念念(Murmur Of The Hearts)

張艾嘉不只是一位非常出色的演員，也是一位很有才華的導演，尤其拍攝愛情文藝片是她的強項。她的導演作品中，以《心動》最為出色，把男女之間的愛情及友情描寫得淋漓盡致，那年更贏得香港電影金像獎的「最佳編劇」。今趟新作《念念》，是她自2004年的《20 30 40》後，再度拍攝以台灣為背景的劇情片，也可以說是她繼《心動》後另一部出色之作。

故事描述育美(梁洛施飾)，跟一名拳手阿翔(張孝全飾)一起，育美意外懷孕，而阿翔因眼疾問題被逼拳擊生涯。另一方面，育美的哥哥育男(柯宇綸飾)是一名導遊。兩兄妹自父母分開後，哥哥便跟隨爸爸生活，妹妹則跟隨媽媽，兩兄妹便一直失散。然而，育男則一直找尋育美下落，希望兄妹間能團聚....。

此片一如以往張艾嘉的風格，以文藝的方式來處理這個題材，全片很靜態，以雙線劇情來描述育美、阿翔及育男的生活和遭遇。然而劇本編寫得非常出色，由父母如何離異，到兄妹間一直失散，育美跟男友阿翔的生活，育男自己的生活，阿翔自己的事業低潮，整個情節發展得頗為流暢，且帶有情感，其中以育美和阿翔之間的愛情線描寫得很到肉。縱使影片拍得較為文藝，然而導技卻非常到家，毫不沉悶之餘，並帶有戲味；另梁銘佳的攝影頗為美麗，陳揚的配樂也很柔和舒適，從而讓人看得投入。

眾演員表現出色，三位主角帶有性格，張孝全的拳手，粗壯得來很有型格；柯宇綸的戇直也帶有情感；梁洛施也帶有清新氣質，即使其國語對白是別人代配，但那位配音員的聲線跟她卻頗為合襯，無損其本身的表現，但當然若能找本地演員來演出該角色的話，那便會更好。李心潔飾演兩兄妹的媽媽，只屬客串性質，但仍帶有發揮及有好表現。還有陳志朋飾演的爸爸、及飾演阿翔的拳擊教練王識賢，戲份不多但其表現也留有印象。

即使張艾嘉是演而優則導，甚至可說是一位很有心的導演及演員，但說到其導演作品卻是水準不穩，像《想飛》及《一個好爸爸》便是失望之作(尤以後者最為不堪入目)。故此，從《心動》、《20 30 40》及現這新作，再次證明她還是拍文藝片最為好看。

Two Days, One Night(公投飯票)

法國影星Marion Cotillard，自遷往荷里活發展後，其演出角色都是較為美艷。然而當她回法國拍片時，均會自我突破，選一些難度較高的角色來演，自上次在《Rust and Bone》演傷殘角色後，今趟她在這Dardenne兄弟的新作中，更以樸素低下層樸素形象示人，不但演得出色，影片本身也具深層意義。

故事描述由Marion Cotillard飾演兩子之母Sandra，在患病後復工，發現老闆只要同工加班頂替她，工廠仍能運作如常，並開出一個「民主」方案：十六位員工投票決定讓她留下，抑或把她解雇然後獲一千歐元。Sandra為保飯碗，要在兩天一夜內逐戶游說所有同事，最後成功說服了八位，而到投票那天，結果....。

全片只有90分鐘，然而故事簡單得來較為簡潔，完全是描述女主角如何四出奔跑，不斷到各個員工的家，希望得到他/她們協助，而整個劇情發展很一氣呵成，沒有多餘支線，沒有任何配樂襯托，導演們以寫實形式拍攝，Alain Marcoen的幾段長鏡頭攝影，拍出強烈的真實感，不但帶出同事之間的互相幫助，另所謂「家家有本難唸的經」，同時也帶出每個家庭都有自己的經濟及生活苦況，從而主題清晰。

Marion Cotillard絕對是當今其中一位最傑出的法國演員，也是在荷里活中發展得頗為成功的一位，然而每次在法片演出時，都有另一不同形象示人，上次《Rust and Bone》已有非常出色的表現，而今趟更難得接演這部低成本小品製作，完全是她的一人獨腳戲，更要以素顏面貌出現，其彷徨無助的心情，演繹得入木三分，演出了平民化的一面，沒帶有星味，更得到奧斯卡的影后提名，再次證明她的出眾演技。

其實像片中這樣的情況，全世界的公司都會發生的，故為何一些大機構，都必定有個工會組織，就是要保障員工的利益和權利，以防止雇主的無理欺壓。從影片中，帶出了同事之間的團結精神，只要努力地爭取，最後是會有成績出來。不只是香港，是全世界所有員工，都應該要像片中Sandra般的精神。

智取威虎山(The Taking of Tiger Mountain)

上個月才推介徐克的舊作《黑俠》，今趟卻推介他的最新國內新作《智取威虎山》。此片於去年12月尾在國內上映，叫好叫座，而之前也在「香港國際電影節」中獲選映，大獲好評，很多人都稱讚片中的3D特技如何出色。其實，此片於早前也在加拿大的戲院公映過，雖只是放映2D版，但也能感受片中的特技及大場面的氣勢。

 

故事描述1946年的東北地區，東北民主聯軍203分隊，在少劍波(林更新飾)的帶領下，負責剿滅山上的土匪，偵查員楊子榮(張涵予飾)及衛生員白茹(佟麗婭飾)前來協助及供應糧食給軍隊們，其後楊子榮更主動當臥底去混入土匪的巢穴裡，把三爺(梁家輝飾)為首的土匪一併剷除...。

 

自《龍門飛甲》成功後，徐克便一直專注3D製作，而他的幾齣作品均以3D掛帥。老實說，筆者由於居住在加國，故看他的電影都是在影碟中，即使間中有些電影都會在當地戲院上映，但都是普通2D版，故一直無緣觀看他的3D影片。縱使如此，然而在觀看這部《智取威虎山》時，都感受到片中的特技及大場面拍出來的氣氛，這兩方面向來都是徐克的強項，而此片也不例外，其中最出眾便是楊子榮在雪山跟大老虎火併的一幕，縱使那大老虎明顯是電腦做出來的特技效果，但那場人虎大戰卻拍得極具有逼力；另後段聯軍跟土匪的戰爭場面，縱使有點冗長，但卻刺激非常，有氣勢沒冷場；而這些動作大場面，卻是歸功於元彬的動作設計。還有，蔡崇輝的攝影也很凌厲，尤其把雪山一帶拍得極其美麗；還有胡偉立已78歲高齡，但在片中的配樂仍帶有水準，更加強影片的大場面中的氣勢。

 

眾演員中，以梁家輝飾演的土匪之首三爺最為出眾，首先其造型已非常突出，其化妝效果已差點認不出他，再加上其反派表現，演出了土皇帝那種氣派，實在出色得沒話可說。張涵予也演得不俗，一貫地帶有感情。還有林更新、佟麗婭及余男等也恰如其分。

 

其實在之前已說過，徐克的片真的是時好時壞，尤其在二千年後的作品中，個人滿意的則只有《七劍》及《龍門飛甲》，而今趟這部的確可說是繼那兩部片後另一佳作，甚至明顯地看出，他是眾香港導演在北上發展之中，最為成功的一位，皆因他所拍的題材及方向，不論在香港及國內，均屬可行，無分國界。最後，縱使沒看過他的3D電影，但個人也絕對相信，他的確是唯一一位最適合拍3D的華人導演。

新派科幻武俠電影《黑俠》

徐克與李連杰這對組合，在 1991年合作拍攝《黃飛鴻》獲空前成功後，便連續拍攝二、三集，之後則分道揚鑣、各自發展。直到 1996年，在中國星主席向華強的拉攏下，促使二人再度合作，拍攝了一部較為後現代的科幻電影《黑俠》，縱使影片當年上映時，票房和口碑均普通，但對個人而言，此片卻是一齣富有創意的佳作。

故事描述由李連杰飾演一名 701實驗部隊的教官，由於遭當地政府下命令要把所有實驗部隊消滅，故要逃離實驗室。到了香港後，便化名為徐夕，低調地在一間圖書館裡工作，期間跟圖書館職員Tracy(莫文蔚飾)及警探石頭(劉青雲飾)成了好友。然而由博士(龍剛飾)為首的一班實驗部隊計劃在香港犯案，故徐夕便要化身為「黑俠」，跟他們作一場無限量對抗。

嚴格來說，凡任何導演拍攝徐克監製的電影，基本上都是以徐克作主導，甚至上映時都以他名字作賣點，該導演都只是屬於「執行」性質而已。而此片也不例外，名義上是李仁港執導，但片中的靈活剪接技巧、動感快速的動作場面、以及凌厲的視覺特技效果等等，均帶有很重的徐克風格。此片題材較為特別，以參照當年李小龍的「青蜂俠」造型來創造出黑俠這位人物，並以未來時間作為背景，科幻得來較為新派，天馬行空得來也較漫畫化，加上一班實驗部隊均屬改造人，故即使拍得如何飛天遁地般誇張，也屬合情合理的。然而，徐克、許安、陳德森及馬偉豪等人合編的劇本尚算不俗，情節發展流暢得來有板有眼，後現代武俠風格之餘，並帶有黑色暴力美學。此外，人物性格鮮明，造型突出，像李連杰的改造人、劉青雲的硬朗警探、莫文蔚的十三點、葉芳華的冷艷殺手、及龍剛的大反派等，均令人印象深刻。

不過，全片最為出色之處，莫過於袁和平的武打設計，他的動作一向都以硬橋硬馬見稱，拳腳功夫實淨有力，而他在此片所設計的幾場打鬥場面也相當精彩絕倫，如李連杰幾場對付 701之成員、他跟葉芳華在上空電纜的打鬥、以及他跟劉青雲在墳場比武等等，那幾場武打真的可說是拳拳到肉，拳腳功夫硬淨得來也帶有強烈的實感，看得過癮非常。而最高潮則是尾段李連杰跟龍剛之間的六分鐘大決鬥，他倆的搏擊打鬥感覺像是武林高手之間的過招，彼此間的功力不相伯仲，打得熱血沸騰之餘，也很有武俠化效果，再加上泰迪羅賓的強勁電子音樂作配合，從而達到有動感、有節拍、看得振奮兼拍案叫絕。

此片當年上映時，票房只收一千三百萬港元，以徐克與李連杰這對組合來說，成績確是未如理想，且口碑方面也屬普通，不太受歡迎，然而筆者自己則非常喜歡此片，除武打場面極為出色外，另喜歡影片拍出來的氣氛，黑色影像很有風格，人物造型也帶有型格，縱使片子是以徐克監製作主導，但也不能抹殺導演李仁港的功勞。反觀到了二千年後，徐克親自執導拍第二集，由當時是新人的安志杰擔綱演出，全英語對白，縱使其製作本身是有問題，劇本乏力兼有點沉悶，但論整體其實也沒想像中那麼差得離譜(所謂劣質，主要是後來硬加不知所謂的粵語配音版而弄成)，唯卻顯然比首集遜色多了。

P.S. : 此文章實際是筆者於三年前寫下，原先是為《香港電影》雜誌的「自由談」一版投稿。但當時寄出後，剛巧貴刊已出版了最後一期後便無聲無息地關門大吉，故在三年後的今天把此文章放上這網誌。謝謝﹗

Mommy(慈母多惡兒)

加拿大導演Xavier Dolan，出生及生活在Québec，他是演員出身，後來才參與編劇及導演工作，據知他在當地是幾有名氣的。他的作品均是法語劇情類別，而今趟這部《Mommy》也不例外。此片去年在康城影展中已贏得評審團大獎，曾代表加拿大出戰奧斯卡的「最佳外語片」，縱使最終沒有入圍，然而影片本身卻是一齣很有張力的小本佳作。

影片描述單親媽媽Diane(Anne Dorval飾)，跟15歲兒子Steve(Antoine-Olivier Pilon飾)相依為命。Steve是患有過度活躍症，有暴力傾向，經常到處搞事。雖然Diane跟鄰居朋友Kyla(Suzanne Clément飾)一起盡力照料Steve，但奈何仍難以將他控制。直至一天，Steve終於闖下大禍，被判入教導所....。

作為年青導演的Xavier Dolan，其導演產量不多，但每部作品都是兼任劇本創作，而這部則主要著重描寫母子之間的家庭問題。全片拍得頗為粗暴激烈，但卻拍得甚有張力，且破天荒以1:1窄長方銀幕來拍攝，影像效果凌厲，顯出其導技功力。此外，劇本完整，集中地描寫Diane與Steve和Kyla三人間的關係，縱使情節上較為偏激，但卻帶出現今破碎家庭及問題少年的景況，另也帶出鄰居之間的互相扶持。

三位演員中，Anne Dorval及Suzanne Clément可說是導演的御用演員，合作無間，而今趟二人在片中的表現也是非常出色，前者飾演爛媽媽很有型格，且演活了面對問題兒子的無所適從，內心戲演繹得很深入；後者演一位好鄰居，跟母子很多接觸，角色討好，同時也把語言障礙演得似模似樣。不過，全片最突出的，就是飾演過度活躍症的暴力少年Antoine-Olivier Pilon，演繹得很放，極具神似。

一直以來，加拿大製作的電影實在不多，而且都是小本獨立製作，甚至都是非主流類別，像之前《Enemy》、《The F Word》及現這部，可喜的是那幾部全是有水準及帶有可觀性。即使市場有限，但仍希望他們能盡量製作多些本土電影，不管是英語或法語，總之不是一味只依靠荷里活娛樂大片。

譚詠麟的兩部電影

今年是譚詠麟出道40周年，之前已有重大宣傳，且上月已開了他的40周年演唱會，反應當然非常熱烈，筆者以前都曾到過紅館看他的演唱會一次半(那個半是「左麟右李」)，看他的演唱會的確是享受，唱歌既好聽，且又有氣氛。對於其歌藝，已不用置疑，尤其是他在八十年代時期的歌曲，真的首首組典、首首耳熟能詳、首首動聽，基本上是沒人不識。到後來宣佈退出競遂音樂獎項，隨即被封為「譚校長」這稱號至現在，可見他在樂壇的崇高地位。然而，他在電影方面，則產量不多，也甚少代表作，且演出的大部份均是喜劇類別，縱使他曾在1981年，憑一部台灣片《假如我是真的》，在金馬獎中贏得影帝殊榮，但對於本人來說，在他的眾電影演出作品中，只有以下兩部較為喜歡及值得推介：

 

還記得，他曾拍過一部《龍之家族》，片中他扮酷演冷面殺手，然而出來效果卻是喜劇感多於嚴肅，觀眾們看得捧腹大笑，失敗得很。之後到這部《至尊無上》，他同樣是一副正經地演出，但在經向華勝和王晶的指導下，他這個正經得來卻順眼很多，嚴肅得來很自然好看，沒有半點搞笑成份。影片名義上他跟劉德華同為男主角，但明顯以他的戲份最多，故事裡的江湖恩怨也是以他為重心，可說是由頭帶到尾。縱使他在片中是飾演一名老千，更要手無寸鐵地被人追打，最後為了報仇更不惜連自己的未婚妻也出賣，完全是反英雄，然而他卻甚為專業，很投入地演出，內心戲的演繹也帶有豐富情感，他和劉德華之間的火花已不用多說，另他跟陳玉蓮的一對也頗為合襯。此片不單是他其中一部最佳演出，且影片本身也是非常好看，在當年不但開創了賭片先河，也是王晶當時的首部劇情片，拍得用心，橋段精彩，兩位男角之間的情義描寫也很到肉，是一齣佳作。

 

首先，這部《雙城故事》，明顯是以他的歌星生涯作為藍本，而片中他如何成為天王巨星，也是他本身的寫照，故在某程度上是演回自己。不過，此片實際並非描述他的個人歌唱事跡，而是著重描述他跟曾志偉之間的青梅竹馬的深固友誼關係，再配上歌曲《一生中最愛》(是本人最喜歡他的歌曲)，從而是全片最看得令人動容的地方。他倆本身是老友關係已是眾所周知，故已不用多說，而他倆的深情演繹，自然得來真情流露，兩人均演得非常出色(曾志偉更憑此片贏得香港金像獎影帝)，且彼此間很有濃厚的默契。論影片本身，作為當時首次執導的陳可辛來說，其實是未算完美，劇本結構不夠紮實，後段情節有點暇疵，張曼玉的做作演出更是敗筆(片中的一眾配角，隨便一位都好過她)，然而整體卻拍得有板有眼，縱使是帶有些煽情，但也拍出純真友情，是一部有心有誠意之作。

 

總括而言，譚詠麟不只是一位非常優秀的殿堂級歌星，也是一位很稱職的好演員，遺憾是他所拍的電影，大部份都是搞笑胡鬧，真正讓他發揮演技的實在不多，現在他更沒有再接拍電影了。純粹個人主觀，對於他的真正演出而又印象深刻之作，則真的只有上述那兩部片而已。

The Theory of Everything(霍金：愛的方程式)

又一部以殘疾人士為題，而這部則以患有肌萎縮側索硬化症的名物理學家Stephen Hawking的故事為題，完全是英國製作。之前在奧斯卡及其他電影頒獎禮中，屢獲影片及其他獎項提名，而Eddie Redmayne更初次獲影帝提名即勝出。不過，這些都不重要，最重要還是影片本身確是很有情感的動人作品。

故事描述Stephen Hawking(Eddie Redmayne飾)，在劍橋大學唸書，期間結識了Jane(Felicity Jones飾)，繼而相戀。可惜後來Hawking不幸患有俗稱「漸凍人症」的肌萎縮性脊髓側索硬化症(ALS)，健康將每況愈下。但此時Jane並沒有捨Hawking而去，堅定的愛讓二人決心要長相廝守，後來二人結婚，更生了三個小孩。即使面對重大挫折和未知的生命歷程，Hawking仍對自己的理念有所堅持，除對太太的愛，還要發表自己的物學理論...。

縱使是傳記片，但其實只是取Stephen Hawking及其前妻Jane(沒錯，後來二人已分開)之間的關係為主，而描述Hawking的物理研究只是副線。然而，Anthony McCarten的劇本卻寫得非常細膩深情，把主角的一生，像他的才華、對太太的愛念、如何克服自己的殘疾情況、從而成為出名的物理大學講師，整個過程均交代得很清晰，另還有Jane後來結識日後的另一半Jonathan，大家如何盡力幫助及愛護Hawking，均很深情動人。除了劇本出色外，導演James Marsh以純真的手法來處理這題材，效果不俗，還有Jóhann Jóhannsson的柔和音樂，更令人看得動容。

首次看Eddie Redmayne的演出，是前年的《Les Misérables》，他在片中飾演熱血青年，但論表現則一般；到今趟他擔正飾演Stephen Hawking，不但大有發揮，且演繹得非常神似，故在奧斯卡贏得影帝殊榮是實至名歸；他現正跟《Les Misérables》的導演Tom Hooper再度合作，拍攝《The Danish Girl》，在片中飾演變性女人，故令人拭目以待。另飾演太太Jane的Felicity Jones也同樣出色，縱使樣貌本身年輕，但在片中卻是成熟得很，且帶有感情的演出，故留有深刻印象。另還有飾演Jonathan的Charlie Cox，也有不俗的表現，演出感情。

筆者承認，若不是在奧斯卡有多項提名及Eddie Redmayne贏了影帝的話，確實本沒打算看的，皆因題材本身並不吸引，故差點兒忽略了這部看得那麼感人的真情電影。