2010年12月21日 星期二

曾志偉+五虎將=決裂

(原文刊登於【香港電影】2010年11月號,「自由談」一版內)80年代初期,無綫電視台捧紅了五名小生:劉德華、梁朝偉、苗僑偉、黃日華、湯鎮業,他們當時亦稱為「五虎將」。在電視台期間,他們只在一部劇集《楊家將》中同台演出外,便沒再合作過。到1991年,五人同台合作拍了一部號稱為紀念作的《五虎將之決裂》(註:台灣則另名為《金牌五虎將》),由藝能公司投資、曾志偉導演,以警察內部貪污為題,於該年暑期上映。此作當年不論票房及外界反應均不理想,但個人而言,其實是一部被為忽視但有誠意的佳作。

縱使是警匪片,但實際是描述人類貪念的問題,故事由飾演沙展的梁家仁為首,帶領隊員苗僑偉、黃日華、劉德華及梁朝偉等一同辦案,彼此間情同手足,但於一次追捕一宗毒品交易中,梁家仁卻放走了其中一名同黨兼舅仔湯鎮業,甚至遺留一大筆贓款,然而除了黃日華外,其餘各人均瓜分了,從而引致後來被湯鎮業威脅,更令他們走入無法自拔的命運。

嚴格來說,題材屬冷門類別,故事及人物也不甚討好,並非人人能接受。然而,若以戲論戲的話,南燕和阮世生編寫的劇本是頗有心思,由他們一班警察開始如何手足情深、到瓜分贓款、到被反派湯鎮業威脅兼遭廉署調查、至最後幾位主角相繼地死去,整個情節發展得非常清晰流暢,且節奏明快、故事集中、沒有拖泥帶水及加插無謂支線等弊病,另導演更巧妙地用上歌曲《與孤獨在奔往》(劉德華主唱)來配合片中的主題。

人物角色鮮明,劉德華和梁朝偉的貪心好玩性格、苗僑偉為了顧家而拿贓款、黃日華的正直有原則及湯鎮業的狂野無情的大奸角等等,眾人均演得恰如其分,投入演出之餘也令角色增添了說服力,尤其他們幾位當時都屬明星偶像派,卻難得地放下那些包袱而去演一些本來不甚討好的角色,並演得那麼好看,實屬難得。劉德華與梁朝偉這對「孖寶拍檔」,彼此間合拍非常,不但互生化學作用,也同時令片中帶出不少喜劇感;至於黃日華和湯鎮業的表現最為突出(後者更憑此片獲第28屆台灣金馬獎及第11屆香港電影金像獎的「最佳男配角」提名),一忠一奸剛好是一個很強烈的對比,其中他倆在警署內打鬥一段,也是全片最精彩好看的地方。

導演曾志偉是本片的一個驚喜,他本來是一名喜劇演員,即使導演作品大多為喜劇,如《最佳拍檔》或《小小小警察》等等。後來他拍了一部非常嚴肅的劇情片《安樂戰場》,縱使整體恐怖得有點過火,但卻得到行內人的高度評價。之後他負責執導這部《五虎將之決裂》,同樣是劇情片,不論在分場、拍攝及情節編排等各方面,均處理得有板有眼,看出他很認真地去拍這部具有誠意和水準之作,縱使不管是否他本人的滿意作品,但我個人卻認同這一齣好電影及有意思的題材。

另有一點值得留意,此片還帶出一個訊息,就是因一時的貪念,而弄成日後不能回頭的厄運,故藉此告誡人們千萬不要有貪心的念頭。

2010年12月12日 星期日

The Girl with the Dragon Tattoo(龍紋身的女孩)


瑞典的懸疑驚慄電影,改編自一本暢銷小說,是《千禧三部曲》之首部,也是近年歐洲片中,拍得較出色及很有劇力的一齣佳作。

故事描述正在假釋期間的雜誌編輯Mikael(Michael Nyqvist飾)受鉅子大亨所托,聯同「龍紋身」神秘女黑客Lisbeth(Noomi Rapace飾),追查一宗四十年來從未破解的孤島謀殺奇案。調查間,他們再發現多宗關係密切的駭人連環兇殺懸案牽涉其中。案件峰迴路轉,交纏著一個權貴家族的黑暗歷史,一場復仇之戰即將展開...。

全片153分鐘,充滿懸疑氣氛,由前段分別描述Mikael如何追查案件及Lisbeth如何被其監護人不斷虐待,到後段二人一起追查40多年來的真兇及發展他倆之間的關係,導演Niels Arden Oplev可說是拍出緊張逼力,不單戲味濃厚,且甚有追看性,其中幾段Lisbeth如何被其監護人虐待強暴、到她反過來向其監護人進行報復、及尾段兩位主角遭真兇追殺...等等,一幕幕場面簡直令人看得喘不過氣,無甚冷場。兩位主角均演得出色,且他倆之間也演出火花,尤其女角Noomi Rapace的冷艷造型最為突出,表現也相當入型入格,也是全片曼為搶鏡兼令人印象深刻的一位。

據知,荷里活已準備重拍此英語版,由David Fincher執導、Steven Zaillian編劇、Daniel Craig及Rooney Mara主演,並排定明年聖誕檔期上映,縱使成績如何尚未知之數。不過,個人反而更期待其餘兩部曲《The Girl Who Played with Fire》及《The Girl Who Kicked the Hornet's Nest》,希望同樣保持水準吧。

2010年11月19日 星期五

Avatar: Extended Collector's Edition


在千呼萬喚下,《Avatar》的加長特別版DVD終於面世,此碟除收錄原裝戲院版外,還收錄了兩個加長版及一系列的製作特輯,包括籌備至拍攝的整個過程、如何創造Pandora星球、Na'vi土人的造型設計、發明Na'vi語言、特技效果、選角、James Horner的配樂、後期製作、以及最重要的...展示導演James Cameron所特製的3D攝影機。整個製作特輯會令你更多了解導演如何花了三年時間來拍此片,以及他所拍此片的概念和用心。

此3小時的加長版中,加插了很多刪剪片段,包括開場交代Jake Sully在地球的昏倒生活、如何被招募去Pandora、他跟一班Na'vi土人的詳細訓練過程和如何發展關係、及Pandora內裡其他生態自然環境...等等,而那加長版則令片中的劇情更為完整清晰,縱使有些人認為片子的劇情很弱,我個人只認同開首人類那段較弱了些,但非常喜歡描寫Na'vi土人那部份,喜歡Jake跟Neytiri之間的愛情線,更喜歡Na'vi土人的藍色造型(感覺像高大版的"藍精靈")。雖看的只是2D版,但片中Pandora的一帶樹林真的極其美麗,除很有大自然風貌外,也很有世外桃源的感覺,看時真的令我希望有一天能在該星球的樹林裡一遊及在該處生活,另後段的戰爭場面依舊刺激有氣勢。此片除帶有環保意識外,還間接諷刺自己美國近幾年不斷出兵攻打別人地方。

我承認是很喜歡此片,尤其看後3小時加長版及製作特輯後便更加喜愛,而影片不論票房及口碑均是成功的,其超卓的3D效果更影響了整個電影工業發展和路向,也可說是一項新革命。縱使不談往後其他3D電影的水準如何,但James Cameron的才華及對荷里活作出的貢獻卻是事實。他未必是說故事能手,但絕對是相當傑出的大導演;他未必真的是「King of the World」,但肯定是當今荷里活三大最有權威的電影製作人之一(其餘兩位則是George Lucas和Steven Spielberg)。

早於去年12月,作家Rebecca Keegan為他出了一本自傳《The Futurist》,書中詳盡介紹了他的童年生活、14歲時因在戲院看了Stanley Kubrick的《2001:A Space Odyssey》後便愛上了電影,以及他往後的導演生涯等。說實在,他過往的科幻作品,如兩集《The Terminator》、《Aliens》及《The Abyss》,片中的特技效果及動作場面,完全可見他的功力,尤其《Terminator 2》裡的液體機械人T-1000簡直的經典,也是當年電腦特技上之一大突破。即使是非科幻的動作喜劇《True Lies》及史詩式愛情片《Titanic》也同樣出色,後者更在奧斯卡中贏得11個獎項,包括最佳電影及導演。故假若對他的一生有興趣的話,不妨在書店找來一閱。

2010年11月14日 星期日

Unstoppable(煞破天劫)


Tony Scott跟Denzel Washington可謂合作無間,繼《Crimson Tide》、《Man on Fire》、《Deja Vu》、《The Taking of Pelham 1 2 3》後,今趟已是第五度合作,同樣以動作刺激類別,縱使此片公式化得來,整體仍拍出水準之作。

故事描述Frank(Denzel Washington飾)即將被火車公司叮走的資深技術職員,取其職位將會是新人Will(Chris Pine飾)。在他倆駕駛火車「1206」之時,一駕載滿一百萬噸超級危險化學鋼鐵的「777」火車,於一名火車員的嚴重疏忽下,忘了關掉引擎而令該火車在無人駕駛下行走,突然完全失控地橫衝直撞,直接轟擊距離意外不遠的城鎮,這兒十萬名市民生命被受史無前例威脅。政府用盡所有計謀也無法阻檔,Frank和Will知悉情況異常危急,便自告奮勇請纓救援及努力停頓該火車...。

此片屬真實事件改篇,據知是發生於2001年,地點是Ohio,47卡裝滿易燃物品的無人駕駛火車,同樣地失控,而最後的確是由兩位控制員成功制止。不管如何,此片題材不單跟以前的《Speed》或《Under Siege》有點類似,更跟Tony Scott/Denzel Washington去年合作的《The Taking of Pelham 1 2 3》有點同類型,唯不同的是,兩位主角均是英雄,所謂「反派」則是無人駕駛的危險火車而已。縱使故事無甚特別,且較為公式化,然而導演處理刺激及危機等場面仍有功力,不單節奏快速,更是一氣呵成,尤其到中段過後簡直緊張得喘不過氣來。此外,今趟導演沒有像以往般大玩花巧影像及快速剪接風格,反而是實實在在地拍一部驚慄災難片,整體平實得來卻頗為流暢,於100分鐘內,毫無悶場之餘,也帶有豐富的娛樂及可觀性。

除此之外,說到底Scott跟Washington已是五度合作,故雙方火花依然存在,仍拍出好戲來(坦白說,看他倆組合都好過Ridley Scott/Russell Crowe吧)。另Washington跟Chris Pine之間也帶有化學作用,後者其實在去年演出《Star Trek》已在荷里活走紅,今趟他片中表現不算突出,但同時看出他會是一名快將上位的年輕演員,值得留意。

2010年10月24日 星期日

The Social Network(社交網絡)


純粹個人問題,本人一直對David Fincher的黑色風格無甚好感,且對他過往的作品可說是全無一齣喜歡,包括甚受歡迎的《Se7en》或《The Curious Case of Benjamin Button》等如是。今趟此新作,主要是為了兩個原因:1) 一向對Aaron Sorkin的劇本非常之欣賞;2) 對以「Facebook」創辦人Mark Zuckerberg為題感莫大興趣。而基於在該兩方面的情況下,從而令導演拍出一部具有話題性、及或有可能成為他的另一代表作。

影片以暢銷書本《The Accidental Billionaires》改編,少年的Mark Zuckerberg(Jesse Eisenberg飾)仍在哈佛大學就讀,因不忿被女友狠心拋棄,憤然將大學內聯網內的女生相片上載,而該網站Facemash當時已廣受校內注意,後在其好友Eduardo Saverin(Andrew Garfield飾)的幫助下,矢志在網絡上創一番事業,令會員人數急速攀升,更易名為Facebook。但後來他倆手足之間開始出現分歧拆夥,最後更鬧上法庭...。

從之前的《A Few Good Men》、《The American President》及《Charlie Wilson's War》等,已看出Aaron Sorkin的劇本一向很著重對白方面,而今趟此作也不例外。全片2小時,演員說得非常快速,幸好片中的英語對白都較淺易、咬字清晰,故只需留心觀看的話,是不難理解的。再者,片中以交叉形式去交代主角跟好友及其他伙伴之間,由合作變為反臉兼對簿公堂,整個劇情均頗為順暢、節奏快,Sorkin編寫的劇情和對白依舊有張力,Fincher今趟的黑色風格也正好跟片子題材頗為配合,效果感覺像是揭開主人翁內裡之神秘面紗(當然是否真實則不得而知),再加上Trent Reznor/Atticus Ross精力充沛的配樂,從而令影片加強了戲劇性及可觀性。

此片另一成功之處,是選角恰當,Jesse Eisenberg的外表樣貌確有幾分像Mark Zuckerberg的真人,除看出他在演繹上很有自信外,其表現也比預期中出色,看來他大可憑此片在荷里活上位。至於說到Zuckerberg的真人本身,天才程度已不用置疑,20歲開辦Facebook,在短短6年間發展得非常迅速,令現今全球幾乎每人均有該網站的戶口成為會員,而他今天的資產估值約有69億美元,是全美富豪排行榜第35位,也被譽為是另一位Bill Gates(湊巧他也是Facebook股東之一),認真厲害。

相信此片跟《Inception》一樣,同樣大有可能會在明年奧斯卡中獲多個獎項提名,甚至也有可能會為David Fincher帶來首個「最佳導演」名銜。當然,此片能否在奧斯卡中有所成就則尚未知數,但有點肯定的是,影片的成功,實際是Aaron Sorkin編劇的功勞多於導演。

2010年10月16日 星期六

告白(Confessions)


松隆子又一擔正主演之作,由一本暢銷小說改編,不但在當地大受歡迎,且更代表國家參加明年的奧斯卡「最佳外語片」獎項,當然能否成功入圍則尚未知知數,但論影片本身,的確拍出近年日語片中頗為震撼之佳作。

故事描述在學期結業當天,女教師森口悠子(松隆子飾)在課室向學生們宣告辭任教師一職,並說出數月前在學校泳池溺斃的其4歲女兒愛美,她的死並非意外,是被班房內的兩名學生(少年犯A和少年犯B)殺死,森口不打算採取任何法律行動,卻訛稱已將帶有愛滋病毒的血液注入牛奶給兩名疑犯飲用,從而影響他倆學生日後的命運.....。

全片雖以校園為題,但卻是一齣帶有血腥暴力的復仇故事,意識本身當然不良,尤其以初中學生這樣的殺人行為真的令人毛骨悚然,然而導演中島哲也不單拍出一股震撼力,且多場慢鏡也很有美感,整體非常流暢、有板有眼,縱使尚未及當年《A Clockwork Orange》般的超暴力程度,但論血腥程度絕對拍得住韓片《原罪犯》。另此片分了三部份,首段是描述松隆子對女兒如何被殺及對A和B復仇的經過,之後便交代少年犯B(滕原薰飾)跟其母親(木村佳乃飾)的關係及如何相繼死去,再交代少年犯A(西井幸人飾)之一幕幕變態殺人行為,劇本橋段相當精明,把所有過程均交代得頗為細緻之餘,結局更有令人心寒的感覺。

片中松隆子雖實際戲份不多,但每次出場時,其表現及眼神均非常攝人,演技出色得無話可說;另飾演兩位少件犯的滕原薰、西井幸人,還有跟少年犯A的女學生橋本愛,甚至木村佳乃等演員,全有上佳的表現,而他們的逼真入戲,也令劇情和人物增添了說服力,也令觀眾看得更為投入。

縱使此片帶有血腥暴力,但同時間也帶有警世作用,就是老師對學生進行復仇之餘,也同時也對該學生有諒解及改過自新的機會。總括而言,此片不論編、導、演三方面均一流,從而拍出近年日本片的高水準佳作,不管明年能否入圍奧斯卡或在日本電影獎中突圍而出,但影片成績的確令人讚賞。

2010年10月10日 星期日

一席之地(A Place of One's Own)


新晉台灣導演樓一安的作品,以兩段故事的交叉線為題,一段是倒霉搖滾樂手莫子(莫子儀飾)跟當紅女歌手凱西(路嘉欣飾)的愛情故事;另一段則是紙紮師父(高捷飾)跟妻子阿月嬸(陸弈靜飾)名兒子小剛(唐振剛飾)的一家關係。該兩段看似分開描述,但到後段卻有些關連。

片子其實描述搖擺樂那段不太多,大部份都是著墨於紙紮師父一家三口的關係。然而,後者卻是全片拍得最好看之地方,除了他們一家的互相關懷感覺較感人之餘,主要原因還是演員間表現出色,以高捷為例,他以往的影片中經常扮演黑幫反派角色,但今趟卻演一名低下層的慈父,表現除似模似樣之餘,也叫人另眼相看,實在鼓舞;陸弈靜的表現出色得無話可說,其實幾年前她在李康生電影《不見》中已是非常突出,而今趟她的阿月嬸一角也是全片最為搶鏡的一位,也佩服其出神入化的演技;另年青演員唐振剛,也許在兩位前輩級演員的帶動下,也演活了角色中缺乏自信心兼戇直的一面,表現逼真得來帶有說服力。不過更重要的是,他們三人之間也演出火花,故令人看得頗為投入及動容。

至於莫子儀及路嘉欣之間那段愛情,縱使著墨不多,但勝在歌曲動聽,其中路嘉欣唱的一首「生日快樂」也聽出耳油,甚至她的表現也比男主角突出。然而,同樣是搖滾樂為題,此段明顯不及《海角七號》出色,但幸好導演仍算拍出搖滾樂的味道。

此外,作為新晉導演,卻大膽地以交叉形式去說兩段故事,且風格較為靜態平淡,但整體拍得有板有眼,情節間頗為流暢,從而認為是一齣很有味道的台灣片。