Southpaw(再戰擊情)

以拳擊為題的電影，之前已拍過不少，荷里活則有《Rocky》系列、《Raging Bull》、及最出色的《Million Dollar Baby》，而港產片則有《浪漫風暴》、《阿虎》、及最出色的《激戰》。今趟這部拳擊片，則由Antoine Fuqua執導、Jake Gyllenhaal主演，屬低成本小型製作，整體不算突出，但勝在有心。

故事描述Billy Hope(Jake Gyllenhaal飾)為職業拳手，贏了無數次比賽，擁有名和利，妻子Maureen(Rachel McAdams飾)及女兒Leila(Oona Laurence飾)過著富裕生活。唯好景不常，一次Billy跟對頭人在宴會中起衝突時，Maureen遭鎗擊意外身亡，自此Billy便不斷酗酒，自暴自棄，生活潦倒，後來Leila更被社署監管。Billy為了能跟女兒再重聚，便積極地改過自新，願在其師父Tick Wills(Forest Whitaker飾)的小型拳館裡工作及重新接受訓練....。

Antoine Fuqua不算是出色的導演，但算是有些料子，他的作品中，最為熟悉的是《Training Day》，且更為Denzel Washington帶來奧斯卡影帝殊榮。而在今趟這部新作，導技仍屬一般水平，拳擊場面拍得有板有眼，但嫌張力不夠。Kurt Sutter首次編寫電影劇本，故事煽情得來較為老土了些，尤其前段有點不甚討好，但幸而後段的勵志則甚有戲味，且越見好看，另還有父女間及師徒間的關係也寫得頗為動容。已故James Horner的配樂也不俗，不太突出但很柔和，但最重要的，就是他難得願意以零酬勞免費替此片當配樂。

Jake Gyllenhaal絕對是一位非常專業的好演員，尤其他近期的幾部作品，如《Enemy》及《Nightcrawler》中，均很有非常出色的表現，而今趟在此片中，以大隻兼紋身粗獷形象示人，不但似模似樣，且非常投入地演出，像幾場對太太、女兒及師父的感情，均很有深入地的情感演繹，頗叫人讚賞。Forest Whitaker的師父也演得非常有感情，尤其對徒弟的關懷及流淚那一刻，看出是出自內心的，跟Jake Gyllenhaal也演出火花。小女孩Oona Laurence也帶有真情演繹，她跟Jake Gyllenhaal之間演得充滿感情，同樣演出火花。還有演妻子的Rachel McAdams、經理人的50 Cent、社工的Naomie Harris、及反派Miguel Gomez等，均全部帶有非常好的表現。

老實說，拳擊片的確演得不少，故要求突破並不容易。而此片整體不算出色，劇本及導技均屬中等而已，然而勝在眾演員出色，每位都演繹得帶有感情和投入，從而令影片帶有可觀性。

'71(71暴亂夜)

以暴亂為題的電影，之前港產片或荷里活也拍過不少。而今趟這部是來自英國的獨立製作，導演是首次拍攝電影的Yann Demange，之前在多個影展中放映過，更在英國獨立電影大獎中贏得「最佳導演」，另編劇Gregory Burke也是首次寫電影劇本。然而，作為編劇及導演也是新人來說，卻拍出逼力來。

故事描述軍人Gary Hook(Jack O'Connell飾)，跟隨一班隊員派去北愛爾蘭的Belfast，目的要制止當地的暴動，期間一次意外，被當地的一班暴亂者追殺，幸好他被一名小孩救出，到了一間酒吧，然而卻突然爆炸，小孩身亡，他又受了傷，又被兩父女救起。當一班暴亂者發現他在那父女家時，他跟暴亂者又展開一場追逐戰....。

題材不算新鮮，但作為兩位首次編劇及導演來說，成績是相當驕人。首先，劇本簡單清晰，以一名軍人在暴亂中的遭遇，又安排一位小孩及一對父女來幫他，帶有人性化。此外，導技也有水準，除了節奏快外，還拍出強烈的寫實感，其中最出色的，莫過於中段酒吧爆炸那場，突然以慢拍靜態的拍攝手法，影像凌厲非常，還有後段在大廈裡的追逐場面也同樣精彩。除了影像出色外，David Holmes的配樂也功不可沒，從而令影片帶出緊張氣氛，有追看性及沒冷場。

此片主角Jack O'Connell並非新人，之前在多部荷里活的電影中演出配角，之後在Angelina Jolie導演《Unbroken》中擔正主角，到今趟他在這部英國電影中再度擔正，全片以他為主線，而他在片中也帶有精湛的演出，由他首段跟兒子的相聚，到在最亂中獨自逃亡的無奈感，均演出情感，整體表現不俗，是他演出的代表作。除他之外，片中各演員，包括一班暴動者、那小孩、及兩父女等，均演得稱職。

作為獨立電影、及在有限的資源下，能拍出這樣的水準，已是難得，也是英國獨立影片中較為出眾之作。

點對點(Dot 2 Dot)

首先，別搞錯，此片的導演黃浩然，並非電視藝員那位，只是同名同姓。他是一位獨立媒體製作人，而今趟是他的首部導演作品，是由香港藝術發展局資助的獨立電影，同時也是陳豪自十多年後的首部電影演出之作品。作為首次執導的新晉導演來說，整體成績算是理想的。

故事描述從多倫多回流香港工作的黃雪聰(陳豪飾)，他喜歡繪畫創作，間中會在地鐵站附近的牆壁畫些點點圖案，而那些點點圖案卻被一位從國內來港當教書的曹小雪(蒙亭宜飾)破解。兩人之間並不認識，只是後來小雪在雪聰的普通話班當代課老師時遇上。就是因為那些點點圖案，從而開始了二人次間的「追逐」戰....。

看畢此片後，第一感覺像是一齣關於香港的旅遊特輯，皆因全片去了很多香港名景點，尤其是多個地鐵站來拍攝，不過看起來是有些情意結，其中最懷念當然是銅鑼灣的前大丸百貨公司(即現在的「名店坊」)，也是大部份香港人的回憶。此片雖有國內演員參與，也是不少國語對白，但據知導演已多次強調此片是純本地製作，非合拍片，不過此片是否合拍已不重要、也不需爭論，最重要是故事本身是以香港為背景，演員本身說廣東話便廣東話、國語便國語，而不是國內演員在片中那些刺耳的廣東話配音。此外，全片拍得甚為清新自然，且帶有純真的感覺，故事簡潔精巧，攝影及配樂也帶有水準，從而讓人看得舒服和投入。

還記得，陳豪是拍電影出身，他的首部演出作品是《晚九朝五》(但影片是麻麻)，之後便了很多電影，但都是配角，自2001年的《情迷大話王》後，便主力在電視圈發展，在無綫拍了多部劇集，也晉升了一線小生，發展成績非常好，到今趟他復出接拍電影，還要是一齣獨立製作，而他在片中飾演「宅男」，卻演得頭頭是道，不但很用心地演，且其演技也比以前大有進步。國內演員蒙亭宜也帶有清純及眼前一亮的感覺。邵仲衡以前在無綫時已演出很多劇集，多為男主角，其中最為印象深刻當然是《大時代》中飾演丁孝蟹，後來離開娛樂圈，轉行從商，近年才復出，而他在此片中飾演陳豪的表哥，其「口水佬」性格頗為搶鏡。張雪芹之前曾在無綫拍劇，其中最有印象的是在處境劇《天天天晴》中飾演鄭子誠的癡情第三者，而今趟她在此片中，完全地演活了香港時代女性的性格，很潮流很爽朗，也令她在香港電影金像獎中獲提名「最佳新演員」。邵音音近年經常在獨立影片中出現，且每次演出均帶有驚喜，而今趟也不例外，她飾演的校長，仁慈得來相當討好，順眼非常。至於林子聰，不用說，對他最有印象當然是《少林足球》，他向來是會演戲的，而他在此片中飾演的教職員，都帶有很稱職的表現。

總括而言，此片並未至於是非常出色，也未至於是全年最佳，甚至在多個景點拍攝卻有點硬銷香港。然而，對於首次拍攝長片的黃浩然來說，整體絕對是不俗的，起碼他懂得選用簡單而又特別的題材，拍攝手法簡潔清晰兼細心，有板有眼，不搞無謂花巧，也不搞無謂的複雜情節，再加上眾演員的用心地演出，從而造就出這部有誠意的獨立電影。

念念(Murmur Of The Hearts)

張艾嘉不只是一位非常出色的演員，也是一位很有才華的導演，尤其拍攝愛情文藝片是她的強項。她的導演作品中，以《心動》最為出色，把男女之間的愛情及友情描寫得淋漓盡致，那年更贏得香港電影金像獎的「最佳編劇」。今趟新作《念念》，是她自2004年的《20 30 40》後，再度拍攝以台灣為背景的劇情片，也可以說是她繼《心動》後另一部出色之作。

故事描述育美(梁洛施飾)，跟一名拳手阿翔(張孝全飾)一起，育美意外懷孕，而阿翔因眼疾問題被逼拳擊生涯。另一方面，育美的哥哥育男(柯宇綸飾)是一名導遊。兩兄妹自父母分開後，哥哥便跟隨爸爸生活，妹妹則跟隨媽媽，兩兄妹便一直失散。然而，育男則一直找尋育美下落，希望兄妹間能團聚....。

此片一如以往張艾嘉的風格，以文藝的方式來處理這個題材，全片很靜態，以雙線劇情來描述育美、阿翔及育男的生活和遭遇。然而劇本編寫得非常出色，由父母如何離異，到兄妹間一直失散，育美跟男友阿翔的生活，育男自己的生活，阿翔自己的事業低潮，整個情節發展得頗為流暢，且帶有情感，其中以育美和阿翔之間的愛情線描寫得很到肉。縱使影片拍得較為文藝，然而導技卻非常到家，毫不沉悶之餘，並帶有戲味；另梁銘佳的攝影頗為美麗，陳揚的配樂也很柔和舒適，從而讓人看得投入。

眾演員表現出色，三位主角帶有性格，張孝全的拳手，粗壯得來很有型格；柯宇綸的戇直也帶有情感；梁洛施也帶有清新氣質，即使其國語對白是別人代配，但那位配音員的聲線跟她卻頗為合襯，無損其本身的表現，但當然若能找本地演員來演出該角色的話，那便會更好。李心潔飾演兩兄妹的媽媽，只屬客串性質，但仍帶有發揮及有好表現。還有陳志朋飾演的爸爸、及飾演阿翔的拳擊教練王識賢，戲份不多但其表現也留有印象。

即使張艾嘉是演而優則導，甚至可說是一位很有心的導演及演員，但說到其導演作品卻是水準不穩，像《想飛》及《一個好爸爸》便是失望之作(尤以後者最為不堪入目)。故此，從《心動》、《20 30 40》及現這新作，再次證明她還是拍文藝片最為好看。

Two Days, One Night(公投飯票)

法國影星Marion Cotillard，自遷往荷里活發展後，其演出角色都是較為美艷。然而當她回法國拍片時，均會自我突破，選一些難度較高的角色來演，自上次在《Rust and Bone》演傷殘角色後，今趟她在這Dardenne兄弟的新作中，更以樸素低下層樸素形象示人，不但演得出色，影片本身也具深層意義。

故事描述由Marion Cotillard飾演兩子之母Sandra，在患病後復工，發現老闆只要同工加班頂替她，工廠仍能運作如常，並開出一個「民主」方案：十六位員工投票決定讓她留下，抑或把她解雇然後獲一千歐元。Sandra為保飯碗，要在兩天一夜內逐戶游說所有同事，最後成功說服了八位，而到投票那天，結果....。

全片只有90分鐘，然而故事簡單得來較為簡潔，完全是描述女主角如何四出奔跑，不斷到各個員工的家，希望得到他/她們協助，而整個劇情發展很一氣呵成，沒有多餘支線，沒有任何配樂襯托，導演們以寫實形式拍攝，Alain Marcoen的幾段長鏡頭攝影，拍出強烈的真實感，不但帶出同事之間的互相幫助，另所謂「家家有本難唸的經」，同時也帶出每個家庭都有自己的經濟及生活苦況，從而主題清晰。

Marion Cotillard絕對是當今其中一位最傑出的法國演員，也是在荷里活中發展得頗為成功的一位，然而每次在法片演出時，都有另一不同形象示人，上次《Rust and Bone》已有非常出色的表現，而今趟更難得接演這部低成本小品製作，完全是她的一人獨腳戲，更要以素顏面貌出現，其彷徨無助的心情，演繹得入木三分，演出了平民化的一面，沒帶有星味，更得到奧斯卡的影后提名，再次證明她的出眾演技。

其實像片中這樣的情況，全世界的公司都會發生的，故為何一些大機構，都必定有個工會組織，就是要保障員工的利益和權利，以防止雇主的無理欺壓。從影片中，帶出了同事之間的團結精神，只要努力地爭取，最後是會有成績出來。不只是香港，是全世界所有員工，都應該要像片中Sandra般的精神。

智取威虎山(The Taking of Tiger Mountain)

上個月才推介徐克的舊作《黑俠》，今趟卻推介他的最新國內新作《智取威虎山》。此片於去年12月尾在國內上映，叫好叫座，而之前也在「香港國際電影節」中獲選映，大獲好評，很多人都稱讚片中的3D特技如何出色。其實，此片於早前也在加拿大的戲院公映過，雖只是放映2D版，但也能感受片中的特技及大場面的氣勢。

 

故事描述1946年的東北地區，東北民主聯軍203分隊，在少劍波(林更新飾)的帶領下，負責剿滅山上的土匪，偵查員楊子榮(張涵予飾)及衛生員白茹(佟麗婭飾)前來協助及供應糧食給軍隊們，其後楊子榮更主動當臥底去混入土匪的巢穴裡，把三爺(梁家輝飾)為首的土匪一併剷除...。

 

自《龍門飛甲》成功後，徐克便一直專注3D製作，而他的幾齣作品均以3D掛帥。老實說，筆者由於居住在加國，故看他的電影都是在影碟中，即使間中有些電影都會在當地戲院上映，但都是普通2D版，故一直無緣觀看他的3D影片。縱使如此，然而在觀看這部《智取威虎山》時，都感受到片中的特技及大場面拍出來的氣氛，這兩方面向來都是徐克的強項，而此片也不例外，其中最出眾便是楊子榮在雪山跟大老虎火併的一幕，縱使那大老虎明顯是電腦做出來的特技效果，但那場人虎大戰卻拍得極具有逼力；另後段聯軍跟土匪的戰爭場面，縱使有點冗長，但卻刺激非常，有氣勢沒冷場；而這些動作大場面，卻是歸功於元彬的動作設計。還有，蔡崇輝的攝影也很凌厲，尤其把雪山一帶拍得極其美麗；還有胡偉立已78歲高齡，但在片中的配樂仍帶有水準，更加強影片的大場面中的氣勢。

 

眾演員中，以梁家輝飾演的土匪之首三爺最為出眾，首先其造型已非常突出，其化妝效果已差點認不出他，再加上其反派表現，演出了土皇帝那種氣派，實在出色得沒話可說。張涵予也演得不俗，一貫地帶有感情。還有林更新、佟麗婭及余男等也恰如其分。

 

其實在之前已說過，徐克的片真的是時好時壞，尤其在二千年後的作品中，個人滿意的則只有《七劍》及《龍門飛甲》，而今趟這部的確可說是繼那兩部片後另一佳作，甚至明顯地看出，他是眾香港導演在北上發展之中，最為成功的一位，皆因他所拍的題材及方向，不論在香港及國內，均屬可行，無分國界。最後，縱使沒看過他的3D電影，但個人也絕對相信，他的確是唯一一位最適合拍3D的華人導演。

新派科幻武俠電影《黑俠》

徐克與李連杰這對組合，在 1991年合作拍攝《黃飛鴻》獲空前成功後，便連續拍攝二、三集，之後則分道揚鑣、各自發展。直到 1996年，在中國星主席向華強的拉攏下，促使二人再度合作，拍攝了一部較為後現代的科幻電影《黑俠》，縱使影片當年上映時，票房和口碑均普通，但對個人而言，此片卻是一齣富有創意的佳作。

故事描述由李連杰飾演一名 701實驗部隊的教官，由於遭當地政府下命令要把所有實驗部隊消滅，故要逃離實驗室。到了香港後，便化名為徐夕，低調地在一間圖書館裡工作，期間跟圖書館職員Tracy(莫文蔚飾)及警探石頭(劉青雲飾)成了好友。然而由博士(龍剛飾)為首的一班實驗部隊計劃在香港犯案，故徐夕便要化身為「黑俠」，跟他們作一場無限量對抗。

嚴格來說，凡任何導演拍攝徐克監製的電影，基本上都是以徐克作主導，甚至上映時都以他名字作賣點，該導演都只是屬於「執行」性質而已。而此片也不例外，名義上是李仁港執導，但片中的靈活剪接技巧、動感快速的動作場面、以及凌厲的視覺特技效果等等，均帶有很重的徐克風格。此片題材較為特別，以參照當年李小龍的「青蜂俠」造型來創造出黑俠這位人物，並以未來時間作為背景，科幻得來較為新派，天馬行空得來也較漫畫化，加上一班實驗部隊均屬改造人，故即使拍得如何飛天遁地般誇張，也屬合情合理的。然而，徐克、許安、陳德森及馬偉豪等人合編的劇本尚算不俗，情節發展流暢得來有板有眼，後現代武俠風格之餘，並帶有黑色暴力美學。此外，人物性格鮮明，造型突出，像李連杰的改造人、劉青雲的硬朗警探、莫文蔚的十三點、葉芳華的冷艷殺手、及龍剛的大反派等，均令人印象深刻。

不過，全片最為出色之處，莫過於袁和平的武打設計，他的動作一向都以硬橋硬馬見稱，拳腳功夫實淨有力，而他在此片所設計的幾場打鬥場面也相當精彩絕倫，如李連杰幾場對付 701之成員、他跟葉芳華在上空電纜的打鬥、以及他跟劉青雲在墳場比武等等，那幾場武打真的可說是拳拳到肉，拳腳功夫硬淨得來也帶有強烈的實感，看得過癮非常。而最高潮則是尾段李連杰跟龍剛之間的六分鐘大決鬥，他倆的搏擊打鬥感覺像是武林高手之間的過招，彼此間的功力不相伯仲，打得熱血沸騰之餘，也很有武俠化效果，再加上泰迪羅賓的強勁電子音樂作配合，從而達到有動感、有節拍、看得振奮兼拍案叫絕。

此片當年上映時，票房只收一千三百萬港元，以徐克與李連杰這對組合來說，成績確是未如理想，且口碑方面也屬普通，不太受歡迎，然而筆者自己則非常喜歡此片，除武打場面極為出色外，另喜歡影片拍出來的氣氛，黑色影像很有風格，人物造型也帶有型格，縱使片子是以徐克監製作主導，但也不能抹殺導演李仁港的功勞。反觀到了二千年後，徐克親自執導拍第二集，由當時是新人的安志杰擔綱演出，全英語對白，縱使其製作本身是有問題，劇本乏力兼有點沉悶，但論整體其實也沒想像中那麼差得離譜(所謂劣質，主要是後來硬加不知所謂的粵語配音版而弄成)，唯卻顯然比首集遜色多了。

P.S. : 此文章實際是筆者於三年前寫下，原先是為《香港電影》雜誌的「自由談」一版投稿。但當時寄出後，剛巧貴刊已出版了最後一期後便無聲無息地關門大吉，故在三年後的今天把此文章放上這網誌。謝謝﹗