American President》(也是筆者的all-time favorite)、及劇集《The West Wing》，都可看出他強於處理政治喜劇/劇情片，而今趟的劇本卻表達得相當聰明，把嚴肅題材弄得非常有幽默感，對白精警有張力，輕鬆之餘也帶出當地戰局的景況及推動和平等主題。

除此此外，影片另一賣點當然是兩大影帝(Tom Hanks、Philip Seymour Hoffman)加一位影后(Julia Roberts)，而三人在戲中均表現出色，其中以Philip Seymour Hoffman的造型及表現皆最為突出的一位。此外，兩大影帝之間的多場對手戲也擦出火花(尤其以他倆在辦公室那場戲更最為精采絕倫)，彼此間明顯有默契；至於Julia Roberts雖戲份不多，但其名流高貴造型帶有氣質之餘，另她的活潑式演繹卻甚為養眼；當然，後段三人同台也是全片的高潮所在。

縱使影片以文戲及對白為主，但整體強而有力、乾淨俐落且毫不沉悶，加上編、導、演皆有水準，從而造就一齣頗為出色的War/Comedy/Drama。

Best of 2007

經過連日來的精心挑選及多重考慮後，以下則是最後選出我個人的2007年十大：

1) 《神探》(香港) - 杜琪峯及韋家輝繼《大隻佬》後另一齣有深度兼帶有思考力的作品，韋家輝的劇本創作才華果然厲害，劉青雲的演技超卓有突破。

2) 《色，戒》(台灣/中國) - 李安又一齣深情而又非常美麗的作品，充滿藝術感之餘，梁朝偉及湯唯皆有極佳的表現。

3) 《4 Months, 3 Weeks and 2 Days》(羅馬尼亞) - 去年康城影展的最佳影片，充滿寫實感之餘，也帶出墮胎之問題，非常有意思的一齣影片。

4) 《跟蹤》(香港) - 游乃海首部作品一鳴驚人，劇本紥實，節奏明快無冷場，任達華造型突出，梁家輝反派搶鏡，新人徐子珊也令人眼前一亮。

5) 《Ratatouille》(美國) - Pixar的動畫一向都有水準保證，而此片除題材新鮮兼畫工美麗外，另主角老鼠仔Remy也非常地鬼馬生動，且帶有人性化。

6) 《Once》(愛爾蘭) - 小品式的音樂劇情片，歌曲動聽，兩位非專業演員也表現自然，是獨立影片中的難得佳作。

7) 《門徒》(香港) - 爾冬陞拍寫實片依然到家(本人到現在仍不認為此像一齣教育電影)，毒品資料非常詳盡之餘，局部場面也帶有震撼效果，另吳彥祖、張靜初及古天樂皆有表現。

8) 《American Gangster》(美國) - Ridley Scott果然有大師級風範，處理此類型黑幫片依然有氣勢，Denzel Washington演一代梟雄也非常有霸氣。

9) 《2 Days in Paris》(法國) - 輕鬆愛情喜劇，搞笑之餘也帶出美法之間的不同文化問題。

10) 《不能說的‧祕密》(台灣) - 作為周杰倫首部執導作品，卻欣賞他的拍攝手法有自己的一套，整體出奇地好看之餘，其中以「鬥琴」一段拍得最為精彩，更顯得他的強項。