導火新聞線(The Menu)

幾年前，王維基創立了一間電視台「香港電視」，製作了不少劇集，奈何因不獲政府發牌而無法開台，而之前製作些劇集則在網上播放，然而有些卻大受歡迎，其中一齣便是《導火新聞線》。由於此劇在網絡播映後廣受歡迎，故隨即開拍電影版，由電視版的幕前幕後原班人馬共同製作及演出。筆者沒看過電視版(甚至沒看過任何一齣香港電視製作的劇集)，然而此電影版則出奇地拍出水準。

故事描述《囧報》記者方凝(周家怡飾)與樂嘉輝(王宗堯飾)、麥曉欣(楊淇飾)等為當天的新聞忙碌著，這時突然傳來消息：C99 電視台錄影廠內訪問節目開始直播時突然發生爆炸，之後譚銳智(吳孟達飾)脅持多名人質，揚言錄影廠內藏了炸藥，譚銳智面對鏡頭前要求見特首。原來，譚銳智的目標是高建仁，一個七年前姦殺了其女兒的富家子，但法庭因證人口供而未能使其入罪，其後即使有新證據，但基於香港司法制度的某些限制，高健仁繼續逍遙法外，譯銳智為了女兒只有出此下策，從而引起社會大亂...。

全片只有89分鐘，雖導演方俊華之前是拍電視，今趟是他的首部電影作品，然而整體卻拍出成績，不單很有電影感，且節奏掌握得頗為準確，由電視台脅持人質、到記者如何全場直擊、不斷找資料及發出首家新聞、至最後完成，由頭到尾拍得非常緊湊、一氣呵成、毫無冷場。此外，潘漫紅的劇本寫得頗為用心，帶有人性的描寫，也帶出記者如何憑良心去報導新聞，感性得來也很窩心，從而能看得投入。

由於影片是屬於群戲，故全片中飾演《囧報》裡的記者，皆演得出色，且各演員之間都演得很齊心，眾人皆恰如其分，像郭峰、周家怡、楊淇、楊天經、陳穎妍等等，每位均演得很好看和順眼。不過，若說到全片最突出的，那絕對是吳孟達，他一貫好戲，演技出神入化，而此片他由忿怒至無奈到傷心，均頗為神似，且演繹得非常深入，很有神髓之餘，也發揮得很淋漓盡致，實在值得一讚。

今年有兩部以電視劇改編為電影版，其中一部是無綫那部《使徒行者》，都是由劇集監製來負責執導，可惜整體卻非常差勁，完全是不堪入目之作。相比之下，香港電視的劇集改編的電影版《導火新聞線》，同樣都是由劇集總導演來執導電影版，整體拍得好好多，甚至帶有誠意。既然兩者之間是那麼差天共地，故無綫真的該要反省一下了。

La La Land(星聲夢裡人)

兩年前，年青導演Damien Chazelle憑著一部《Whiplash》，不但在荷里活業界中打響了名堂，在奧斯卡獲提名「最佳電影」及贏得三個獎項(最佳男配角、剪接及音效)，也令片中的男主角Miles Teller及男配角J.K. Simmons從此彈出，片約不斷，星運亨通，影片本身是不俗，以爵士樂為題來帶出「另類」師徒關係，但由於內容較為偏激及粗暴，故非筆者杯茶。到了今天，導演出了這新作《La La Land》，同樣以爵士音樂為題，但今趟是很柔和浪漫的男女愛情故事，再配以多首歌曲，從而拍出看得舒適兼帶有高水準拍攝手法的一流作品。

故事描述音樂人Sabastian(Ryan Gosling飾)及咖啡店職員Mia(Emma Stone飾)，在一次偶然間遇上，前者對音樂充滿熱誠、後者一直追求演戲的夢想，由於同是天涯淪落人，故二人很快便相愛。後來Sabastian加入了一樂隊，一起作公開表演，由於非常受歡迎的關係，故需要作地區性巡迴演出；至於Mia經歷了多次試鏡失敗後，在幾乎要放棄之際，突然間有一演出機會在她面前出現。故此二人不但要返回現實，並要在事業及愛情之間，二擇其一....。

這其實是一部很簡單的愛情故事，男女主角由相愛、到追求夢想之際、在夢想過後還是要回到現實世界中，縱使整個情節是有點過長，但勝在劇本本身夠簡潔、有紋有路，且男女之間的愛情線的確拍得頗為浪漫動人，期間加插些輕鬆幽默，造就出惹笑效果；另結局的編排帶有神來之筆之餘，同時帶有思考性。此外，Damien Chazelle的導技手法亦相當出色，多場歌舞場面均用上長鏡頭拍攝，如開首一班人的高速公路、及中段男女主角在山上等等，而那長鏡頭拍出來都非常靈活流暢，也帶有一氣呵成的效果。Linus Sandgren的攝影，華麗得來很有浪漫感，再者用上菲林及傳統的CinemaScope闊銀幕拍攝，故拍出懷舊的歌舞片風貌。Justin Hurwitz的輕柔配樂帶有舒適的感覺，另幾首歌曲之中，以《City of Stars》最為動聽，另兩位主角在山上唱那首《Lovely Night Dance》，從歌聲和舞蹈，不單顯出兩人的合拍，且也是全片最精彩的地方。

影片另一優點，便是選角恰當，兩位主角均演得出色，彼此間也演出火花。Emma Stone是戲份最多的一位，也以她的角色著墨較多，而她演得很自然投入，演活出角色Mia為了追求夢想而不斷努力、不斷因試鏡碰壁而感到無奈，另歌唱技巧也不俗，其中一段試鏡時唱出《Audition》，其演繹顯然發自內心，演出傷感表情之餘，也頗為到肉，不但能留下深刻印象，甚至在明年奧斯卡中應要有影后提名。Ryan Gosling也同樣演得出色，他一貫好戲，且今趟他在片中演活出為夢想而努力、為音樂而執著，且在鋼琴演繹也似模似樣、頭頭是道，歌藝也不俗，惟戲份不及女主角多，角色本身也發揮有限。

多年來，荷里活製作過不少歌舞片，有些甚至很賣座，但大部份都是舞台劇改編。而此片則屬百分百原創，是低成本小品類別，然而整體各方面均非常優異，個人而言，這部的成績比導演他的前作更進一步。

The BFG(吹夢的巨人)

於1982年，導演Steven Spielberg及編劇Melissa Mathison合作炮製了一部科幻童真片《E.T.》，不單票房大賣，且廣受觀眾們歡迎，從而成了永恆經典。到了34年後，二人終再度合作，改編由Roald Dahl的兒童小說《The BFG》，同樣屬科幻童真類別，且也是Melissa Mathison的最後遺作(此片拍完不久她因病過世)。縱使此新作在暑假上映時，票房及受歡迎程度跟前作確是差天共地，但影片本身仍是帶有可觀性。

故事描述Sophie(Ruby Barnhill飾)，是一名孤兒，住在孤兒院裡，一晚她在窗外，突然看見一名BFG(Big Friendly Giant - Mark Rylance飾)巨人出現，當BFG見到她的時候，卻把她捉走，並帶她到他自己的巨人國裡，期間Sophie和BFG經過一段時間相處，彼此間成為友誼，也發現BFG是一名善良的巨人，會用喇叭把好夢吹進小孩的腦裡。然而在巨人國裡，很多巨人均是食人族，更計劃去吃人，故BFG和Sophie便去英格蘭告知女王(Penelope Wilton飾)，派兵把所有巨人捉掉...。

通常小說改編至電影版，故事情節上必定有一定的改動，而這部經Melissa Mathison的編寫，其劇本是很頗弱，甚至中段情節有點混亂，作為她的遺作，確是有些失望。幸而Steven Spielberg的導技水準，卻能救回劇本之弱點，特技非常出色，把巨人國拍得很有世外桃源的感覺，影像美麗，且局部帶有惹笑效果；一班巨人雖是電腦特技製造出來，而那班演員都是以Mo-cap來演出，但效果非常逼真，且很有動感。此外，John Williams的配樂依然動聽，即使已達84歲高齡，但仍奏出輕鬆童真的感覺。

上次Mark Rylance演出Steven Spielberg執導的《Bridge of Spies》，卻成功為他在奧斯卡贏得「最佳男配角」殊榮，今趟他跟導演再度合作，擔正演出BFG，其實由他演出該巨人角色絕對是合適不過，皆因原著中的BFG外貌，的確跟他有幾分相似，即使他是Mo-cap演出，再以電腦特技來合成，但效果非常逼真，完全是二合為一，不但很有說服力，且可愛討好。至於飾演Sophie的小演員Ruby Barnhill，在片中其實毫不突出，表現只屬普通，只是夠自然而已。

縱使是導演及編劇是同一班底，但此片絕對不會像《E.T.》般成為經典。此外，原著小說版絕對比這電影改編版好看。但論影片本身，整體仍帶有水準，起碼特技和影像出色，Steven Spielberg的導技不俗，且他仍是有一些童真的。

Moana(魔海奇緣)

一直以來，迪士尼的動畫片，除了Pixar之外，還有其自家製作。尤其近幾年的自家製作的作品，像《Wreck-It Ralph》、《Frozen》、《Big Hero 6》及《Zootopia》等等，均叫好叫座，其中《Frozen》更瘋狂至全球觀眾，成為經典之作。今趟他們再度推出全新動畫片《Moana》，以夏威夷島嶼及太平洋作取景，從而拍出一部歷險旅程、同時帶有生動惹笑之作。

故事描述Moana(Auli'i Cravalho聲演)，是一位大洋洲其中一小島的公主，來自歷史悠久的航海家族，她的祖先曾於千年前航行過大洋洲許多島嶼，卻因不明原因停止探險。自她長大後，Moana接受祖母臨終前的鼓勵，獨自出海作一大旅程，後來她更將遇上半人半神的Maui(Dwayne Johnson聲演)，於是二人一同經歷冒險...。

從人物的造型及島嶼的風貌，故事根本是以夏威夷為背景，甚至片中的音樂及歌曲，都很有夏威夷土著的感覺。縱使是電腦動畫，但卻把島嶼及海洋弄得像真景象般，逼真得來帶有大自然的感覺，從而看得舒服。劇本結構不俗，縱使都是一貫迪士尼的公式，都是描述主角的歷險旅程，期間帶出主角之間的友誼，最後大團圓結局，均是熟口熟面的劇情，甚至中段的歷程是有點過長，但勝在情節簡潔得來一氣呵成。Mark Mancina的配樂、Opetaia Foa'i/Lin-Manuel Miranda編寫的歌曲均非常出色，《How Far I'll Go》固然動聽，但個人則覺得《We Know The Way》聽得最為興奮。

片中Moana的聲音，是由一位14歲的夏威夷人Auli'i Cravalho來配音，由她來聲配是最適合不過，皆因角色是夏威夷土著，而她本身又是夏威夷人，故角色樣貌跟她本人是非常吻合，從而出來效果非常神似，感覺像是二合為一，加上角色跟配音又非常生動，從而加強了說服力。至於另一主角Maui(注：此名字也是夏威夷其中一島嶼名稱)，是一名半人半神的大隻佬，由於此角色的造型跟演員Dwayne Johnson非常相似，故順理成章找來他配音，同樣地出來效果也是二合為一，逼真得來又很生動活潑，同時帶有喜劇感效果，搶鏡非常。另外，祖母的角色，縱使戲份不多，但也留有深刻印象，負責聲配的Rachel House也功不可沒。

即使是迪士尼合家歡動畫，但由於片中出現火神，其影像及噴火場面是有點驚嚇，故不太適合8歲以下的小朋友觀看。總括而言，此片是節奏明快，沒甚冷場，角色可愛，音樂出色，從而是今年動畫片之佳作。

暗色天堂(Heaven in the Dark)

還記得，許鞍華導演的《男人四十》，最印象深刻的，莫過於張學友與林嘉欣之間的師生戀，甚至到現在仍記憶猶新，而當年林嘉欣憑此片在香港電影金像獎及台灣金馬獎中均贏得「最佳女配角」及「最佳新演員」。事隔十多年後，張學友和林嘉欣再度合作，拍了由後者的丈夫袁劍偉首次執導的新作《暗色天堂》，今趟則是以二人之間的愛與恨為題。作為袁劍偉的首部導演作品，縱使題材較為敏感，但整體卻是一部可觀而又合格之作。

故事描述杜牧師(張學友飾)，既在教會講道、同時也是同行會的CEO，不論在教會及公司均深受歡迎。一天他遇上同行會職員兼教友Michelle(林嘉欣飾)，雙雙被吸引，故變得熟絡。但在某一晚上，二人吃飯後駕車到山上聊天，因情不自禁地熱吻起來，到了第二天Michelle便報警控告杜牧師性騷擾她，二人對簿公堂，杜牧師最終身敗名裂，離開教會轉往商界發展，而性格也變得很放任。五年後，二人在一次酒會中重遇，也為當年事件互相爭吵...。

此片是改編自舞台劇《法吻》，但由於筆者沒看過該舞台劇，故不予置評。縱使此片是以教會為背景，但絕非一部福音電影，相反這是一部很反面教材，片中男女主角作為基督徒，但二人這樣的行為明顯是不對，表面是誠心信主，但內裡卻是自私自利，尤其是杜牧師，根本是一名貪圖名利的人，從教會角度來說，他是虛偽得來引以為恥。不過，若撇開宗教的道德觀念，袁劍偉編寫的劇本，結構上是很完整，由開場描述兩位主角的重遇，再回憶五年前二人由相識、到暗生情素、至最後反面收場，整個情節編排均很清晰流暢，不搞多餘的支線，拍攝手法很平實，很靜態、沒有什麼配樂，一切都以劇情來發展，然而全片毫不沉悶之餘，並帶有戲味，雖到尾段是有點兒過火，且帶有隱喻的結局，但整體是拍出追看性，從而令人看得投入。

張學友一貫好戲，不論演正、反派或搞笑角色，均能演得頭頭是道，今趟也不例外，他在片中的表現實在出色得無話可說，把原本非常不討好的牧師角色，卻演繹得好看非常，不但演活出杜牧師那種貪圖名利的性格，並帶有邪氣的眼神，從前段的優雅高傲、至中段自我放縱、到後段自我頹廢，均一一演活起來，演得非常神似，不慍不火，恰到好處，且內心戲也演得頗為深入，在演技上發揮得淋漓盡致，真的替他之前在香港金像獎中落敗「最佳男主角」而感不值，希望在台灣金馬獎中能有機會贏得影帝殊榮吧。林嘉欣的表現也不俗，前段帶有清純的一面，唯後段跟張學友吵架、及她自我祈禱贖罪時，演繹上卻有點過火。不過，張學友和林嘉欣之間是演出火花，彼此間有默契，是繼《男人四十》後又一次很好的合作。另飾演同行會職員的周家怡、牧師王喜、修車佬蘇志威、辯論律師黃秋生等，他們戲份不多，但均很有非常稱職的演出。

以往拍開廣告片及MV的袁劍偉，今趟首次編導長片，且選取非常敏感的教會為題材，非人人能接受，然而他卻能處理得頗為恰當，沒有很討厭的感覺，拍得平實淡定，作為首部導演作品，整體絕對合格有餘，再加上張學友的出色表現，從而增強了可觀性。

湄公河行動(Operation Mekong)

去年，林超賢拍了首部全華語片《破風》，以單車比賽為題，台灣為故事背景，勵志得來很有正能量，縱使上映時反應一般，但卻是一齣非常出色之作，筆者極力推介。今趟他執導這部《湄公河行動》，同樣是華語片，以中國公安戰鬥泰國毒販為題，並主要在著名種植毒品的「金三角」地方為背景，是他最擅長的警匪槍戰片，而此片製作規模很大，也明顯是落重本拍攝，從而拍出一部很強勁的動作電影。

故事描述兩艘中國商船在金三角水域被泰國軍人搜獲出90萬顆冰毒，十三名中國船員全部被殺。後來因村民在河邊愛現船員屍體，故中國禁毒局派遣緝毒總隊長高剛(張涵予飾)率領隊員到泰國調查。當高剛到達泰國後，則聯絡在當地任情報員方新武 (彭于晏飾) ，一起展開調查。在幾經波折下，方新武查出金三角的大毒梟 - 糯卡(Pavarit Mongkolpisit飾)。糯卡是金三角新毒梟教父，勢力強大。泰國丶緬甸和中國等國家均要緝拿他。方新武與高剛隊伍雙管齊下，策劃一連串對付糯卡的辦法，希望成功地緝拿他，並要帶回中國受審，從而一場大戰便一觸即發...。

以金三角這毒品天堂為背景，之前港產片已有爾冬陞執導的《門徒》，西片則有Ridley Scott的《American Gangster》。而今趟林超賢這版本，明顯較大型，野心也很大，也較著重槍戰火爆場面。故事頗為單薄，公式化得來局部情節有點堆砌，然而劇本結構方面也仍算完整(至少不像《逆戰》般嚴重堆砌)，除了描述中國警隊如何計劃地對付大毒梟及一眾毒販外，另同時把金三角裡的村民如何種毒吸毒，還有連小童都要開始學習吸毒、當殺手及互相殘殺等這些灰暗情節，均一一呈現出來，看得有點心寒。

動作和槍戰向來都是林超賢的強項，且看他過往的影片都是這些最為可觀，而今趟也不例外。此片的槍戰爆破場面，起碼佔了四分之三，由前段街頭、到中段商場、至後段樹林，都不斷地槍林彈雨，然而他在這方面的設計的確花了不少心思，且場場精彩絕倫，再加上以手搖拍攝，故帶有真實感之餘，再加上黎允文的重型音樂作配合，更令場面具有逼力氣氛。此外，董瑋的動作設計也非常出色，幾場的搏擊打鬥，縱使招式方面跟其之前《紫雨風暴》及《証人》有點類同，但仍很強勁，打得靈活精彩，讓人目不暇給。

自《激戰》之後，彭于晏便一直在林超賢的影片中演出，繼上次在《破風》擔正男主角後，今趟在這新作中任第二男主角，飾演在金三角的情報員，有不同化妝造型，表現方面不算出色，但演出動作場面卻很頭頭是道。張涵予飾演的緝毒隊長，是第一主角，演技依舊精湛，演出動作場面也有好身手(以他的年紀來說)，表現恰如其分。泰國演員Pavarit Mongkolpisit，最記得是他曾在彭氏兄弟執導的泰國片《無聲火》中飾演聾啞殺手，其演繹得非常逼真，從而留下深刻印象(之後他在彭順獨自執導的《One Take Only》中擔任主角，演出同樣不俗)，而今趟他則在這新片中飾演糯卡，外型神似、眼神凌厲、演活出大毒梟那種霸氣，表現極具逼真之餘，也帶有靈魂，是全片中最突出的一位。

同樣以東南亞為題，同樣是林超賢，此片整體成績的確遠勝其前作《逆戰》。而作為大型動作片，他處理大場面也控制得很準確，很有功力和自信，沒有失控，槍戰場面有實感。故事雖普通，談不上特別之處，但情節處理仍算流暢，有始有終，其實他的說故事技巧及劇情推進方面已比以前進步不少。但更重要的是，作為合拍片，以毒品題材夠大膽之餘，亦帶有他自家風格，有自己的方向，沒有被綁手綁腳，也沒有像其他合拍片般那麼四不像或帶有很刺耳的粵語配音，整體絕對是拍出水準。

De Palma

筆者於幾個月前才看了關於兩位大師級導演 - François Truffaut訪問Alfred Hitchcock的紀錄片，今趟又看了另一位荷里活名導演的紀錄片，這位便是Brian De Palma。不同的是，這位導演現今仍在世，且仍活躍於電影圈，繼續拍片。兩位導演Noah Baumbach和Jake Paltrow在2010年已開始邀請Brian De Palma，以自傳形式，全片以他一人在一間房間裡，坐下來說他的生路歷程，再加插一些他自己及別人導演的電影片段，從而拍出這部紀錄片。

在這紀錄片中，他除了憶述自己的童年生活外，主要還是說他過往拍了多部電影的經歷，對自己每部作品仍記憶猶新，很詳細地說出拍攝過程、與演員及幕後人員的關係。而更重要的是，他是看了Alfred Hitchcock的名作《Vertigo》後，便開始啟發他對電影的興趣，更開始他的執導生涯，甚至他的電影，均很重Hitchcock的風格。期間他也說出他的行內幾位資深好友，包括Steven Spielberg、Martin Scorsese、George Lucas及Francis Ford Coppola，其中Lucas拍《Star Wars》時，De Palma也幫了Lucas不少的。

對於Brian De Palma的作品，筆者看過的，包括《Scarface》、《The Untouchables》、《Carlito's Way》、《Mission: Impossible》及《Snake Eyes》，其中以《Scarface》最為好看，全片近三小時，描述大毒梟由發跡至最後鎗戰大掃射，大量粗口、吸毒及暴力場面，全沒冷場之餘，夠狂妄夠瘋癲，Al Pacino又演得相當精彩，從而成為經典之作。至於票房最高的《Mission: Impossible》，影片其實拍得不俗，很風格化之餘，動作場面甚有心思，惟劇本差勁，結構鬆散，情節複雜得來卻犯駁處處，從而減低了影片分數。

全片均是他一人專訪，沒有其他導演、演員及幕後人員的訪問，故感覺上是較為平淡些。不過，他始終都是一位大導演，在行內有一定地位，也拍了幾部有出名之作。故此，若對他有興趣的影迷，此片也是值得一看。