Public Enemies(大犯罪家)

個人而言，Michael Mann雖未至於是殿堂級，但絕對是一位非常了得的大導演，其中《Heat》及《The Insider》真的是一流佳作。奈何他的前兩齣近作《Collateral》及《Miami Vice》成績均令人失望，現夥拍Johnny Depp的新作，同樣以他最拿手的警匪片為題，而今趟整體成績卻令人滿意之餘，更覺他已回復狀態了。

故事以1933年為背景，一名機智盜賊John Dillinger(Johnny Depp飾)為主，他跟幾位同僚不斷穿州過省去犯案，打劫銀行及劫獄等，連當地警方也沒辦法對付，而他對同僚間及其女友Billie(Marion Cotillard飾)均有情有義，直至由另一位FBI高級要員Melvin(Christian Bale飾)接手，才能將John繩之以法....。

影片一貫Michael Mann的風格，都是以劇情及對白為主，且同樣較為冗長。幸好整體情節則較為集中，劇本紮實，悶場不多之餘，且全片以高清手搖拍攝，故畫面清晰及寫實感強，其中開首的劫獄場面已帶有壓場氣氛，之後的多場打劫銀行及鎗戰場面，也拍出水準，尤以一段長達約10分鐘在黑夜森林裡的鎗戰場面，完全拍得住當年《Heat》裡的市中心大型鎗戰場面般刺激。

全片明顯是Johnny Depp的個人表演，而他在片中的表現實在出色得無話可說，多場內心戲演繹也捕捉得頗為準確，其機智大盜角色更拍得住之前《Heat》裡的Robert De Niro(兩者有點像)，令人印象深刻之餘，也是他的最佳演出。至於影后Marion Cotillard也風騷得來也帶有維妙維肖，戲份不多但印象深刻。唯Christian Bale則絕不是Al Pacino，其警探角色明顯是配角，發揮有限之餘，也給Johnny Depp比下去了。

以戲論戲，編、導、演三方面均稱職，縱使整體未必能像《Heat》般成為經典，但絕對是近年警匪片中的水準之作，更顯然勝過導演之前的兩齣作品。然而，由於影片頗長(2小時20分鐘)及拍攝手法較有深度，故看時最好要打醒十二分精神才行。

禮儀師の奏鳴曲(Departures)

此片去年在日本上映時大受歡迎，除在日本的電影金像獎中奪得多項主要大獎外，甚至在奧斯卡的「最佳外語片」中爆冷勝出，從而對此作品更為期待，真的要看看究竟有多厲害。幸好，此片終於在本月中登陸溫哥華的戲院，而看後也認同是一齣甚為可觀及有意思的佳作。

故事描述大悟(本木雅弘飾)原在交響樂團拉大拉琴，後來樂團解散便與妻子美香(廣末涼子飾)回家鄉，因要維持生計便誤打誤撞找了當遺體禮儀師工作，因該份職業頗為尷尬，故一直瞞著美香及親友去當此類工作，後經其社長(山崎努飾)的不斷鼓勵、以及接觸多了死者的遺體及其在生家屬，從而開始對該工作之積極和投入，更獲美香體諒....。

題材的確有點「大吉利是」，劇情也較為平凡，沒有什麼高潮起伏。幸而導演滝田洋二郎卻把片子處理得頗為輕鬆幽默，感人之餘也不帶催淚煽情；另新晉編劇小山薰堂也把禮儀師如何幫遺體整理及化妝的整個過程詳細地描述，也同時帶出該職業之尊重性。此外，負責音樂的久石讓也保持水準，多場大提琴演奏均帶有柔和及悽美感，從而讓人看得有舒適的感覺。演員方面，全片演得最出色的，絕對是片中男主角本木雅弘，戇直得來也帶有幽默感，且演繹得非常入型入格之餘，跟飾演社長的山崎努之間也演出火花和默契，難怪他在日本金像獎及香港的亞洲電影大獎中奪得影帝名銜；另山崎努也演得同樣出色搶鏡，但廣末涼子的賢妻則表現普通了。

其實，當禮儀師也是一份正當職業，卻奈何總是給人不屑及歧視的感覺。此片令筆者想起早期爾冬陞/羅志良合導的《色情男女》，同樣是以一種被眾人認為是「低賤」的職業為題，從劇情去帶出一些勵志訊息，就是不管是什麼職業，都要用心和投入地做好這份工作，正所謂「行行出狀元」，只要做得好，總會有人欣賞的，也不要因是某類職業而看貶自己或感覺消極，亦不要有瞧不起人的態度，這正是本片所要表達的東西。更何況，正如特首曾蔭權所說：「我要做好這份工。」

The Taking of Pelham 1 2 3(騎劫列車1 2 3)

此片是重拍1974年的同名作品，也是導演Tony Scott、編劇Brian Helgeland及Denzel Washington繼《Man on Fire》後再度合作，更夥拍John Travolta飾演片中的大反派。由於筆者沒看過舊作，故不予評論和比較，但此新作可說是充滿著導演一貫火爆風格，再加上兩位主角間的鬥智鬥力，從而拍出近期動作片佳作。

影片描述以Ryder(John Travolta飾)為首的一群匪徒，騎劫紐約市一架從Pelham站開出的123號列車，車上17名乘客全遭脅持，限政府在一小時內給予一千萬贖款。期間更要求一名平凡的列車操作員Walter Garber(Denzel Washington飾)跟他進行交涉，而警方談判專家Camonetti(John Turturro飾)則一直在旁協助，一場正反間之角力卻從此展開之餘，也震驚整個紐約市.....。

看Tony Scott的作品，通常都離不開其一貫MV式凌厲影像及快速剪接效果，而此片也不例外，但今趟卻處理得恰如其分，效果強烈得來也感覺舒適，不像之前《Man on Fire》及《Domino》般一味賣弄影像風格而過了火位。此外，處理大型動作場面一向是導演的強項，而全片可謂充滿動感、緊湊刺激、毫無冷場之餘，故事劇情也勝在夠乾淨俐落，加上Harry Gregson-Williams的強勁節拍配樂，從而看得頗有快感。兩位主角均演得出色，彼此間也演出默契，Denzel Washington的超卓演技已不用說，且其角色平凡得來也相當討好；John Travolta的兇狠也非常入型入格，也是繼《Broken Arrow》及《Face/Off》後另一次最佳反派演出。

一直以來，Tony Scott雖偶有佳作，其中最受歡迎的是《Top Gun》(也令Tom Cruise大紅之作)、《Crimson Tide》及《Enemy of the State》，然而該三齣實有一半為監製Jerry Bruckheimer之功勞。若是他獨自製作的電影，水準均不穩，而現此片可說是為他一洗禿風，除拍出水準外，也勝過他近幾年大部份作品。再者，淨看Denzel Washington及John Travolta的演技大鬥法已值回票價了。

Up(沖天救兵)

Pixar動畫一向都有質素保證，甚少令人失望，而今趟更是首齣全3D數碼版，除讓人耳目一新外，更增強了影片之可觀性，也是其公司製作之一大突破。

影片主要描述78歲老人Carl，自其妻Ellie去世後，便孤獨地過日，一天他成功地以一大群氣球把其屋子升上天，本已實現了夢想可去南美，雖知中途卻發現一名小童軍Russell也在屋裡，其後到了目的地兩人便遇上狗仔Dug及女鷸Kevin，從而展開一段森林歷險旅程.....。

故事頗為公式化，但勝在拍出感情，從開首描寫Carl及Ellie一段浪漫故事、到中段過後開始建立Carl、Russell及Dug之間的友誼，效果動人之餘，眾角色設計也很生動活潑，再戴上3D眼鏡後，其人物及畫面效果更見立體逼真。此外，片中的五顏六色汽球及女鷸鮮艷造型，更令影片色彩繽紛之餘，同時帶有清新感覺。再者，全片96分鐘內，可說是節奏明快、笑料豐富、華麗奪目、毫無冷場，加上Michael Giacchino的輕快配樂，令整體效果更為朝氣蓬勃，除有浪漫感動之餘，也令人愉快地離場。

總括而言，此片除了是導演Pete Docter繼《Monster, Inc》後另一佳作外，更是Pixar之另一出色作品。同時再一次證明，當今荷里活動畫界中，Disney/Pixar絕對稱得上「King of the World」。

此外，影片放映前，短片《Partly Cloudy》也非常出色，片中雲伯伯及雀鳥均非常可愛生動，也是不可錯過之作。

烈日當空(High Noon)

此是曾志偉監製的《九降風》系列中，由年輕新晉女導演麥曦茵負責執導之香港篇。去年此片上映時，受到一大班電影迷及各界影評人一致推崇，而筆者已是最遲或可能是最後一位觀眾去欣賞此片(其實在去年溫哥華國際電影節曾選映過，而曾志偉跟麥曦茵也有到場宣傳，可惜那時卻抽不出時間而錯過了)。看後除真的是出乎意料之外，甚至有著說不出的驚喜。

此改篇的香港版，跟原著台灣篇一樣，同樣以七位中學男生為題，以主角怒榮(林耀聲飾)為首及負責全片的獨白，而背景則是2007年，在他們會考前的年輕各種心態和行為一一呈現出來，包括媾女、搗蛋、抽煙、吸毒、打架、跟家人不合、用手機自拍短片及如何闖下大禍等等....。

相比台灣篇的含蓄手法，此版本的手法卻相當大膽，把年輕人的反叛心態和思想，完全表達得體無完膚、針針到肉，但同時也拍得相當自然清新、真實感強，加上岑珈琪的手搖攝影、麥國強所弄時光時暗的燈光效果及盧偉華的配樂效果，從而令影片變得更有朝氣活潑。此外，片中飾演的一眾學生均是非職業演員，而他們片中的角色性格也很突出，其中林耀聲演恕榮、胡詠東演賢仔、廖柏榮演頭抽、岑珈琪演肥毛、陳耀榮演笠啫、甚至戲份不多兼沒有什麼對白的短片少女(敏鳴飾)，他們的真情演出除直接帶出現實中暴風少年的一面外，另他們的造型及表現也令人印象深刻，且他們所說的對白大多均非常精警，尤其最記得怒榮說的一句：「家長成日問，如果我們知道點解，那就做了大人啦﹗」其實此句的意味，也是道出了大部份年輕人所講不出的心底話。另一方面，從此片中可看出，他們的反叛背後，其實大多是缺乏家庭溫暖所致，也反映出父母終日只顧工作、應酬或做別的事情，忽略對子女的真正關心及了解他們的需要，從而弄至他們在外學壞兼泥足深陷的惡果，然而怒榮跟其爸爸(尹陽明飾)之間的關係，也是全片另一拍出動容的地方。

作為年輕導演的麥曦茵，雖只有23歲及首次執導長片，但不論對劇本鑽研、拍攝手法及如何表達現今暴風少年的一面，均有著看不出的「爆炸力」，甚至看出她對片子製作上的用心和努力。坦白說，整體成績確實比台灣篇更為優勝(但其實兩齣都是佳作)，更讚嘆其導師譚家明對她教導有方。縱使她剛在金像獎的「新晉導演獎」中落敗，但只要她日後能再繼續努力、不斷求進的話，相信將來會成為一位出色的導演。

Tokyo!(東京部落)

以三位導演及三段故事來拍出一部戲，最有印象莫過於由陳可辛統籌的兩集《三更》，但該兩集的成績均較為參差，三段故事中也同樣只有香港的《回家》及《餃子》較好。之後徐克/林嶺東/杜琪峯的《鐵三角》，他們以「接招」方式去串連一個故事，雖三位導演均各自拍出自己風格，唯劇情轉接上則弄得雜亂無章，屬失敗的實驗作。到台灣導演侯孝賢的《最好的時光》，自己以同一演員拍三段不同時代的故事，除充滿藝術氣息之餘，也是他近年的佳作。至於此片則由法國片商投資，以兩名法國演員(Michel Gondry、Leos Carax)及韓國導演奉俊昊拍攝以東京為題的影片，整體效果則甚為可觀。

首先，Michel Gondry以《Interior Design》(室內擺設)為題，一對男女(加瀨亮、藤谷文子)剛搬到東西，男的找到一份在精品店內做包裝工作，卻不斷為自己的電影理想而進發；女的則為找新居及對男友的事業而煩惱，而一天好卻發現自己突然變了為人服務的椅子.....。Leos Carax以《Merde》(垃圾)為題，法國怪人Merde(Denis Lavant飾)每天都從坑渠走出來到處搞事，弄得人心惶惶，後來終被警方拘捕，在盤問下才發現他是為當年「南京大屠殺」一事對日本人作大報復....。到了奉俊昊的《Shaking Tokyo》(震動東京)，一名自閉中年(香川照之飾)，把自己封閉了十一年，後來因一次遇見在自己家暈倒的薄餅外賣妹(蒼井優飾)後，對自己的人生希望重拾起來.....。

雖三位導演的故事均獨立性質，但風格卻相當統一，且題材和手法也非常另類怪雞。Michel Gondry以手法較輕鬆，且把東京拍得很年青活力化，縱使後段藤谷文子卻無厘頭地變為椅子，但很有藝術感覺。Leos Carax則較為沉重，但從故事情節中，同時拍出日本人的民族主義，且Denis Lavant的個人表現也相當怪異逼真。至於奉俊昊則以白色光線的視覺效果，來帶出隱閉中年的心態，從前段的絕望到後段的希望，整段均甚為流暢；香川照之的投入演出，令全片加強了說服力；蒼井優也演得恰如其分；另飾演老粗的外賣員竹中直人，雖只有一場戲，但其演出卻帶有幽默感之餘，也是故事中最為搶鏡之一位。

縱使三位導演非日本人，但卻能看出他們對東京之獨特見解，同時也以另類風格，成功地各自拍出東京的另一面，且整體質素也相當平均。

東邪西毒：終極版(Ashes of Time Redux)

此片在1994年中秋節上映時，筆者都有去看過，但當時對片子印象不太好，沒錯影像非常凌厲，唯劇情卻很混亂，除覺得把原著改得體無完膚之餘，也難以明白片中所要說的內容。直至十多年後的去年，王家衛卻把此片重新再剪輯，從畫面色調、配樂及音響方面均再度加工調整，再把局部情節上再修正及作某部份刪剪，最終對此新版本的感覺跟當年卻不一樣。

影片主線仍以張國榮飾演的歐陽峰為中心，由他去串聯一眾角色之關係，其中包括他與黃藥師(梁家輝飾)的友誼、黃藥師與慕容燕/嫣(林青霞飾)之感情及恩怨、盲俠(梁朝偉飾)跟其妻(劉嘉玲飾)與孤女(楊采妮飾)之間的感情、他與洪七(張學友飾)的萍水相逢、以及他與新娘(張曼玉飾)之間的糾纏不清關係等...。

全片看似複雜，但若嘗試以割開一小段看的話，其實並不難理解的，事實上片中來來去去都是說一樣東西，就是男女間的愛情關係。當然，現在看此終極版主要並非看劇情，而是觀賞重新修輯後讓人耳目一新的技術效果。首先談畫質方面，以淡黃色的視覺效果非常凌厲兼有藝術感，且影像風格也極其華麗；此外，王家衛找來吳彤重新編造配樂，而音樂編排出來效果很壯觀有氣勢之餘，另馬友友的大提琴部份也奏出各角色的感情及悽美感；當然，最重要還是對張國榮的瀟洒迷人演出極為讚嘆，其放蕩不覊的演繹簡直令人印象深刻。

其實此終極版在三月推出DVD時已看了一次，主要是因去年十月在北美公映時，L.A.、紐約、及多倫多都有戲院上映，唯獨這裡溫哥華卻沒有，幸好影碟質素也尚算滿意，沒有影響觀感。幸好，在復活節期間，這裡的藝術電影中心卻安排放映此片數場(當然是35mm版本)，也慶幸能抽空去看了，而在戲院看後感覺是除視覺畫面及聲音效果真的嘆為觀止外，也充滿了濃厚的電影感氣氛。故此，不論當年喜歡此片與否，但作為王家衛或張國榮的影迷來說，此終極版還是應該要一看。