有鬼才導演之稱的Quentin Tarantino，上齣《Inglourious Basterds》大玩納粹德軍，還要分五個單元去說故事，縱使五段成績不一，但整體尚算不俗。到今趟此新作，則玩舊時代美國黑奴為題，同樣大玩血腥暴力風格，但卻是一齣看得熱血沸騰的佳作。
故事描述黑奴Django(Jamie Foxx飾)，被德籍懸紅獵人Dr. King Schultz(Christoph Waltz飾)買下，協助追捕臭名遠播的Brittle brother。雖Django事成後已能重獲自由，但他為了尋回妻子Broomhilda(Kerry Washington飾)，決定與Dr. King Schultz一同上路。後來終於找到Broomhilda，二人為了助她逃出生天，便一同對付變態大地主Calvin Candie(Leonardo DiCaprio飾)及其心腹Stephen(Samuel L. Jackson飾)，一場血腥風暴就此開始....。
相比前作《Inglourious Basterds》，今趟這部則是單一故事來發展，但整體則好看多。縱使全片2小時45分鐘，不但沒有冗長的感覺，且劇本相當精明，橋段過癮，拍攝手法頗有心思，由開場以主題曲作序幕已帶有興奮的感覺，繼而不斷以不同歌曲來襯托劇情的發展，效果恰到好處，加上間中的幾場慢動作鏡頭，更拍出西部牛仔的冷酷風格；到後段的幾場血腥鎗戰場面，效果有如「肉醬意粉」般地血淋淋，然而「玩嘢」得來卻過癮非常，真的令人拍案叫絕。
上次Christoph Waltz在《Inglourious Basterds》中飾演大反派，已非常出眾，更為他贏得奧斯卡的「最佳男配角」殊榮，而今趟他轉演忠肝義膽的好人，同樣入型入格，同樣是眾演員中表現最出色的一位。Leonardo DiCaprio今趟是第二次演反派(上次是《The Man in the Iron Mask》，兩角之中的皇帝那角)，以輕鬆演繹之餘又帶有邪氣，非常地入神，唯略嫌戲份不多，未能發揮得較盡，假若他的戲份能再多些的話，必定可演得更好。不過，中段大部份都是以Leonardo DiCaprio與Christoph Waltz之間的對手戲為主，而他倆之間的對話已是全片最為精彩的地方。而作為主角的Jamie Foxx，由頭帶到尾，演出相當不俗，很有型格，縱使在各大電影獎中沒有獲「最佳男主角」提名，但本人仍認為此是他繼《Collateral》及《Ray》後另一最佳演出。
老實說，筆者對Quentin Tarantino的作品，可說是又愛又恨，有時嫌他太過火、太過暴力及過量粗口對白(像《Pulp Fiction》)，有時卻喜歡他拍得有東方特色(像《Kill Bill》)。而今趟這部作品，個人認為是他最為精彩及看得大快人心的一部。
首先，筆者承認一向不太愛看Michael Haneke的電影，縱使他是奧地利殿堂級導演，但他的作風並非本人那杯茶，再者之前看過他的《The Piano Teacher》及《The White Ribbon》，也感覺上不喜歡。直到今趟此最新之作，除了在康城影展中贏得金棕櫚獎外，更在奧斯卡中獲得最佳電影、導演、女主角、原著劇本、及外語片等提名，故要到戲院一看究竟他今趟的表現如何。然而，卻發現此新作原來是一齣充滿愛心的電影。
故事描述一對年過八旬的夫婦Georges(Jean-Louis Trintignant飾)及Anne(Emmanuelle Riva飾)，彼此間一直恩愛，直到一天Anne突然中風，不單記憶力衰退，甚至原本只是下半身癱瘓，卻慢慢變成全身癱瘓，身體也逐漸虛弱，命不久矣，然而丈夫Georges仍對她不離不棄，一直陪伴著她，更願意送她最後一程.....。
同是在康城贏得金棕櫚獎，但相比前作《The White Ribbon》，今趟這齣新作則明顯較平實兼易入口，縱使仍是很一貫導演風格，依舊非常靜態，沒有配樂陪襯，但劇本編寫得非常深情，描寫兩夫婦之間的感情也頗為到肉。另導技方面也很有張力，全片兩小時中，都是在一間屋內拍攝，沒有街景，但卻拍得很有氣氛，淡而有味，即使很重藝術感，但沒有冷場，且看得投入。
兩位法國老牌演員Jean-Louis Trintignant及Emmanuelle Riva均演得出色，據知他倆過往從未合作過，今趟首次合作，由頭演到尾，彼此間也帶有火花。Jean-Louis Trintignant演來非常老練，眼神凌厲；Emmanuelle Riva飾演的中風老太太更為突出，演繹得相當神似之餘，也帶有說服力，不單印象深刻，且更為她帶來奧斯卡「最佳女主角」提名，縱使不知會否勝出，但她的演出卻頗叫人欣賞。
總括而言，此是一齣好電影，很有愛心和情感，唯個人卻不太喜歡結局編排，即使明白丈夫是不想要她繼續辛苦下去，但也不贊同以某個方法來為她解脫，我個人認為，始終生命是很寶貴，即使能過得一天也應繼續生存下去，凡是順其自然較好。
四年前，Kathryn Bigelow拍攝一部《The Hurt Locker》，可謂驚為天人，不單得到各界好評，且更為她成為首位奧斯卡「最佳女導演」殊榮。時至今日，她與編劇Mark Boal再度合作，以追擊恐怖份子拉登為題的戰爭片，縱使整體不及前作般出眾，但仍是一齣具有水準之佳作。
故事描述自9/11事件後，美國的CIA一直為了捉拿拉登，便不斷對其同謀作酷刑逼供，CIA其中一位女隊員Maya(Jessica Chastain飾)，就是主力負責整個任務。而在這十年來，她經歷過種種事件，如有同僚犧牲了性命，某些同僚及上司對她不信任，日以繼夜地對囚犯調查、談判、盤問，令她受盡身心煎熬。然而，她仍沒放棄，甚至更堅強地去完成此艱難任務...。
同是Mark Boal編劇，今趟此劇本則不及前作那麼強烈，且以片長兩小時半去描述十年的事情經過，大部份均以文戲為主，的確是有點冗長。然而Kathryn Bigelow的導技甚有功力，其手搖拍攝加強了影片的真實感，且由前段的幾場酷刑、中段的爆破突襲、到尾段廿多分鐘的黑夜追擊拉登行動等等，均拍得相當有張力，再加上強勁的音響效果，可說是震撼非常，從而令影片沒甚冷場、及帶有強烈的追看性。
法籍配樂師Alexandre Desplat，近年可說是非常多產，經常法國和美國兩邊走，也寫了多齣頗為出色兼印象深刻的電影音樂，如《The Painted Veil》、《色，戒》、《A Prophet》、《The Tree of Life》、《The King's Speech》...等等。而今趟為此戰爭片編寫音樂，帶出片中的緊張及懸疑的氣氛，效果一流。
還記得，對Jessica Chastain首次印象，就是在《The Tree of Life》中，飾演Brad Pitt的老婆，縱使只是配角，但已有眼前一亮的感覺。到今趟她在此新作中，由頭帶到尾，表現其實不算出色，但卻演活了片中女強人的堅強性格，且在看她的演出之際，同時感覺她就是導演的代言人。據知她是今屆奧斯卡影后之大熱，不管她到時勝出與否，但肯定地說她在荷里活已是一線女星地位。
其實，在之前已對Kathryn Bigelow此新作是非常期待，縱使看後感覺是不及其前作般出色，但仍是很滿意、沒有失望，甚至讚嘆這位女導演的拍攝手法及處理動作場面的功力。故此，真的替她在奧斯卡沒有獲「最佳導演」提名而感到抱不平。
2012年剛過去，總結在過去的一年看過的港產片外及外語片，以下是個人心水十大之選：
1)
《春嬌與志明》(香港) -
上集十大不入，今集卻是第一位。但個人認為彭浩翔今趟實在比上集拍得更有情感，而楊千嬅與余文樂之間也比上集更有火花。更重要的是，此片是合拍片中的最佳例子。
2)
《龍門飛甲》(香港/中國) -
徐克重拍自己92年的《新龍門客棧》，論武打場面及特技方面均更進一步，也是他繼《七劍》後又一武俠佳作。
3) 《Flight》(美國)
- Robert Zemeckis自十二年後再度回歸真人電影，導技依然保持水準，John
Gatins的劇本寫得用心，Denzel Washington的內心演繹也令人讚嘆不已。
4) 《The Chef》(法國)
- 法國小品式電影，以烹調為題，華麗得來帶有輕鬆感覺，兩位男主角也可愛討好。
5) 《寒戰》(香港)
- 兩位新導演的合作作品，拍得緊湊氣氛，節奏快沒冷場。郭富城和梁家輝均演得出色，且兩者之間也帶有濃厚火花。
6)
《Prometheus》(美國) - Ridley
Scott自30年後再度拍攝科幻動作片，故事跟其前作《Alien》差不多，但拍攝手法及視覺效果均凌厲非常，另Michael
Fassbender飾演的機械人最為搶鏡。
7) 《Life of Pi》(美國) -
李安首次以3D拍攝劇情片，畫面及視覺效果極其美麗，也拍出男主角與老虎之間的友誼。
8) 《懸紅》(香港) -
作為馮志強首部導演作品，劇本概念頗有心思，帶有黑色喜劇風格。不過全片最有驚喜的，絕對是萬梓良的精彩演出。
9) 《Rust and
Bone》(法國) - 縱使較為沉重及灰暗，但拍得有感情，Marion
Cotillard飾演沒有雙腳的傷殘人士，演繹得入木三分。
10) 《Les Misérables》(英國) -
Tom Hooper明顯放了不少心機去改編名歌劇的作品，而導技方面也比前作《The King's
Speech》有進步。歌曲動聽，全體演員演出齊心。
新晉年青導演Tom Hooper，在兩年前憑一部《The King's Speech》，爆冷擊敗當時大熱的David Fincher(《The Social Network》)而贏得奧斯卡「最佳導演」殊榮，然而那部以喬治六世為題的電影，除了演員演出佳外，其導技方面實屬平平，並未至於是突出之作。而今趟他執導以改編同名歌劇的電影，明顯是他的野心之作，縱使整體不算是出色，但相比他的前作是大有進步。
故事發生在19世紀的法國。窮苦農民Jean Valjean(Hugh Jackman飾)因偷麵包而入獄，監禁期間屢次無視法律， 於是展開長達二十年的逃亡生涯，並受到鐵面警官Javert(Russell Crowe飾)鍥而不捨地追捕。期間Jean遇上女工Fantine(Anne Hathaway飾)，她是一位單親媽媽，與幼女Cosette一起生活，直至Fantine去世後，Jean決定收養Cosette。十多年後，Cosette(Amanda Seyfried飾)已長大成人，當時的巴黎更趨動盪不安，而一場法國人民大革命也隨即展開....。
此片跟《The Phantom of the Opera》一樣，同樣以歌曲來串聯一個故事。而Tom Hooper今趟明顯很大野心，在片中不斷營造出一些大場面，效果相當震撼，然而同時也看出他很用心地拍這部音樂電影，且拍得很有情感及帶有靈魂。除了片中的歌曲動聽外，Danny Cohen的攝影也很凌厲。還有更令人欣賞的是，全體演員的演出，不論是主角及後面一班臨記演員，均演得很齊心，動作表情非常一致，很整齊的感覺。
全片以Hugh Jackman為重心，由頭帶到尾，從化妝到演繹，甚至歌唱表現，均非常出色，可說是他從影以來之最佳演出，不是一味停留在《X-Men》裡的Wolverine形象。筆者向來對Russell Crowe都存有偏見，覺得他演戲很木訥，毫無表情，而今趟卻出奇地演得好，尤其他在城堡上唱那首《Stars》，不但聲線雄壯，且表情豐富、唱出感情，頗叫人欣賞。Anne Hathaway縱使戲份不多，但卻是全片最為突出的一位，尤其她演唱《I Dreamed A Dream》時，不單演繹得非常投入，其淒厲的表情也令人感到動容。Amanda Seyfried是繼《Mamma Mia!》後第二齣音樂電影，也是她第二次在影片中獻唱，上次較為輕鬆，今趟則較為嚴肅淒慘，縱使她戲份不多，但依然演得恰如其分，歌聲依舊甜美。還有，Sacha Baron Cohen與Helena Bonham Carter飾演的鬼馬夫婦也帶有喜劇感，也令影片增添些輕鬆幽默。
其實，上次Tom Hooper贏了奧斯卡，在某程度上是備受爭議，或許是這樣，故他今趟選取這部歌劇，加大了自己的野心，要拍出一部大場面、大製作的電影，向觀眾再次證明自己的實力。相信此片在明年奧斯卡會有多項提名，不管他會否再次勝出，但欣喜地看到他的導技確是有進步。
此片不單是李安的首部3-D電影，也是繼《Avatar》及《Hugo》後又一部用3-D Fusion Camera拍攝的電影，以一名印度少年與老虎在海上漂流的故事為骨幹，同樣又是導演一部美麗之作。
故事描述Pi(Suraj Sharma飾)自小在印度長大和生活，父親是經營動物園，當他在年青時，本跟隨父母一家及眾動物移民到加拿大，奈何因一次暴風雨中，全家遇害，只有他跟一隻名為Richard Parker的大老虎在海上漂流約二百多天，期間卻發展了一段人與虎之間的「友誼」....。
全片兩小時中，在開首半小時描述Pi童年時的經過，實在有點兒過長，若那段能濃縮些便會更好；幸而之後主角在海上的一大段經歷才是全片的精華所在，縱使橋段是有點像《Cast Away》(Tom Hanks跟排球「朋友」Wilson在荒島四年)，但David Magee的劇本甚為濃厚，把人與虎之間的關係描寫得頗為感性和細膩，同時也把老虎這個兇猛動物寫得很人性化。此外，在3-D攝影系統的幫助下，把暴風雨一段及大海洋一帶的生物均拍得富有立體感，且在出色的攝影及視覺效果的配合，令影片的畫面甚為美麗，還有Mychael Danna的配樂也很有印度色彩。
飾演少年Pi的Suraj Sharma，是首次拍電影的新晉演員，然而他在李安的指導下，演出頗為投入，表情也非常豐富，內心戲也很有感情，縱使整體表現並非盡善盡美，但作為首次擔大旗演出來說，已是非常出色了。不過，全片最搶鏡的，還是跟主角一同漂流大海洋的那隻大老虎Richard Parker，此老虎可說是很有人類感情，對別的動物便「弱肉強食」，但對自己的主人卻忠心耿耿，本來是極其可怕的動物卻討好非常，也可見導演之功力。
對於一向拍慣文藝片的李安，今趟首次運用3-D Fusion Camera拍攝這部特技劇情片，整體來說已算是相當成功，起碼勝在運用得正確和有技巧，且效果美麗而有色彩。然而相比他過往的作品，此片不算是他的最佳之作(像感情部份他還可以拍得再深情些的)，但仍已是今年西片之中的佳作，尤其在處理特技方面，絕對好過他之前那齣失準之作《Hulk》多多聲。
陸劍青和梁樂民，一位是副導、一位是美指，然而他倆卻得到安樂電影公司負責人江志強的支持，便有了一部二人合導的處女作，是一部警匪題材兼多位大明星合演的大製作，然而也是一部今件極有水準之港產佳作。
故事描述一輛前線衝鋒車遭一班賊人脅持，而被脅持的其中一名EU警員卻是副警務(行動)處長李文彬(梁家輝飾)的兒子李家俊(彭于晏飾)，此時李文彬與另一副警務(管理)處長劉傑輝(郭富城飾)都開始大施拳腳。李文彬負責指揮營救，並將此次行動代號為「寒戰」。可是賊人竟對警隊內部一切瞭如指掌、洞悉先機，警隊精英盡出，行動依然無功而返，眾同袍均開始懷疑李文彬的決策，後來更改由劉傑輝接手整個行動，最終雖救回幾名EU隊員，但整個行動令庫房失卻八千萬現金、及兩位警員殉職。事件不但驚動了政府內部，也驚動了廉政公署介入調查兩位副處長，懷疑其中一人在此危急關頭以權謀私....。
劇情較為複雜，且結構上明顯不夠完整，甚至某上細節也交待不清，像既然是一班EU隊員是自編自導合謀策劃綁架案，那為何其中一名隊員卻被賊人殺掉及棄置在街上。縱使如此，然而影片卻拍得節奏明快，剪接流暢，場面控制準確，且在金培達出色的配樂下，令整體帶有濃厚的緊張氣氛，多場場面拍得頗為緊湊，如兩位副處長在警局內對峙、在天橋的警匪鎗戰、及最後查出幕後真正主腦時...等等，不單很有追看性，且令人看得喘不過氣來。
還記得，郭富城與梁家輝對上一次合作是《柔道龍虎榜》，但那部他倆卻只有一、兩場對手戲而已，故今趟是他倆正式合作，且對手戲也比之前多了很多，然而一位年青幹勁、一位老練淡定，二人均演得出色之餘，且彼此間互帶出濃厚的火花，尤以他倆在警局內爭吵對峙一幕，簡直是全片最為精彩的地方。另彭于晏的反派也不俗，其眼神帶有邪氣；唯李治廷的表現則較為失望，像林峯般完全一副chok樣表情，實在有點兒受不了。
由於是合導關係，故他倆不能角逐明年金像獎的「新晉導演獎」，然而影片質素甚高，有水準沒冷場，香港上映反應頗佳，故應有機會提名「最佳影片」及「最佳導演」，甚至不排除梁家輝及郭富城一同提名「最佳男主角」。
