近幾年，以葉問為題的港產片，起碼已出了幾部，其中票房大賣及最受歡迎的，肯定是葉偉信跟甄子丹合作的兩集《葉問》；之後另有邱禮濤導演、杜宇航主演的《葉問前傳》，另還有剛上映，同是邱禮濤執導、黃秋生主演的《葉問 ：終極一戰》。至於王家衛的「葉問」版本，據知由籌備到拍攝至今年年初上映，足足花了近十年時間，由梁朝偉主演，縱使不是王家衛的最佳，但仍是有水準之作。
故事以梁朝偉飾演的葉問為一生，在三十年代，他跟妻子(宋慧喬飾)在佛山過著無憂無慮的生活，當時他已是詠春高手、一代宗師，各門各派均以他為首，期間遇上八卦形意門宗師的獨女宮二(章子怡飾)，於一次比武中產生了微妙的曖昧關係。在二次大戰過後，葉問移居了香港，並在當地開班授徒，期間也重遇宮二....。
作為王家衛的新作，整體有優有缺，缺點是劇本頗弱，局部情節不連貫(明顯是拍得太長而要大量剪輯所致)，且尾段更有點拖長來做；然而，影片仍帶有一貫王家衛的拍攝風格，如利用主角的獨白來推進劇情、及唯美的慢鏡頭等，張叔平的美指及場景設計依舊帶有當代懷舊氣息，梅林荗的音樂依然美麗。不過，同是武打片，但相比前作《東邪西毒》，此片的動作節奏已頗為明快，且武打場面密度甚高，可說是「三分鐘一小打，五分鐘一大打」，而袁和平的動作設計也強而有力，幾場打鬥也非常精彩，如開首葉問在雨中以一打廿個、中段他分別跟勇哥(劉家勇飾)及宮二之比武、及後段宮二跟漢奸馬三(張晉飾)在火車站外之決戰...等等，就憑這幾方面，已大大增強了可觀性。
梁朝偉每次在王家衛的電影世界裡，都有很投入及精湛的演出，像《阿飛正傳》(最後五分鐘梳頭戲)、《重慶森林》、《花樣年華》、《2046》等等，而今趟也不例外，縱使他演葉問一角，仍很有「周慕雲」的影子，但整體表現尚算保持水準，且在幾場武打戲中，其拳腳姿勢也似模似樣，演活了一代宗師的氣派。而章子怡即使在片中屬配角，但戲份甚多，且表現也最為出色，除武打姿勢演得很頭頭是道外，另內心戲也充滿情感。
相比過往王家衛的作品，此片的藝術性已沒有那麼濃厚，反而多了些商業元素。縱使故事較弱，後段情節過長及獨白過多，然而勝在自然不造作，加上武打場面出色，美術設計及演員表現均帶有水準。說真，個人認為起碼好過生硬造作的首集《葉問》、以及拍到像DVD貨色兼劇情薄弱又沒演技的《葉問前傳》。
王家衛的澤東電影公司，除了主要拍港產片外，間中也會在台灣製作些本土電影，而這部《逆光飛翔》就是繼2008年《渺渺》後第二部以台灣為背景的影片，真人真事改編，更以故事的真正主人翁黃裕翔擔任主角，並配以亞太影后張榕容一同演出，從而造就了一部勵志得來而又感人的劇情片。
故事以雙線發展，黃裕翔自小是盲人一名，但對音樂非常有熱誠，長大後的他要離開家庭到城市一間大學唸音樂系，其母(李烈飾)間中去照料他，無奈他卻遭同班同學排斥，只有其同房的朱自清(閃亮飾)跟他一起玩音樂兼組樂隊。另一邊廂，小潔(張榕容飾)在一間飲料店工作，對跳舞有熱誠，但因其母反對而放棄。後來，黃裕翔與小潔於一次偶然的機會遇上，彼此成為朋友，大家互相扶持，共同為自己的興趣和理想進發...。
首先，張榮吉於去年金馬獎贏得「最佳新導演」，絕對是實至名歸，皆因作為首次執導劇情長片的他，其導技表現真的是一鳴驚人。縱使全片以劇情為主，寫實得來帶有文藝風格，然而拍攝技巧卻很有功力，平淡得來有戲味，Dylan Doyle的攝影很有美感，黃裕翔演奏的幾首音樂也相當動聽。此外，故事本身已很感人，加上李念修的劇本寫得非常用心，兩位主角的遭遇及彼此間的友誼關係也描寫得頗為細膩，且從他倆為自己理想而奮鬥的過程中，帶出了勵志訊息。再者，從編導兩方面的配合，整個情節及拍攝均甚為流暢，角色有靈魂，從而令筆者看得有代入感。
影片主角黃裕翔本身是盲人音樂家，而影片也是他的故事，即使是演回自己，但作為首次演出的他來說，表現相當自然，很有說服力，且他跟三位band友之間的友誼也非常好看。至於張榕容，她本身演技不俗，是一位稱職的演員，像上次在《陽陽》裡的表現是非常出色，而今趟的演出也同樣地保持水準，其內心演繹也相當有情感。其實兩位主角均演得出色，且二人也同樣演活了彼此同病相憐的失落感。此外，片中幾位配角的表現也留下印象，包括飾演黃裕翔媽媽的李烈、他同房朋友兼樂隊伙伴的閃亮、他的音樂老師尹馨、及小潔的飲料店老闆納豆等等。
縱使此片的投資及製作單位均屬香港的澤東及國內的銀都，但絕對是百分百地道台灣片。總括而言，此片是帶有深層意思，就是要為自己的理想和目標進發，只要肯嘗試、有堅持和信念，終會有成功的一天。
老實說，王晶作品的水準，向來都非常參差，時好時壞，且有些更粗製濫造，尤其自二千年後，他的電影可說是全沒有一齣像樣。還記得筆者對上一次看他的電影，已是四年前的《金錢帝國》，也看得火滾非常，本已發誓拒絕再看他的電影。今趟破例看他的電影，主要是因為周潤發難得在片中說回廣東話對白而已。然而，在王晶、文雋及劉偉強三人合作之下，縱使仍是以國內市場為主的合拍片，但卻出奇地是一齣非常精彩的佳作。
故事描述少年成大器(黃曉明飾)，本跟葉知秋(馮文娟飾)是青梅竹馬，後來葉知秋被搬到別的省，而成大器則投靠當時在上海最大勢力的黑幫老大洪壽亭(洪金寶飾)，從此在黑道打滾。到中年後的成大器(周潤發飾)，已是一代梟雄之首，且跟洪壽亭已為「兄弟相稱」，但成大器仍要面對多個問題，包括：日本侵華的經歷、跟其現任太太阿寶(莫小棋飾)及初戀情人葉知秋(袁泉飾)之間的三角關係、以及跟叛國官員茅載(吳鎮宇飾)之間的恩怨....。
首先聲明，本人是看粵語配音版，且片中周潤發、洪金寶及吳鎮宇均是親自配音，即使其餘眾國內演員全由別人代配(像莫小棋則由萬綺雯聲配)，但效果非常順眼，沒有不夾口型的突兀感覺，絕不像去年爾冬陞的兩部粵語配音的《大魔術師》及《消失的子彈》般那麼差劣(後者我甚至看了首半小時便關掉影碟，完全受不了)。此外，王晶、文雋及呂冠南合編的劇本也很用心，其中寫得最為深刻的兩段：1) 少年成大器跪在碎玻璃上反跟少將提出「三個條件」；2) 中年成大器和洪壽亭跟茅載的飯局間，成大器對茅載強調的三個「膽」。
拍攝方面頗有心思，像中段關於成大器在戰亂中在街上跟葉知秋重遇，很有《Gone with the Wind》的感覺；而之後成大器安排讓葉知秋跟其丈夫乘飛機離去，雖橋段明顯來自《Casablanca》，但出來效果卻好看非常；還有尾段成大器在後台化妝間跟茅載對決，也是相當地精彩。縱使劇情上還是有瑕疵，如後段描述日本佔領上海經過是有點冗長，但論整體拍攝，卻是非常有動感和有氣勢的。
周潤發對上一齣說廣東話的演出，已是95年的《和平飯店》，之後便往荷里活拍了幾齣說英語的電影，到二千年後便轉至國內拍華語片，但除了《臥虎藏龍》是自己說回國語對白外，其餘絕大部份的華語片均由別人代配，其真聲演出的已幾乎沒有了。今趟此新作，不單是他跟王晶自94年《賭神2》後再度合作，也是自18年來首次說回廣東話，縱使是配音，但難得可以聽他說粵語，感覺是非常親切和興奮，再者他演技依舊精湛，每次出場均氣勢凌人，充滿自信，眼神極其凌厲，很有型格之餘，亦帶有當年Humphrey Bogart的風采，總之其表現實在出色得無話可說。
除此之外，另三位主要男角也各有特色。洪金寶的黑幫大哥也具有氣派，角色有情有義得來也相當討好。吳鎮宇的大反派也甚為搶鏡，他一向已是好戲之人，每次演出也非常認真，而今趟看出他為了要與周潤發同台演出(據聞他為了此片而差點推掉無綫劇《衝上雲霄2》)，故在鑽研角色上明顯花了不少功夫，很用心地演出，尤其他幾場跟周潤發的對手戲，不但精彩非常，且他倆之間也演出火花。黃曉明雖只有前段戲份，但表現相當不俗，且其形態上也帶有周潤發的影子，加上其廣東話由周潤發負責配音，故他演出跟之後周潤發的成年戲份很有連貫性。
總括而言，此片可說是王晶自二千年後的首部佳作，也拍出舊上海的史詩式氣派，更難得製作非常認真，有心思有誠意，不粗製濫造。當然，對周潤發的演出簡直是讚不絕口，甚至真心要說：「這個才是我們要看的周潤發。」
有鬼才導演之稱的Quentin Tarantino，上齣《Inglourious Basterds》大玩納粹德軍，還要分五個單元去說故事，縱使五段成績不一，但整體尚算不俗。到今趟此新作，則玩舊時代美國黑奴為題，同樣大玩血腥暴力風格，但卻是一齣看得熱血沸騰的佳作。
故事描述黑奴Django(Jamie Foxx飾)，被德籍懸紅獵人Dr. King Schultz(Christoph Waltz飾)買下，協助追捕臭名遠播的Brittle brother。雖Django事成後已能重獲自由，但他為了尋回妻子Broomhilda(Kerry Washington飾)，決定與Dr. King Schultz一同上路。後來終於找到Broomhilda，二人為了助她逃出生天，便一同對付變態大地主Calvin Candie(Leonardo DiCaprio飾)及其心腹Stephen(Samuel L. Jackson飾)，一場血腥風暴就此開始....。
相比前作《Inglourious Basterds》，今趟這部則是單一故事來發展，但整體則好看多。縱使全片2小時45分鐘，不但沒有冗長的感覺，且劇本相當精明，橋段過癮，拍攝手法頗有心思，由開場以主題曲作序幕已帶有興奮的感覺，繼而不斷以不同歌曲來襯托劇情的發展，效果恰到好處，加上間中的幾場慢動作鏡頭，更拍出西部牛仔的冷酷風格；到後段的幾場血腥鎗戰場面，效果有如「肉醬意粉」般地血淋淋，然而「玩嘢」得來卻過癮非常，真的令人拍案叫絕。
上次Christoph Waltz在《Inglourious Basterds》中飾演大反派，已非常出眾，更為他贏得奧斯卡的「最佳男配角」殊榮，而今趟他轉演忠肝義膽的好人，同樣入型入格，同樣是眾演員中表現最出色的一位。Leonardo DiCaprio今趟是第二次演反派(上次是《The Man in the Iron Mask》，兩角之中的皇帝那角)，以輕鬆演繹之餘又帶有邪氣，非常地入神，唯略嫌戲份不多，未能發揮得較盡，假若他的戲份能再多些的話，必定可演得更好。不過，中段大部份都是以Leonardo DiCaprio與Christoph Waltz之間的對手戲為主，而他倆之間的對話已是全片最為精彩的地方。而作為主角的Jamie Foxx，由頭帶到尾，演出相當不俗，很有型格，縱使在各大電影獎中沒有獲「最佳男主角」提名，但本人仍認為此是他繼《Collateral》及《Ray》後另一最佳演出。
老實說，筆者對Quentin Tarantino的作品，可說是又愛又恨，有時嫌他太過火、太過暴力及過量粗口對白(像《Pulp Fiction》)，有時卻喜歡他拍得有東方特色(像《Kill Bill》)。而今趟這部作品，個人認為是他最為精彩及看得大快人心的一部。
首先，筆者承認一向不太愛看Michael Haneke的電影，縱使他是奧地利殿堂級導演，但他的作風並非本人那杯茶，再者之前看過他的《The Piano Teacher》及《The White Ribbon》，也感覺上不喜歡。直到今趟此最新之作，除了在康城影展中贏得金棕櫚獎外，更在奧斯卡中獲得最佳電影、導演、女主角、原著劇本、及外語片等提名，故要到戲院一看究竟他今趟的表現如何。然而，卻發現此新作原來是一齣充滿愛心的電影。
故事描述一對年過八旬的夫婦Georges(Jean-Louis Trintignant飾)及Anne(Emmanuelle Riva飾)，彼此間一直恩愛，直到一天Anne突然中風，不單記憶力衰退，甚至原本只是下半身癱瘓，卻慢慢變成全身癱瘓，身體也逐漸虛弱，命不久矣，然而丈夫Georges仍對她不離不棄，一直陪伴著她，更願意送她最後一程.....。
同是在康城贏得金棕櫚獎，但相比前作《The White Ribbon》，今趟這齣新作則明顯較平實兼易入口，縱使仍是很一貫導演風格，依舊非常靜態，沒有配樂陪襯，但劇本編寫得非常深情，描寫兩夫婦之間的感情也頗為到肉。另導技方面也很有張力，全片兩小時中，都是在一間屋內拍攝，沒有街景，但卻拍得很有氣氛，淡而有味，即使很重藝術感，但沒有冷場，且看得投入。
兩位法國老牌演員Jean-Louis Trintignant及Emmanuelle Riva均演得出色，據知他倆過往從未合作過，今趟首次合作，由頭演到尾，彼此間也帶有火花。Jean-Louis Trintignant演來非常老練，眼神凌厲；Emmanuelle Riva飾演的中風老太太更為突出，演繹得相當神似之餘，也帶有說服力，不單印象深刻，且更為她帶來奧斯卡「最佳女主角」提名，縱使不知會否勝出，但她的演出卻頗叫人欣賞。
總括而言，此是一齣好電影，很有愛心和情感，唯個人卻不太喜歡結局編排，即使明白丈夫是不想要她繼續辛苦下去，但也不贊同以某個方法來為她解脫，我個人認為，始終生命是很寶貴，即使能過得一天也應繼續生存下去，凡是順其自然較好。
四年前，Kathryn Bigelow拍攝一部《The Hurt Locker》，可謂驚為天人，不單得到各界好評，且更為她成為首位奧斯卡「最佳女導演」殊榮。時至今日，她與編劇Mark Boal再度合作，以追擊恐怖份子拉登為題的戰爭片，縱使整體不及前作般出眾，但仍是一齣具有水準之佳作。
故事描述自9/11事件後，美國的CIA一直為了捉拿拉登，便不斷對其同謀作酷刑逼供，CIA其中一位女隊員Maya(Jessica Chastain飾)，就是主力負責整個任務。而在這十年來，她經歷過種種事件，如有同僚犧牲了性命，某些同僚及上司對她不信任，日以繼夜地對囚犯調查、談判、盤問，令她受盡身心煎熬。然而，她仍沒放棄，甚至更堅強地去完成此艱難任務...。
同是Mark Boal編劇，今趟此劇本則不及前作那麼強烈，且以片長兩小時半去描述十年的事情經過，大部份均以文戲為主，的確是有點冗長。然而Kathryn Bigelow的導技甚有功力，其手搖拍攝加強了影片的真實感，且由前段的幾場酷刑、中段的爆破突襲、到尾段廿多分鐘的黑夜追擊拉登行動等等，均拍得相當有張力，再加上強勁的音響效果，可說是震撼非常，從而令影片沒甚冷場、及帶有強烈的追看性。
法籍配樂師Alexandre Desplat，近年可說是非常多產，經常法國和美國兩邊走，也寫了多齣頗為出色兼印象深刻的電影音樂，如《The Painted Veil》、《色，戒》、《A Prophet》、《The Tree of Life》、《The King's Speech》...等等。而今趟為此戰爭片編寫音樂，帶出片中的緊張及懸疑的氣氛，效果一流。
還記得，對Jessica Chastain首次印象，就是在《The Tree of Life》中，飾演Brad Pitt的老婆，縱使只是配角，但已有眼前一亮的感覺。到今趟她在此新作中，由頭帶到尾，表現其實不算出色，但卻演活了片中女強人的堅強性格，且在看她的演出之際，同時感覺她就是導演的代言人。據知她是今屆奧斯卡影后之大熱，不管她到時勝出與否，但肯定地說她在荷里活已是一線女星地位。
其實，在之前已對Kathryn Bigelow此新作是非常期待，縱使看後感覺是不及其前作般出色，但仍是很滿意、沒有失望，甚至讚嘆這位女導演的拍攝手法及處理動作場面的功力。故此，真的替她在奧斯卡沒有獲「最佳導演」提名而感到抱不平。
2012年剛過去，總結在過去的一年看過的港產片外及外語片，以下是個人心水十大之選：
1)
《春嬌與志明》(香港) -
上集十大不入，今集卻是第一位。但個人認為彭浩翔今趟實在比上集拍得更有情感，而楊千嬅與余文樂之間也比上集更有火花。更重要的是，此片是合拍片中的最佳例子。
2)
《龍門飛甲》(香港/中國) -
徐克重拍自己92年的《新龍門客棧》，論武打場面及特技方面均更進一步，也是他繼《七劍》後又一武俠佳作。
3) 《Flight》(美國)
- Robert Zemeckis自十二年後再度回歸真人電影，導技依然保持水準，John
Gatins的劇本寫得用心，Denzel Washington的內心演繹也令人讚嘆不已。
4) 《The Chef》(法國)
- 法國小品式電影，以烹調為題，華麗得來帶有輕鬆感覺，兩位男主角也可愛討好。
5) 《寒戰》(香港)
- 兩位新導演的合作作品，拍得緊湊氣氛，節奏快沒冷場。郭富城和梁家輝均演得出色，且兩者之間也帶有濃厚火花。
6)
《Prometheus》(美國) - Ridley
Scott自30年後再度拍攝科幻動作片，故事跟其前作《Alien》差不多，但拍攝手法及視覺效果均凌厲非常，另Michael
Fassbender飾演的機械人最為搶鏡。
7) 《Life of Pi》(美國) -
李安首次以3D拍攝劇情片，畫面及視覺效果極其美麗，也拍出男主角與老虎之間的友誼。
8) 《懸紅》(香港) -
作為馮志強首部導演作品，劇本概念頗有心思，帶有黑色喜劇風格。不過全片最有驚喜的，絕對是萬梓良的精彩演出。
9) 《Rust and
Bone》(法國) - 縱使較為沉重及灰暗，但拍得有感情，Marion
Cotillard飾演沒有雙腳的傷殘人士，演繹得入木三分。
10) 《Les Misérables》(英國) -
Tom Hooper明顯放了不少心機去改編名歌劇的作品，而導技方面也比前作《The King's
Speech》有進步。歌曲動聽，全體演員演出齊心。
