於1995年，周星馳與導演劉鎮偉合作拍了兩集《西遊記》，縱使被學界視為經典港產片之一，但筆者卻實在不太喜歡。上集《月光寶盒》很普通，毫無特別；下集《仙履奇緣》則既不好笑，劇情又散亂。到了今年，周星馳卻自己製作了一齣可說是「西遊記」的外傳，而今趟他只擔任幕後監製、編劇及導演，並不作幕前演出，然而他自己拍出來的成績，卻是遠勝之前那兩集。
故事描述陳玄奘(文章飾)，尚未成為唐三藏前，原是一名驅魔人，他更與另一名法力很高的驅魔女俠段小姐(舒淇飾)有過一段加幻情緣，而後來兩人更合力收服孫悟空的前身猴妖(黃渤飾)...。
名義上是周星馳跟郭子健合導，但從影片上可看出，明顯是前者作主導，甚至很有他的一貫「無厘頭」獨特風格。然而，他卻拍得非常用心，橋段及場面均有心思，像開場以幾個人用搖搖板打怪獸、及中段四煞(周秀娜飾)跟段小姐通靈去誘惑陳玄奘等，都有爆笑效果。此外，人變怪獸的特技效果也非常逼真，導演明顯在處理視覺特技方面是花了不少工夫。還有，陳玄奘與段小姐之間的愛情線，帶有感情之餘，也頗為動人。
三位主要演員均演得出色，文章的演繹帶有周星馳的影子，但同時也有自己的一套，表現很似模似樣，活潑得來很自然討好。舒淇的演技已不用多說，今趟在周星馳的指導下，她的演出也充滿感情，且樣子也頗為可愛。黃渤的「反派」可說是全片最為突出的一位，不單把孫悟空演繹得神似，也完全演活了馬騮精的狡猾性格。
周星馳真正掛「導演」名銜，應該是由《國產凌凌漆》開始，然而初期其導技也不算理想，直到《食神》才開始較為成熟；《喜劇之王》是他執導的電影中，拍得最用心的一部，縱使後段情節帶有突兀，但看出他對演技之熱誠；《少林足球》即使為他帶來票房大賣兼金像獎大贏家(包括奪得最佳電影、導演及男主角等等)，但個人對此片感覺上卻不太喜歡；《功夫》則是他眾作品中，最為出色及成熟的一部，且功夫喜劇題材絕對是他的強項；《長江七號》則大大遜色，且周星馳演慈父更毫無說服力可言。今趟此最新作，他專心當幕後，然而整體成績卻是相當理想，即使是合拍片，但絕對是他其中一齣佳作。
至於他的本人，縱使一直都有其負面新聞及批評，如說什麼難相處或眾叛親離等等，但卻無損觀眾及影迷們對他的愛戴，皆因他每部作品均很認真、及真的拍出成績來。甚至郭子健於一次專訪時都說：「周星馳是真心愛電影的。」
Christopher Nolan絕對是當今在荷里活中，其中一位具有權威的大導演，他執導的《The Dark Knight》系列及《Inception》等大製作，均叫好叫座，憑著其天資聰穎，強勁的說故事技巧及拍攝手法，故得到很多影迷之愛戴。然而，當大部份人均以為《Memento》是他的首部兼一鳴驚人之作時，但其實他的真正首部及令人讚嘆之作，是屬於1998年製作的低成本獨立電影《Following》。
故事描述Bill(Jeremy Theobald飾)，是一名無所事事的作家，每天跟蹤不同的人，看看他們作什麼，然後從他們身上找靈感寫書。一次，他跟蹤一名叫Cobb(Alex Haw飾)，結果遭發現，原來Cobb是一名盜竊專家，故Cobb便帶他到不同的寓所，甚至要他去接近一名女子The Blonde(Lucy Russell飾)，卻有意想不到的結局....。
此片是以六千美元的超低成本製作(據說是自資)，16mm菲林拍攝，黑白畫面，實驗味濃，Christopher Nolan兼任導演、監製、剪接及攝影於一身，其太太Emma Thomas及片中男主角Jeremy Theobald也幫手擔任監製，且片中的演員均是其親戚朋友。縱使是屬實驗性質，且在極有限的資源下，拍出來的質素卻非常地不俗，故事橋段精明，以Bill和Cobb、及Bill和The Blonde這兩條雙線發展，然後再帶有出人意表的結局。另剪接技巧出色，情節清晰暢順；黑白攝影的視野廣闊，很有自家風格。即使片長只有70分鐘，但卻是一氣呵成，有追看性兼沒冷場。
此外，片中所有演員，在當時都是首次拍戲。然而對於非專業的演員來說，他們都演得認真和投入，每位均非常稱職。特別要留意的是，片中盜竊專家Cobb，也就是後來導演在《Inception》中再重用的一個角色(就是Leonardo DiCaprio飾演那角)，同樣是盜竊專家，只是一個是屋內盜竊、另一個是夢境裡盜竊而已。
據知，當年影片拍完後，曾在多個影展中放映，而其中一個便是「香港國際電影節」，除得到好評外，更在那邊得到些資金，從而可令他有機會拍攝其成名作《Memento》。個人而言，縱使此實驗作是沒有太多人注意，但其實是比《Memento》更為出色的。
以拳擊為題的，屢見不鮮，即使只談港產片，之前已出現過幾部，像梁柏堅執導的《浪漫風暴》/《野獸之瞳》、及李仁港的《阿虎》/《少年阿虎》等等，縱使那幾部作品均談不上是賣座經典，但論質素其實是不俗的。今趟導演林超賢選取同類題材，再加多描寫人與人之間的關係，從而製作出一部很有感情和很有團火的傑作。
故事描述過氣拳王程輝(張家輝飾)，自出獄後便當的士司機維生，但因為了避賭債而逃至澳門，與王明君/小丹兩母女(梅婷及李馨巧 飾)共住一屋，白天則在其好友太歲(姜皓文飾)的拳館當助教。另林思齊(彭于晏飾)本為國內的富二代，後因其爸爸(高捷飾)生意失敗而家道中落，從而搬到澳門，思齊則在地盤打工，在一次機緣巧合下，程輝跟思齊遇上了，而思齊為了幫助其爸爸再重新振作，故參加了國際混合格鬥賽，而程輝則訓練他。而後來程輝為了重拾專嚴，也報了名參加比賽……。
ㄧ直以來，林超賢的強項是動作場面，而文戲方面則較弱。而今趟也不例外，即使加入了馮志豐參與編劇，但林超賢的說故事技巧依然麻麻，局部情節處理顯然不太流暢，甚至有點拖長來做；然而要讚賞的，反而是描寫人與人之間的關係，真的很出色，像程輝與兩母女的關係、程輝跟思齊的師徒關係、程輝與太歲之間的友誼、及思齊跟其爸爸相依為命等等，均寫得頗為到肉，令人動容，印象深刻。當然後段的幾場格鬥比賽也非常精彩絕倫，尤其以手腳鎖住對方的搏鬥招數更為好看，凌志華的動作設計應記一功，再加上黎允文的出色配樂，從而令影片增強了可觀性。
張家輝自上次拍林超賢的《証人》，而令他在多個電影獎中贏得影帝殊榮後，便一直人氣急升，且不斷嚴選有質素的電影、好導演、及有發揮的角色來接拍(像去年的《大追捕》)，而今趟他跟林超賢再度合作，飾演拳手，除把肌肉練至大隻增強說服力外，其內心戲的演繹也充滿感情和很有層次感，絕對有資格再度問鼎影帝獎項。彭于晏表現也不俗，尤其今趟終於可用回原聲演出，說國說及少許廣東話對白，感覺很自然和親切感。另小女孩李馨巧也很突出，作為童星，她演得非常自然，童真得來帶有成熟感，她本人是馬來西亞華僑，是用回其原聲粵語及國語演出，縱使帶有當地口音，但咬字卻非常清晰。
林超腎近幾年的作品，時好時壞，《証人》及《火龍》的確是水準之作；《綫人》則麻麻，較沉悶；《逆戰》則只有動作場面出色，但劇本很爛，劇情堆砌，兩位男主角又沒火花。今趟此新作，即使故事方面仍不夠完美，局部情節仍帶有沙石，但勝在整體拍得有感情有靈魂，起碼勝過其前兩齣作品吧了。
此外，影片還帶出一個訊息，就是比賽贏輸不要緊，最重要是要有目標和堅持，要有體育精神，盡力做好每一件事，對自己負責。
2007年，導演黃修平得到曾志偉的支持，拍了一齣《魔術男》，以魔術來帶出一個愛情故事，拍得很清新活潑，整體不俗，值得推介。到今趟這部《狂舞派》，之前在香港國際電影節放映時已大獲好評，並得到行內及影評界各方面的讚賞，且據知黃修平為籌拍此片已花了四年多的時間，包括修改劇本、找投資者、找演員等，另一向只為杜琪峯的電影當攝影的鄭兆強，今趟卻為這部低成本的青春跳舞片作攝影指導，就以上的種種理由，故即管要一看。而看後卻發現，不單比想像中還要好，且更是一齣有誠意兼充滿活力之作。
故事描述阿花(顏卓靈飾)，剛進了大學後即加入BombA的Hip-hop舞蹈團，本對跳舞充滿熱誠的她，並暗戀舞團社長Dave(楊樂文飾)，但奈何遭「對頭人」Rebecca(范穎兒飾)橫刀奪愛兼羞辱而離去，後來她轉入了由柒良(蔡瀚億飾)為首的太極班。之後BombA遭到強隊Rooftoppers的挑戰，而Dave等人士氣低落，最後阿花歸隊一起並肩作戰....。
縱使是青春片，低成本兼沒有大牌明星擔大旗，然而看出是一部非常用心的製作，甚至看出他們幕前幕後均有一團火，去拍攝這齣電影來。故事不俗，縱使仍離不開男女之間的三角戀情，但題材概念有創意，情節編排頗有心思，先帶出幾位主角的性格，然後再交代他們的過去。前段分別以Hip-hop及太極兩條線去發展，起初看似有點凌亂，不夠集中，但之後一直看下去，卻發現兩段在影片是相當有關連，到後段更巧妙地以兩者來結合一種舞蹈，帶有神來之筆，效果非常好。此外，多場跳舞場面均拍出動感，音樂節奏強勁，其中最出色的是一班Rooftoppers由工廠跳至天台上，整段不論在影像和動感方面皆一流，鄭兆強的高班攝影實在出色得沒話可說，影像凌厲，電影感強；另戴偉/阿佛合作的配樂非常有水準，音效強勁，舞蹈編排有節拍，從而容易投入觀賞影片中。
幾位演員均是年輕新人，但他們的演出及跳舞表現均很有活力，似模似樣。其中以擔正主角的顏卓靈最為突出，可愛討好之餘，也帶有眼前一亮的感覺。另飾演太極男的蔡瀚億也很搶鏡，「騎呢」得來帶有風趣幽默，演繹得頗為有板有眼，同樣留有印象。
作為低成本的獨立電影中，此片可說是繼麥曦茵的《烈日當空》及曾翠珊的《大藍湖》後另一值得注意之作。且對黃修平自己作品來說，此片成績的確比前作《魔術男》更進一步。此外，影片同時還帶出一個訊息，就是要為自己的理想和目標奮鬥到底，盡力去做應該要做的事。
墨西哥導演Guillermo del Toro的作品中，筆者只看過《Blade II》及《Pan's Labyrinth》，但都不太喜歡。前者是爛片一齣，不值一提；後者的故事、影像、特技及美術均很有水準，本是不俗，惟卻加插太多不必要的血腥暴力，從而對影片的觀感大打折扣。今趟此新作，影評兩極，有非常稱讚，也有極之討厭，而本人對此片的觀感，是出乎意外的驚喜。
故事描述一群巨型異獸「Kaiju」，一直在海上作大肆破壞，摧毀了無數生命，而一班人類軍隊則以大型機械人「Jaegers」作應戰。而Jaegers是需要兩位駕駛員同時以神經連接來操作，在一次作戰中，Raleigh(Charlie Hunnam飾)的兄長兼拍檔不幸遭異獸襲擊而死去，從此Raleigh一直隱藏在曠廠裡，直至六年後，Kaiju再度出現侵襲人類，軍隊主管Stacker(Idris Elba飾)親自招回Raleigh，並派一位沒有實戰經驗的日籍駕駛訓練員Mako(菊地凜子飾)跟他一同操控Jaeger，跟Kaiju決一死戰....。
作為大型科幻巨作，Guillermo del Toro的導技表現非常了得，尤其處理特技及大場面方面，更可拍得住James Cameron，就由開首的機械人與異獸大戰已帶有氣勢，中段Raleigh與Mako的格鬥比賽也非常精彩，到後段長達約半小時在香港的「維多利亞港」中的大型戰鬥也讓人看得喘不過氣來，異獸及機械人的特技極具逼真，影像一流；另Ramin Djawadi的強勁而有節拍的配樂，不單令影片加強了可觀性，更令人看得熱血沸騰。劇情雖公式化，但劇本本身卻寫得有板有眼，縱使主力是異獸跟機械人大戰之餘，亦同時帶有人性的描寫，像描述Mako童年時的遭遇、及Mako跟Stacker之間的恩師關係，都頗為動容。
即使影片是特技作主導，但幾位演員仍有戲可演。演員之中，最值得留意的，是日本女星菊地凜子，當年她的《Babel》的聾啞演出已一鳴驚人(還令她入圍奧斯卡「最佳女配角」提名)，而今趟她是女主角，更作英語演出，縱使對白不多，但卻是全片最為突出的一位，不單很有型格，且帶有投入的演出，像她想起童年時的慘痛回憶、及對Stacker的感恩，均表現出情感。此外，Idris Elba及男主角Charlie Hunnam也有不俗的表現，其角色還算有發揮。
全片唯一不滿的，就是所謂香港的地方，全是廠景搭建出來，且弄成像60年代般簡陋，實在有點不是味兒。但若撇除那個問題，以戲論戲，整體質素是有水準，節奏快、有氣勢、沒冷場，若以大型特技動作片來說，此片的確遠勝Michael Bay的《Transformers》系列、Roland Emmerich的《Godzilla》及Zack Snyder的《300》/《Man of Steel》等那些拙劣之作吧﹗
說到以反獨裁政府為題的電影，最為人熟悉的，是2006年由The Wachowski Brothers(即其兄Larry尚未變性為Lana之前)編劇及監製的《V for Vendetta》，此是科幻動作類別，但不論在故事、動作設計、及人物造型等均帶出心思，絕對是印象深刻的佳作。去年楊紫瓊主演的《昂山素姬》，也帶出爭取民主自由的重要性。而到今年，也看了由智利導演Pablo Larrain製作了一部以自己國家，在1988年時期如何成功推翻共產獨裁主義的寫實電影，並在康城影展中贏得「藝術電影獎」、及在奧斯卡獲「最佳外語片」提名，而此片本身也是一齣甚有意義之作。
故事描述在八十年代，智利經歷了十五年的軍方獨裁統治，終於在1988年舉行公投，人民要投「Yes」或「No」決定未來八年是否繼續被獨裁者Augusto Pinochet 強勢統治，還是由反對黨候選人取而代之。期間反對黨領袖請來年輕廣告人René Saavedra(Gael Garcia Bernal飾)，製作一系列廣告和宣傳策略來推動革命，傳達反抗信念，呼喚全國人民向政府說「No」，建立真正民主國家。但與此同時，René任職的廣告公司的老闆，卻在全力推行保皇運動，從而雙方以一連串電視廣告攻勢，爭取人民支持。究竟是「Yes」的官方洗腦有效，還是「No」的自由革命得勝....。
此智利片是以他們自己國家的真實事件作為藍本，在兩小時中，以劇情為主，沒有什麼動作或戲劇性場面，然而導演以高清錄像拍攝，故增強了影片之寫實感，很有劇力之餘，其暗淡的影像帶出當時國家的處境如何灰暗及無奈；另Pedro Peirano的劇本頗為紮實，把國家當時黑暗的一面、及一班反對黨如何熱心地推動革命等的整個過程，均有細膩的描寫；Carlos Cabezas的配樂也把本來很嚴肅的題材變得頗為輕鬆，故不會看得有沉重的感覺。
墨西哥影帝Gael Garcia Bernal是一位好演員，之前演過《The Motorcycle Diaries》、《Amores Perros》及《Babel》等等，而今趟此新作則以他為中心，表現相當出色，不但很有戲，且演活了對革命之熱心及對獨裁政府之無奈感，同時對兒子悉心照顧的好爸爸，而他的表現也大大提高了影片的可觀程度。
看完此片後，不禁想起現時香港的處境，同樣由共產國家管治，年年七一都不知有幾十萬人參與遊行，極力爭取全民普選、反特首及反廿三條等等，縱使不管香港日後命運如何，但從此片中得到一些啟示，就是香港人是需要像片中一班反對黨們的精神般，要堅持，對不合理的政制說「不」，絕不能讓「豺狼」亂來。
一直以來，Pixar製作的動畫，大多都叫好叫座，有些更拍系列性的續集，如《Toy Story》及《Cars》等等。至於在2001年推出的《Monsters, Inc》也同樣大受歡迎，片中由John Goodman及Billy Crystal分別聲配兩個主角Sullivan及Mike，更是經典的銀幕動畫拍檔。然而此片卻沒有拍續集，卻改拍前傳，說回他倆在大學時的相識經過，於12年後的今天上映，縱使由新晉導演Don Scanlon來處理，但整體卻是一齣看得非常開心的動畫喜劇。
此前傳的故事是描述10年前，Mike與Sullivan在大學時相遇，起初他倆互不喜歡對方，經常鬥氣，直至一次Mike被面臨趕出校的危機，而要跟Sullivan等人參加一系列的「Scare Games」比賽，在過程中，他倆逐漸變為互相扶持的好朋友...。
今趟此前傳，除導演之外，幕前幕後基本上都是原來的班底，Billy Crystal和John Goodman繼續聲演Mike和Sullivan，而他倆之間繼續合拍，彼此間甚有火花，兩位動畫主角本身也非常生動，且帶出不少笑料，從而令人看得開懷。劇本也帶有心思，把兩位主角之間，由不和變老友，其轉變過程描寫得頗為深入，且有感情和神髓，另密集式的幽默笑料也相當豐富。導演Don Scanlon表現也稱職，整體拍得節奏快、沒甚冷場；另畫工顏色也很美麗，保留Pixar的一貫水準。Randy Newman的配樂也非常生動活潑，也令人看得投入。
其實，除了兩位主角出色外，片中還有一位新角色的相當出眾，就是蜈蚣校長Dean Hardscrabble，其角色及造型設計已是恰如其分，威嚴得來不覺嚴肅，且Helen Mirren的配音也相當稱職，跟那動畫角色很配合，從而出來效果相當成功。
作為Pixar的近作，即使此片整體未能超越上集的成績，但已是具有水準及可觀佳作，起碼勝過之前《Cars 2》及《Brave》這兩齣失望之作(尤其前者更為不堪入目)。甚至以前傳電影中，個人認為此片也勝過George Lucas那既悶蛋又毫無突破的《Star Wars》三集前傳吧﹗
另外，此片放映之前，也播放了6分鐘短片《The Blue Umbrella》，以藍色和紅色雨傘之間的愛情，幽默得來也頗為動人，實在不容錯過。
