2010年5月30日 星期日

音樂人生(KJ)



此片的來頭的確十分厲害,除去年在香港上映時大受歡迎外,更在金馬獎中奪得最佳紀錄片、最佳剪輯、及最佳音效,也在香港電影評論學會中贏得最佳電影及在金像獎中贏得新晉導演獎(另獲最佳影片提名)。坦白說,初時對張經緯甚有保留,皆因他另負責編劇的《天水圍的夜與霧》真的看得火滾,簡直劣作一齣(跟之前《天水圍的日與夜》完全是差天共地)。不過現有幸在這裡的新亞洲電影節中看了此片,可以說的是,對他之前的印象完全有改觀了。

全片90分鐘,以黃家正從11歲到倫敦及捷克跟老師開始學習音樂說起,到17歲在管弦音樂界中甚有成就,是最年輕的一位出眾的天才音樂家,拍得住李雲迪。從影片中,導演明顯花了一段長時間去描述他由2002年至08年的經過,期間經歷了他對人生及性格之轉變,由小時候的自負,到在中學時說出對音樂的真正熱誠和認真,且不為比賽輸贏,也不管比賽的規則,最重要是把自己的音樂表現得更完美,從而感動評審及觀眾。當然,始終是17歲少年,是拔萃的高材生,但還是有點稚氣及囂張的態度(或應說是藝術家脾氣)。不過,從影片來看,在六年間他的思維已是比一般中學生成熟了些,起碼他有自己的抱負及理想,有自己的人生目標,又懂得尊重自已的恩師、朋友及家人等等,在某程度上,已算不俗。

影片除了深入探討黃家正對音樂的熱誠外,導演張經緯也拍得用心,花了多年時間去捕捉主角的一切,加上在剪接上也頗為流暢,把他的童年到年青時的學習經過、想法、抱負及其身邊人的訪問等,前後間的轉接位也處理得甚為清晰,把主角真實的一面呈現出來。縱使此片未至於可贏得最佳電影,但可說是近年最有心及誠意的一部紀錄片。

此片不只是描述黃家正的音樂才華方面,也涉及他對人生的價格觀。不過,個人而言,其實是不太鼓勵年青人太早便有那麼大的成就,皆因會很容易會變得一朝得志,到最後便失敗收場。但當然也甚欣賞他對自己音樂的熱誠及尊重,故此也希望他日後踏出社會工作後,同樣能保持謙厚的態度,不斷地學習及自我增值,若可以的話便跟一些前輩級的音樂人(如石信之、林克漢、或葉詠詩)合作,再吸收多些音樂上的經驗,而切忌給勝利沖昏了頭腦。

2010年5月22日 星期六

火龍(Fire of Conscience)



導演林超賢與編劇吳煒倫,上回合作的《証人》,叫好叫座,還為張家輝贏得影帝殊榮。今趟再度合作拍攝此新作,同樣以警匪片為題,也同樣以兩位主角之正反對決,然而卻拍出個人認為是今年具有實感之高水準佳作。

此片描述重案組探長文方(黎明飾),自兩個月前妻子因意外遭扒手殺害,從此辦案時變得偏激火爆,於一次妓女命案中,認識一名高級警員紀少群(任賢齊飾),大家本為惺惺相惜,同樣處事以暴易暴見稱,但後來文方發現紀少群內裡不為人知的秘密,從而對他展開調查之餘,也同時惹起正邪之間的對決...。

全片110分鐘,可說是無甚冷場,劇本結構非常紮實,情節編排扭曲得來也很精密,場面設計有心思(尤其開首那段),其中最欣賞是每位人物的性格都很鮮明,黎明的正直火爆、任賢齊的亦正亦邪、廖啟智的爛口、葉璇及應昌佑對上司的忠誠等等,均非常突出及帶有層次感,且主角間的性格轉變過程也描寫得頗為細緻。此外,多場在酒樓及街上的警匪鎗戰,不但保持林超賢一貫的寫實風格,且同時拍出強烈的緊張逼力和氣氛,個人認為他處理此類場面也顯然比之前幾部作品更進一步,甚至逐漸可拍得住Michael Mann的鎗戰寫實風格,實屬值得鼓勵。

坦白說,本人對黎明實是沒有怎樣偏見,且他有些電影都有不俗演出的,如《甜蜜蜜》、《三更之回家》及《雙雄》等,而今趟他飾演之火爆警探,卻演得入型入格,除幾場動作場面表現得恰到好處外,且演繹他對亡妻的思念時,也帶有豐富情感,更難得的是他跟任賢齊之間也演出火花,縱使其整體表現未至於可拿影帝殊榮,但肯定勝過他之前《梅蘭芳》及《十月圍城》裡的演出(前者角色太吃重,根本不合他演;後者扮乞丐本沒問題,但搖身一變「貞子」造型及以一打十便很大問題)。至於任賢齊的演出其實不差,也把角色邪中帶正的一面演得非常神似,完全捉到用神,只是歐錦棠的聲音總是跟他有點隔膜,幸好是看影碟,故可轉去國語聲道聽回他的原聲(註:由於黎明及葉璇於國語版都是親自配音,故看至後段更索性轉到此版了),從而可看到其傳神之演出,至少對他較為公平些。不過,全片最突出最搶鏡的還是廖啟智,完全把爛口差人之性格演繹的極具逼真,很有神態,也是繼《証人》後另一最佳演出之作。

總括而言,此片是今年其中一齣很高水準的港產片,不論編、導、演三方面均有火花,個人認為甚至比《証人》更勝一籌。

2010年5月16日 星期日

櫻之桃與蒲公英(Villon's Wife)



據知,此片是繼《禮儀師之奏鳴曲》後另一在日本較受歡迎之作,同時也是松隆子憑此片在多個頒獎禮中奪得影后,其實由她過往主演的劇集《悠長假期》、《戀愛世紀》、《律政英雄》、及電影《四月物語》(岩井俊二其中一部小品佳作)等等,已肯定了她的演技,故不論對她及影片本身也較為期待。幸好看後的感覺,整體是不俗的。

故事以1945年為背景,大谷(淺野忠信飾)是一位小說家,但終日無所事事,既不斷飲酒又四處借債,其妻子佐知(松隆子飾)卻對他不離不棄,為了幫他還債而到酒館打工,卻大受顧客們歡迎,其中一名害羞的小伙子岡田(妻夫木聰飾)更向她大膽表白,當年佐知的舊情人(堤真一飾)突然來到酒館探望。另大谷也因為其妻脫胎換骨及風頭蓋過他,飽受煩惱之餘,卻跟其另一情人秋子(廣末涼子飾)一同自殺....。

影片格調頗為平淡,但勝在田中陽造的劇本較為紮實,情節流暢之餘,人物性格也很鮮明,佐知的角色有點像當年的《阿信的故事》,同樣為了家庭及兒子而自食其力,擔負重任及堅毅不屈,而松隆子也演活了角色之神髓,表現精湛,難怪贏得影后殊榮;另大谷的放蕩、岡田的害羞、秋子的風騷等等,基本上每位角色都有自己的性格,同時也能讓演員有所發揮,其中以淺野忠信的大谷演繹得入型入格,完全把角色不羈及嫉妒的一面演活起來,其實他一向以好戲見稱,演技如何已不用置疑,而今趟表現也不比松隆子遜色,甚至他倆之間也帶有火花;廣末涼子也是近年最多產的演員,縱使她在片中戲份不多,但其美艷風騷的一面也頗為搶鏡,印象深刻。全片除演員出色外,柴主高秀的攝影及種田陽平的美術也很優秀,其中酒館的場景、樹林的景色等,在攝影及美指的配合下,效果極其美麗之餘,也帶有舊式風味。

總括而言,此片是繼《禮儀師之奏嗚曲》後另一可觀之作,至少不論演員、場景等方面真的很出色,也同時證明日本的製作也具專業水準,不比荷里活差的。

2010年5月1日 星期六

New York, I Love You(我愛紐約)


四年前,法國監製Emmanuel Benbihy炮製了一部《我愛巴黎》,集合了多名導演,組成了十八個以巴黎為背景的短片,然而整體成績非常參差,十八個故事中卻只有6、7個較有可觀性,其餘的均很沉悶,甚至有些故事卻很牽強,完全是為巴黎而巴黎的。現Benbihy再出了一部以紐約為版本,同樣以多位導演各自拍一部份,組成十一部獨立性質的情節,然而今趟此版本的成績則較為提高了。

十一位導演,分別來自中國的姜文、德國的Faith Akin、以色列的Yvan Attal、美國的Allen Hughes/Joshua Marston/Natalie Portman/Brett Ratner/Randall Balsmeyer、日本的岩井俊二、 以及印度的Shekhar Kapur/Mira Nair等。此片跟上次巴黎版有些不同的是,後者明顯是每部完全獨立、沒關連,而前者雖也是各自短片性質,但風格上也甚為統一化。此外,不同的導演,他們各自在紐約每個主要地方去拍一個故事,如Fifth Avenue、Central Park、唐人街、SoHo、Times Square、Brooklyn及市中心等等,而每個故事大多以男女之間的愛情、或者是一般在街上都會發生的事情(如扒手及街上泡妞),較為寫實化之餘,也容易產生共鳴,從而整體頗為流暢。

此片另一成功之處,就是演員之間的火花,而他們的稱職表現也令人看得頗為投入,像Hayden Christensen/Andy Garcia/Rachel Bilson、Natalie Portman/Irrfan Khan、Orlando Bloom/Christina Ricci、Ethan Hawke/Maggie Q、Olivia Thirlby/Anton Yelchin、Eli Wallach/Cloris Leachman等等,其中個人頗喜歡是Ethan Hawke在街上「聊」Maggie Q的一段上床故事,他是一位作家,而後來她卻對他說是妓女,叫他什麼時候來幫襯較適合,那段簡直看得令人拍案叫絕,過癮非常。此外,另一值得欣賞的,是正在描述那段故事時,之後又巧妙地交代回之前故事的某人物結局如何,而這樣剪接出來效果也頗為暢順,感覺像故事間獨立得來也帶有連貫性。

總括而言,此片是滿意的,至少冷場不多,好過之前的巴黎版本,故更為期待遲些的《我愛上海》,又或者Benbihy應該再拍開一部《我愛香港》便更好(縱使之前本土已出了一部《十分鍾情》,也是同類型的)。

2010年4月28日 星期三

It's Complicated(複雜關係)


Nancy Meyers是近年最為出名的愛情喜劇導演,她的風格都以輕鬆惹笑見稱,且幾乎每部均叫好叫座。她過往作品中,個人最為喜愛的是《What Women Want》及《Something's Gotta Give》,前者幻想化得來很富創意、Mel Gibson也演得生動活潑,後者則是她最為成熟之作、Jack Nicholson跟Diane Keaton之間演出火花。今趟新作同樣是愛情喜劇,以一女兩男之間的三角關係為主,也同樣地拍出水準。

故事描述Jane(Meryl Streep飾)跟前夫Jake(Alec Baldwin飾)已離婚十年,其三名兒女已長大成年,然而一次參加其中一名兒子的畢業典禮時,二人之間突然愛火重燃,從而一直處於偷情關係。其間,Jane又同時愛上一名失婚的建築師Adam(Steve Martin飾),故引起一段非常複雜的三角關係....。

不論中英文片名,均非常貼題,幾位主角間的愛情關係真的頗為複雜,甚至其前夫因已有另一半,故又要跟前妻偷偷摸摸地相處,然而導演在情節上卻非常清晰,易於跟進,不會因幾段複雜關係而弄致結構上出現混亂,且拍攝風格及Hans Zimmer/Heitor Pereira配樂也較為輕鬆,從而看得舒適的感覺。此外,幾場偷情戲也頗為過癮,尤其Alec Baldwin的鬼馬表情也令人捧腹大笑,其實他之前在劇集《30 Rock》已顯出其喜劇細胞,到今趟此片的表現也演繹得極為可愛討好,是全片中最為突出的一位;Meryl Streep也帶有風騷中年女性的氣質,表現也同樣出眾;Steve Martin實際戲份不多,也不及兩位主角多發揮;相反片中另一較為搶鏡的是飾演未來女婿的John Krasinski,從一次無意間遇見其未來外父外母偷情,既不然讓其女友知道、又要擔心他們的事情發展,其憂慮的表情也帶出喜劇感,很有惹笑效果。

此片唯一美中不足的是,結尾略為草率,但起碼已沒有導演過往的後段拖長來做的弊病。總括而言,此片仍是一部很有可觀性的愛情喜劇,至少看幾位演員演出已足夠。

心魔(At the End of Daybreak)

馬來西亞的獨立導演何宇恆,繼2006年《太陽雨》後另一長片,更請來香港的徐天佑與惠英紅擔任主角,而後者更在台灣金馬獎及香港金像獎中分別贏得最佳女配角及女主角。此外,影片也曾在多個影展中選映,且反應頗佳,故對此片更為期待,而看後感覺導演不論在劇情處理及拍攝手法上,明顯花了不少心思,也是一齣有誠意的華語佳作。

故事描述23歲的德仔(徐天佑飾),在互聯網上認識了未滿16歲的女學生盈(黃明慧飾),二人更多次偷嘗禁果,直至有一天盈的父母在她房內找到避孕丸,終於東窗事發。德仔的母親(惠英紅飾)一直未能接受丈夫移情富有的妹妹,終日酗酒逃避現實、自暴自棄。但她對兒子有極強的佔有欲,甚至願意為他做任何事。盈父母打算舉報德仔與未成年少女發生性行為,德仔母親懇求讓他們私下賠錢了事。盈父母本答應了,德仔母遂向前夫借錢。怎料盈父母收錢後卻出爾反爾要報警。盈偷走去見德仔,德仔和母親之間的緊張關係一觸即發....。

全片明顯屬低成本的獨立製作,敘事手法上非常大膽,多段情節都以暗場交代,沒有畫出腸地加以強調表白之餘,尤其結局的編排,可讓觀眾對片子有思考的空間;另攝影效果一流,除把馬來西亞的景色拍得甚為美觀外,同時也巧妙地以凌厲鏡頭帶出演員間的表情和動作,效果奇佳,也看出導演在拍攝中對自己充滿了自信心。此外,選角恰當,三位主要演員也有出色表現,徐天佑的演技已越見成熟,上次看他在《機動部隊 - 伙伴》演缺乏自信的新丁已有不俗的表現,到今趟擔正演出,在導演的指導下,由前段的反叛、到後段闖禍後的驚慌,均一一演活了起來,且帶有豐富的表情,從而增強了觀眾對其角色性格之了解及投入感;少女新人黃明慧也眼前一亮,演出非常自然,讓人印象深刻;另飾演母親的惠英紅也很絲絲入扣,她本身演技出眾已不用多說,在片中跟徐天佑之間演出火花,尾段在口供房的呆滯表情足以令她在多個頒獎禮中贏得最佳女演員的殊榮。更值得一提的是,惠英紅及徐天佑雖是香港演員,但卻把馬來西亞華僑的神態及口音演繹得似模似樣,從而增強了說服力(其實之前《父子》也同樣是相當成功的)。

其實看獨立影片有一好處,就是可看出導演對影片之用心及所帶出一些主題及訊息,且在毫無商業壓力下,卻能盡情發揮自己的才華,又不用受投資者及監製的諸多限制,從而觀眾又能看到一部有誠意及有地道的作品。無論在什麼地方,間中也應要有些此類小眾電影出現,而不要一味都是商業大製作了。

2010年3月21日 星期日

十部荷里活片的至愛

除港產片外,本人也看過不少荷里活製作的外語片,當中也有很多質素上佳作品。以下的十部(依年份次序排列)是我個人一直以來最喜愛的電影,有些更屬經典及值得推介之作:

《The Shop Around the Corner》(1940) - 名喜劇導演Ernst Lubitsch的經典作,一對男女在同一店舖工作,由本是針鋒相對,但原來是對方互相傾慕以久的筆友,到後來和好、及至最後變為情侶,角色及故事發展非常流暢,是一部看得頗為舒適的小品式電影,之後Nora Ephron的重拍版《You've Got Mail》則大大遜色了。

《Casablanca》(1942) - 除經典歌曲"As Time Go By"百聽不厭外,另印象最深莫過於後段Humphrey Bogart甘願救助自己心愛的舊情人可以跟其丈夫離去,真的是一齣很偉大的愛情片。

《The Sound of Music》(1965) - 歌舞片中之表表者,故事簡單童真,景色怡人、歌曲動聽(尤其最喜歡那首"Do-Re-Mi"),Julie Andrews當年也清新可人。

《A Clockwork Orange》(1971) - 影像出色,劇本震撼,色情與暴力去得很盡之餘,同時也帶有警世作用。此片的影響力極為深遠,也同時奠定Stanley Kubrick的大師級地位。

《Saturday Night Fever》(1977) - 以Bee Gees的一連串歌曲帶起整個劇情,同時也帶起當年的disco熱潮,John Travolta一炮而紅之作,尤其他在舞池solo那段簡直令人拍案叫絕。

《Indiana Jones and the Last Crusade》(1989) - 個人認為此是系列中拍得最好看的一部,其中以Sean Connery飾演的老爸夠風趣搶鏡。但當然,「Indiana Jones」電影絕對稱得上為George Lucas、Steven Spielberg、Harrison Ford的「三劍俠」作品。

《Terminator 2: Judgment Day》(1991) - James Cameron眾多作品中之最佳,也是當年電腦特技中之一大突破,最突出莫過於是液體機械人T-1000的角色設計,而影片另一成功之處是把The Terminator塑造得頗為人性化(也是Arnold Schwarzenegger從影最代表作)。後來《Titanic》及《Avatar》的成功也令他鞏固在荷里活的崇高地位。

《Falling Down》(1993) - Michael Douglas的個人表演,把角色憤世嫉俗的一面演活得入型入格,影片充滿壓迫感之餘也諷刺社會上很多不公平的現象。其中最過癮的是快餐店買早餐那段。

《Heat》(1995) - Michael Mann最出眾的警匪片作品,縱使是以Al Pacino跟Robert De Niro之間的兵賊(或演技)大鬥法為主,但卻拍出寫實感及逼力,其中L.A.市中心的大型鎗戰簡直是世紀經典場面之一,往後有很多導演均以此片作借鏡。

《The Matrix》(1999) - 新穎的特技效果,袁和平的港式武打設計,加上Keanu Reeves的型格造型,從而成為一齣非常潮爆的科幻動作片。