萬梓良的最佳反派演出

在80年代，萬梓良曾經紅極一時，不但憑台灣片《大頭仔》在金馬獎中奪得影帝殊榮，且不論在電影或電視劇中，都很有精湛的演出，如劇集《流氓大亨》、《生命之旅》、《當代男兒》、《他來自江湖》、《巨人》及《金枕頭》(新加坡製作)等等，另電影《等待黎明》、《兄弟》、《省港旗兵續集》、《旺角卡門》、《專釣大鱷》、《賭城大亨》、《古惑仔》系列、《賭俠大戰拉斯維加斯》及近作《懸紅》等等。他在電視劇中，總是擔正演正派，然而在電影中卻有演出反派或搞笑類別。而他過往所演的角色中，筆者個人最喜愛的，便是由麥當雄製作的《英雄好漢》及前傳《江湖情》裡的大反派鄧家勇。

由於當年是《英雄好漢》先上映，故是先描述鄧家勇已上位為黑幫大佬，其權力越來越強大，不單反轉豬肚把朱老大(柯俊雄飾)殺掉，更不斷對李阿劑(周潤發飾)趕盡殺絕，甚至連其親父(楊群飾)及弟林定國(劉德華飾)也不放過，當然最後他也不得好下場。之後再上映前傳《江湖情》，才再交待他年輕時生性好賭、急進好勝，但對家人仍帶有感情，之後才逐漸變為心狠手辣兼冷酷無情的大反派。

首先，凡熟悉港產片的影迷們，大多知道麥當雄最擅長描寫反派人物，在他的電影世界裡，反派永遠比正派突出兼搶鏡，而演員在他的手上都能發揮得淋漓盡致。而在《江湖情》至《英雄好漢》中，明顯地看出他對鄧家勇角色的精心設計，再由蕭若元和文雋合編劇本，把鄧家勇由起初不務正業、好大喜功之餘，但仍對親人有情有義，到加入黑幫後逐漸變得利慾薰心，為求上位不擇手段，殺害其大佬之恩人，出賣身邊所有親人，再到後來因勢力越來越大，坐正為最強話事人後，更為變本加厲，狠毒程度已達至無底線狀態，而整個角色性格的轉變過程卻是一步一步地建立，並帶有層次和立體感。當然，萬梓良的超卓演出真是值得一讚，他對角色演繹不單是不慍不火，且捉到用神，把狠辣的一面完全地表露無遺，其中幾段情節最為印象深刻，包括：用搖搖繩索殺害樊梅生、用菜刀斬斷譚詠麟的手指尾、在宴會中親手殺死柯俊雄、及甚至當眾把親父楊群毆打等等，就在那四段中，其兇狠的眼神簡直一絕，極具逼真之餘也相當入型入格，除令角色帶有靈魂外，也增強了說服力，而他的突出表現也搶盡了不少鋒頭，縱使周潤發飾演的李阿劑仍算稱職、帶有江湖大佬氣派，唯這正派角色卻沒有多大發揮。

其實以戲論戲，《江湖情》確實比《英雄好漢》佳，前者情節較實際，故事發展得頗為流暢，演員稱職；而後者則較為誇張得有點卡通化，局部情節不合情理，說服力欠奉。然而，兩片皆有一共通點，就是全靠萬梓良的出色演繹，也是因為他的突出而令兩片大大増添了可觀性。

筆者向來很喜歡看萬梓良演戲，且絕對認為他的演技是非常出色，也甚至覺得他演反派比正派好看，也許他在有些演出是過於肉緊兼過了火位，但卻不能否定他對演戲之熱誠和認真程度，而這是我本人甚為欣賞的。即使他近十幾年間已減少幕前演出，但當偶然翻看他的舊作時，仍感到相當興奮，故此對這位演員是十分敬重，希望他日後仍有機會再看他的演出吧。

此兩片除了是萬梓良的最佳反派演出外，也是麥當雄創造很出色的反派角色，可以說是去得很盡。之後麥當雄也設計了幾位較為出色的反派人物，包括是《跛豪》的吳國豪和肥波(但前者其實是亦正亦邪)、以及《黑金》的周朝先，該三位角色的內心性格均描寫得頗為深入，加上分別在呂良偉、鄭則士及梁家輝的出色演繹下，除非常入型入格外，同時另其角色帶有生命力，從而也令人留下深刻印象。不過，若要選一位為麥當雄電影中的奸角之最，個人仍認為非鄧家勇莫屬。

美人魚(The Mermaid)

一直以來，周星馳的片，均是自導自演，但自《長江七號》後，便已退居幕後，不作幕前演出，《西遊．降魔篇》便是他首部只導不演的作品，卻非常有不俗的成績。今趟新作《美人魚》，他繼續只任出品人、監製、編劇及導演，依然沒有演出，然而影片仍帶有其自家喜劇元素外，還包含非常有意義的環保訊息，從而拍出甚有深思的作品。

故事描述劉軒(鄧超飾)，是一位成功商人兼無良富豪，他的一項地產計劃涉及填海工程，威脅靠海為生的居民，還跟另一大商家李若蘭(張雨綺飾)狼狽為奸。背負美人魚家族秘密的珊珊(林允飾)被派遣前往阻止。二人在交手過程中互生情愫，劉軒最終因愛上珊珊而停止填海工作，但若蘭卻因不忿整個計劃將被消失，而派遣一隊人滅殺人魚族。而劉軒為救珊珊及人魚族，不惜與若蘭為敵....。

由於此片在加拿大上映是原聲國語版，非粵語配音版，故觀看時是較為傳神。即使是國內為背景，全國語對白，但依然很有周星馳一貫的獨特喜劇風格，多場搞笑位均看得捧腹大笑，尤其在男女主角在大排檔那場，他倆突然以不純正粵語唱出《世間始終你好》，簡直令人拍案叫絕，此外在國語對白中還夾雜著香港的粗俗語，故看出導演仍不忘對香港的感情。攝影及特技效果出色，把海底一帶及人魚影像拍得很美。黃英華及鄭嘉嘉的配樂也不俗，尤其巧妙地把以前《精武門》的主題音樂，擺放在現這片的背景配樂上，但出來效果非常好，不但感覺跟此片很配合，另看出周星馳顯然對李小龍的致敬。還有，劇本有心思，不只是搞笑般簡單，且後段一隊人去滅殺人魚族，明顯是諷刺現今人類不斷地破壞自然生態環境；另人物描寫也很細緻，劉軒跟美人魚之間的愛情線，也寫得頗為動人。

本人對鄧超的印象，的確只限於《李米的猜想》中飾演的負心漢、及《狄仁傑之通天帝國》中飾演的副官，但對他在兩片之演出卻留有印象；到今趟他在這新片中，完全是以他為主線，由前段的無良奸商、至後段被美人魚感化變為有良心的人，在角色的性格轉變，他完全演繹得恰到好處，甚至可說是很得心應手，且他能演活出周星馳那種喜劇特質，整體表現絕對不俗。張雨綺是自《長江七號》後再度跟周星馳合作，而她今趟是演一名反派，其美艷得來卻演出了角色那種「最毒婦人心」的性格，表現同樣出色。林允是新晉演員，是她的首部演出作品，其美人魚一角，不論造型及性格，清純得來帶有眼前一亮的感覺。羅志祥飾演的八爪人魚，造型突出，但表現一般。范淑珍飾演的人魚師太，戲份不多但很有氣勢。徐克飾演的四爺，雖只客串一場戲，但仍喜歡他作幕前演出。

周星馳除了自編自導此片外，還為主題曲《無敵》包辦作曲及填詞，由鄧超主唱，而歌曲本身居然不俗，像有80年代武俠片歌曲的感覺，作為他首次寫歌，都能算聽得。至於影片本身，喜劇背後還帶出要保護生態環境的正面訊息，且男女主角的愛情線又拍出感人。個人而言，此片是周星馳繼《功夫》後另一出色的導演作品，同時也是今年華語片中之佳作。

Leonardo DiCaprio的奧斯卡

上星期天的奧斯卡，相信大部份人均最開心地看到的，便是Leonardo DiCaprio終於贏得影帝殊榮。據了解，不計他以監製身份提名「最佳電影」(《The Wolf of Wall Street》)，他之前已提名過一次「最佳男配角」(《What's Eating Gilbert Grape》)、及三次「最佳男主角」(《The Aviator》、《Blood Diamond》及《The Wolf of Wall Street》)，但均落敗，直至今趟憑《The Revenant》獲第五次提名，才能成功勝出。其實他除了是當紅明星外，也是一位實力派演員，尤其自《Titanic》一片令他紅遍全球後，往後便一直跟很多大導演合作，不單站穩一線地位，且其演技也越見成熟。

其實，他有今天的成就，當中有三位導演對他的事業幫助很大：

1) James Cameron - 《Titanic》的成功，不只是票房大破紀錄及橫掃奧斯卡11個獎(包括最佳電影及導演)，甚至把當時仍是大男孩的Leo，因此片後搖身一變成為國際巨星兼萬人迷，從此片約不斷，當紅至現在。

2) Martin Scorsese - 云云導演之中，Marty可說是Leo合作最多的一位，共拍了五部(《Gangs of New York》、《The Aviator》、《The Departed》、《Shutter Island》及《The Wolf of Wall Street》)。此外，Marty也是其良師益友，把他的演技磨練得越來越精湛，從而令他成為一位出色的演員。(註：他倆合作之影片中，其中《The Departed》更為Marty贏得首個奧斯卡「最佳導演」)

3) Alejandro González Iñárritu - 一部《The Revenant》，不但讓Alejandro繼去年《Birdman》後再度蟬聯奧斯卡「最佳導演」獎項，還同時讓Leo終於成功登上影帝寶座，不但令他倆的事業再更上一層樓，且之前在嚴寒的雪山上那麼辛苦及努力地拍攝/演出，總算得到各界認同。

除以上三位導演外，他也有跟其他很多大導演合作，如Steven Spielberg的《Catch Me If You Can》、Ridley Scott的《Body of Lies》、Christopher Nolan的《Inception》、Clint Eastwood的《J. Edgar》、Quentin Tarantino的《Django Unchained》等等，且他在每部電影中，均有很好的表現和發揮。

還記得，筆者首次看他演出的電影，是Sharon Stone主演的《The Quick and the Dead》，當時他仍是年輕配角，直至《Titanic》飾演Jack Dawson一角，其俊朗討好的演出，帶有眼前一亮的感覺，而他也因此片而大紅。其後再觀看他主演的多部電影，均有精湛的表現，且能跟很多大導演擦出火花。在他演出的多部電影中，以《The Wolf of Wall Street》演得最為出色，他飾演華爾街大鱷Jordan Belfort，眼神凌厲、充滿自信、很有台型，且演繹得非常入型入格，個人認為這是他最應該拿影帝的一部；即使他在《The Revenant》的演出雖好，但實際上並非他從影以來的最佳。

縱使本人並非他的影迷，但非常欣賞他對電影演出之認真和投入程度、及在演技方面不斷有所進步。無論如何，希望他這次拿了首個奧斯卡影帝後，能再繼續努力，不斷求變，把角色演得更好給觀眾們看。

13 Hours: The Secret Soldiers of Benghazi(13小時：班加西無名英雄)

首先，Michael Bay的導演作品，大致可分為三類別：

1. 水準之作 -《The Rock》；
2. 一般或平庸之作 -《Bad Boys》、《Pearl Harbor》、《The Island》、《Transformers 1、4》；
3. 爛得要爆粗口之作 -《Armageddon》、《Bad Boys II》、《Pain & Gain》、《Transformers 2、 3》。

嚴格來說，他的作品，的確大多都很不濟，質素差劣，因此被大部份影迷冠以「九流導演」之名。今趟他的新作《13 Hours》，以利比亞戰役為題，真實事件改編，完全是一部很嚴肅的戰爭劇情片。但對於他本人來說，此片整體拍攝水準，不但有驚喜，甚至可列入第一類別。

 

故事描述2012年9月11日，美國在利比亞的大使館遭受襲擊，美國大使也遭受敵方包圍以至身亡；中情局基地也遭重重包圍，30多人員亦身陷險境，在緊急情況下，由6名軍事精英(分別由John Krasinski、Max Martini、Pablo Schreiber、James Badge Dale、Dominic Fumusa及David Denman 飾演)組成的特種拯救隊臨危受命，保護基地裡的人員撤離。然而，在四面圍困的情況下，一方面要等救兵支援，另一方面要對敵方作出反擊....。

 

故事已不新鮮，之前荷里活也出了幾部同類型題材，像Kathryn Bigelow導演的《The Hurt Locker》及《Zero Dark Thirty》、及Clint Eastwood的《American Sniper》等等，而那些也全是傑出之作。縱使題材不斷重複，然而今趟Michael Bay執導這版本，卻同樣地拍出水準來。首先Chuck Hogan編寫的劇本很完整，除了把襲擊場面的整個過程描寫得很詳細外，另士兵們之間的友誼和團結、甚至每人自己的家庭事，也寫得很有內心和情感，很有人性刻劃。此外，最意想不到的，是今趟Michael Bay終於拍出當年《The Rock》那種功力，多場戰爭狙擊場面也拍得很有逼力，並以手搖拍攝，故很有實感；另Lorne Balfe負責的配樂，在有Hans Zimmer的指導下，其重型音樂帶有濃厚的驚慄氣氛。整體不但沒甚冷場，更難得導演把戰爭場面控制得恰到好處，不像《Transformers》系列般拍至過份失控。

 

六名軍事人員之中，明顯以John Krasinski飾演的Jack Silva為主線，也以他的著墨較多，除了他跟同僚的關係外，也有較多描述他跟太太及兒女的關係，而他也演得很動容，內心戲演繹得很有情感，作為首次擔正主演的他，也演出成績來，值得鼓勵。另外五名飾演軍隊的演員，他們都各自有家庭內心戲，而他們也同樣有好表現；其實是所有六位演員也互相演出火花和默契，從而帶出片中軍隊們之間的團結精神。

 

其實，整體仍是有點瑕疵，如前段有點冗長、及仍帶有導演過往一點粗俗東西。但可幸的是，今趟他終於收歛了很多，不搞那麼多無謂堆砌硬笑料，沒有過份亂來，很實在地製作一部戰爭劇情片，再加上很好劇本及好演員的合作下，Michael Bay終於繼《The Rock》之後能再拍出這部起碼像樣的作品了。

The Revenant(復仇勇者)

墨西哥導演Alejandro González Iñárritu去年的一部《Birdman》，不論拍攝手法及技術方面，均屬頂級之作，再加上劇本言之有物、及眾演員齊心落力地演出，從而在奧斯卡中成大贏家，絕對是實至名歸。今趟他又推出新作《The Revenant》，不但找了Leonardo DiCaprio主演，且也是他首部主流作品，製作費及規模也頗大，拍攝期也差不多九個月，然而對於他的導技表現，整體仍是一部甚有水準之作。

 

故事描述一班獵人，以在森林打獵為生，一次其中一名獵人Hugh Glass(Leonardo DiCaprio飾)不幸遭大熊襲擊而受重傷，當其他同僚在救他之際，其中一位同僚John Fitzgerald(Tom Hardy飾)卻私下把他活生生地埋葬。幸好他死不了，在憑他的堅強意志下，不斷努力地求存，最後找John Fitzgerald報復....。

 

製作費大了，規模大了，野心也大了，然而今趟劇情也較為公式化，只是一部被人出賣、堅強活著、最後跟反派決鬥等那類復仇故事而已。此外，全片超過兩個半小時，節奏緩慢，其中中段不斷描述男主角如何生存時，實在有點過長，若能作出刪短便會更好。然而，Alejandro González Iñárritu的導技依然有水準，全片在森林及雪山等地方拍攝，但視野很廣闊，影像很自然美，還有不少長鏡頭的拍攝手法，故不得不讚Emmanuel Lubezki的攝影技巧。另多場襲擊場面也頗為暴力，尤其大熊對主角之虐待，逼真之餘也看得很毛骨悚然，還有反派企圖要殺掉主角及其兒子時，也拍出心寒的氣氛。

 

全片可說是Leonardo DiCaprio的個人表演，也明顯以他由頭帶到尾，即使要在嚴寒的雪山中爬上爬下兼裸露，也要全身傷痕累累及污穢也在所不計，也看得出他非常拼命兼落力地演出，其實他的演技本身已不用置疑，即使他在這部片中的表現，不算是他的最佳演出，但對他的敬業精神已值得讚許，至於能否憑此片贏得首個奧斯卡影帝，真的要視乎評審們如何決定了。至於Tom Hardy的反派也同樣地出色，不論表現及化妝方面均甚為搶鏡，尤其當他對主角下毒手時，其心狠手辣的表情和眼神簡直帶有心寒的感覺，很高興地看見他在奧斯卡獲「最佳男配角」提名，即使肯定是陪跑，但能獲提名已是值得鼓勵了。

 

此片在奧斯卡獲多項提名，能否成大贏家仍未知知數。但論影片本身，整體來說，是不及導演之前的《Babel》及《Birdman》般出色，甚至是有點冗長，故事不突出。幸而導技方面仍保持水準，帶有其一貫灰暗和沉重的風格，還有演員的落力表現，故令影片生色不少。

Best of 2015

2015年剛過去，在過去一年，縱使港產片的佳作仍不算多，但終於都有一部能讓我選為十大之首，不像前年般要無奈選一部由香港導演拍的內地片為首位。無論如何，以下是我個人的十大之選（事先聲明，純個人觀點及喜好而已）：

1) 《五個小孩的校長》(香港) - 向來執導教會電影為主的關信輝，今趟不傳福音，以鄉村幼稚園的校長為題，完全以劇情為主，賺人熱淚，煽情得來不落俗套，楊千嬅的真情演繹也教人感動。

2) 《The Walk》(美國) - 縱使票房慘淡兼遭受忽視，但其實是導演Robert Zemeckis的又一佳作，特技場面逼真，Alan Silvestri的配樂、及Joseph Gordon-Levitt的表現也非常出色。

3) 《Dheepan》(法國) - 對於導演Jacques Audiard，此作已是較平易近人，有情感，真實感強。縱使演員們都是首次拍戲，卻帶有真情地演繹，自然流露。

4) 《破風》(台灣/香港) - 導演林超賢繼《激戰》後另一勵志佳作，單車比賽場面拍得很有衝勁和凌厲，且帶有很強的正能量。

5) 《The Danish Girl》(英國) - 導演Tom Hooper又一深情之作，藝術味濃，拍得感人，Danny Cohen攝影及Alexandre Desplat配樂均美麗，Eddie Redmayne的女性妝扮和表現也非常突出。

6) 《念念》(台灣) - 導演張艾嘉繼《心動》後又一文藝佳作，劇本有情感，柯宇綸的戇男演得最為好看。

7) 《暴瘋語》(香港) - 新晉導演李光耀，在監製爾冬陞的幫助下，拍出精神分裂所帶來的震撼力，劉青雲和鮑起靜的逼真演繹也帶有心寒的感覺。

8) 《Steve Jobs》(美國) - Aaron Sorkin的劇本依然出色，對白有張力。三段發佈會中，以NeXT那段最為好看，Michael Fassbender跟Jeff Daniels的一場舌戰簡直是精彩絕倫。

9) 《刺客聶隱娘》(台灣) - 縱使不算是侯孝賢導演的最佳之作，但影片本身仍有特別之處，像以1.37:1的窄銀幕來拍攝，李屏賓的攝影很有詩情畫意，林強的打鼓配樂有氣勢，劉明哲的武打設計也很精彩，還有美術及場景佈置等都帶有華麗感覺。

10) 《'71》(英國) - 首次執導長片的Yann Demange，可說是一鳴驚人之作，拍出暴亂的寫實感。而後段大廈裡的追逐場面，黑暗之餘甚有壓迫氣氛，看得喘不過氣來。


P.S.: 特別鳴謝「映畫手民」版主的支持，把我十大裡的其中兩部選了出來作推介：

Star Wars: The Force Awakens(星球大戰：原力覺醒)

首先承認，筆者從來都不是《Star Wars》的粉絲，也不像大部份的粉絲們為此類電影而瘋狂。不過在George Lucas系列中，1977年的首集的確幾好，不算是很喜歡，但整體絕對是一部好電影，當然現在已成為經典之作。《The Empire Strikes Back》到現在都尚未看過，至於《Return of the Jedi》有看過但已沒有印象了。但後來拍的三集前傳，第一集認真麻麻，頗為沉悶；第二集絕對是系列中，最爛的一集；第三集算是較好些。然而那三集前傳，不論在拍攝手法、特技及場面等，則沿用當年首集的同一模式，沒新意沒突破。自三年前，George Lucas以天價40億美元，把整個《Star Wars》版權賣給迪士尼後，該公司則決意把此系列延續下去。頭炮便找來拍開科幻動作片的J.J. Abrams負責執導，在他編寫劇本後，更找回當年三位主角(Harrison Ford、Mark Hamill及Carrie Fisher)回歸演出，也找回John Williams負責音樂，再加入幾位年青演員。縱使換了導演，但影片本身仍算是交出水準。

 

故事是發生《Return of the Jedi》後的三十多年，那時Luke Skywalker(Mark Hamill飾)已一直長期失蹤。Finn(John Boyega飾)本是第一軍團的原帝國風暴兵，後來醒覺後決意背叛，救回被捉的Poe Dameron(Oscar Isaac飾)，然而期間Poe又突然失蹤，留下機械人BB-8。後來在沙漠市集中遇上女戰士Rey(Daisy Ridley飾)，二人在一次被風暴兵團追殺中，無意間上了千年鷹號，再遇上了Han Solo(Harrison Ford飾)及其拍檔Chewbacca，及後全人均一同展開旅程，遇上抵抗勢力的領袖General Leia(Carrie Fisher飾)，同重遇Poe。最後一同對抗第一軍團的首領Kylo Ren(Adam Driver飾)、及找回Luke....。

 

即使換了導演接手，但故事本身卻非常一般，甚至可說是新瓶舊酒，毫無新意可言。至於J.J. Abrams的導技則不俗，交出功課，拍得很工整，且看出他對此片很有方向和自信。特技場面頗為壯觀，動作場面也拍得刺激非常，其中最好看還是正邪之間以紅/藍激光劍打鬥，Rey跟Kylo Ren在雪山的激光劍對決，便是拍出全片的高潮所在。除了動作及特技場面顯出導演的功力外，另還有期待的是John Williams的配樂，片中的經典主題音樂已不用多說，雖他已83歲高齡，且他為片中另所編寫的新音樂，縱使跟之前的幾集變化不大，但仍然交出水準，奏出氣勢，果然寶刀未老，從而令人佩服。

 

當年三位主角之中，Harrison Ford是唯一一位跑出，拍完三部曲後，再拍《Indiana Jones》系列、《Blade Runner》、《Witness》、《Patriot Games》、《The Fugitive》、《Clear and Present Danger》及《Air Force One》等等，從而站穩一線紅星地位，到今趟他自30多年後再演Han Solo，即使已73歲，但仍然把角色的神髓演活起來，不但帶有風趣幽默，且在演出動作場面時，仍很有體力，不只是戲份多，也是全片演得最好的一位。Carrie Fisher在後段才出場，且由當年的公主、變為現在的將軍，她縱使已年長，也甚少在幕前演出，然而她在片中的表現也尚算稱職，樣子依然可愛。Mark Hamill只在尾段客串一幕兼沒有對白，沒甚發揮。另幾位新加入的演員中，最為出眾的是Daisy Ridley及Adam Driver，前者由頭帶到尾，是真正的主角，但對於新人來說，她的演出絕對讓人眼前一亮，演活了年青女戰士的型格，表現絕對收貨；後者飾演的反派，即使大部份時間均帶上黑武士面具，但當他除下面具的幾幕時，其眼神帶有邪氣，另他跟Harrison Ford之間的一幕對手戲，也演出了情感，從而令角色更突出和有立體感。

 

自迪士尼以高價買下《Star Wars》版權後，該公司當然不會放過賺錢的機會，據知之後的幾集及外傳均陸續有來。這部J.J.  Abrams的版本，自上星期開畫以來，已經在票房方面大收旺場，甚至會破《Avatar》的票房紀錄。然而論影片本身，雖未能超越1977年首集的成績，但肯定勝過那三集前傳。另個人而言，J.J. Abrams的導技表現，起碼拍得好過《Mission: Impossible 3》。

 

P.S.:嚴格來說，此片只需看普通2D版已足夠，並不需要看3D及IMAX 3D版。