Blue is the Warmest Color(接近無限溫暖的藍)

以女同志為題的電影，記憶中港產片在是有一部叫《禁色》，陳學人執導，1992年作品，縱使此片並非賣弄色情的鹹片，尚算有故事性，但論質素實屬平庸之作，相信現在已沒人記得了。到了2007年，台灣也出了一部《刺青》，周美玲導演、楊丞琳及梁洛施主演，但卻是失敗之作，故事及導演表達手法皆差劣。之後2010年，許鞍華也拍了一齣《得閒炒飯》，沒有性愛場面，但劇本出色，把女同志的感情和心態描述得頗為細緻，吳君如和周慧敏均表現不俗。而今年法國出現了這部《Blue is the Warmest Color》，不單在康城影展中贏得金棕櫚獎，甚至可說是女同志片中最為突出的一部。

故事描述Adèle(Adèle Exarchopoulos飾)，是中學生一名，本有一位男友，但後來卻發現自己是喜歡女性，於一晚在女同志吧中認識了藍髮女生Emma(Léa Seydoux飾)，繼而相愛同居。Adèle畢業後當了教師，而Emma則繼續當藝術畫家，而她們之間的觀念問題也開始分歧，彼此間的關係也面臨考驗....。

縱使全片近三小時，且完全是一齣愛情片，藝術性較濃。然而劇本寫得很深情，結構很完整，把Adèle的心裡想法描寫得頗為細膩，很針針到肉，由她開始跟男友的關係、到之後一大段她跟Emma之間的愛情，不但很詳盡，甚至很有轟轟烈烈的感覺。而導演Abdellatif Kechiche能把這類非常敏感的題材，卻處理得恰到好處，不愠不火，至少不會惹人看得反感，另他不斷利用近鏡來捕捉主角的情緒，從而帶出她們的情感和動人效果。當然，全片最大焦點莫過於是幾幕女與女之間的性愛場面，且每一幕均長達五至十分鐘，其性愛露骨程度跟之前李安那部《色，戒》真的可以相提並論，縱使一部是女與女、一部是男與女，但兩者都有共通點，就是拍得很有藝術感，而沒有賣弄色情之嫌。

兩位女主角均非常出色，且彼此間很有濃烈的火花。Léa Seydoux已非首次拍片，甚至也參與過幾部荷里活製作，包括Woody Allen的《Midnight in Paris》、Ridley Scott的《Robin Hood》及Brad Bird的《Mission Impossible 4》，但都是一些小配角，而其中算叫有印象的是在《Midnight in Paris》中飾演一名清純女孩(最後在夜雨中跟Owen Wilson在一起)，今趟她在此新作中擔任主角，飾演一名Tomboy，不但造型及表現均非常突出，非常入型入格，很有神態，印象深刻。至於Adèle Exarchopoulos則是全片的第一主角，故事本身也以她為主線，由高中生時發現自己喜歡女性、繼而跟Emma之間的轟烈愛情、到畢業出外工作後又對自己的性取向感到迷茫，那幾段性格之轉變，即使在演繹上是難度頗高，但她卻能一一演活起來，發揮得很淋漓盡致，尤其內心戲演得很有情感，對於首次任女主角的她來說，其表現絕對滿意。

此片雖較為敏感，甚至很有爭議性，尤其片中的大膽性愛露骨鏡頭，非人人能接受。但論影片本身，整體是非常出色，不但是今年其中一齣佳作，且也是最為出色兼充滿真情的女同志愛情片。

Gravity(引力邊緣)

以太空人在太空發生災難為題，曾經有一部由Ron Howard執導的《Apollo 13》，是真人真事改編，描述三位太空人(Tom Hanks、Bill Paxton、Kevin Bacon)登上月球時，發生故障，三人陷於困境，在經各人努力下，才能順利返回地球。全片以劇情為主，但拍得很有張力，是一齣精彩佳作。而今趟這部由墨西哥導演Alfonso Cuarón負責執導兼編劇的《Gravity》，同樣以太空人在太空遇上困境為題，但此片屬科幻類別，不論在視野及特技方面，均拍出水準。

故事描述幾名太空人在太空中修理穿梭機，然而一次遇上突襲，各隊員均告身亡，隊長Matt Kowalski(George Clooney飾)也難逃一劫，Ryan Stone(Sandra Bullock飾)是唯一生還者，而她要獨自求存，努力地修好穿梭機而返回地球...。

題材並不新鮮，除了類似《Apollo 13》外，其太空視野方面有點像《2001: A Space Odyssey》，而女主角孤軍作戰更有點像《Alien》，但當然Alfonso Cuarón絕對不是Stanley Kubrick或Ridley Scott般太師級，而影片本身的故事頗為單薄，90分鐘完全由一位女主角在太空中玩獨腳戲，然而其導技手法卻不俗，每一段都以五分鐘以上的長鏡頭來帶出女主角在太空中的驚險過程，拍攝視野甚為廣闊，另視覺特技方面也非常出色，把太空中的影像弄得頗為逼真。3D縱使是在後期製作加工，但效果很有立體感之餘，且很自然美麗。

坦白說，筆者承認對Sandra Bullock存有偏見，總覺得她並非一位好演員，毫無演技可言，她過往主演的電影中，個人只認同《While You Were Sleeping》及《Miss Congeniality》而已，甚至到近這七年已沒看她主演的任何電影，即使她贏得奧斯卡影后的《The Blind Side》也沒意欲去看，而今趟她在此新作中，完全是她一人表演，且要應付很多無地心吸力的漂浮體能場面，她的整體表現，我個人認為是恰如其分，有板有眼，但卻未至於出色得可以贏影后的地步。至於George Clooney在片中實屬客串性質，只有開首約十五分鐘戲份，沒甚發揮。

據知，導演拍此片時，曾詢問James Cameron處理太空特技場面的意見，而此片上映期間，更獲得James Cameron極力讚好。但對個人而言，影片最為出色的是導技手法，尤其不斷用上長鏡頭來拍攝，不但感覺很有力度，影像美麗得來很有視野。縱使整體未算超班，但的確是今年科幻片中之佳作。

Don Jon(性人君子)

Joseph Gordon-Levitt自2009年的《(500) Days of Summer》，因表現出色而成功上位後，便一直片約不斷，更有機會跟一些大導演合作，如Christopher Nolan的《Inception》和《The Dark Knight Rises》、及Steven Spielberg的《Lincoln》。到今趟他終於作了首部自編、自導、自演的電影《Don Jon》，是一齣以性慾為題的愛情喜劇，意識非常大膽，但作為首部導演作品的他，整體成績是不俗的。

故事描述Jon(Joseph Gordon-Levitt飾)，是一名大學生，除了逢週日跟家人去教堂外，卻喜歡夜蒲、媾女、及上色情網作自慰等，他是一名性癮君子。後來，他分別認識了Barbara(Scarlett Johansson飾)及Esther(Julianne Moore飾)，而該兩女子的出現，對他日後的生活上有所改變....。

其實，以Joseph Gordon-Levitt今天在荷里活一線的地位，根本可以一直繼續拍大片，扮演大好人及英雄等。然而在其首部導演作品，卻選取了可能會破壞其忠直形象的題材，此片意識大膽，有大量的淫慾鏡頭，甚至是去得很盡，縱使看似很低俗，但他對此敏感題材的處理卻相當聰穎，拍出來的效果卻相當美觀，不但不會有粗鄙和討厭的感覺，且更反映出時下年輕人對性觀念的心態，針針到肉之餘，起碼言之有物，絕不像彭浩翔的《低俗喜劇》或Michael Bay的《Pain & Gain》般，低俗粗鄙得來卻看得火滾非常。此外，他自己編寫的劇本，簡單得來夠紮實，主要都是圍繞三位主角的關係來發展，由Jon跟Barbara認識，到女方因受不了他的手淫習慣而分手，後來在大學裡認識年紀比他大幾歲的Esther，又發展另一戀情，而整個關係均交代得頗為清晰。

Joseph Gordon-Levitt絕對是當今非常出眾的年青演員，看他演出的電影，都有好的表現，交足功課，今趟作首次集編、導、演於一身，卻可以應付自如，看出他對幕後方面也有些才華和能力。不過，全片最出色的，絕對是兩位女主角，Barbara的角色明顯是為Scarlett Johansson度身訂做，外表美艷動人，內裡對愛情觀是較為保守和執著，而她卻演得恰到好處，很有發揮之餘，也非常稱職；另Julianne Moore演的中年寡婦也是一絕，樣子很神似，對Jon的情深，還有她的內心演繹，也非常深刻。

其實，在荷里活，有不少喜歡自導自演，當中若說到最成功的例子，絕對是Clint Eastwood、及近期的Ben Affleck。縱使不知Joseph Gordon-Levitt日後能否像他們般成功，但他在《Don Jon》的導技表現，算是中上水準的，惟需要改善的，就是避免太多手搖近鏡、及別太多重覆鏡頭(像行過健身室走廊、及前往教堂馬路)。

字裡人間(The Great Passage)

 今年的溫哥華國際電影節中，選映了幾部日本電影，而筆者則看了《誰調換了我的父親》及《字裡人間》。前者雖在康城影展中贏了評審團大獎，但個人對其故事本身卻欠說服力兼難以投入，皆因在現今文明社會及嚴謹的醫療制度下，被錯誤調換嬰兒事件的機會可說是極之低微(起碼在加拿大一定不會發生)，且要在六年後才發現更是荒謬的事，加上影片節奏緩慢，後段過於拖長，演員表現又不突出，故整體實屬普通之作。至於後者雖同樣是節奏慢、題材較為悶蛋，但勝在有意思、夠勵志、夠生動、又有演員表現的水準佳作。

故事描述馬締(松田龍平飾)，是書蟲一名，整天對著字典和書本，在一間出版社當營業員，但業績欠佳。此時，「字典編輯部」因計劃要出一本特別辭典《大渡海》，盡收天下所有俗語及潮語於辭典中，其中一名職員西岡(小田切讓飾)無意間看中了馬締，便慫恿主編把馬締調過來，整個「字典編輯部」只有五人，便一起合力籌備這本《大渡海》，期間西岡調去了「推廣部」，而馬締跟老總等人則繼續搞此計劃，眾人不斷努力，馬締的愛人小香(宮崎葵飾)也無限地支持，整個出書過程便足足花了長達14年，結果....。

以文字書本為題，難聽說句是很「悶蛋」的題材，甚至節奏頗慢。然而，導演石井裕也卻拍得頗為輕鬆生動，很有書卷味之餘卻帶有優雅氣息，再加上渡邊崇的柔和配樂，從而不會有沉悶感覺。此外，劇本寫得非常細緻，把籌備至不斷修改到最後推出《大渡海》辭典的十四年過程，整個情節均描述得清晰和流暢，同時帶出眾同事之間的合作和努力，頗有勵志訊息；另還有人與人之間的關懷，也描寫得頗為細膩，像馬締與總編的賓主關係、馬締與西岡的友誼、馬締與妻子小香的關係...等等，均留下深刻印象。

全片以松田龍平飾演的馬締為主線，是他由頭帶到尾，更由年青演到中年，卻完全捉到用神，似模似樣，還有他把角色的戇居沉默性格演得恰到好處，更帶有喜劇感，不單能發揮得淋漓盡致，也是全片最搶最出色的一位。另小田切讓、宮崎葵、飾演老編輯的小林薰、演老總的加藤剛等，他們的角色均各有發揮，且有好的表現，令人印象深刻。

由於此類題材並非主流系列，且節奏緩慢，故要很集中精神地觀看，才能看出片中的含意。但總括而言，此片是一齣很有誠意和用心之作，甚至帶出文字上的意義，除了要保留傳統文化外，還需要與時並進的。

過界(Bends)

今年的溫哥華國際電影節剛開幕，每年都會有幾部港產片在當地獲選映，而其中一部則是之前在康城影展中參展，由施南生和俞琤共同監製，新晉導演劉韻文的首部長片及兼任編劇和剪接，並邀得劉嘉玲和陳坤主演、及杜可風任攝影指導。此片在低成本及有限製作條件下，卻拍出水準來。

故事描述劉嘉玲飾演的李太，是城中闊太一名，家住半山，本生活無憂，但自其丈夫Leo(鄭丹瑞飾)突然失蹤，連所有銀行信用卡也遭凍結，她的生活便開始出現困境。另一方面，她的私人司機阿輝(陳坤飾)，本是住在深圳，每天要穿梭兩地，其太太(田原飾)懷孕，但因已育有一女，為免被超額罰款，故阿輝想盡辦法帶其太太到香港生孩子，從而感到煩惱....。

全片只有95分鐘，整體很靜態及寫實化，故事簡單，除了帶出有錢人的表面風光外，同時也拿內地人來香港產子的敏感話題作為另一支線，且從兩位主角的遭遇中，不但帶出中港兩地生活的問題，也為二人的遭遇而感到同情，整個劇情發展得頗為流暢，情節集中，雖平淡但有戲味，且觀看時會不斷地關心到底二人最後的結局如何，很有追看性。此外，杜可風是全片的最大功臣，他的攝影風格的確厲害，不單把深圳及香港的地道景色拍得很唯美，也把演員最好一面拍出來，甚至其攝影功力也令影片弄得頗有張力，從而令影片不帶沉悶感覺。

劉嘉玲絕對是一位非常出色的好演員，從以前在無綫拍劇集、到後來在外間拍電影，均很有表現，其中對她最有印象深刻的演出是《阿飛正傳》、《大內密探零零發》、《無間道II》及《狄仁傑之通天帝國》等等，而今趟她在此新作中，可說是她從影以來最有發揮和表現的一部，且看出她對此片是非常重視，不單全情投入地演出，甚至兼唱主題曲，不管她能否憑此片再贏一次影后，但肯定是她的近期代表作。至於陳坤，他的演技是不差，對他過往的演出，較有印象是爾冬陞在國內拍的劇集《新不了情》(他便是飾演劉青雲在電影版的角色)，之後他一直主力拍大型古裝合拍片，到今趟終於可看他演回時裝、及演些較為平實的角色，其表現也是不俗，順眼討好。

作為首次拍攝長片的劉韻文來說，在幕前幕後各方面的幫助下，整體拍出成績，其劇本處理及拍攝手法均有板有眼，拍得較藝術感之餘，亦很寫實化。縱使有深圳背景及有國內演員參與，但絕對是純香港製作，非合拍類別。個人而言，希望她在明年金像獎的「新晉導演獎」中，能夠脫穎而出。

西遊．降魔篇(Journey to the West: Conquering the Demons)

於1995年，周星馳與導演劉鎮偉合作拍了兩集《西遊記》，縱使被學界視為經典港產片之一，但筆者卻實在不太喜歡。上集《月光寶盒》很普通，毫無特別；下集《仙履奇緣》則既不好笑，劇情又散亂。到了今年，周星馳卻自己製作了一齣可說是「西遊記」的外傳，而今趟他只擔任幕後監製、編劇及導演，並不作幕前演出，然而他自己拍出來的成績，卻是遠勝之前那兩集。

故事描述陳玄奘(文章飾)，尚未成為唐三藏前，原是一名驅魔人，他更與另一名法力很高的驅魔女俠段小姐(舒淇飾)有過一段加幻情緣，而後來兩人更合力收服孫悟空的前身猴妖(黃渤飾)...。

名義上是周星馳跟郭子健合導，但從影片上可看出，明顯是前者作主導，甚至很有他的一貫「無厘頭」獨特風格。然而，他卻拍得非常用心，橋段及場面均有心思，像開場以幾個人用搖搖板打怪獸、及中段四煞(周秀娜飾)跟段小姐通靈去誘惑陳玄奘等，都有爆笑效果。此外，人變怪獸的特技效果也非常逼真，導演明顯在處理視覺特技方面是花了不少工夫。還有，陳玄奘與段小姐之間的愛情線，帶有感情之餘，也頗為動人。

三位主要演員均演得出色，文章的演繹帶有周星馳的影子，但同時也有自己的一套，表現很似模似樣，活潑得來很自然討好。舒淇的演技已不用多說，今趟在周星馳的指導下，她的演出也充滿感情，且樣子也頗為可愛。黃渤的「反派」可說是全片最為突出的一位，不單把孫悟空演繹得神似，也完全演活了馬騮精的狡猾性格。

周星馳真正掛「導演」名銜，應該是由《國產凌凌漆》開始，然而初期其導技也不算理想，直到《食神》才開始較為成熟；《喜劇之王》是他執導的電影中，拍得最用心的一部，縱使後段情節帶有突兀，但看出他對演技之熱誠；《少林足球》即使為他帶來票房大賣兼金像獎大贏家(包括奪得最佳電影、導演及男主角等等)，但個人對此片感覺上卻不太喜歡；《功夫》則是他眾作品中，最為出色及成熟的一部，且功夫喜劇題材絕對是他的強項；《長江七號》則大大遜色，且周星馳演慈父更毫無說服力可言。今趟此最新作，他專心當幕後，然而整體成績卻是相當理想，即使是合拍片，但絕對是他其中一齣佳作。

至於他的本人，縱使一直都有其負面新聞及批評，如說什麼難相處或眾叛親離等等，但卻無損觀眾及影迷們對他的愛戴，皆因他每部作品均很認真、及真的拍出成績來。甚至郭子健於一次專訪時都說：「周星馳是真心愛電影的。」

Following(玩跟蹤,反跟蹤)

Christopher Nolan絕對是當今在荷里活中，其中一位具有權威的大導演，他執導的《The Dark Knight》系列及《Inception》等大製作，均叫好叫座，憑著其天資聰穎，強勁的說故事技巧及拍攝手法，故得到很多影迷之愛戴。然而，當大部份人均以為《Memento》是他的首部兼一鳴驚人之作時，但其實他的真正首部及令人讚嘆之作，是屬於1998年製作的低成本獨立電影《Following》。

故事描述Bill(Jeremy Theobald飾)，是一名無所事事的作家，每天跟蹤不同的人，看看他們作什麼，然後從他們身上找靈感寫書。一次，他跟蹤一名叫Cobb(Alex Haw飾)，結果遭發現，原來Cobb是一名盜竊專家，故Cobb便帶他到不同的寓所，甚至要他去接近一名女子The Blonde(Lucy Russell飾)，卻有意想不到的結局....。

此片是以六千美元的超低成本製作(據說是自資)，16mm菲林拍攝，黑白畫面，實驗味濃，Christopher Nolan兼任導演、監製、剪接及攝影於一身，其太太Emma Thomas及片中男主角Jeremy Theobald也幫手擔任監製，且片中的演員均是其親戚朋友。縱使是屬實驗性質，且在極有限的資源下，拍出來的質素卻非常地不俗，故事橋段精明，以Bill和Cobb、及Bill和The Blonde這兩條雙線發展，然後再帶有出人意表的結局。另剪接技巧出色，情節清晰暢順；黑白攝影的視野廣闊，很有自家風格。即使片長只有70分鐘，但卻是一氣呵成，有追看性兼沒冷場。

此外，片中所有演員，在當時都是首次拍戲。然而對於非專業的演員來說，他們都演得認真和投入，每位均非常稱職。特別要留意的是，片中盜竊專家Cobb，也就是後來導演在《Inception》中再重用的一個角色(就是Leonardo DiCaprio飾演那角)，同樣是盜竊專家，只是一個是屋內盜竊、另一個是夢境裡盜竊而已。

據知，當年影片拍完後，曾在多個影展中放映，而其中一個便是「香港國際電影節」，除得到好評外，更在那邊得到些資金，從而可令他有機會拍攝其成名作《Memento》。個人而言，縱使此實驗作是沒有太多人注意，但其實是比《Memento》更為出色的。