徐克與電影工作室(Tsui Hark and Film Workshop)

今期並非要推介什麼電影，而是因較早前知道今年香港國際電影節(HKIFF)的焦點環節為徐克的「電影工作室」，感到額外興奮，主要是因為他是筆者一直非常欣賞的本地製作人，故純粹想分享個人對他的看法。

印象中的他是才華出眾、創作力強、轉數快、風格很天馬行空、靈活的剪接技巧、及強於處理動作特技大場面等。而他早在80年代已是電影新浪潮的代表，其早期作品大多叫好叫座，有些更甚至成為經典。而他那時除了編、導外，間中也有參與演出，包括《我愛夜來香》、《打工皇帝》、《皇家師姐》、及獲第七屆金像獎最佳男配角提名的《最後勝利》等等。此外，同時他另成立了「新視覺特技工作室」，而當時其公司所製的特技效果也屬只此一家。

今年HKIFF中，選映了他的工作室裡其中十二部作品，當中是導演及只任監製的包括：《上海之夜》、《英雄本色》(奪第六屆金像獎最佳電影)、《刀馬旦》、《倩女幽魂》、《笑傲江湖》、《黃飛鴻》(奪第十一屆金像獎最佳導演)、《笑傲江湖II東方不敗》、《青蛇》、《小倩》、《順流逆流》、《蜀山傳》、《七劍》。那些展映作品中，除了沒看過的《上海之夜》及《青蛇》、不太滿意的《小倩》及《蜀山傳》、及非常討厭的《順流逆流》外，其餘的全都喜歡。

其實，除以上的影片外，我個人其實較喜歡及滿意的尚有(同樣也連只任監製的也計算內)：《新蜀山劍俠》(雖當時尚未成立電影工作室)、《打工皇帝》、《大丈夫日記》、《喋血雙雄》、《英雄本色III夕陽之歌》、《倩女幽魂II人間道》、《黃飛鴻2男兒當自強》、《新龍門客棧》、《妖獸都市》(故事雖較悶，但特技效果可觀)、《少年黃飛鴻之鐵馬騮》、《黑俠》、《老夫子2001》(沒錯，此真人+3D卡通動畫結合的生動效果，我是欣賞的)及《鐵三角》(他的首半小時部份)。

縱使他的創作及拍攝手法上偶有失控或過於離譜，而去年執導的《深海尋人》及《女人不壞》成績均欠理想，但始終對其一貫的獨特風格及電影工作的熱誠態度深感讚賞和佩服，直到至今仍認為他是一位充滿動力及備受尊重的電影工作者。

九降風(Winds of September)

此片是曾志偉監製《九降風》三部曲裡的台灣篇(其餘兩齣分別是國內篇及麥曦茵的《烈日當空》)。由於筆者尚未有機會觀看另外兩部，故現暫且不提。而此片卻是一齣關於1996年的台灣新竹的一間校園裡，七位男生在高中畢業前所發生的事情為主線。

他們七人經常聚在一起，到處搞事、玩樂、泡妞及抽煙。而七人中，以阿彥(風小岳飾)是眾人之領導者，小芸(初家晴飾)是他的女友，卻因他整天只顧著玩兼到處留情，令她要跟其分手。同時間，小湯(張捷飾)是阿彥之好友，亦經常替小芸補習，同時也暗戀她。當她寫了一封信，要小湯代她給阿彥時，阿彥卻不幸地遇上車禍。從那時起，他們七人的友誼也面對些考驗....。

此片可說是把一班暴風少年的劣質心態一一呈現出來，當然他們的行為是反面教材，是不應有樣學樣的。然而，導演林書宇卻處理得頗為生動活潑，且帶有強烈真實感之餘，也拍出他們之間的友誼，加上余靜萍的攝影及柯智豪的配樂也令片子充滿美感；此外，劇本亦相當出色，也看出編劇們對情節上的安排、描述年青人的性格和心態、以及對白設計等方面均花了不少心思，故此片能奪得金馬獎的最佳原著劇本也頗為合理的。當然，全片最重要還是一眾年輕新演員的真實演出，縱使不知他們是否演回自己，但卻演得相當投入之餘，也充滿了情感，從而加強了片中的說服力及可觀性。

看過此片後，不禁對麥曦茵的香港篇《烈日當空》更為期待，尤其聽說該片於去年上映時得到行內及電影友一致讚賞，希望他日出DVD看後也同樣讓我滿意吧。

The Class(課室風雲)

去年康城影展中奪得金棕櫚獎、以及今屆奧斯卡最佳外語片提名，由Francois Begaudeau自編自演(更是其原著小說的作者)的一齣以校園為題的法國片《The Class》。故事主要圍繞由Begaudeau飾演的教師Francois Marin與一眾學生之間的關係，他們在課室內的所發生的情況和衝突，而其中更涉及不同種族的學生，有本土、亞裔及非洲族的。雖然學生們都很頑皮及反叛，甚至不聽老師及校長的訓言，但Marin仍堅持很用心地去教導他們，更盡力地去幫助他們解決教學以外的一些問題...。

其實此類以校園師生為題的電影，之前也出現過不少。西片有《Dead Poets Society》、《Dangerous Minds》及獨立製作《Half Nelson》等，日本則有反町隆史主演的《GTO》，而港產片則有很早期林嶺東的《學校風雲》及近期許鞍華的《男人四十》。然而，今趟此片的導演Laurent Cantet則以半記錄片手法的形式，去帶出教學時的種種情況，縱使全片以對白為主，沒有什麼配樂或高潮跌起的劇情，但劇本及導技均很有張力，另手提拍攝的效果更令片子加強了真實感。此外，片中主角Francois Begaudeau雖是首次演戲，卻演得非常稱職，似模似樣之餘，也完全地像一位很有心的教師；除此之外，飾演學生的一眾年輕演員也演得很純真和自然，從而加強了說服力之餘，更易令觀眾看得投入。加上此片非常地人性化、很重人道立場的關係，故順理成章贏得康城大獎也是不無道理的。

其實，此片還帶出了一些意義訊息，就是不管你是什麼種族及背景的人、品德如何優劣，總之在課室裡及教師眼中，絕對是人人平等。故此，此片不但是一齣非常有意義的電影，尤其對於任教學工作的觀眾來說，相信都會有共鳴。

親密(Claustrophobia)

一直以來，岸西的劇本，不論從故事到人物，都帶有深情及生命力。她眾多作品中，最出色當然是《甜蜜蜜》及《男人四十》(另個人還喜歡《三岔口》)，較為失望則是《小親親》及《特務迷城》。今趟她更首次執導，選取以她一向強項的小品式文藝愛情為題材，是為值得期待和欣賞。

作為首部導演作品，她卻大膽地用倒敘法去說故事，開始以湯少(鄭伊健飾)藉詞要介紹阿佩(林嘉欣飾)到別的公司為理由，而要跟她「分手」，跟住則慢慢地描述一星期、一個月、三個月、六個月、甚至一件前他倆所發生的事，不難發現他倆一直都帶有辦公室裡上司跟下屬之間的瞹眛關係，而其間更穿插幾位同事珠珠(活己嵐飾)、松仔(曾國祥飾)及球叔(駱應鈞飾)、以及的士司機(許志安飾)來帶起一連串在辦公室及車子裡的劇情發展.....。

從紮實而有生命力的劇本，到禇鎮東配樂及李屏賓攝影的配合下，故拍出來很有文學氣息的感覺，縱使情節上是較為平淡，但卻有充滿濃郁的戲味，尤其對於她首次執導來說，整體已是交出水準了。演員方面，林嘉欣一貫地清純甜美，縱使其角色也算是「第三者」，但也感覺討好；鄭伊健也演得投入，更明顯看出他與林嘉欣之間有默契兼演出火花，畢竟他倆已是第四次合作了(之前分別是《双雄》、《戀之風景》及《後備甜心》)；活己嵐的八卦OL也生動活潑；不過，全片演出最搶鏡的卻是駱應鈞，完完全全地演活了一位經驗豐富而又愛多口說話的老臣子職員，除表情幽默外，其說的每句對白都很精警，局部更令人捧腹大笑，遺憾他沒有獲金像獎最佳男配角提名，實在有點兒可惜。

個人而言，此是岸西的首部成功的導演作品，除欣喜她能獲新晉導演獎提名、及寄望她能憑此片再奪最佳編劇外，更對其下齣作品，由張學友和湯唯主演的《月滿軒尼詩》有所期待(尤其前者難得復出演戲)，希望到時不會讓人失望吧。

崖上的波兒(Ponyo)

若說迪士尼是荷里活的動畫王國，那麼宮崎駿則可說是日本的動畫王國了。後者從80年代的《天空之城》開始，到近期的《千與千尋》及《哈爾移動城堡》，他的動畫屢受世界各地歡迎，更多次獲得奧斯卡「最佳動畫片」提名(《千與千尋》甚至勝出)。雖他的動畫仍採用傳統2D製作，但勝在畫工精緻、人物性格突出、且偶有佳句等。而今趟此新作則較為簡而精，不像之前幾齣作品般包含一些訊息及複雜劇情，完全是一齣合家歡而又舒適的動畫片。

故事描述小魚波兒，因一之偶然機會下結識五歲男童宗介，雖是人魚，但彼此間卻能建立友誼。後來波兒為了更能進一步親近他，故施用魔法令自己變為「人類」，從而再度回來跟他一起，後更發生一連串的怪事.....。

論畫工，此片依舊色彩繽紛有動感，且很有一貫宮崎駿的風格，對於熟悉他作品的影迷來說，一看便能看得出來了。然而，今趟他卻拍出人魚之間的友誼關係(對，別以愛情角度去看，因始終是五歲小孩而已)，幾段描寫他倆之間的不離不棄及互相掛念場面也讓人感動，且非常純真。而全片在100分鐘內，劇情節奏明快，故事簡單直接，沒有多餘情節或拖長來做等弊病，加上波兒和宗介角色設計可愛討好，及久石讓的柔和配樂襯托下，故觀賞時除有童真的感覺外，還叫人舒服愉快，從而成為宮崎駿其中一齣佳作。縱使他已達68歲高齡，但看出其功力仍寶刀未老，質素也較為穩定。

據知，此片的北美版權已由Kathleen Kennedy/Frank Marshall買下，並由Cate Blanchett、Matt Damon、Tina Fey、Liam Neeson等名演員負責英語配音，故相信在美加上映會是不久之事。

Best of 2008

2008年剛過去了，總結去年所看過的電影，以下則是我個人的十大之選：

1) 《天水圍的日與夜》(香港) - 許鞍華的功力真的無話可說，以半記錄片形式把天水圍裡街坊鄰里的日常生活拍得井井有條，平淡中拍出戲味來，加上眾演員的真情表現，從而造就了一齣有誠意之餘也頗為動人之作。

2) 《The Dark Knight》(美國) - 導演Christopher Nolan成功地把蝙蝠俠系列轉型，拍得很有血有肉，雖少了漫畫感，卻很重警匪片的寫實風格。全片2小時半毫無冷場之餘，The Joker及Two-Face也非常突出。

3) 《文雀》(香港) - 杜琪峯以輕鬆柔和的手法拍出其個人風格作品，幾場扒手場面充滿動感兼有節拍，另任達華、林熙蕾及盧海鵬皆有出色的表現。

4) 《The Counterfeiters》(奧地利) - 由奧地利製作班底來拍攝以德國二次大戰時的作品，卻拍得較為逼真兼似模似樣，另有趣的是居然能把偽鈔拍得像美麗的藝術品般，果然一絕，佩服﹗

5) 《Charlie Wilson's War》(美國) - Mike Nichols以輕鬆手法去探討阿富汗戰局的問題，Aaron Sorkin的劇本和對白均強而有力，另Tom Hanks、Julia Roberts及Philip Seymour Hoffman之間也演出默契。

6) 《李米的猜想》(中國) - 一齣充滿黑色風格的悲喜劇，作為新晉導演曹保平，其拍攝及說故事手法非常流暢，竇唯的搖滾配樂也非常出色，也再一次證明周迅確是一位全能的演員。

7) 《The Diving Bell and the Butterfly》(法國/美國) - 單是首小時，導演以男主角的左眼為鏡頭的拍攝手法簡直一絕，令觀眾感覺像身在主角之中，更易看得投入；另煽情得來又帶點輕鬆，從而令片子不會太過催淚，感覺舒服。

8) 《海角七號》(台灣) - 導演魏德聖以片長2小時中，以時空交錯形式交代了60年前及現代男女之間的愛情關係，故事流暢有說服力之餘，片中的多首歌曲也非常動聽，是近年台灣片的難得佳作。

9) 《Mongol》(俄羅斯) - 由俄羅斯導演拍攝一齣以成吉思汗為題的史詩式大片，除了大場面甚有氣勢外，片中以蒙古對白加強了真實感，另片末的雷電鏡頭也具震撼。

10) 《畫皮》(香港) - 《倩女幽魂》式的人鬼題材屢見不鮮，但陳嘉上仍拍出人妖間的悽美感；另劇本紥實，武打場面及化妝效果也甚為出色。

海角七號(Cape No.7)

終於有幸在這裡的亞洲電影節中觀賞了於台灣爆冷大賣座兼全城熱門話題的《海角七號》，其實未看之前也感好奇，為何此片會那麼受歡迎的呢﹖然而，看後卻感到，全片雖長達2小時10分鐘，但認為此長度是合理的。

故事是以1945年二次大戰結束後，有七封待了60多年都尚未寄出的情信為開始。信差阿嘉(范逸臣飾)表面是無所事事的年青人，但卻是對音樂充滿理想及熱誠的。至於日本女子友子(田中千繪飾)則是一位公關，負責為阿嘉的樂團作公開表演而準備。期間阿嘉與友子由冤家慢慢變為互相愛慕，另阿嘉也努力地把那七封未寄出的情信送去「目的地」海角七號.....。

此片是導演魏德聖首部長片，題材很年輕化，故事也較為簡潔平淡，但同樣卻非常台灣地道。然而，整體拍得流暢自然，男女主角間感情建立的過程也描述得頗為清晰，當然范逸臣及田中千繪的清新自然演出也令人看得投入，從而令片子加了分。除了兩位主角演得出色外，全片最為搶鏡的卻是飾演茂伯的林宗仁，此名老演員的確很生鬼風趣，尤其在每次彈月琴時，其表情卻抵死非常。此外，秦鼎昌的攝影及呂聖斐/駱集益的配樂也令片中有詩情畫意的感覺；當然，全片另一賣點是一系列的歌曲，其中最動人絕對首推《國境之南》，也因范逸臣的深情演繹，故在聽時也令人感動非常；除此首外，另一首同樣由范逸臣演繹的搖滾樂曲《無樂不作》及跟中孝介合唱的《野玫瑰》也聽出耳油，充滿陽光氣息及快樂。

其實此片只是一齣較頗為商業的青春片，而筆者也非台灣人，但從觀賞片子時卻感覺出台灣的風味及情懷，加上演員出色及歌曲動聽下，從而成為今年華語片的其中一齣佳作。