All is Lost(怒海求生)

去年，有兩部以一人獨力飄浮求生為題的電影，分別是《Gravity》及《All is Lost》。前者是太空飄浮，一開始已描述全隊員意外喪失後，只剩下一位女主角作獨腳戲，看她如何從太空降落地球時的求生過程，屬科幻大製作，除票房大賣外，且在奧斯卡十項提名中贏了七項(包括最佳導演)；至於後者則是海上飄流，完全只有男主角一人作獨腳戲，低成本製作，上映時票房欠佳，且在奧斯卡只有一項最佳音響剪接提名，縱使遭受忽視，但個人而言，此片其實才是難得有誠意兼有心的佳作。

故事描述男主角Robert Redford，獨自在遊艇中出海時，不幸遭棄置的大貨櫃碰撞，隨即慢慢地沉沒，他不斷地設法求救，但可惜在一片汪洋大海中，完全沒有船隻經過，而日子一天一天地過去，其糧食已逐漸減少，他也越來越感到憂慮，最後....。

影片完全只有一位演員，場景也只是一片海洋，且非常靜態，甚至只有不超過五句對白（開場主角幾句獨白、及中段的一小句Help、SOS等那些），基本上完全只看他在海上如何努力地求生。然而，身兼編劇和導演於一身的J.C. Chandor卻非常稱職，劇本簡單得來描寫得細緻有力，另導技也相當不俗，可以把原本是非常沉悶的題材，拍得甚有張力，一氣呵成之餘，甚有追看性；還有攝影也非常出色，把海洋一帶拍得頗為美麗。

Robert Redford除了是一位出色的導演外，也是一位出色的演員，從過往看他演出的電影，如《The Sting》、《Indecent Proposal》、《Up Close & Personal》、《The Horse Whisperer》（也是他自導自演作品中最出色的一部）、《Spy Game》及《An Unfinished Life》等等，均有非常好的表現，演技出眾，甚至可以帶起全片的可觀性。而今趟也不例外，全片只有他一人，完全是他的個人舞台，沒有什麼對白，都是看他的表情、及在遊艇／浮生艇中如何生存，但從他在片中的表現實在出色得沒話可說，演活了徬徨無助的心情，內心戲演得很到肉，在觀看時也不斷替他憂慮和擔心，另更難得的是，縱使他已７７歲高齡，卻還可以應付片中的高難度動作，真的是寶刀未老，故替他在奧斯卡沒有獲影帝提名而感到不值。

作為一齣低成本的小眾電影，資金有限、沒有特技、沒有３Ｄ，但幕前幕後各方面均帶有水準，有誠意及很用心地拍出這部簡單而又好看的災難片，還帶出「永不放棄」那種精神。即使在上映時備受忽略，但個人而言，此片實在好過一些毫無誠意的大製作。

殭屍(Rigor Mortis)

年輕歌手麥浚龍，在娛樂圈浮沉多年，一直半紅不黑，後來便專注拍片，至去年在日本恐怖片大師清水祟的支持下，作了首次自編自導，找來一眾在八十年代較有名氣的幾位演員，以當年的一系列的港產殭屍片致敬，並加入了新穎的電腦特技效果，從而拍出一部殭屍片的水準之作。

故事描述影星錢小豪(錢小豪飾)，在80年代紅極一時，但自過氣後，一直生活潦倒，妻兒也離去，獨自住了屋邨凶宅單位『2442』居住，本打算在凶宅內了結自己的生命，但卻遇上一些改變他命運的人，例如隱世的末代天師阿友(陳友飾)、有家歸不得的神經楊鳳(惠英紅飾)、表面樂於助人的屋邨師奶梅姨(鮑起靜飾)等。期間，梅姨夫冬叔(吳耀漢飾)因意外去世而變成了殭屍，後更肆虐殺人，小豪與阿友再次面對兇猛殭屍襲擊，便設法合力降服他....。

首先，影片劇本是有點散亂，結構上不夠完整，部份情節交代得有點模糊。然而，作為首次執導的麥浚龍，其導技表現卻相當不俗，拍得有板有眼，明顯很用心地拍攝一齣擺明向八十年代的殭屍片致敬，影像豐富，除了血肉橫飛之外，更拍出恐怖的驚慄效果，看得過癮非常。此外，尾段人與殭屍之間的打鬥，黃偉亮的動作設計也花了不少心思，還有攝影及音樂也帶出影片的深沉感覺。

一直以來，總覺得錢小豪演技普通，談不上的出色演員，以前看過他演出的電影及電視劇，但沒有一齣是印象深刻，在影圈成就也屬一般(其弟錢嘉樂則好好多)，然而今趟擔正演出，難得地看他演出投入，且演活了過氣演員落泊潦倒的一面，內心戲有層次得來表情豐富，個人認為是全片演得最好的一位。另外，幾位資深配角也演得非常稱職，像陳友、鮑起靜、惠英紅、吳耀漢、盧海鵬、及鍾發等。而他們的一眾演出，也令影片生色不少。

筆者承認過往對麥浚龍存有偏見，覺得他只是像一般年輕藝人般，毫不認真只顧玩樂度日。但看了他拍此片的成績後，即使仍不認為他會在香港電影金像獎的「新晉導演獎」中勝出(論表現，理應是黃修平的《狂舞派》較好)，但至少看出他對拍片的認真和用心態度，已是值得鼓勵了。

Her(觸不到的她)

Spike Jonze的過往導演作品中，筆者只看過《Adaptation》，但除了Nicolas Cage一人分飾孖生兄弟演得出色外，對影片本身感覺只屬普通而已。而今趟新作《Her》，除了是導演外，更是他首次編寫原創劇本的長片，更在多個電影獎中贏得「最佳原著劇本」，並剛在奧斯卡中獲得幾項提名，包括：最佳電影、原著劇本、配樂、歌曲及場面設計。當然，不管當晚賽果如何，論影片本身，卻是一齣甚有創意的科幻浪漫愛情之作。

故事描述Theodore(Joaquin Phoenix飾)是「宅男」一名，尤其自跟前妻Catherine(Rooney Mara飾)分開後，便終日沉迷電腦網上活動，在一次偶然機會下，結識了「網絡系統」Samantha(Scarlett Johansson聲演)，從而發展了一段虛無縹緲的異度空間戀情....。

今天在街上，基本上到處都看到人人拿著電話通話或上網，而片中的男主角的行為也跟街上的行人一樣，所謂科技年代，人無電腦而不行，於是，導演便想出這些人與電腦之間的虛擬關係為題。其實，此片可說是一齣以現代為背景的科幻片，題材甚有創意，縱使只是男主角跟網絡女聲之間的「戀情」關係，但卻很人性化、有血有肉、有感情有靈魂，即使那位Samantha只是虛擬網絡，實際是不存在，但也感覺像有她真身出現似的。此外，Hoyte Van Hoytema的攝影非常美麗，帶有迷幻感覺(真的期待他在Christopher Nolan的《Interstellar》會拍得怎麼樣)；另Owen Pallett/Will Butler的配樂也很柔和，很配合片中的迷幻愛情感覺，還有歌曲《The Moon Song》也很動聽，是Spike Jonze親自填詞的。

還記得，第一次看Joaquin Phoenix演出的是《8MM》，當時他仍是配角兼沒有名氣，但對其演出已印象深刻，之後正式上位作就是《Gladiator》的暴君Commodus，繼而往後演出皆是男主角，像《Ladder 49》、《Walk the Line》等等，其演技已不用置疑，而今趟此新作，更屬他的個人表演，是他由頭帶到尾，演活了中年「宅男」的空虛寂寞感，其內心戲也演繹得很精湛。至於Scarlett Johansson雖只是聲音演出，沒有真身出現，但其聲線很甜美，且演繹得很有感情，故感覺也像是有她本人出現。縱使Joaquin Phoenix與Scarlett Johannson之間沒有真正對手戲，但他倆之間也帶有化學作用。

總括而言，此片雖節奏頗慢，很靜態，但拍得很有美感，題材有創意。即使未至於是出色之作，但作為小品式的科幻愛情片，清新得來是不俗的。

Best of 2013

2013年剛過去，總括過去一年，好的華語片及外語片均比去年多，以下是我的十大之選：

1) 《狂舞派》(香港) - 去年香港年青導演中，黃修平可說是表現最好的一位，能把原本已拍到爛的跳舞青春片，卻拍得很朝氣活潑，跳舞和音樂非常有動感，並帶有正面勵志訊息，另顏卓靈及蔡瀚億的表現也帶有眼前一亮的感覺。

2) 《Nebraska》(美國) - 一貫Alexander Payne的公路電影，今趟以黑白畫面拍攝，不但很有風格，且還帶出一家之間的和諧，是真心誠意之作。

3) 《Blue is the Warmest Color》(法國) - 是女同志片之中，最為出色之作，很有藝術感之餘，並非常深情，兩位女主角之間很有濃厚火花。

4) 《The Wolf of Wall Street》(美國) - 又一次證明Martin Scorsese的超班導技，還有Leonardo DiCaprio充滿自信的演出。雖是瘋狂的「低俗喜劇」，但卻是頂級之作。

5) 《毒戰》(中國/香港) - 作為杜琪峯/韋家輝的首部國內為題的掃毒警匪片，題材大膽，劇本精明，鎗戰場面帶有水準，並能保留他們「銀河映像」的自家風格，沒有受合拍規限或綁手綁腳，孫紅雷演技亦非常出眾。

6) 《Zero Dark Thirty》(美國) - 再一次證明Kathryn Bigelow拍攝動作片之功力，其導技非常了得，尤其後段的0030追擊拉登一幕，營造出緊張逼力氣氛。

7) 《北京遇上西雅圖》(中國) - 以國內製作的輕鬆小品電影來說，此片的確拍得相當好看，薜曉路的導技大有進步，湯唯及吳秀波均演得非常出色(尤以後者較為印象深刻)。

8) 《字裡人間》(日本) - 一齣很有教育意義的電影，以文字辭典為題，帶出除了要保留傳統古字文化外，並提倡加入當代潮語，要與時並進，不能守舊及固步自封。

9) 《激戰》(香港) - 此片可說是林超賢近年的作品中，最好的一部，格鬥場面固然精彩，但最看得動容的反而是描寫人與人之間的關係。張家輝、彭于晏及李馨巧均有非常好的表現。

10) 《Amour》(法國/奧地利) - Michael Haneke果然是大師級的藝術片導演，全片靜態，全在屋內拍攝，以一對老夫婦關係為主。但卻非常深情，氣氛濃厚，沒有悶場，演員出色，是一齣很有味道的劇情片。

The Wolf of Wall Street(華爾街狼人)

自2000年後，Martin Scorsese和Leonardo DiCaprio便一直合作無間，二人之前已合作四部電影：《Gangs of New York》、《The Aviator》、《The Departed》及《Shutter Island》，其中以《The Aviator》成績最好，《Shutter Island》則最差。而今趟則是第五度合作，以瘋狂黑色喜劇形式，來製作一齣以金錢墮落為題，從而拍出極具超水準之作。

 

故事以真人真事改編，主人翁Jordan Belfort(Leonardo DiCaprio飾)一畢業出外工作，便在華爾街金融中心當經紀，憑他個人聰穎，很快已自立門戶，更在華爾街佔一席位。然而，在成功之後，卻漸漸被勝利沖昏頭腦，被金錢蒙蔽理智，貪婪、吸毒、荒淫性愛，生活越變墮落，後來更因過於高調，而遭到FBI高度調查....。

 

全片可說是一齣非常瘋狂的黑色低俗喜劇，三小時內，有極為大量的吸毒、髒言、及淫亂性交等鏡頭，且去得很盡，瘋狂得毫無底線可言，意識大膽程度甚至直逼Stanley Kubrick的《A Clockwork Orange》。縱使有大量那些低俗不雅鏡頭，但Martin Scorsese的導技功力非常深厚，有能力地「化腐朽為神奇」，可以原本是令人看得反感的內容，卻拍得好看非常，且更難得的是，即使全片為三小時，但節奏明快，多場場面看得捧腹大笑，全無冷場之餘，且每個鏡頭均非常好看兼很有力度。此外，編劇Terence Winter也應記一功，劇本編排精密細緻，對白精警，且情節誇張得來帶有警世意味，諷刺現今華爾街金融的美麗背後，人們為了金錢而迷失理智，因金錢利誘而失去方向，從而不能自拔。

 

之前已多次說過，Leonardo DiCaprio是一位既年輕得來而又出色的演員，尤其近幾年的演技越見精湛，今趟他演金融大鱷Jordan Belfort，表現得充滿自信，眼神凌厲，說對白非常有力，鎮定得來非常有台型，不管他會否能在奧斯卡中獲得影帝提名，但肯定的是，此片絕對是他從影以來的最佳演出。另飾演滑頭助手的Jonah Hill也同樣突出，也角色演繹得入型入格，搶鏡非常。Matthew McConaughey雖只有開首戲份，但他在餐廳那幕的表現簡直是一絕。還有幾位配角也帶有出眾的表現，包括飾演Belfort的靚太Margot Robbie、Belfort的老爸Rob Reiner、FBI警探Kyle Chandler、及瑞士銀行家Jean Dujardin等等。

 

由於影片內容較為偏鋒，不屬大眾化口味，也不是人人可接受，甚至預計不會在奧斯卡中成大贏家(能獲提名都已很好了)。然而，論影片本身，不論在編、導、演三方面均屬超班之作，同時也是Martin Scorsese與Leonardo DiCaprio繼《The Aviator》後另一最佳合作作品。

 

最後，此部《The Wolf of Wall Street》，跟年前彭浩翔執導的港產片《低俗喜劇》，同樣都是大玩低俗笑料、同樣有大量粗口對白及淫穢場面，但論兩者水準卻是差天共地，前者低俗得來拍得非常高雅，而後者則是為低俗而夾硬低俗、牽強得很。故此個人認為，敬請彭浩翔真的應該要跟Martin Scorsese學習，什麼才是真正的「低俗喜劇」，什麼才是真正高手吧﹗

Prisoners(罪迷宮)

加拿大籍導演Denis Villeneuve的前作《Incendies》，縱使較為沉重及灰暗，但整體卻是不俗之作，更在奧斯卡獲「最佳外語片」提名，而他也憑此片在行內打響了名堂。而今趟新作《Prisoners》則是他的首部荷里活英語片，以女童失蹤為題，整體雖不及前作出色，但仍算是可觀之作。

 

故事描述感恩節那天，Keller Dover(Hugh Jackman飾)及Franklin Birch(Terrence Howard飾)等兩家人一齊慶祝，但其兩名女兒卻一同突然失蹤，而警探Loki(Jake Gyllenhaal飾)則接手調查，本已捉到疑犯Alex Jones(Paul Dano飾)，但卻因證據不足而放走，而Keller則以暴易暴方式，將Alex禁錮兼毒打。另一方面，Loki也不斷地追查，盡快救出兩女童，怎知最後真相卻是意料之外....。

 

作為導演的首部荷里活製作，且還要拍出兩小時半片長，但其導技表現只屬中等，前段的確拍出緊張震撼效果，但往後卻越見平平無奇，除了過長所致外，後段高潮位甚至有點欠缺張力。不過，Aaron Guzikowski的劇本則非常出色，把兩女童突然失蹤、到調查過程、到最後出人意表的真相，在整個劇情編排均描述得非常細緻和清晰，不到最後也估不到卻原來是這樣，讓人有追看性感覺。

 

Hugh Jackman是一位好演員，上次在《Les Misérables》已有非常好的表現，甚至為他帶來首個奧斯卡影帝提名；而今趟他飾演的慈父一角，卻演得恰如其分，甚有發揮，充分表現出對家人關懷及對付綁匪的憤怒心態。Jake Gyllenhaal雖也是主角之一，戲份也較多，但表現卻很普通，不見突出。其實，片中表現最為出色的，並非兩位男主角，而是Melissa Leo及Paul Dano，前者表面慈母，但原來是深藏不露，無聲地嚇人一驚，其演出真的是精彩絕倫；後者把弱智行為似模似樣，演繹得頗為逼真，也是他繼《Little Miss Sunshine》後另一備受注視的演出。

 

其實，以小孩被綁架為題，已屢見不鮮，要數到最出色最精彩的，應是1996年的《Ransom》(Ron Howard執導、Mel Gibson主演)。而今趟此新片，劇本及演員均很好，惟Denis Villeneuve的導技方面明顯有待改善，希望他下齣作品《Enemy》(同樣是Jake Gyllenhaal主演、同樣是英語)會更進一步吧。

Nebraska(百萬獎金夢)

看來，Alexander Payne對公路電影可說是情有獨鍾，他執導的每部作品，均離不開這些。上回《The Descendants》以父親帶著女兒去捉姦夫為題，而今趟則以兩父子穿州過省去拿所謂的「獎金」，並大膽以黑白畫面拍攝，從而拍出一部充滿親情味的劇情片。

故事描述老人Woody(Bruce Dern飾)，收到一封信，說已中了百萬元獎金，其兒子David(Will Forte飾)勸告他是詐騙，但他不相信，堅持要去領取獎金，故David無奈要跟他從Montana，駕車到Nebraska。到了那邊後，David從他以前認識的朋友、舊情人、及其兄家人等等口中，更能了解他的為人及過去...。

此片以公路形式來帶起一個親情故事，以家庭觀念為主題。縱使劇情頗為平淡，沒有高潮起伏，然而卻淡而有味的感覺，且更深入地探討家人之間的和諧及價值觀。此外，全片以黑白畫面來拍攝，並帶有實驗性質，但整體拍得很有影像風格，毫不沉悶之餘，又能把Nebraska小鎮一帶拍得頗有風味，很有視野廣闊的感覺，除了導演功力到家外，負責攝影的Phedon Papamichael也功不可沒，可以把本來很沉悶的黑白劇情片，弄得的很有張力和氣氛，自然不造作；另Mark Orton的配樂也非常出色，帶出沿途公路輕鬆的感覺。

此片另一出色之處，就是Bob Nelson的劇本，作為首次編寫電影劇本的他，結構非常扎實，整個劇情簡單得來流暢清晰，另人物性格鮮明，尤以描寫父子間的感情最為深入。至於演員之中，也是以飾演父子的Bruce Dern和Will Forte演得最為出色，他倆在片中的表現均很自然流露，不帶多餘的誇張小動作，完全只以平實和眼神的方式來演繹，彼此間很合拍，演出火花和默契，希望他倆在明年奧斯卡中，能獲最佳男主角及男配角提名；此外，飾演Woody身邊的人，像其太太的June Squibb、舊情人的Angela McEwan、賤人的Stacy Keach等等，即使戲份不多，全是老牌演員，但同樣地搶鏡，而他們等人的表現，均留有深刻印象。

由於影片是黑白畫面，節奏慢兼靜態，非屬主流類別，也非大眾口味，然而也是Alexander Payne的作品中，最大膽和出色之作，不但拍出自家風格，且很有美感，另人情味濃，從而看得有舒適的感覺。講真，希望此片在明年奧斯卡能有多項主要大獎提名，除上述提及男主角和男配角外，另還有最佳影片、導演、原著劇本、攝影及配樂等。