一路有你(The Road Less Traveled)

曾幾何時，導演趙崇基都拍過一些頗為有水準佳作，其中最有印象的是《三個相愛的少年》和《三個受傷的警察》。之後《甜言蜜語》則較為遜色，而夥拍四虎的《兄弟》更是不堪入目之作。今趟由爾冬陞監製，走《忘不了》式的煽情小品路線，上映時反應一般，但看後不單沒感到失望，反而比像想中看得舒服的不俗之作。

故事描述京港貨櫃車司機許城亮(古天樂飾)因一次意外撞死一名小餐館老闆張謙(印小天飾)，其妻陸茵(黃奕飾)此時發現懷了身孕，丈夫卻離世了，她決定把孩子生下來，並重開餐館艱苦經營，繼承亡夫的事業。幾個月後，許誠亮仍感到內疚，故不時去該小餐館，借故去幫助她而作出無限量補償，且更在女友蘇珊(莫文蔚飾)的體諒下，不時主動幫忙店內雜務，兩人漸成好友。後來陸茵得以其身份後，三人之間關係便起了大變化...。

說是爾冬陞只是監製，但全片明顯很重其煽情風格，甚至跟他自己執導的《忘不了》有點雷同，但現此片在趙祟基的處理下，縱使故事有點老土，但煽情得來不過火，且情節發展頗為流暢，不像《忘》片般煽情得那麼刻意做作，整體算是拍得有板有眼，且同時拍出國內低下階層的生活，至少不是為合拍片而合拍那麼突兀。不過，全片最大優點的是，眾演員稱職投入，各人均有好的發揮，古天樂演貨櫃車司機真的似模似樣，加上其本身的半鹹淡國語，從而對演繹該角色說服力大增，另更難得的是他同樣演活了內疚落泊的一面，感覺很自然；另黃奕演楚楚可憐的寡婦也同樣入型入格，純樸得來頗為順眼，說實她是全片最搶的一位；莫文蔚戲份不算多，也不算突出，但勝在夠時代感，且總算把地產經紀的市儈一面演活了起來。不過，更重要的是，三位主角間均有火花，各人之間也帶有默契，連客串演出的黎耀祥也跟古天樂之間演出火花。

縱使全片不算是特別出色，但小品煽情之餘來得自然，劇情有紋有路，沒刻意製造催淚彈，感覺看得舒適，算是港片中走漏眼之作。

Biutiful(美麗末日)

選看此片的原因，並非因為在奧斯卡獲「最佳外語片」提名或在康城影展中奪得「最佳男主角」殊榮，而是欣賞該墨西哥導演Alejandro González Iñárritu，他之前執導的《21 Grams》及《Babel》均是具有水準之作(尤以後者最為筆者喜愛)，而今趟此新作，雖不及前兩部出色，但同樣是一齣頗為動人的電影。

故事描述Uxbal(Javier Bardem飾)一向不務正業，跟當地的朋友及一些華人合作從事安排非法勞工。自跟酗酒太太分開後，他對兩名兒女卻照顧有加，非常關心和愛護他們，即使他正處於末期癌症，仍要努力地改善跟兒女之間的關係及養育他們，跟他們共度每一刻的時光...。

相比《21 Grams》的三段故事、及《Babel》的四段串連故事，今趟的故事顯然簡單得多，全片完全以男主角的生活為骨幹，在平淡劇情中帶有戲味，且導演不單在主角跟兒女及前妻之間的感情描寫刻劃得頗為深入，甚至拍出巴塞隆納中低下階層灰暗的一面。此外，Rodrigo Prieto影像處理也帶有凌厲迷幻風格，同時拍出男主角對身邊親人的悲歡離合心情，另Gustavo Santaolalla的配樂也具水準，從而令影片增強了感情部份。

全片明顯是Javier Bardem個人表演，他的演技各來都很稱職，其中較有印象的是在《Vicky Cristina Barcelona》中飾演情聖大滾友，非常入型入格，而今趟飾演一名患有絕症的慈父，雖整體表現不至非常出色，卻演活了落泊悲哀的一面，縱使未能在奧斯卡中獲得影帝，但能贏得康城影帝也是一種榮譽，也對其演技得到肯定。此外，片中大部份演員，包括飾演其前妻及兒女的兩名童星，均屬非職業演員或首次拍電影，卻表現得非常自然，且同時令片中加強了真實感。

論導演的作品中，個人仍認為《Babel》最為出色，而此作《Biutiful》雖較為平穩，不及前作般有驚喜，但勝在演員出色、及拍攝手法依舊帶有寫實風格，從而加強了影片成績，也是墨西哥片具有可觀性之佳作。

Black Swan(黑天鵝)

導演Darren Aronofsky上一齣《The Wrestler》，縱使大獲好評，但個人而言，影片本身其實是平平無奇，談不上出色之作。現這部新作，被視為奧斯卡其中之一大熱，不管最後結果如何，但以戲論戲，的確是一部劇力萬鈞之水準佳作。

故事描述Nina(Natalie Portman飾)是一名充滿熱誠的芭蕾舞員，因一次被名導演Thomas(Vincent Cassel飾)看中而欽點為最新舞台劇《天鵝湖》的女主角，繼而她便不斷努力去排練舞蹈，由於對自己要求過高、被導演不斷鞭撻、甚至被隊中之勁敵Lily(Mila Kunis飾)威脅其地位，從而令她逐漸出現精神分裂狀態，甚至弄至無法自拔的局面...。

影片基本上是以芭蕾舞台背後的權力和利慾鬥爭等為題，又以治安複雜的紐約為背景，再加上導演用以陰暗的攝影，故帶有寫實效果之餘，也切合影片的黑色風格。當然影片是屬低成本的獨立製作，但導演卻在有限度的資源下，拍出水準來，多幕的舞蹈場面、及尾段的舞台表演，均拍得頗為優雅；另幾段描述主角的精神分裂、尤其她看到自己的另一反面時，其驚慄效果真的看得毛骨悚然，真的很有心寒的感覺，這除了顯出導演的功力外，劇本本身也帶有張力，加上Clint Mansell的配樂，從而令全片非常有驚慄緊張氣氛，有追看性之餘也毫無冷場。

Natalie Portman一向好戲，由她童星時的《Leon: The Professional》、《Heat》，到成年後演出的三集《Star Wars Prequel》、《My Blueberry Nights》等均有較佳表現，其中最為突出的，莫過於《V for Vendetta》，她於戲中的表現及為片子真實地剃頭，實在叫人難忘；而她在現此片中可說是個人表演，而其演出確實出色得無話可說，投入得歇斯底里之餘但又不過火，表情完全可控制自如，看出她的演技已去到爐火純青的地步，相信在即將的奧斯卡中，她也很大機會提名及甚至贏得影后殊榮。至於另一飾演她的朋友/對立之間的Mila Kunis，其表現也頗為搶鏡，且她倆之間不但演出火花，並帶有一正一反的對照，尤以她倆的一幕親吻床上戲更是全片最激和精彩的地方。

總括而言，此片是一齣甚有逼力的出色佳作，縱使提名名單未出，但已可肯定會是五強之一(以「最佳導演」的五位為準)。個人而言，此片也是繼《The Social Network》及《Inception》後另一極力推介之作。

Best of 2010

2010剛過去，回顧一年，的確出了很多甚有水準的中西及亞洲片，而以下則是我的個人十大之選：

1) 《月滿軒尼詩》(香港) - 作為岸西第二部導演作品，整體明顯比前作進步多，不但拍出灣仔區平民及生活化的一面，眾演員也頗為街坊化，甚至主角張學友及湯唯均沒帶有星味感覺、相當像地道人，看得非常舒服。

2) 《人間喜劇》(香港) - 明顯看出陳慶嘉花了不少心血之用心作，搞笑得來有心思。最過癮莫過於杜汶澤以多部片名串連一段故事，簡直令人拍案叫絕。

3) 《Inception》(美國) - 劇本及導技均屬超班之作，情節複雜得來極具思考性，另影片出來的成績也令Christopher Nolan奠定其大導演地位。

4) 《告白》(日本) - 近年日本片中最具水準之作，題材大膽，血腥暴力程度拍得住韓片《原罪犯》，松隆子及幾位少年學生也演得相當精彩。

5) 《骨肉同謀》(南韓) - 又一韓片具水準之作，尤以開場金惠子在草原跳舞一幕簡直可列入經典場面之一，非常難忘。

6) 《The Hurt Locker》(美國) - 作為女導演，卻能拍出戰爭之震撼力，幾場拆彈場面，除拍出強烈寫實感外，同時也帶有一步一驚心之感覺。劇本有力，另剪接及攝影等各方面均非常有水準，此片成奧斯卡大贏家也實至名歸。

7) 《The Social Network》(美國) - Aaron Sorkin的劇本及對白依舊強而有力，David Fincher的黑色風格不但拍出Facebook創辦人內裡神秘的一面，Jesse Eisenberg也演得神似。

8) 《The Girl with the Dragon Tattoo》(瑞典) - 一部非常出色的懸疑犯罪驚慄片，2個半小時不單全沒冷場，且拍出戲味和逼力氣氛，另女角Noomi Rapace的造型及表現也非常突出。

9) 《火龍》(香港) - 林超賢的警匪片水準佳作，鎗戰場面寫實感強，黎明與任賢齊之間也演出火花。

10) 《第36個故事》(台灣) - 以咖啡店為背景，拍出兩姐妹的故事。文藝得來格調輕鬆，很有優閒氣氛。另歌曲動聽，整體帶有舒適的感覺。

The King's Speech(皇上無話兒)

以英國皇室為題的電影，最有印象是四年前的《The Queen》，其中Helen Mirren飾演Elizabeth II及Michael Sheen飾演Tony Blair最為神似，而前者更憑此片贏得奧斯卡影后殊榮。今趟這部《The King's Speech》則以英女皇的先父King George VI為題，而整體仍拍出水準。

故事描述King George V(Michael Gambon飾)當時仍在任國王，其兒子Bertie(Colin Firth飾)因患有口吃，尤其在公眾演講時更會緊張失聲，故其妻Elizabeth(Helena Bonham Carter飾)找來帶有神經質的治療師Lionel(Geoffrey Rush飾)為他解決口吃問題，期間更搞出一連串的笑話。後來George V逝世，Bertie接任皇位，封為George VI，他在Lionel的幫助及自己的努力下，終於....。

導演Tom Hooper一直都是拍電視為主，今趟是他的第三部大銀幕作品，整體算不上是突出之作，但拍得有板有眼，由國王George VI的口吃陋習，到後來慢慢克服，期間他跟治療師建立友誼關係，導演卻以輕鬆手法去處理此嚴肅題材，即使有點平淡，但劇情上算是很流暢，更何況此實屬真人真事改篇，其真人的確是口吃的。此外，二位演員均出色，Colin Firth一向好戲，而今趟他更演得頭頭是道，相信明年奧斯卡影帝絕對是大熱之選；Geoffrey Rush更不用說，他的演技已達到爐火純青的境界，且多場惹笑場面均由他所出，完全演活了神經質又和藹可親的治療師，再者他跟Colin Firth之間也演出火花；而Helena Bonham Carter雖不算突出，但同樣演出水準來。

據知，此片跟《The Social Network》、《Inception》及《Toy Story 3》一樣，同樣為明年奧斯卡之大熱。不過論原著劇本，卻不及《Inception》般突出，甚至預料應難以擊敗《The Social Network》成大贏家。縱使到時賽果如何仍未知之數，但純以戲論戲來說，此片不論導演及演員兩方面是有表現，整體是帶有可觀性的。

得閒炒飯(All About Love)

自《天水圍的日與夜》獲空前成功後，王晶與許鞍華便一直合作無間，前者負責投資，後者負責製作。繼《天水圍的夜與霧》後，此新作是他倆的三度合作，但地點已不是天水圍，而是中環的蘇豪區；人物背景已不是低下層，而是中產的優皮一族。而整體也是一齣既有水準、而又看得舒適的小品佳作。

故事描述Macy(吳君如飾)與Anita(周慧敏飾)是一對雙性戀人，分手多年後在「母親的抉擇」中重遇，年輕時的浪漫回憶湧現眼前，兩人仍然鍾愛對方，決定再走在一起。而她們也同樣地於10個星期前跟一位男人發生關係後意外懷孕，前者的經手人是一個被老婆控告虐妻的廣告公司老闆Robert(張兆輝飾)，而後者則是一個仍在大學唸書的19歲俊男孩Mike(陳偉霆飾)，....。

相信眾所周知，「炒飯」是台灣的現今潮語，意思即是「做愛」，而片名「得閒炒飯」的意思更直接，說明是「有空便做愛」，即是像「One Night Stand」或「East Come, Easy Go」這樣意思。其實片子是以女同志為題，縱使有些女跟女之間的接吻鏡頭，卻沒有大膽的露骨場面，完全是點到即止，另楊漪珊編寫的劇本也相當出色，對白精警，把女性的心態描寫得非常細緻，也可說是把女性內心的一面和想法展露了出來，筆者也認識一些女同志朋友，有些甚至頗為熟絡，雖未至於對她們的心態完全地了解，但也有一些知曉。此外，許鞍華過往的作品均以低下層為背景，但今趟卻一反常態以蘇豪區的中產階層為題，卻拍得頭頭是道，拍出現今中產階層優皮一族的生活，再加上褚鎮東的配樂，整體很有優閒輕鬆的感覺。

眾演員表現佳，吳君如是繼《戀愛的天空》及《洪興十三妹》後，第三度演繹「Tomboy」角色，演技也依舊出色，且她跟周慧敏之間也有火花，尤其她倆的接吻親熱戲，也相當自然，起碼不覺有什麼避忌及尷尬等樣子出現；至於久休復出的周慧敏也有驚喜，還記得對上一次她的出色表現，已是92年的無綫劇集《大時代》，其慳妹一角真的是經典，而今趟或許在導演及拍擋吳君如的引導下，不但拍出其自然美，且把女同志的心態演活了起來，印象深刻。另萬綺雯、谷祖琳及陳偉霆等也演得恰如其分，不過全片以張兆輝最為搶鏡，總之他每次出場時，其表情及對白不單生鬼活潑，還把負責任的男人一面演繹得非常入型入格，相信明年金像獎應有「最佳男配角」提名。

與其說是女同志片，但其實是一齣都市小品式的愛情喜劇，而編、導也精明地把這類敏感題材處理得頗為討好，讓人看得舒服，從而造就許鞍華的另一佳作。

曾志偉+五虎將=決裂

(原文刊登於【香港電影】2010年11月號，「自由談」一版內)80年代初期，無綫電視台捧紅了五名小生：劉德華、梁朝偉、苗僑偉、黃日華、湯鎮業，他們當時亦稱為「五虎將」。在電視台期間，他們只在一部劇集《楊家將》中同台演出外，便沒再合作過。到1991年，五人同台合作拍了一部號稱為紀念作的《五虎將之決裂》(註：台灣則另名為《金牌五虎將》)，由藝能公司投資、曾志偉導演，以警察內部貪污為題，於該年暑期上映。此作當年不論票房及外界反應均不理想，但個人而言，其實是一部被為忽視但有誠意的佳作。

縱使是警匪片，但實際是描述人類貪念的問題，故事由飾演沙展的梁家仁為首，帶領隊員苗僑偉、黃日華、劉德華及梁朝偉等一同辦案，彼此間情同手足，但於一次追捕一宗毒品交易中，梁家仁卻放走了其中一名同黨兼舅仔湯鎮業，甚至遺留一大筆贓款，然而除了黃日華外，其餘各人均瓜分了，從而引致後來被湯鎮業威脅，更令他們走入無法自拔的命運。

嚴格來說，題材屬冷門類別，故事及人物也不甚討好，並非人人能接受。然而，若以戲論戲的話，南燕和阮世生編寫的劇本是頗有心思，由他們一班警察開始如何手足情深、到瓜分贓款、到被反派湯鎮業威脅兼遭廉署調查、至最後幾位主角相繼地死去，整個情節發展得非常清晰流暢，且節奏明快、故事集中、沒有拖泥帶水及加插無謂支線等弊病，另導演更巧妙地用上歌曲《與孤獨在奔往》(劉德華主唱)來配合片中的主題。

人物角色鮮明，劉德華和梁朝偉的貪心好玩性格、苗僑偉為了顧家而拿贓款、黃日華的正直有原則及湯鎮業的狂野無情的大奸角等等，眾人均演得恰如其分，投入演出之餘也令角色增添了說服力，尤其他們幾位當時都屬明星偶像派，卻難得地放下那些包袱而去演一些本來不甚討好的角色，並演得那麼好看，實屬難得。劉德華與梁朝偉這對「孖寶拍檔」，彼此間合拍非常，不但互生化學作用，也同時令片中帶出不少喜劇感；至於黃日華和湯鎮業的表現最為突出(後者更憑此片獲第28屆台灣金馬獎及第11屆香港電影金像獎的「最佳男配角」提名)，一忠一奸剛好是一個很強烈的對比，其中他倆在警署內打鬥一段，也是全片最精彩好看的地方。

導演曾志偉是本片的一個驚喜，他本來是一名喜劇演員，即使導演作品大多為喜劇，如《最佳拍檔》或《小小小警察》等等。後來他拍了一部非常嚴肅的劇情片《安樂戰場》，縱使整體恐怖得有點過火，但卻得到行內人的高度評價。之後他負責執導這部《五虎將之決裂》，同樣是劇情片，不論在分場、拍攝及情節編排等各方面，均處理得有板有眼，看出他很認真地去拍這部具有誠意和水準之作，縱使不管是否他本人的滿意作品，但我個人卻認同這一齣好電影及有意思的題材。

另有一點值得留意，此片還帶出一個訊息，就是因一時的貪念，而弄成日後不能回頭的厄運，故藉此告誡人們千萬不要有貪心的念頭。