Mommy(慈母多惡兒)

加拿大導演Xavier Dolan，出生及生活在Québec，他是演員出身，後來才參與編劇及導演工作，據知他在當地是幾有名氣的。他的作品均是法語劇情類別，而今趟這部《Mommy》也不例外。此片去年在康城影展中已贏得評審團大獎，曾代表加拿大出戰奧斯卡的「最佳外語片」，縱使最終沒有入圍，然而影片本身卻是一齣很有張力的小本佳作。

影片描述單親媽媽Diane(Anne Dorval飾)，跟15歲兒子Steve(Antoine-Olivier Pilon飾)相依為命。Steve是患有過度活躍症，有暴力傾向，經常到處搞事。雖然Diane跟鄰居朋友Kyla(Suzanne Clément飾)一起盡力照料Steve，但奈何仍難以將他控制。直至一天，Steve終於闖下大禍，被判入教導所....。

作為年青導演的Xavier Dolan，其導演產量不多，但每部作品都是兼任劇本創作，而這部則主要著重描寫母子之間的家庭問題。全片拍得頗為粗暴激烈，但卻拍得甚有張力，且破天荒以1:1窄長方銀幕來拍攝，影像效果凌厲，顯出其導技功力。此外，劇本完整，集中地描寫Diane與Steve和Kyla三人間的關係，縱使情節上較為偏激，但卻帶出現今破碎家庭及問題少年的景況，另也帶出鄰居之間的互相扶持。

三位演員中，Anne Dorval及Suzanne Clément可說是導演的御用演員，合作無間，而今趟二人在片中的表現也是非常出色，前者飾演爛媽媽很有型格，且演活了面對問題兒子的無所適從，內心戲演繹得很深入；後者演一位好鄰居，跟母子很多接觸，角色討好，同時也把語言障礙演得似模似樣。不過，全片最突出的，就是飾演過度活躍症的暴力少年Antoine-Olivier Pilon，演繹得很放，極具神似。

一直以來，加拿大製作的電影實在不多，而且都是小本獨立製作，甚至都是非主流類別，像之前《Enemy》、《The F Word》及現這部，可喜的是那幾部全是有水準及帶有可觀性。即使市場有限，但仍希望他們能盡量製作多些本土電影，不管是英語或法語，總之不是一味只依靠荷里活娛樂大片。

譚詠麟的兩部電影

今年是譚詠麟出道40周年，之前已有重大宣傳，且上月已開了他的40周年演唱會，反應當然非常熱烈，筆者以前都曾到過紅館看他的演唱會一次半(那個半是「左麟右李」)，看他的演唱會的確是享受，唱歌既好聽，且又有氣氛。對於其歌藝，已不用置疑，尤其是他在八十年代時期的歌曲，真的首首組典、首首耳熟能詳、首首動聽，基本上是沒人不識。到後來宣佈退出競遂音樂獎項，隨即被封為「譚校長」這稱號至現在，可見他在樂壇的崇高地位。然而，他在電影方面，則產量不多，也甚少代表作，且演出的大部份均是喜劇類別，縱使他曾在1981年，憑一部台灣片《假如我是真的》，在金馬獎中贏得影帝殊榮，但對於本人來說，在他的眾電影演出作品中，只有以下兩部較為喜歡及值得推介：

 

還記得，他曾拍過一部《龍之家族》，片中他扮酷演冷面殺手，然而出來效果卻是喜劇感多於嚴肅，觀眾們看得捧腹大笑，失敗得很。之後到這部《至尊無上》，他同樣是一副正經地演出，但在經向華勝和王晶的指導下，他這個正經得來卻順眼很多，嚴肅得來很自然好看，沒有半點搞笑成份。影片名義上他跟劉德華同為男主角，但明顯以他的戲份最多，故事裡的江湖恩怨也是以他為重心，可說是由頭帶到尾。縱使他在片中是飾演一名老千，更要手無寸鐵地被人追打，最後為了報仇更不惜連自己的未婚妻也出賣，完全是反英雄，然而他卻甚為專業，很投入地演出，內心戲的演繹也帶有豐富情感，他和劉德華之間的火花已不用多說，另他跟陳玉蓮的一對也頗為合襯。此片不單是他其中一部最佳演出，且影片本身也是非常好看，在當年不但開創了賭片先河，也是王晶當時的首部劇情片，拍得用心，橋段精彩，兩位男角之間的情義描寫也很到肉，是一齣佳作。

 

首先，這部《雙城故事》，明顯是以他的歌星生涯作為藍本，而片中他如何成為天王巨星，也是他本身的寫照，故在某程度上是演回自己。不過，此片實際並非描述他的個人歌唱事跡，而是著重描述他跟曾志偉之間的青梅竹馬的深固友誼關係，再配上歌曲《一生中最愛》(是本人最喜歡他的歌曲)，從而是全片最看得令人動容的地方。他倆本身是老友關係已是眾所周知，故已不用多說，而他倆的深情演繹，自然得來真情流露，兩人均演得非常出色(曾志偉更憑此片贏得香港金像獎影帝)，且彼此間很有濃厚的默契。論影片本身，作為當時首次執導的陳可辛來說，其實是未算完美，劇本結構不夠紮實，後段情節有點暇疵，張曼玉的做作演出更是敗筆(片中的一眾配角，隨便一位都好過她)，然而整體卻拍得有板有眼，縱使是帶有些煽情，但也拍出純真友情，是一部有心有誠意之作。

 

總括而言，譚詠麟不只是一位非常優秀的殿堂級歌星，也是一位很稱職的好演員，遺憾是他所拍的電影，大部份都是搞笑胡鬧，真正讓他發揮演技的實在不多，現在他更沒有再接拍電影了。純粹個人主觀，對於他的真正演出而又印象深刻之作，則真的只有上述那兩部片而已。

The Theory of Everything(霍金：愛的方程式)

又一部以殘疾人士為題，而這部則以患有肌萎縮側索硬化症的名物理學家Stephen Hawking的故事為題，完全是英國製作。之前在奧斯卡及其他電影頒獎禮中，屢獲影片及其他獎項提名，而Eddie Redmayne更初次獲影帝提名即勝出。不過，這些都不重要，最重要還是影片本身確是很有情感的動人作品。

故事描述Stephen Hawking(Eddie Redmayne飾)，在劍橋大學唸書，期間結識了Jane(Felicity Jones飾)，繼而相戀。可惜後來Hawking不幸患有俗稱「漸凍人症」的肌萎縮性脊髓側索硬化症(ALS)，健康將每況愈下。但此時Jane並沒有捨Hawking而去，堅定的愛讓二人決心要長相廝守，後來二人結婚，更生了三個小孩。即使面對重大挫折和未知的生命歷程，Hawking仍對自己的理念有所堅持，除對太太的愛，還要發表自己的物學理論...。

縱使是傳記片，但其實只是取Stephen Hawking及其前妻Jane(沒錯，後來二人已分開)之間的關係為主，而描述Hawking的物理研究只是副線。然而，Anthony McCarten的劇本卻寫得非常細膩深情，把主角的一生，像他的才華、對太太的愛念、如何克服自己的殘疾情況、從而成為出名的物理大學講師，整個過程均交代得很清晰，另還有Jane後來結識日後的另一半Jonathan，大家如何盡力幫助及愛護Hawking，均很深情動人。除了劇本出色外，導演James Marsh以純真的手法來處理這題材，效果不俗，還有Jóhann Jóhannsson的柔和音樂，更令人看得動容。

首次看Eddie Redmayne的演出，是前年的《Les Misérables》，他在片中飾演熱血青年，但論表現則一般；到今趟他擔正飾演Stephen Hawking，不但大有發揮，且演繹得非常神似，故在奧斯卡贏得影帝殊榮是實至名歸；他現正跟《Les Misérables》的導演Tom Hooper再度合作，拍攝《The Danish Girl》，在片中飾演變性女人，故令人拭目以待。另飾演太太Jane的Felicity Jones也同樣出色，縱使樣貌本身年輕，但在片中卻是成熟得很，且帶有感情的演出，故留有深刻印象。另還有飾演Jonathan的Charlie Cox，也有不俗的表現，演出感情。

筆者承認，若不是在奧斯卡有多項提名及Eddie Redmayne贏了影帝的話，確實本沒打算看的，皆因題材本身並不吸引，故差點兒忽略了這部看得那麼感人的真情電影。

Nightcrawler(頭條殺機)

編劇出身Dan Gilroy，過往編寫了無數多部電影，但都是一些水準平庸之作。然而，當他拍了現這首部導演作品，在去年上映時，卻大獲好評，縱使在奧斯卡中只獲「最佳原著劇本」一項提名，但論影片本身，則真的是出乎意料之外的水準佳作。

故事描述Louis Bloom(Jake Gyllenhaal飾) ，是無業青年一名，在一次偶然機會下，便開始自僱當自由身突發記者，每次拍下第一首獨家猛料片段便賣給電視台，以爭取較高報酬。他不但招募拍檔Rick(Riz Ahmed飾)，更與電視新聞主管Nina(Rene Russo飾)合作無間，從而令他的事業更是一帆風順。然而，Louis開始利慾薰心，決定出賣人性，策劃一宗引人入性的「頭條殺機」……。

縱使此片是低成本的獨立製作，但作為首次執導的Dan Gilroy，絕對是他的一鳴驚人之作。首先，他自己編寫此劇本，非常紮實，尤其描寫男主角Louis亦正亦邪的性格，帶有層次感，還有Louis分別跟助手Rick及新聞主管Nina之間的關係，也帶有深刻印象；此外，描述記者如何竊聽、如何從危險中獲得獨家資料、如何追蹤目標人物、甚至如何賣給電視台兼跟主管討價還價等等，整個過程均非常詳盡，且同時也拍得甚有張力，有板有眼，還有James Newton Howard的出色配樂，從而令全片頗為緊湊，全沒冷場。

全片可說是Jake Gyllenhaal的個人獨腳戲，他不單是主角，更兼任監製，可說對此片的投入及重視程度，對於他在片中的演出，絕對是不俗，演活了Louis一角之亦正亦邪的性格，很有眼神，惟只是不及其前作《Enemy》般演得出眾。Rene Russo是一位好演員，演技不俗，她過往演出作品中，較為人熟悉是《Lethal Weapon》系列、《In the Line of Fire》、《Outbreak》、《Ransom》等等，而今趟她在其丈夫(跟Dan Gilroy是兩夫婦)的作品中，飾演一名女強人主管，演得頗為入型入格，戲份不算多但很有發揮。還有飾演那位助手的Riz Ahmed，也同樣演得稱職，令人印象深刻。

在另一方面，影片更帶有諷刺意味，是諷刺現今傳媒裡黑暗的一面，電視台為了搶收視及製造話題性，而沒有底線可言，記者(或狗仔隊)為了搶得獨家猛料及交差，從而埋沒良心、不擇手段，故帶有人性醜惡的一面。總括而言，影片是佳作，即使在上映期間及在奧斯卡中均備受忽略，但以戲論戲，尤其以首次執導的新晉導演來說，絕對是超出水準的。

American Sniper(美國狙擊手)

首先，真的不得不佩服Clint Eastwood，縱使他已達84歲高齡，但仍然很有魄力，能演出、能執導。他對上一次幕前演出，是兩年前的《Trouble with the Curve》，雖非他自己執導，但仍是擔正男主角，且很有精神。至於他今趟只導演的《American Sniper》，是繼2006年的《Letters from Iwo Jima》後另一戰爭片，而這次則主要以一名已故的美國狙擊手Chris Kyle的真人真事為題，有戰爭大場面，又有家庭感情生活。此片在北美現時上映，不但票房大賣，且也是一齣很有逼力的佳作。

故事描述Chris Kyle(Bradley Cooper飾)，自長大後便立志加入美軍，並成為狙擊鎗手，被派到伊拉克打仗，每次執行任務，均百發百中，故在軍中有「傳奇」稱號。然而，由於長期在戰役中渡過，故慢慢患上了幻覺，幸得其妻Taya(Sienna Miller飾)的支持，故他能克服困難，重新跟妻子及兒女過平淡生活....。

看後第一感覺是，很難想像此片是由一位年過八旬的老翁來拍攝，全片有大量戰爭狙擊場面，且每場均拍得很有逼力，真實感強，節奏快，刺激程度讓人看得喘不過氣來，Clint Eastwood果然功力仍在。此外，影片另描述主角跟其太太，由開始在酒吧相識、到拍拖、到結婚兼生兒育女，其整個過程均帶有情感，還有描述主角後來患有戰後幻覺的經過、到如何克服，均帶有深入的描寫，且頗為到肉，Jason Hall編寫的劇本確實是非常出色。

全片由Bradley Cooper由頭帶到尾，以他為中心，他特地去增磅，務求像Chris Kyle本人，不單如此，且他在此片的表現確實是非常出色，多場內心戲的掙扎也演得非常到肉，讓人印象深刻，也值得在奧斯卡獲影帝提名。另飾演Chris Kyle太太的Sienna Miller也演得不俗，同樣帶有感情，且她跟Bradley Cooper也頗為合拍，從而讓這一對非常好看。

還記得，Clint Eastwood於2004年，即他在74歲時，憑《Million Dollar Baby》在奧斯卡贏得第二次「最佳導演」殊榮。到了他去年84歲，卻同樣能拍出這麼出色的戰爭片，甚至是全沒冷場，真的要讚嘆他「寶刀未老」，此片在今年奧斯卡，只獲最佳電影、改編劇本、男主角、剪接、及音響等提名，但個人而言，他本人也應該要有最佳導演提名才對。

Best of 2014

2014年已過去，筆者在過往幾年的十大首位，都必定是港產片，且盡量希望能做到這堅持。然而去年雖仍有些算是較好的港片，但十大之首卻選了由許鞍華執導的內地片《黃金時代》，皆因個人認為此片在論整體各方面來說，都是水準之上，可幸導演是香港人、又有香港資金，故在某程度上也不算是破例。另特別提及的是，麥曦茵那部《曖昧不明關係研究學會》雖是佳作，但由於是實屬港台製作的電視電影，且又只在電影節放映而沒有上正場的關係，故不能列入十大之一。而今趟的十大自選裡，以外語片較多，且大多都是北美製作。

以下便是我個人的去年十大之選：

1) 《黃金時代》(中國) - 許鞍華的導技功力的確深厚，能把一部三小時的文藝片拍得很有濃厚戲味，李檣的劇本非常出色，把蕭紅的一生描寫得頗為細緻，湯唯的演技簡直一流。

2) 《Birdman》(美國) - Alejandro González Iñárritu真的是一位很有才華的導演，全片大部份用上長鏡頭拍攝，攝影及剪接效果均一流，眾演員演出佳，幕前幕後很有團隊精神。

3) 《Gone Girl》(美國) - David Fincher的導技果然厲害，全片充滿黑色懸疑氣氛，Gillian Flynn編寫的劇本相當精彩，Rosamund Pike的表現也非常突出。

4) 《Enemy》(加拿大) - 故事橋段扭曲得來相當精彩，影像暗淡得來充滿懸疑氣氛。導演Denis Villeneuve在沒有主流管制下，能拍得很揮灑自如。Jake Gyllenhaal一人分飾兩角，一忠一奸，演技一流。

5) 《竊聽風雲3》(香港) - 個人認為此片是三集之中，最好最喜歡的一部。麥兆輝/莊文強不論在劇本結構及導技方面均有進步。另還有最出眾的四人幫：劉青雲、方中信、林家棟、林嘉華。

6) 《Interstellar》(美國) - 真的要讚嘆Christopher Nolan的導技功力，把外太空星球一帶拍得很有視野，另片中的父女情也頗為動容，還有Hans Zimmer的配樂也帶有驚喜。

7) 《The Lunchbox》(印度) - 一齣非常好看的小品電影，以一次送錯飯盒來帶出男女間的筆友關係，簡單得來拍出清新感覺，印度影帝Irrfan Khan一貫好戲。

8) 《Her》(美國) - 作為一部科幻愛情片，題材甚有創意，Joaquin Phoenix演活「宅男」一角，Scarlett Johansson的聲線也很甜美。歌曲《The Moon Song》非常動聽。

9) 《一個複雜故事》(香港) - 在杜琪峯及舒琪的支持下，一班演藝學生們合作拍了這部比想像中還要有水準的劇情片。還找到很多名演員不計酬勞地落力演出，其中以朱芷瑩及車婉婉的表現最為出色。

10) 《The F Word》(加拿大) - 又名《What If》，是一部帶有純真的年青愛情喜劇電影，Daniel Radcliffe首次演出都市普通男孩也非常討好。

Whiplash(鼓動真我)

此片是新晉導演Damien Chazelle，自2009年《Guy and Madeline on a Park Bench》後的第二部長片，同樣以爵士音樂為題。此片之前在Sundance Film Festival中贏得觀眾及評審團大獎，且又在康城及多倫多影展中有很好的反應，最近又在獨立精神電影獎中獲多項提名。不過，以上這些皆不重要，最重要還是影片本身的確是一齣很有動力精神的佳作。

故事描述年青人Andrew(Miles Teller飾)，對爵士鼓充滿熱誠，他在音樂學院唸一年級，後來被校內的魔鬼導師Terence Fletcher(J.K. Simmons飾)賞識，獲安排到旗下的校內爵士樂隊。Terence對樂員極為嚴格，若能達到其要求便繼續，但若有任何錯誤的話便即出局。而Andrew在打鼓上越要追求完美，跟Terence建立了亦敵亦友的師生關係，但同時也令Andrew陷入瘋狂狀態...。

故事並不新鮮，像這類嚴格導師對學生的「地獄式訓練」至「嚴師出高徒」那些題材，不論在港產片或西片中均拍過不少，只是這部則較為粗暴及激烈而已。嚴格來說，這樣的劇情是不為討好，也沒有人會認同像Terence Fletcher這樣以非常手段來對待學員(甚至可以告他的)，然而可幸的是，作為新晉年青導演的Damien Chazelle，其導技手法非常不俗，把本來不討好的故事拍得好看非常，且在爵士音樂的配合下，多場的打鼓場面拍得很有力度，而全片也充滿能量感，看得甚為鼓舞。此外，劇本編寫也不俗，尤其描寫Andrew一角是最為出色，由他起初對音樂充滿熱誠，至被導師發掘而把他的才華推至高峰，到他有點驕傲自滿及開始自我封閉，至中段的短暫放棄到後來經導師鼓勵而重拾打鼓，其角色性格之轉變過程是頗為流暢和完整；另Terence的剛烈導師，亦正亦邪得來也帶有立體化，而Terence跟Andrew之間的師徒關係也描寫得非常深入。

全片以Miles Teller飾演的Andrew為主線，以他由頭帶到尾，作為年青演員來說，他的演出是非常投入，把Andrew的內心性格及角色的轉變，完全捉到用神，演繹得恰到好處，再者他本身是有打鼓背景，故他在片中的打鼓場面也表現得很頭頭是道，非常有動力。至於老牌演員J.K. Simmons，一直以來都是演些毫不起眼的綠葉角色，而今趟終於找到這個大有發揮兼戲份甚重的導師一角，嚴格來說是屬第二男主角，而他也把這個「魔鬼導師」演得非常出眾，既不是正派、又不算是反派，真的是亦正亦邪，而他能把本來極為討厭的角色演得非常好看，現時他已在多個電影獎中獲提名或贏得「最佳男配角」，故如無意外他在明年奧斯卡中應會在提名名單裡面。

據知，此片之前曾拍了部短片，也在Sundance中贏得獎項，故才能找到投資者開拍這長片版本，仍屬獨立製作。縱使故事只是新瓶舊酒，但勝在拍得很有能量和動力，再加上兩位男角的全情投入地演出，故從而成為一部很好的作品。