一直以來，Martin Scorsese的電影，總是離不開黑幫、暴力或驚慄為主，期間也拍過一齣非常出色的史詩式傳記片《The Aviator》。而今趟他作了一大嘗試，以3-D形式拍攝其首部家庭童話片《Hugo》，且被James Cameron稱讚這是一部比他自己的《Avatar》更為傑出的3-D電影，故此便要到戲院一看。而看後更發覺，此片的3-D立體感不單極其美麗，且更是一齣非常感人的溫情佳作。
故事描述1931年的巴黎，主人翁是12歲孤兒Hugo Cabret(Asa Butterfield飾)，自其父(Jude Law飾)於一次意外離奇死去後，便一直住在火車站的高牆內，為了找出父親留給他的說話，他也開始修理這機械人，期間認識了一位老人Georges Melies(Ben Kingsley飾)，且更與Melies的孫女Isabelle(Chloe Grace Moretz飾)成為好友，後來卻引出一些驚人秘密...。
自《Avatar》的3-D獲空前成功後，荷里活有很多電影均以3-D掛帥，然而大部份都是後期加工兼品質拙劣的山寨版。到了Martin Scorsese的這部新作，就真的是用上James Cameron的3-D Fusion Camera來拍攝，故出來的效果具有立體感之餘，畫面色調也相當美麗，基本上可說是每一鏡頭及畫面，均處理得非常細緻，故在視覺效果方面真的弄得非常完美。除此之外，導演拍攝此片也明顯帶有情感，不單非常用心，且期間也加插一些黑白默片片段，從而拍出舊有的巴黎情懷，而Howard Shore的配樂也很有巴黎浪漫感覺。另外，John Logan出色的劇本也是功不可沒，當然最重要還是兩位童星(Asa Butterfield、Chloe Grace Moretz)的自然演出、以及一眾主要演員 - 如Ben Kingsley、Sacha Baron Cohen、Helen McCrory、Christopher Lee、及Emily Mortimer - 的真情演繹，從而令人看得投入和感動。
總括而言，此片是Martin Scorsese繼《The Aviator》後另一佳作，同時也是繼《Avatar》後另一最佳3-D電影，且更是必須要到戲院一看，才能感受到片中的超班的視覺效果、及片子本身帶出的動人故事。
於2003年，香港出現了兩部改編幾米繪本的電影，分別是杜琪峯/韋家輝的《向左走，向右走》及馬偉豪的《地下鐵》，然而兩部出來的成績均屬差強人意，屬失敗之作，之後便一直沒人敢以他的繪本拍成電影版。直至今年，監製陳國富和導演林書宇共同合作，開拍改編其暢銷繪本《星空》，縱使整體仍未至於特別出色，但起碼拍出原著的氣氛及帶有可觀性。
故事描述謝欣美(徐嬌飾)於13歲那年，父母(庾澄慶及劉若英飾)決意離婚，令她感到徬徨，不管在學校及自己生活圈，均獨自一人。一次，她懷念以前跟爺爺(曾江飾)在山上過著純樸生活的日子，故她決定要找其唯一的朋友小傑(林暉閔飾)，一同上山去...。
凡有閱讀過幾米繪本的人，都知道他的風格裡，總是帶有迷幻色彩，而主角都是較為寂寞孤單。故若要改為電影版的話，都必須要作出適量的修改，務求令影片情節更為豐富。此片也不例外，然而整體上已是忠於原著，且在電腦特技及包軒嗚攝影的配合下，把原著繪本裡的一些迷幻情節(如兩位小孩坐在火車上)拍得燦爛美麗，縱使劇情本身略嫌平淡，但導演林書宇總算拍出原著神髓和感覺，至少不會像當年杜琪峯/韋家輝拍《向左走，向右走》般做作非常、及胡亂加插無謂男女配角而弄壞影片氣氛。
還記得，徐嬌於2008年在周星馳的《長江七號》中作首次演出，其反串男孩兼活潑表現，從而令人眼前一亮，而今趟在《星空》中，可說是其個人表演，而她也把角色中的童真及寂寞無奈等表情演繹得相當豐富；另一童星林暉閔的表現也同樣地自然，且跟徐嬌也頗為合拍。他倆童星的表現從而令影片生色不少。
以導演林書宇來說，此片絕對不及前作《九降風》出色，但卻拍得好過之前兩部幾米改編的港產片，至少拍出原著繪本應有的感覺。
縱使是兩屆奧斯卡「最佳導演」，但個人仍不認為Clint Eastwood是殿堂級大導演之位，且也甚少看他的影片，皆因感覺他的導技節奏較為緩慢和守舊。他過往導演作品中，以《Million Dollar Baby》真的是出色之作，尤其在Paul Haggis的劇本幫助下，人物描寫得有血有肉；《Gran Torino》都尚可；但個人則不太喜歡《Letter from Iwo Jima》及《Mystic River》。到今趟他的新作《J. Edgar》，夥拍Leonardo DiCaprio，從而拍出甚有氣勢之水準佳作。
故事描述由Leonardo DiCaprio飾演的John Edgar Hoover，年青時已在美國政府工作，後來被安排創辦了FBI，四十多件來破過不少案件，捉拿了多個頭號通緝犯，經歷過八位總統，可說是一代傳奇人物。而他身邊一直有兩位長期合作的得力下屬，包括秘書Helen Gandy(Naomi Watts飾)及左右手Clyde Tolson(Armie Hammer飾)。然而在Edgar的私生活中，有一直不為人知的秘密，包括跟Tolson的不尋常的曖昧關係...。
在看畢此片後，卻發現導演Clint Eastwood雖已年屆81歲高齡，但依然寶刀未老。全片2小時17分鐘內，大部份都是以劇情為主，由主角老年階段開始，再以倒敘性方式憶述年青時的家庭生活及管理FBI時的整個過程，然而他處理每段情節及對白均帶有張力，即使Edgar跟Tolson之間的同性曖昧關係，但也是點到即止，沒有刻意加插大膽露骨等鏡頭；另每他的導演作品中，都總是兼任配樂方面，也是一如以往地以柔和音樂來襯托電影中的情節，而他的配樂再加上Tom Stern的陰暗攝影效果，從而令全片甚有古典風格。此外，Dustin Lance Black編寫的劇本也較為完整，把人物間的關係描寫得非常細緻，像Edgar跟母親的關係、及他分別跟秘書Gandy和助手Tolson之間的關係等，均頗為印象深刻。
Leonardo DiCaprio一向好演技，自拍James Cameron的《Titanic》走紅後，便不斷跟多位大導演合作，且在多部電影中都有出色表現，如Steven Spielberg的《Catch Me If You Can》、Martin Scorsese的《The Aviator》、Ridley Scott的《Body of Lies》及Christopher Nolan的《Inception》等等。今趟首次跟Clint Eastwood合作，要由年青演到老年，更要化老妝，但整體演得頭頭是道，不單捉到用神，且在每場戲中，其眼神帶有凌厲和氣勢、說對白強而有力，相信明年在奧斯卡中會是「最佳男主角」之大熱。此外，飾演母親的Judi Dench及秘書的Naomi Watts也同樣稱職；至於飾演助手兼同性友人的Armie Hammer，其實他去年在《The Social Network》中飾演孖生兄弟已很出眾，而今趟他也把角色Clyde Tolson演得極為投入，他真人並非同志，但在片中的造型和樣貌卻很有「基」味，似模似樣，且同時演活了對上司J. Edgar之忠心和關懷，也是全片中較為搶鏡之一位。
縱使影片中是帶有點同性戀意識，但嚴格來說，整體是屬人物傳記片多於同志片類別(也相信導演本身也無意把片子拍成後者)。總括而言，此片是Clint Eastwood繼《Million Dollar Baby》後另一佳作，也顯出他即使年過八旬，但功力仍在。
三年前，一部台灣片《海角七號》，掀起一度熱潮，不但在本土地區瘋狂大賣，且在其他多個華人國家均大受歡迎，而導演魏德聖也因此成名，事實上，影片是不俗的，不單拍出台日之間的情懷，且歌曲也非常動聽，從而令人印象深刻。之後，魏德聖在監製吳宇森的支持下，到今年終了出了一部史詩式大製作《賽德克．巴萊》，同樣是台日之間的故事，以台灣山區的一個名為「賽德克」的古代部族為題，全片四小時半，公映時是分上集《太陽旗》及下集《彩虹橋》。然而在溫哥華國際電影節中，卻以「足本版」一次過放映(即放映完上集後，中場休息而繼續放映下集)，整體看出導演是非常有野心，製作水準是不俗，不過兩集成績卻不一。
其實影片的故事主要描述一班「賽德克」的族人，本過著自由自在、無憂無慮的生活，其中一名叫莫耶魯道更是他們族中的一位英雄，非常具有領袖能力。但好景不常，一天日本軍卻突然攻佔了他們，從而那幾年間他們要成為日軍之奴隸。到最後，他們終於忍無可忍，誓要反革命，跟一班日軍拼過你死我活....。
自上齣《海角七號》獲空前成功後，魏德聖今趟的野心明顯大了很多，成本增加了，故能拍些較大規模的場面，且場面設計及拍攝手法的確花了不少心思，由一開場描述莫耶魯道如何捕獵的過程，已非常有壓場感，之後描述他們族人的村莊生活、載歌載舞等情節都甚有氣氛和生動，後段的戰爭大場面，雖有點頗為冗長，但同樣拍出氣勢和美感，這些除了是導演的功力外，秦鼎昌的攝影及何國杰的配樂也功不可沒。縱使故事普通，但描寫莫耶魯道這位英雄領袖卻是十分出色，前段少年時代由大慶飾演、到中年則由林慶台接演，而兩位本身是泰雅族人兼首次參與電影演出，但兩者均把該角色演繹得非常逼真、且令角色本身帶有靈魂，尤其中年的林慶台更演出霸氣來，其眼神也非常懾人，相信他會是金馬獎「最佳新演員」之大熱。
影片整體是出色的，但卻只限於上集《太陽旗》，甚至主要故事均集中在此上集。而到下集的《彩虹橋》，縱使還算保持水準，但已沒有什麼故事要說，換來都是兩小時內一味製造純官能刺激的戰爭場面，尾段只略略交代莫那魯道的命運，太過拖長之餘也有點「搵戲來做」，故整體較為失色了。其實，我會建議倒不如剪成約三小時的一次過版本，根本沒必要分上、下集推出。縱使如此，但個人仍相信此片會是金馬獎大熱之一。
又一部在溫哥華國際電影節中選映之港產片，也是杜琪峯繼《文雀》後另一個人風格化作品。今趟一反過往其鎗戰武俠浪漫化，以金融海潚期間為背景，由三位主角的不同遭遇來串連一個故事，從而又成為他的另一水準佳作。
本片以三位主角為主線，Teresa(何韻詩飾)為銀行職員，因限額不夠而面臨被炒；張正方(任賢齊飾)是一名盡忠職守的督察，但因其妻子(胡杏兒飾)堅持要買層豪宅單位而感煩惱；古惑佬三腳豹(劉青雲飾)也因為救自己的黑幫兄弟而不斷要四出籌錢。然而，卻因一次「貴利王」鍾原(盧海鵬飾)遭人殺害，遺下一大筆現金，從而把三段故事連繫起來...。
首先聲明，此片跟杜琪峯三十年前的首部古裝武俠電影《碧水寒山奪命金》全沒關係，完全是另一故事。而今趟更沒有加插武俠式鎗戰場面，實在地以劇情為主，劇本編排是有點類似之前西片《Babel》，先描述盧海鵬遭遇害，之後再以倒敘形式交代之前所發生的事情，三位主角的分段故事開始看似無甚關連，且他們三人之間是全沒對手戲，但若一直看下去的話，便帶出那三段其實是一個有關聯故事來。整體除了首段何韻詩向蘇杏璇介紹一系列投資基金有點冗長外，往後的幾段交叉情節均剪接得頗為暢順，節奏快之餘也帶有明確的主題，就是從幾位主角的遭遇，帶出現實中每人每天都要面對的兩樣問題 - 金錢和生活。此外，杜琪峯以輕柔的手法來處理此嚴肅的題材，再配上岳薇的動聽歌曲《水漫金山》，故能看得投入非常，再加上今趟以數碼製作，故畫質及音效均非常清晰和凌厲。
劉青雲每次在杜琪峯的電影世界裡，都總有充分的發揮，而今趟也不例外，他確是全片中最為出色的一位，把帶有點神經質的三腳豹一角演繹得非常生動，輕佻得來很有層次感，從而更顯出其超班演技；任賢齊及何韻詩則恰如其分，但不算突出；盧海鵬、蘇杏璇、張兆輝、黃日華、姜皓文及譚炳文等依舊好戲；反而胡杏兒的表現卻比想像中有驚喜，此片算是她首次正式參與電影之作(不計TVB投資拍的電影或在《建黨偉業》的一秒戲份)，縱使戲份不多，但幾場內心戲均帶有情感，不但看出她對影片演出之努力和投入，也明顯跟過往在電視劇中的表現完全是兩樣。
老實說，以杜琪峯跟金像獎之間的「關係」，相信此片在明年的主要獎項中，最多都只有提名而難以成為大贏家。但以戲論戲，此片是水準之上，加上出人意表的結局，故不單是杜琪峯另一個人化佳作，也是今年港產片中，筆者其中一齣喜愛的電影。
若沒記錯的話，劉德華跟許鞍華對上一次合作是1991年的《極道追踪》，而劉德華跟葉德嫻對上一次合作的影片則是1999年的《黑馬王子》。而今趟是他們三人破天荒合作，而葉德嫻更在威尼斯影展中獲得影后殊榮。此片有幸在溫哥華國際電影節中選映，故能先睹為快。看後也一如所料，不單是今年港產片之佳作，也是許鞍華繼《男人四十》及《天水圍的日與夜》後另一深情之作。
故事以葉德嫻飾演的桃姐為主線，她一直照顧其少爺Roger(劉德華飾)的日常生活，他倆關係情如母子，直到一天桃姐患了中風，Roger便安排她住在其老友(黃秋生飾)開辦的老人院，期間更不斷地去探望和照顧她，令她可安享晚年...。
此片是取自真人李恩霖的親身經歷，而他也同時負責影片之監製和原著故事(編劇則交由陳淑賢負責)，故令全片很有深情的感覺，尤其描寫主樸二人的關係更為動容。而許鞍華也繼《天水圍的日與夜》後，再以平淡的手法來拍攝此片，然而卻淡而有戲味，且拍攝出來效果也頗為寫實和生活化，更帶出本地私人老人院真實的一面。全片差不多兩小時，縱使格調較為輕淡，然而局部卻帶有輕鬆幽默，從而不會有沉悶的感覺。
眾演員中，最出色的還是葉德嫻和劉德華的表現，前者演技不用多說，已達至爐火純青的境界，而今趟也把桃姐的樸素一面演繹得入型入格，且表情也相當豐富，不單贏得威尼斯影后是實至名歸，且明年的香港電影金像獎中絕對會是影后之大熱；另劉德華也帶有驚喜，在許鞍華的指導下，不單令他在片中完全沒有星味，且完全演活像一位普通人，平實得來很有街坊味，非常有血有肉的一個好角色，實在難得﹗除此之外，片中也有很多幕前幕後人馬客串，唯大部份都是只有一、兩小場過鏡戲份，其實是沒必要安排那麼多人客串，若刪掉一些的話，效果便會更好，而眾配角及客串演出的演員中，較有印象的是黃秋生、秦海璐、秦沛、王馥荔、江美儀、以及只有跟劉德華兩場對手戲但很搶鏡的徐克。
許鞍華近年來的作品，質素也頗為穩定(唯一不滿意的只是《天水圍的夜與霧》)，尤其拍平民寫實化的題材更是其強項。而此片也不例外，編、導、演各方面都帶出水準，相信在明年金像獎中，此片唯一對手只是《竊聽風雲2》了。
一部加拿大製作的法語電影，不單在該國的電影獎中贏得多項大獎，更獲奧斯卡的「最佳外語片」提名。此片雖並不算非常出色，但卻看得令人感動之作。
故事描述Nawal(Lubna Azabal 飾)一直跟一對孖生姐弟Jeanne和Simon(Melissa Desormeaux-Poulin、Maxim Gaudette 飾)在加拿大生活，直到Nawal去世後，他們在透過公證人宣讀遺囑時，才發現原來還有一位哥哥及親生父親，並要求在為她立墓碑前，必須把幾封遺下的信封給他們。故此Jeanne先去中東一帶找尋其父及兄的下落，另一方面卻要了解Nawal的過去。後來Simon在公證人的陪同下，到了該地會合Jeanne，卻嚇然得知他倆的見不得光身世...。
加籍導演Denis Villeneuve的產量不多，此片是他的第四部長片，以平衡交接的手法去分別描述Nawal以前的遭遇及現今孖生姐弟尋找的歷程。故事較為悲慘，尤其一幕幕Nawal如何遭軍官及獄卒們虐待、甚至因遭強姦而誕下孖生姐弟時，更看得令人感到無奈和悲哀，且當Jeanne和Simon得知自己的「孽種」身世後，也真的非常嚇然，然而當後段他倆成功把一摺封信給失去多年的哥哥時，在他閱信的過程卻帶有頗為感動的感覺，而導演把本來非常沮喪的題材卻拍得非常感人，縱使不至於賺人熱淚，但整體效果卻自然不做作。
影片以Lubna Azabal為主線，而她的演出亦相當精彩，把角色的勇敢和悲慘的一面均演活起來，不單具有說服力，且由她帶起全片的高低起伏，更能感動觀眾的情緒，故難怪她能在加拿大的幾個電影獎中贏得影后殊榮。至於飾演孖生姐弟的Melissa Desormeaux-Poulin和Maxim Gaudette，其實他倆發揮機會不算多，但勝在彼此間有默契，尤其他倆得知真正身世而去泳池游泳宣洩，其亙相擁抱時的表情更顯露了出來。
此片跟之前的《The Tree of Life》一樣，同樣不屬主流類別，也不屬易消化的電影，故須要留心地觀看，才能明白導演拍此片的含意、及片中所發出的感覺。
