一對前度夫婦兼大導演James Cameron及Kathryn Bigelow，在2010年的奧斯卡上，分別以《Avatar》及《The Hurt Locker》來決一高下，結果是後者成大贏家，而前者則大破票房紀錄而成為第一，但不管怎樣，兩人現今均是出色的導演。然而，或許沒很多人知道，他倆自1991年離婚後，於1995年合作拍攝了一齣較低成本兼不太商業、票房慘淡兼虧本但其實水準不俗的科幻片《Strange Days》。
故事發生在1999年12月30日，正值是千禧年前夕，洛杉磯充滿罪惡及暴亂，警員貪污，官員腐敗不堪。前警員Lenny Nero(Ralph Fiennes飾)現專門販賣一些虛擬感應器，只要戴在頭上，便可感受了虛擬世界裡的色情和暴力。然而在一次收到一盒超感磁碟，卻發現一宗謀殺案的過程，而事件更涉及兩位警員。Lenny在好友Mace(Angela Bassett飾)協助下，調查到背後涉及一重大陰謀，更與Lenny的前女友兼現為搖滾天后Faith(Juliette Lewis飾)的安全有關….。
老實說，現在看此片，確實是有點過時及欠缺說服力，皆因片中的年代跟現在已過了十四年之久，且在1999年的世界，除了是金融風暴外，完全是很安定，根本不像片中那樣誇張。不過，若以1995年拍攝千禧年的幻想故事來說，其實是有創意的。James Cameron為此片的監製、原創故事、編劇及剪接(uncredited)，縱使劇本結構是有沙石，像有點拖長、中段情節頗弱及結尾較為公式化等，但相比他過往的幾部商業大製作，此片可算是其較為另類及大膽之作，把洛杉磯城市描寫得如何黑暗、墮落、無秩序、暴亂、淫慾、道德淪亡等等，均非常一針見血，去得很盡，完全不顧商業及票房等元素之考慮，已算難得了。
縱使影片是James Cameron作主導，但全片最為讚嘆的是導演Kathryn Bigelow的拍攝手法，由一開場的長達四分鐘的快速手搖長鏡頭拍攝，看著虛擬世界裡的一班匪徒如何在餐館搶劫至上天台逃跑，整個過程簡直令人看得喘不過氣，非常有震撼力。之後還幾場虛擬世界也同樣以手搖追逐式拍攝，也帶有真實感，看得像在現場直擊一樣。另幾場街上暴亂、鎗殺暴力及姦淫性愛等場面，均拍出張力，看出那時候的她，在處理動作場面及鏡頭運用時，已是相當出色。
兩位主角Ralph Fiennes及Angela Bassett均演得恰如其分，且彼此間也有火花，尤其前者非常好戲，把角色的污穢頹廢性格演繹得淋漓盡致，很有發揮。另女配角Juliette Lewis也頗為突出，除作裸露演出外，演繹上也非常放蕩，眼神也帶有邪氣，非常神似。
總括而言，此片不算是什麼出色之作，且在當年上映時是慘淡收場，不足一個月便落畫，票房只收八百萬美元，而在香港上映也列入三級。然而影片本身有兩點是值得欣賞：1) Kathryn Bigelow的幾場大膽用長鏡頭手搖拍攝手法，以顯出她的出眾導技功力；2) 當眾人均認為James Cameron只拍大製作商業片時，卻原來都製作過一齣非常黑暗世界的Film-noir。
國內新晉女導演薜曉路，上回找李連杰演出一部父子煽情片《海洋天堂》，縱使有誠意，然而拍攝手法卻很生硬，整體很不成熟。今趟她的第二部作品，則以較為輕鬆的小品愛情喜劇，以湯唯任女主角，而整體則顯然勝過其前作。
故事描述居住北京的孕婦文佳佳(湯唯飾)，為了給自己的兒子有美國公民，故特地去西雅圖的月子中心待產，期間認識了一位原在國內是名醫、但移居西雅圖後則當可機的Frank(吳秀波飾)，兩人原本性格不合，到後來互相諒解及支持，後來彼此不知不覺間產生了微妙的愛情關係，更來了一場戲劇性發展....。
導演明顯是很喜歡《Sleepless in Seattle》這部經典愛情片，故從該片中觸起了以北京人在西雅圖的愛情故事這創作靈感。作為一部愛情輕喜劇，整體格調較為輕鬆，另劇本有心思，從女主角初來到美國，不懂英語，又刁蠻任性，跟男主角及月子中心裡的人們不合，到後來互相諒解，不但跟男主角的女兒成了好友，更與男主角產生感情，整個故事過程的發展非常流暢，且每個情節也交代清晰，當中也帶有不少笑料，雖只是會心微笑，非搞大笑那種，但感覺上是很開懷的。而男女主角最後在紐約的帝國大廈重遇一段，當然看出導演是向《Sleepless in Seattle》致敬，且這編排上也頗為通順，沒有牽強之嫌。
湯唯絕對是一位近年最出色的女演員，之前在《色，戒》及《月滿軒尼詩》都有非常出色的表現，而今趟她飾演十三點大肚婆，其輕鬆演繹也頗為維妙維肖，由前段放蕩任性到後段變為懂得關懷別人，即使性格上很大的轉變，但她也演得恰到好處，捉到用神，是全片最搶鏡之一位。至於另一男主角吳秀波也同樣出色，其中年鬍子落魄造型突出，內心戲也很有情感，且他跟湯唯之間又演出火花。
全片唯一美中不足之處，就是說是以西雅圖為故事，但據導演訪問時說，全片實際是在溫哥華拍攝，皆因在西雅圖申請借景較困難，而溫哥華是一個新建及熱門的製作基地，申請借鏡容易，又有當地製片人員支持，加上溫哥華跟西雅圖之間較近，只有兩小時半車程，故以溫哥華地方來借景，然後再加插部份西雅圖市中心的片段作些掩飾，不過此情況其實在很多西片製作中都經常地出現(像劇集《CSI:NY》，其實很多廠景都在洛杉磯拍攝，非全在紐約拍的)，故見慣不怪。若撇除這些場景問題，此片實是一齣非常好看的小品愛情喜劇，看得開心之餘，也看出薜曉路的導技的確比前作有所進步。
杜琪峯與韋家輝這對最佳搭擋，一直合作無間，以往拍出了幾部被譽為經典之作，像《大隻佬》及《神探》等等。他倆於2011年拍了首部合拍片《單身男女》，不論票房及反應均理想後，今年更推出了完全以國內為主，大膽以緝毒為題的警匪片，而整體成績更屬出乎意料之外。
故事描述公安隊長張雷(孫紅雷飾)，剛完成一次臥底緝毒任務時，卻意外地在醫院拘捕了來自香港的毒販蔡添明(古天樂飾)，然而在蔡添明的口供上，得悉有一班香港販毒份子將會來津海市，跟當地販毒集團來一次大規模的毒品交易，於是張雷和一班公安隊員便佈下一連串天羅地網，再逼使蔡添明跟他合作，務求當一班毒販進行交易時，便將他們一網成擒，一場毒戰從而即將在津海市展開...。
作為杜韋二人的首部國內電影，其實是拍得頗為商業化，節奏明快、鎗戰連場，甚至是很一貫杜氏的警匪風格。縱使影片把內地公安美化得有點誇張，然而在韋家輝的完整劇本、及杜琪峯的導技功力的配合下，把公安們在緝毒及追捕毒販的過程，描述得頗為清晰、橋段精明，且還帶有緊張逼力氣氛，更大膽地拍攝吸入白粉的過程，對於內地片來說，已是非常驚訝。此外，中段的工場內的鎗戰很有風格，黑夜攝影效果不俗；而後段公安跟香港毒販的十多分鐘的大型鎗戰，也很有《非常突然》的影子，然而那兩場鎗戰卻是非常精彩絕倫，也是影片的高潮所在。
影片的劇本也有另一出色之處，就是描寫兩位主角的性格鮮明，孫紅雷的正義公安、及古天樂的古惑毒販，一正一反剛好成一對比。孫紅雷本身已是一位非常出色的演員，其演技也非常厲害，什麼類型的角色也難不到他，而今趟飾演的公安隊長，可說是為他度身訂做，且全片明顯是以他為主線，由頭帶到尾，而他在片中的表現也非常精彩，尤其中段他喬裝拆家要在大毒販面前吸食白粉一幕，其癲癇表情簡直是入木三分。至於古天樂的片中只屬第二主角，明顯是輔助第一主角的，縱使他這個反派角色表現其實不俗(好過他大部份的演出作品)，演活了香港古惑仔為求自保而出賣朋友那種性格，唯他在面對孫紅雷的演技實在太厲害，故還是遭比下去。
據知此片在國內的票房及反應均非常好，那作為商業片、及以香港製作團隊拍攝內地片來說，已是非常成功。至於本人而言，此片絕對好過杜韋之前拍兩部硬說英語又造作非常的《全職殺手》及《復仇》吧了。
近幾年，以葉問為題的港產片，起碼已出了幾部，其中票房大賣及最受歡迎的，肯定是葉偉信跟甄子丹合作的兩集《葉問》；之後另有邱禮濤導演、杜宇航主演的《葉問前傳》，另還有剛上映，同是邱禮濤執導、黃秋生主演的《葉問 ：終極一戰》。至於王家衛的「葉問」版本，據知由籌備到拍攝至今年年初上映，足足花了近十年時間，由梁朝偉主演，縱使不是王家衛的最佳，但仍是有水準之作。
故事以梁朝偉飾演的葉問為一生，在三十年代，他跟妻子(宋慧喬飾)在佛山過著無憂無慮的生活，當時他已是詠春高手、一代宗師，各門各派均以他為首，期間遇上八卦形意門宗師的獨女宮二(章子怡飾)，於一次比武中產生了微妙的曖昧關係。在二次大戰過後，葉問移居了香港，並在當地開班授徒，期間也重遇宮二....。
作為王家衛的新作，整體有優有缺，缺點是劇本頗弱，局部情節不連貫(明顯是拍得太長而要大量剪輯所致)，且尾段更有點拖長來做；然而，影片仍帶有一貫王家衛的拍攝風格，如利用主角的獨白來推進劇情、及唯美的慢鏡頭等，張叔平的美指及場景設計依舊帶有當代懷舊氣息，梅林荗的音樂依然美麗。不過，同是武打片，但相比前作《東邪西毒》，此片的動作節奏已頗為明快，且武打場面密度甚高，可說是「三分鐘一小打，五分鐘一大打」，而袁和平的動作設計也強而有力，幾場打鬥也非常精彩，如開首葉問在雨中以一打廿個、中段他分別跟勇哥(劉家勇飾)及宮二之比武、及後段宮二跟漢奸馬三(張晉飾)在火車站外之決戰...等等，就憑這幾方面，已大大增強了可觀性。
梁朝偉每次在王家衛的電影世界裡，都有很投入及精湛的演出，像《阿飛正傳》(最後五分鐘梳頭戲)、《重慶森林》、《花樣年華》、《2046》等等，而今趟也不例外，縱使他演葉問一角，仍很有「周慕雲」的影子，但整體表現尚算保持水準，且在幾場武打戲中，其拳腳姿勢也似模似樣，演活了一代宗師的氣派。而章子怡即使在片中屬配角，但戲份甚多，且表現也最為出色，除武打姿勢演得很頭頭是道外，另內心戲也充滿情感。
相比過往王家衛的作品，此片的藝術性已沒有那麼濃厚，反而多了些商業元素。縱使故事較弱，後段情節過長及獨白過多，然而勝在自然不造作，加上武打場面出色，美術設計及演員表現均帶有水準。說真，個人認為起碼好過生硬造作的首集《葉問》、以及拍到像DVD貨色兼劇情薄弱又沒演技的《葉問前傳》。
王家衛的澤東電影公司，除了主要拍港產片外，間中也會在台灣製作些本土電影，而這部《逆光飛翔》就是繼2008年《渺渺》後第二部以台灣為背景的影片，真人真事改編，更以故事的真正主人翁黃裕翔擔任主角，並配以亞太影后張榕容一同演出，從而造就了一部勵志得來而又感人的劇情片。
故事以雙線發展，黃裕翔自小是盲人一名，但對音樂非常有熱誠，長大後的他要離開家庭到城市一間大學唸音樂系，其母(李烈飾)間中去照料他，無奈他卻遭同班同學排斥，只有其同房的朱自清(閃亮飾)跟他一起玩音樂兼組樂隊。另一邊廂，小潔(張榕容飾)在一間飲料店工作，對跳舞有熱誠，但因其母反對而放棄。後來，黃裕翔與小潔於一次偶然的機會遇上，彼此成為朋友，大家互相扶持，共同為自己的興趣和理想進發...。
首先，張榮吉於去年金馬獎贏得「最佳新導演」，絕對是實至名歸，皆因作為首次執導劇情長片的他，其導技表現真的是一鳴驚人。縱使全片以劇情為主，寫實得來帶有文藝風格，然而拍攝技巧卻很有功力，平淡得來有戲味，Dylan Doyle的攝影很有美感，黃裕翔演奏的幾首音樂也相當動聽。此外，故事本身已很感人，加上李念修的劇本寫得非常用心，兩位主角的遭遇及彼此間的友誼關係也描寫得頗為細膩，且從他倆為自己理想而奮鬥的過程中，帶出了勵志訊息。再者，從編導兩方面的配合，整個情節及拍攝均甚為流暢，角色有靈魂，從而令筆者看得有代入感。
影片主角黃裕翔本身是盲人音樂家，而影片也是他的故事，即使是演回自己，但作為首次演出的他來說，表現相當自然，很有說服力，且他跟三位band友之間的友誼也非常好看。至於張榕容，她本身演技不俗，是一位稱職的演員，像上次在《陽陽》裡的表現是非常出色，而今趟的演出也同樣地保持水準，其內心演繹也相當有情感。其實兩位主角均演得出色，且二人也同樣演活了彼此同病相憐的失落感。此外，片中幾位配角的表現也留下印象，包括飾演黃裕翔媽媽的李烈、他同房朋友兼樂隊伙伴的閃亮、他的音樂老師尹馨、及小潔的飲料店老闆納豆等等。
縱使此片的投資及製作單位均屬香港的澤東及國內的銀都，但絕對是百分百地道台灣片。總括而言，此片是帶有深層意思，就是要為自己的理想和目標進發，只要肯嘗試、有堅持和信念，終會有成功的一天。
老實說，王晶作品的水準，向來都非常參差，時好時壞，且有些更粗製濫造，尤其自二千年後，他的電影可說是全沒有一齣像樣。還記得筆者對上一次看他的電影，已是四年前的《金錢帝國》，也看得火滾非常，本已發誓拒絕再看他的電影。今趟破例看他的電影，主要是因為周潤發難得在片中說回廣東話對白而已。然而，在王晶、文雋及劉偉強三人合作之下，縱使仍是以國內市場為主的合拍片，但卻出奇地是一齣非常精彩的佳作。
故事描述少年成大器(黃曉明飾)，本跟葉知秋(馮文娟飾)是青梅竹馬，後來葉知秋被搬到別的省，而成大器則投靠當時在上海最大勢力的黑幫老大洪壽亭(洪金寶飾)，從此在黑道打滾。到中年後的成大器(周潤發飾)，已是一代梟雄之首，且跟洪壽亭已為「兄弟相稱」，但成大器仍要面對多個問題，包括：日本侵華的經歷、跟其現任太太阿寶(莫小棋飾)及初戀情人葉知秋(袁泉飾)之間的三角關係、以及跟叛國官員茅載(吳鎮宇飾)之間的恩怨....。
首先聲明，本人是看粵語配音版，且片中周潤發、洪金寶及吳鎮宇均是親自配音，即使其餘眾國內演員全由別人代配(像莫小棋則由萬綺雯聲配)，但效果非常順眼，沒有不夾口型的突兀感覺，絕不像去年爾冬陞的兩部粵語配音的《大魔術師》及《消失的子彈》般那麼差劣(後者我甚至看了首半小時便關掉影碟，完全受不了)。此外，王晶、文雋及呂冠南合編的劇本也很用心，其中寫得最為深刻的兩段：1) 少年成大器跪在碎玻璃上反跟少將提出「三個條件」；2) 中年成大器和洪壽亭跟茅載的飯局間，成大器對茅載強調的三個「膽」。
拍攝方面頗有心思，像中段關於成大器在戰亂中在街上跟葉知秋重遇，很有《Gone with the Wind》的感覺；而之後成大器安排讓葉知秋跟其丈夫乘飛機離去，雖橋段明顯來自《Casablanca》，但出來效果卻好看非常；還有尾段成大器在後台化妝間跟茅載對決，也是相當地精彩。縱使劇情上還是有瑕疵，如後段描述日本佔領上海經過是有點冗長，但論整體拍攝，卻是非常有動感和有氣勢的。
周潤發對上一齣說廣東話的演出，已是95年的《和平飯店》，之後便往荷里活拍了幾齣說英語的電影，到二千年後便轉至國內拍華語片，但除了《臥虎藏龍》是自己說回國語對白外，其餘絕大部份的華語片均由別人代配，其真聲演出的已幾乎沒有了。今趟此新作，不單是他跟王晶自94年《賭神2》後再度合作，也是自18年來首次說回廣東話，縱使是配音，但難得可以聽他說粵語，感覺是非常親切和興奮，再者他演技依舊精湛，每次出場均氣勢凌人，充滿自信，眼神極其凌厲，很有型格之餘，亦帶有當年Humphrey Bogart的風采，總之其表現實在出色得無話可說。
除此之外，另三位主要男角也各有特色。洪金寶的黑幫大哥也具有氣派，角色有情有義得來也相當討好。吳鎮宇的大反派也甚為搶鏡，他一向已是好戲之人，每次演出也非常認真，而今趟看出他為了要與周潤發同台演出(據聞他為了此片而差點推掉無綫劇《衝上雲霄2》)，故在鑽研角色上明顯花了不少功夫，很用心地演出，尤其他幾場跟周潤發的對手戲，不但精彩非常，且他倆之間也演出火花。黃曉明雖只有前段戲份，但表現相當不俗，且其形態上也帶有周潤發的影子，加上其廣東話由周潤發負責配音，故他演出跟之後周潤發的成年戲份很有連貫性。
總括而言，此片可說是王晶自二千年後的首部佳作，也拍出舊上海的史詩式氣派，更難得製作非常認真，有心思有誠意，不粗製濫造。當然，對周潤發的演出簡直是讚不絕口，甚至真心要說：「這個才是我們要看的周潤發。」
有鬼才導演之稱的Quentin Tarantino，上齣《Inglourious Basterds》大玩納粹德軍，還要分五個單元去說故事，縱使五段成績不一，但整體尚算不俗。到今趟此新作，則玩舊時代美國黑奴為題，同樣大玩血腥暴力風格，但卻是一齣看得熱血沸騰的佳作。
故事描述黑奴Django(Jamie Foxx飾)，被德籍懸紅獵人Dr. King Schultz(Christoph Waltz飾)買下，協助追捕臭名遠播的Brittle brother。雖Django事成後已能重獲自由，但他為了尋回妻子Broomhilda(Kerry Washington飾)，決定與Dr. King Schultz一同上路。後來終於找到Broomhilda，二人為了助她逃出生天，便一同對付變態大地主Calvin Candie(Leonardo DiCaprio飾)及其心腹Stephen(Samuel L. Jackson飾)，一場血腥風暴就此開始....。
相比前作《Inglourious Basterds》，今趟這部則是單一故事來發展，但整體則好看多。縱使全片2小時45分鐘，不但沒有冗長的感覺，且劇本相當精明，橋段過癮，拍攝手法頗有心思，由開場以主題曲作序幕已帶有興奮的感覺，繼而不斷以不同歌曲來襯托劇情的發展，效果恰到好處，加上間中的幾場慢動作鏡頭，更拍出西部牛仔的冷酷風格；到後段的幾場血腥鎗戰場面，效果有如「肉醬意粉」般地血淋淋，然而「玩嘢」得來卻過癮非常，真的令人拍案叫絕。
上次Christoph Waltz在《Inglourious Basterds》中飾演大反派，已非常出眾，更為他贏得奧斯卡的「最佳男配角」殊榮，而今趟他轉演忠肝義膽的好人，同樣入型入格，同樣是眾演員中表現最出色的一位。Leonardo DiCaprio今趟是第二次演反派(上次是《The Man in the Iron Mask》，兩角之中的皇帝那角)，以輕鬆演繹之餘又帶有邪氣，非常地入神，唯略嫌戲份不多，未能發揮得較盡，假若他的戲份能再多些的話，必定可演得更好。不過，中段大部份都是以Leonardo DiCaprio與Christoph Waltz之間的對手戲為主，而他倆之間的對話已是全片最為精彩的地方。而作為主角的Jamie Foxx，由頭帶到尾，演出相當不俗，很有型格，縱使在各大電影獎中沒有獲「最佳男主角」提名，但本人仍認為此是他繼《Collateral》及《Ray》後另一最佳演出。
老實說，筆者對Quentin Tarantino的作品，可說是又愛又恨，有時嫌他太過火、太過暴力及過量粗口對白(像《Pulp Fiction》)，有時卻喜歡他拍得有東方特色(像《Kill Bill》)。而今趟這部作品，個人認為是他最為精彩及看得大快人心的一部。
