The Wolf of Wall Street(華爾街狼人)

自2000年後，Martin Scorsese和Leonardo DiCaprio便一直合作無間，二人之前已合作四部電影：《Gangs of New York》、《The Aviator》、《The Departed》及《Shutter Island》，其中以《The Aviator》成績最好，《Shutter Island》則最差。而今趟則是第五度合作，以瘋狂黑色喜劇形式，來製作一齣以金錢墮落為題，從而拍出極具超水準之作。

 

故事以真人真事改編，主人翁Jordan Belfort(Leonardo DiCaprio飾)一畢業出外工作，便在華爾街金融中心當經紀，憑他個人聰穎，很快已自立門戶，更在華爾街佔一席位。然而，在成功之後，卻漸漸被勝利沖昏頭腦，被金錢蒙蔽理智，貪婪、吸毒、荒淫性愛，生活越變墮落，後來更因過於高調，而遭到FBI高度調查....。

 

全片可說是一齣非常瘋狂的黑色低俗喜劇，三小時內，有極為大量的吸毒、髒言、及淫亂性交等鏡頭，且去得很盡，瘋狂得毫無底線可言，意識大膽程度甚至直逼Stanley Kubrick的《A Clockwork Orange》。縱使有大量那些低俗不雅鏡頭，但Martin Scorsese的導技功力非常深厚，有能力地「化腐朽為神奇」，可以原本是令人看得反感的內容，卻拍得好看非常，且更難得的是，即使全片為三小時，但節奏明快，多場場面看得捧腹大笑，全無冷場之餘，且每個鏡頭均非常好看兼很有力度。此外，編劇Terence Winter也應記一功，劇本編排精密細緻，對白精警，且情節誇張得來帶有警世意味，諷刺現今華爾街金融的美麗背後，人們為了金錢而迷失理智，因金錢利誘而失去方向，從而不能自拔。

 

之前已多次說過，Leonardo DiCaprio是一位既年輕得來而又出色的演員，尤其近幾年的演技越見精湛，今趟他演金融大鱷Jordan Belfort，表現得充滿自信，眼神凌厲，說對白非常有力，鎮定得來非常有台型，不管他會否能在奧斯卡中獲得影帝提名，但肯定的是，此片絕對是他從影以來的最佳演出。另飾演滑頭助手的Jonah Hill也同樣突出，也角色演繹得入型入格，搶鏡非常。Matthew McConaughey雖只有開首戲份，但他在餐廳那幕的表現簡直是一絕。還有幾位配角也帶有出眾的表現，包括飾演Belfort的靚太Margot Robbie、Belfort的老爸Rob Reiner、FBI警探Kyle Chandler、及瑞士銀行家Jean Dujardin等等。

 

由於影片內容較為偏鋒，不屬大眾化口味，也不是人人可接受，甚至預計不會在奧斯卡中成大贏家(能獲提名都已很好了)。然而，論影片本身，不論在編、導、演三方面均屬超班之作，同時也是Martin Scorsese與Leonardo DiCaprio繼《The Aviator》後另一最佳合作作品。

 

最後，此部《The Wolf of Wall Street》，跟年前彭浩翔執導的港產片《低俗喜劇》，同樣都是大玩低俗笑料、同樣有大量粗口對白及淫穢場面，但論兩者水準卻是差天共地，前者低俗得來拍得非常高雅，而後者則是為低俗而夾硬低俗、牽強得很。故此個人認為，敬請彭浩翔真的應該要跟Martin Scorsese學習，什麼才是真正的「低俗喜劇」，什麼才是真正高手吧﹗

Prisoners(罪迷宮)

加拿大籍導演Denis Villeneuve的前作《Incendies》，縱使較為沉重及灰暗，但整體卻是不俗之作，更在奧斯卡獲「最佳外語片」提名，而他也憑此片在行內打響了名堂。而今趟新作《Prisoners》則是他的首部荷里活英語片，以女童失蹤為題，整體雖不及前作出色，但仍算是可觀之作。

 

故事描述感恩節那天，Keller Dover(Hugh Jackman飾)及Franklin Birch(Terrence Howard飾)等兩家人一齊慶祝，但其兩名女兒卻一同突然失蹤，而警探Loki(Jake Gyllenhaal飾)則接手調查，本已捉到疑犯Alex Jones(Paul Dano飾)，但卻因證據不足而放走，而Keller則以暴易暴方式，將Alex禁錮兼毒打。另一方面，Loki也不斷地追查，盡快救出兩女童，怎知最後真相卻是意料之外....。

 

作為導演的首部荷里活製作，且還要拍出兩小時半片長，但其導技表現只屬中等，前段的確拍出緊張震撼效果，但往後卻越見平平無奇，除了過長所致外，後段高潮位甚至有點欠缺張力。不過，Aaron Guzikowski的劇本則非常出色，把兩女童突然失蹤、到調查過程、到最後出人意表的真相，在整個劇情編排均描述得非常細緻和清晰，不到最後也估不到卻原來是這樣，讓人有追看性感覺。

 

Hugh Jackman是一位好演員，上次在《Les Misérables》已有非常好的表現，甚至為他帶來首個奧斯卡影帝提名；而今趟他飾演的慈父一角，卻演得恰如其分，甚有發揮，充分表現出對家人關懷及對付綁匪的憤怒心態。Jake Gyllenhaal雖也是主角之一，戲份也較多，但表現卻很普通，不見突出。其實，片中表現最為出色的，並非兩位男主角，而是Melissa Leo及Paul Dano，前者表面慈母，但原來是深藏不露，無聲地嚇人一驚，其演出真的是精彩絕倫；後者把弱智行為似模似樣，演繹得頗為逼真，也是他繼《Little Miss Sunshine》後另一備受注視的演出。

 

其實，以小孩被綁架為題，已屢見不鮮，要數到最出色最精彩的，應是1996年的《Ransom》(Ron Howard執導、Mel Gibson主演)。而今趟此新片，劇本及演員均很好，惟Denis Villeneuve的導技方面明顯有待改善，希望他下齣作品《Enemy》(同樣是Jake Gyllenhaal主演、同樣是英語)會更進一步吧。

Nebraska(百萬獎金夢)

看來，Alexander Payne對公路電影可說是情有獨鍾，他執導的每部作品，均離不開這些。上回《The Descendants》以父親帶著女兒去捉姦夫為題，而今趟則以兩父子穿州過省去拿所謂的「獎金」，並大膽以黑白畫面拍攝，從而拍出一部充滿親情味的劇情片。

故事描述老人Woody(Bruce Dern飾)，收到一封信，說已中了百萬元獎金，其兒子David(Will Forte飾)勸告他是詐騙，但他不相信，堅持要去領取獎金，故David無奈要跟他從Montana，駕車到Nebraska。到了那邊後，David從他以前認識的朋友、舊情人、及其兄家人等等口中，更能了解他的為人及過去...。

此片以公路形式來帶起一個親情故事，以家庭觀念為主題。縱使劇情頗為平淡，沒有高潮起伏，然而卻淡而有味的感覺，且更深入地探討家人之間的和諧及價值觀。此外，全片以黑白畫面來拍攝，並帶有實驗性質，但整體拍得很有影像風格，毫不沉悶之餘，又能把Nebraska小鎮一帶拍得頗有風味，很有視野廣闊的感覺，除了導演功力到家外，負責攝影的Phedon Papamichael也功不可沒，可以把本來很沉悶的黑白劇情片，弄得的很有張力和氣氛，自然不造作；另Mark Orton的配樂也非常出色，帶出沿途公路輕鬆的感覺。

此片另一出色之處，就是Bob Nelson的劇本，作為首次編寫電影劇本的他，結構非常扎實，整個劇情簡單得來流暢清晰，另人物性格鮮明，尤以描寫父子間的感情最為深入。至於演員之中，也是以飾演父子的Bruce Dern和Will Forte演得最為出色，他倆在片中的表現均很自然流露，不帶多餘的誇張小動作，完全只以平實和眼神的方式來演繹，彼此間很合拍，演出火花和默契，希望他倆在明年奧斯卡中，能獲最佳男主角及男配角提名；此外，飾演Woody身邊的人，像其太太的June Squibb、舊情人的Angela McEwan、賤人的Stacy Keach等等，即使戲份不多，全是老牌演員，但同樣地搶鏡，而他們等人的表現，均留有深刻印象。

由於影片是黑白畫面，節奏慢兼靜態，非屬主流類別，也非大眾口味，然而也是Alexander Payne的作品中，最大膽和出色之作，不但拍出自家風格，且很有美感，另人情味濃，從而看得有舒適的感覺。講真，希望此片在明年奧斯卡能有多項主要大獎提名，除上述提及男主角和男配角外，另還有最佳影片、導演、原著劇本、攝影及配樂等。

Blue is the Warmest Color(接近無限溫暖的藍)

以女同志為題的電影，記憶中港產片在是有一部叫《禁色》，陳學人執導，1992年作品，縱使此片並非賣弄色情的鹹片，尚算有故事性，但論質素實屬平庸之作，相信現在已沒人記得了。到了2007年，台灣也出了一部《刺青》，周美玲導演、楊丞琳及梁洛施主演，但卻是失敗之作，故事及導演表達手法皆差劣。之後2010年，許鞍華也拍了一齣《得閒炒飯》，沒有性愛場面，但劇本出色，把女同志的感情和心態描述得頗為細緻，吳君如和周慧敏均表現不俗。而今年法國出現了這部《Blue is the Warmest Color》，不單在康城影展中贏得金棕櫚獎，甚至可說是女同志片中最為突出的一部。

故事描述Adèle(Adèle Exarchopoulos飾)，是中學生一名，本有一位男友，但後來卻發現自己是喜歡女性，於一晚在女同志吧中認識了藍髮女生Emma(Léa Seydoux飾)，繼而相愛同居。Adèle畢業後當了教師，而Emma則繼續當藝術畫家，而她們之間的觀念問題也開始分歧，彼此間的關係也面臨考驗....。

縱使全片近三小時，且完全是一齣愛情片，藝術性較濃。然而劇本寫得很深情，結構很完整，把Adèle的心裡想法描寫得頗為細膩，很針針到肉，由她開始跟男友的關係、到之後一大段她跟Emma之間的愛情，不但很詳盡，甚至很有轟轟烈烈的感覺。而導演Abdellatif Kechiche能把這類非常敏感的題材，卻處理得恰到好處，不愠不火，至少不會惹人看得反感，另他不斷利用近鏡來捕捉主角的情緒，從而帶出她們的情感和動人效果。當然，全片最大焦點莫過於是幾幕女與女之間的性愛場面，且每一幕均長達五至十分鐘，其性愛露骨程度跟之前李安那部《色，戒》真的可以相提並論，縱使一部是女與女、一部是男與女，但兩者都有共通點，就是拍得很有藝術感，而沒有賣弄色情之嫌。

兩位女主角均非常出色，且彼此間很有濃烈的火花。Léa Seydoux已非首次拍片，甚至也參與過幾部荷里活製作，包括Woody Allen的《Midnight in Paris》、Ridley Scott的《Robin Hood》及Brad Bird的《Mission Impossible 4》，但都是一些小配角，而其中算叫有印象的是在《Midnight in Paris》中飾演一名清純女孩(最後在夜雨中跟Owen Wilson在一起)，今趟她在此新作中擔任主角，飾演一名Tomboy，不但造型及表現均非常突出，非常入型入格，很有神態，印象深刻。至於Adèle Exarchopoulos則是全片的第一主角，故事本身也以她為主線，由高中生時發現自己喜歡女性、繼而跟Emma之間的轟烈愛情、到畢業出外工作後又對自己的性取向感到迷茫，那幾段性格之轉變，即使在演繹上是難度頗高，但她卻能一一演活起來，發揮得很淋漓盡致，尤其內心戲演得很有情感，對於首次任女主角的她來說，其表現絕對滿意。

此片雖較為敏感，甚至很有爭議性，尤其片中的大膽性愛露骨鏡頭，非人人能接受。但論影片本身，整體是非常出色，不但是今年其中一齣佳作，且也是最為出色兼充滿真情的女同志愛情片。

Gravity(引力邊緣)

以太空人在太空發生災難為題，曾經有一部由Ron Howard執導的《Apollo 13》，是真人真事改編，描述三位太空人(Tom Hanks、Bill Paxton、Kevin Bacon)登上月球時，發生故障，三人陷於困境，在經各人努力下，才能順利返回地球。全片以劇情為主，但拍得很有張力，是一齣精彩佳作。而今趟這部由墨西哥導演Alfonso Cuarón負責執導兼編劇的《Gravity》，同樣以太空人在太空遇上困境為題，但此片屬科幻類別，不論在視野及特技方面，均拍出水準。

故事描述幾名太空人在太空中修理穿梭機，然而一次遇上突襲，各隊員均告身亡，隊長Matt Kowalski(George Clooney飾)也難逃一劫，Ryan Stone(Sandra Bullock飾)是唯一生還者，而她要獨自求存，努力地修好穿梭機而返回地球...。

題材並不新鮮，除了類似《Apollo 13》外，其太空視野方面有點像《2001: A Space Odyssey》，而女主角孤軍作戰更有點像《Alien》，但當然Alfonso Cuarón絕對不是Stanley Kubrick或Ridley Scott般太師級，而影片本身的故事頗為單薄，90分鐘完全由一位女主角在太空中玩獨腳戲，然而其導技手法卻不俗，每一段都以五分鐘以上的長鏡頭來帶出女主角在太空中的驚險過程，拍攝視野甚為廣闊，另視覺特技方面也非常出色，把太空中的影像弄得頗為逼真。3D縱使是在後期製作加工，但效果很有立體感之餘，且很自然美麗。

坦白說，筆者承認對Sandra Bullock存有偏見，總覺得她並非一位好演員，毫無演技可言，她過往主演的電影中，個人只認同《While You Were Sleeping》及《Miss Congeniality》而已，甚至到近這七年已沒看她主演的任何電影，即使她贏得奧斯卡影后的《The Blind Side》也沒意欲去看，而今趟她在此新作中，完全是她一人表演，且要應付很多無地心吸力的漂浮體能場面，她的整體表現，我個人認為是恰如其分，有板有眼，但卻未至於出色得可以贏影后的地步。至於George Clooney在片中實屬客串性質，只有開首約十五分鐘戲份，沒甚發揮。

據知，導演拍此片時，曾詢問James Cameron處理太空特技場面的意見，而此片上映期間，更獲得James Cameron極力讚好。但對個人而言，影片最為出色的是導技手法，尤其不斷用上長鏡頭來拍攝，不但感覺很有力度，影像美麗得來很有視野。縱使整體未算超班，但的確是今年科幻片中之佳作。

Don Jon(性人君子)

Joseph Gordon-Levitt自2009年的《(500) Days of Summer》，因表現出色而成功上位後，便一直片約不斷，更有機會跟一些大導演合作，如Christopher Nolan的《Inception》和《The Dark Knight Rises》、及Steven Spielberg的《Lincoln》。到今趟他終於作了首部自編、自導、自演的電影《Don Jon》，是一齣以性慾為題的愛情喜劇，意識非常大膽，但作為首部導演作品的他，整體成績是不俗的。

故事描述Jon(Joseph Gordon-Levitt飾)，是一名大學生，除了逢週日跟家人去教堂外，卻喜歡夜蒲、媾女、及上色情網作自慰等，他是一名性癮君子。後來，他分別認識了Barbara(Scarlett Johansson飾)及Esther(Julianne Moore飾)，而該兩女子的出現，對他日後的生活上有所改變....。

其實，以Joseph Gordon-Levitt今天在荷里活一線的地位，根本可以一直繼續拍大片，扮演大好人及英雄等。然而在其首部導演作品，卻選取了可能會破壞其忠直形象的題材，此片意識大膽，有大量的淫慾鏡頭，甚至是去得很盡，縱使看似很低俗，但他對此敏感題材的處理卻相當聰穎，拍出來的效果卻相當美觀，不但不會有粗鄙和討厭的感覺，且更反映出時下年輕人對性觀念的心態，針針到肉之餘，起碼言之有物，絕不像彭浩翔的《低俗喜劇》或Michael Bay的《Pain & Gain》般，低俗粗鄙得來卻看得火滾非常。此外，他自己編寫的劇本，簡單得來夠紮實，主要都是圍繞三位主角的關係來發展，由Jon跟Barbara認識，到女方因受不了他的手淫習慣而分手，後來在大學裡認識年紀比他大幾歲的Esther，又發展另一戀情，而整個關係均交代得頗為清晰。

Joseph Gordon-Levitt絕對是當今非常出眾的年青演員，看他演出的電影，都有好的表現，交足功課，今趟作首次集編、導、演於一身，卻可以應付自如，看出他對幕後方面也有些才華和能力。不過，全片最出色的，絕對是兩位女主角，Barbara的角色明顯是為Scarlett Johansson度身訂做，外表美艷動人，內裡對愛情觀是較為保守和執著，而她卻演得恰到好處，很有發揮之餘，也非常稱職；另Julianne Moore演的中年寡婦也是一絕，樣子很神似，對Jon的情深，還有她的內心演繹，也非常深刻。

其實，在荷里活，有不少喜歡自導自演，當中若說到最成功的例子，絕對是Clint Eastwood、及近期的Ben Affleck。縱使不知Joseph Gordon-Levitt日後能否像他們般成功，但他在《Don Jon》的導技表現，算是中上水準的，惟需要改善的，就是避免太多手搖近鏡、及別太多重覆鏡頭(像行過健身室走廊、及前往教堂馬路)。

字裡人間(The Great Passage)

 今年的溫哥華國際電影節中，選映了幾部日本電影，而筆者則看了《誰調換了我的父親》及《字裡人間》。前者雖在康城影展中贏了評審團大獎，但個人對其故事本身卻欠說服力兼難以投入，皆因在現今文明社會及嚴謹的醫療制度下，被錯誤調換嬰兒事件的機會可說是極之低微(起碼在加拿大一定不會發生)，且要在六年後才發現更是荒謬的事，加上影片節奏緩慢，後段過於拖長，演員表現又不突出，故整體實屬普通之作。至於後者雖同樣是節奏慢、題材較為悶蛋，但勝在有意思、夠勵志、夠生動、又有演員表現的水準佳作。

故事描述馬締(松田龍平飾)，是書蟲一名，整天對著字典和書本，在一間出版社當營業員，但業績欠佳。此時，「字典編輯部」因計劃要出一本特別辭典《大渡海》，盡收天下所有俗語及潮語於辭典中，其中一名職員西岡(小田切讓飾)無意間看中了馬締，便慫恿主編把馬締調過來，整個「字典編輯部」只有五人，便一起合力籌備這本《大渡海》，期間西岡調去了「推廣部」，而馬締跟老總等人則繼續搞此計劃，眾人不斷努力，馬締的愛人小香(宮崎葵飾)也無限地支持，整個出書過程便足足花了長達14年，結果....。

以文字書本為題，難聽說句是很「悶蛋」的題材，甚至節奏頗慢。然而，導演石井裕也卻拍得頗為輕鬆生動，很有書卷味之餘卻帶有優雅氣息，再加上渡邊崇的柔和配樂，從而不會有沉悶感覺。此外，劇本寫得非常細緻，把籌備至不斷修改到最後推出《大渡海》辭典的十四年過程，整個情節均描述得清晰和流暢，同時帶出眾同事之間的合作和努力，頗有勵志訊息；另還有人與人之間的關懷，也描寫得頗為細膩，像馬締與總編的賓主關係、馬締與西岡的友誼、馬締與妻子小香的關係...等等，均留下深刻印象。

全片以松田龍平飾演的馬締為主線，是他由頭帶到尾，更由年青演到中年，卻完全捉到用神，似模似樣，還有他把角色的戇居沉默性格演得恰到好處，更帶有喜劇感，不單能發揮得淋漓盡致，也是全片最搶最出色的一位。另小田切讓、宮崎葵、飾演老編輯的小林薰、演老總的加藤剛等，他們的角色均各有發揮，且有好的表現，令人印象深刻。

由於此類題材並非主流系列，且節奏緩慢，故要很集中精神地觀看，才能看出片中的含意。但總括而言，此片是一齣很有誠意和用心之作，甚至帶出文字上的意義，除了要保留傳統文化外，還需要與時並進的。