崖上的波兒(Ponyo)

若說迪士尼是荷里活的動畫王國，那麼宮崎駿則可說是日本的動畫王國了。後者從80年代的《天空之城》開始，到近期的《千與千尋》及《哈爾移動城堡》，他的動畫屢受世界各地歡迎，更多次獲得奧斯卡「最佳動畫片」提名(《千與千尋》甚至勝出)。雖他的動畫仍採用傳統2D製作，但勝在畫工精緻、人物性格突出、且偶有佳句等。而今趟此新作則較為簡而精，不像之前幾齣作品般包含一些訊息及複雜劇情，完全是一齣合家歡而又舒適的動畫片。

故事描述小魚波兒，因一之偶然機會下結識五歲男童宗介，雖是人魚，但彼此間卻能建立友誼。後來波兒為了更能進一步親近他，故施用魔法令自己變為「人類」，從而再度回來跟他一起，後更發生一連串的怪事.....。

論畫工，此片依舊色彩繽紛有動感，且很有一貫宮崎駿的風格，對於熟悉他作品的影迷來說，一看便能看得出來了。然而，今趟他卻拍出人魚之間的友誼關係(對，別以愛情角度去看，因始終是五歲小孩而已)，幾段描寫他倆之間的不離不棄及互相掛念場面也讓人感動，且非常純真。而全片在100分鐘內，劇情節奏明快，故事簡單直接，沒有多餘情節或拖長來做等弊病，加上波兒和宗介角色設計可愛討好，及久石讓的柔和配樂襯托下，故觀賞時除有童真的感覺外，還叫人舒服愉快，從而成為宮崎駿其中一齣佳作。縱使他已達68歲高齡，但看出其功力仍寶刀未老，質素也較為穩定。

據知，此片的北美版權已由Kathleen Kennedy/Frank Marshall買下，並由Cate Blanchett、Matt Damon、Tina Fey、Liam Neeson等名演員負責英語配音，故相信在美加上映會是不久之事。

Best of 2008

2008年剛過去了，總結去年所看過的電影，以下則是我個人的十大之選：

1) 《天水圍的日與夜》(香港) - 許鞍華的功力真的無話可說，以半記錄片形式把天水圍裡街坊鄰里的日常生活拍得井井有條，平淡中拍出戲味來，加上眾演員的真情表現，從而造就了一齣有誠意之餘也頗為動人之作。

2) 《The Dark Knight》(美國) - 導演Christopher Nolan成功地把蝙蝠俠系列轉型，拍得很有血有肉，雖少了漫畫感，卻很重警匪片的寫實風格。全片2小時半毫無冷場之餘，The Joker及Two-Face也非常突出。

3) 《文雀》(香港) - 杜琪峯以輕鬆柔和的手法拍出其個人風格作品，幾場扒手場面充滿動感兼有節拍，另任達華、林熙蕾及盧海鵬皆有出色的表現。

4) 《The Counterfeiters》(奧地利) - 由奧地利製作班底來拍攝以德國二次大戰時的作品，卻拍得較為逼真兼似模似樣，另有趣的是居然能把偽鈔拍得像美麗的藝術品般，果然一絕，佩服﹗

5) 《Charlie Wilson's War》(美國) - Mike Nichols以輕鬆手法去探討阿富汗戰局的問題，Aaron Sorkin的劇本和對白均強而有力，另Tom Hanks、Julia Roberts及Philip Seymour Hoffman之間也演出默契。

6) 《李米的猜想》(中國) - 一齣充滿黑色風格的悲喜劇，作為新晉導演曹保平，其拍攝及說故事手法非常流暢，竇唯的搖滾配樂也非常出色，也再一次證明周迅確是一位全能的演員。

7) 《The Diving Bell and the Butterfly》(法國/美國) - 單是首小時，導演以男主角的左眼為鏡頭的拍攝手法簡直一絕，令觀眾感覺像身在主角之中，更易看得投入；另煽情得來又帶點輕鬆，從而令片子不會太過催淚，感覺舒服。

8) 《海角七號》(台灣) - 導演魏德聖以片長2小時中，以時空交錯形式交代了60年前及現代男女之間的愛情關係，故事流暢有說服力之餘，片中的多首歌曲也非常動聽，是近年台灣片的難得佳作。

9) 《Mongol》(俄羅斯) - 由俄羅斯導演拍攝一齣以成吉思汗為題的史詩式大片，除了大場面甚有氣勢外，片中以蒙古對白加強了真實感，另片末的雷電鏡頭也具震撼。

10) 《畫皮》(香港) - 《倩女幽魂》式的人鬼題材屢見不鮮，但陳嘉上仍拍出人妖間的悽美感；另劇本紥實，武打場面及化妝效果也甚為出色。

海角七號(Cape No.7)

終於有幸在這裡的亞洲電影節中觀賞了於台灣爆冷大賣座兼全城熱門話題的《海角七號》，其實未看之前也感好奇，為何此片會那麼受歡迎的呢﹖然而，看後卻感到，全片雖長達2小時10分鐘，但認為此長度是合理的。

故事是以1945年二次大戰結束後，有七封待了60多年都尚未寄出的情信為開始。信差阿嘉(范逸臣飾)表面是無所事事的年青人，但卻是對音樂充滿理想及熱誠的。至於日本女子友子(田中千繪飾)則是一位公關，負責為阿嘉的樂團作公開表演而準備。期間阿嘉與友子由冤家慢慢變為互相愛慕，另阿嘉也努力地把那七封未寄出的情信送去「目的地」海角七號.....。

此片是導演魏德聖首部長片，題材很年輕化，故事也較為簡潔平淡，但同樣卻非常台灣地道。然而，整體拍得流暢自然，男女主角間感情建立的過程也描述得頗為清晰，當然范逸臣及田中千繪的清新自然演出也令人看得投入，從而令片子加了分。除了兩位主角演得出色外，全片最為搶鏡的卻是飾演茂伯的林宗仁，此名老演員的確很生鬼風趣，尤其在每次彈月琴時，其表情卻抵死非常。此外，秦鼎昌的攝影及呂聖斐/駱集益的配樂也令片中有詩情畫意的感覺；當然，全片另一賣點是一系列的歌曲，其中最動人絕對首推《國境之南》，也因范逸臣的深情演繹，故在聽時也令人感動非常；除此首外，另一首同樣由范逸臣演繹的搖滾樂曲《無樂不作》及跟中孝介合唱的《野玫瑰》也聽出耳油，充滿陽光氣息及快樂。

其實此片只是一齣較頗為商業的青春片，而筆者也非台灣人，但從觀賞片子時卻感覺出台灣的風味及情懷，加上演員出色及歌曲動聽下，從而成為今年華語片的其中一齣佳作。

天水圍的日與夜(The Way We Are)

今年港產片出現了兩齣關於以天水圍為題材的電影，分別是劉國昌的《圍。城》，以及許鞍華的《天水圍的日與夜》；前者是描述天水圍屋邨裡童黨黑暗的一面，而後者則是街坊之間和諧的一面。由於筆者沒看過前者(因實在太多負面評語)，故不能作出評論，然而後者則絕對是一齣非常用心兼有誠意的製作。

影片以半紀錄及寫實的形式去拍攝，主人翁阿貴(鮑起靜飾)因丈夫早逝，故她跟兒子張家安(梁進龍飾)一起在屋邨裡共同生活，其間認識了新搬入的鄰居兼超市工作同事梁歡(陳麗雲飾)，而她們之間的互相幫助及照顧、以及張家安在學校裡跟同學之間的關係，從而帶出了天水圍裡和諧美好的一面....。

從之前《女人，四十》、《千言萬語》、《男人四十》及《姨媽的後現代生活》，都明顯看出許鞍華一向擅於拍草根階層的生活為見稱，而今趟則以較為平淡的手法去探討天水圍較正的一面，然而靜態得來卻拍出戲味，人與人之間的和諧生活也拍出人性化；此外，眾演員也很稱職，當中以鮑起靜跟陳麗雲之間的對手戲也擦出火花，且她們平實的演出也增強了說服力，尤其後段她們不斷地互動扶持也讓人感動；至於新人梁進龍表現不俗，也令人聯想起當年《女人，四十》裡同樣是新人丁子峻的影子；另值得一提的是，陳玉蓮雖只在後段客串一場戲，但她在那場演出卻很有眼前一亮的感覺，縱使未至回復當年小龍女的風采，但總好過之前在TVB劇集《原來愛上賊》裡那種不在狀態的演出。

由於全片是以高清拍攝，故視覺畫面卻非常地清晰之餘，同時也加強了寫實感。而整體不但是許鞍華繼《男人四十》及《姨媽的後現代生活》後另一佳作(尤以個人較喜歡前者多些)，甚至是今年港產片中最為值得一看的作品。

李米的猜想(The Equation of Love and Death)

另一齣在溫哥華國際電影節中放映的影片，是由國內的華誼兄弟及香港的驕陽聯合製作，曹保平執導、周迅主演的最新作品《李米的猜想》。而此片有別於以往內地片中的鄉村風味或古裝千軍萬馬的題材，而是一齣較為商業之餘，題材及風格方面均較為獨特的悲喜劇作品。

故事描述周迅飾演的計程車司機李米，一直要找尋失蹤四年的男友方文(鄧超飾)，其間一次接載兩名販毒乘客而遭綁架，及後她雖成功地逃脫，但卻接到公安通知該兩名綁匪已逮捕，其中一名卻死掉，而另一名則要見她才供出實情。後來卻巧妙地在公安局裡重遇方文，但一切事情已變化很大.....。

此是國內新晉導演曹保平的第二齣作品(首齣是2006年《光榮的憤怒》)，今趟則是集懸疑及悲喜劇類型於一身，而整體情節拍得頗為流暢之餘，導演在營造氣氛處理及竇唯的搖滾配樂也無疑令影片加強了追看性，喜劇部份帶有黑色幽默、公路綁架那段則緊湊有逼力，到後段李米跟方文那後關係也帶點悲情及無奈。演員方面，周迅可說是近年演技最出色及當紅的國內演員，從之前的《如果．愛》及《明明》(縱使是爛片)，到今趟此片的演出，其表現也同樣地最為出眾，更何況片中顯然是她的個人表演，那種悲喜交集的各種表情也演得頭頭是道，全情投入之餘也再一次證明她影后級的地位；另鄧超、飾演公安的張涵予及其餘一眾演員也表現得恰如其分。

近期華語片實在拍得太多所謂千軍萬馬式的大型古裝片(如《滿城盡帶黃金甲》、《投名狀》、《三國之見龍卸甲》及《赤壁》等)，且大部份均很同類型的，故難得有一類這些小本製作兼獨特風格的黑色悲喜劇電影，加上編、導、演三方面均出色，故實在值得支持和欣賞，希望日後不論是港產或國產片也能有不同類型兼特別的題材出現。

P.S. 此片於香港則易名為《愛失償》。

文雀(Sparrow)

很久沒有為港產(或華語)片寫Blog推介了，主要原因是筆者看過很多今年上映的港產片，卻幾乎每齣都是失望的。周星馳的《長江七號》試圖走溫情路線，唯劇本薄弱，煽情得來很造作，且周星馳演慈父確實毫無說服力可言；程小東的《江山美人》，武打場面拍得有美感，唯陳慧琳及黎明的生硬表情完全拖垮了整部片(尤以後者的「金魚佬」造型簡直惡頂)；張艾嘉的《一個好爸爸》則試圖以輕鬆搞笑的形式來處理一齣江湖兼家庭倫理片，但整體生硬造作，且古天樂及劉若英的硬崩崩搞笑表現也看得甚為氣憤(註：張艾嘉絕對是一位好演員及導演，故我是期望她能拍出如《心動》般出色的文藝劇情片)；徐克的《深海尋人》則視覺效果及李心潔表現出色，唯故事內容卻沉悶非常。到了杜琪峯斷斷續續花了約四年時間拍攝的《文雀》，坦白說，終於都看了一齣甚為像樣兼有水準的港產片了。

說明《文雀》，那即是以任達華、林家棟、羅永昌及張滿源等四人為組的街頭扒手為主題，於一次遇上神秘女子林熙蕾而令四人的生活及關係產生了變化。及後為了替她取回其護照，而要與老江湖盧海鵬來一場雨中扒手大戰.....。

今趟杜琪峯以輕型手法來拍攝此個人風格的作品，情節非常簡單，但在87分鐘內卻看得很舒服。此外，鄭兆強的攝影加上Xavier Jamaux/Fred Avril的配樂襯托下，把香港中上環的環境拍得很有歐陸色彩，優雅有情調之餘感覺像在看法國藝術片般。演員方面，今趟以林熙蕾為主線，而她的表現卻非常美艷動人，比之前《神探》及《鐵三角》明顯有更大發揮；至於任達華的演技出色已不用說，且他每次在杜琪峯的戲裡均有突破性表現，如《PTU》、《黑社會》及游乃海執導的《跟蹤》，而今趟以輕鬆柔和的演繹也同樣自然出眾，讓人看得順眼之餘，其演技上也更進一步，希望他在明年金像獎中能獲影帝殊榮；另盧海鵬的老江湖扒手也同樣地搶鏡，也突出其角色(甚至其真人)「薑越老越辣」的性格。不過，最重要的是，幾場街頭扒途人錢包卻拍得非常有動感，像跳舞般有節拍，特別是尾段任達華跟盧海鵬之間的雨中扒護照大鬥法，慢動作之餘也相當型格，且帶有1952年的荷里活經典音樂片《Singin' in the Rain》的味道。

全片沒有多餘情節及對白，但風格化之餘也拍出美感，也是杜琪峯繼《PTU》及《放．逐》後另一齣出色的個人化作品。縱使片中仍有一些輕微犯駁之處(如由上環無厘頭去了觀塘等)，但這些都不要緊，因整體上還是拍出了香港情懷。然而，個人認為在他的電影中，則千萬不要帶有此三大元素：愛情、搞笑及鄭秀文。

The Counterfeiters(偽術大師)

奧地利製作，於今年奧斯卡奪得「最佳外語片」的作品《The Counterfeiters》，真人真事改編。故事以第二次世界大戰的德國為背景，Karl Markovics飾演的偽鈔大王Salomon "Sally" Sorowitsch因偽造假護照，而遭納粹德軍拘捕而被囚禁於集中營裡，期間因被官員看中其才華，從而利用他去負責偽造假英鎊來破壞英國經濟，直至二次大戰結束，眾人也想辦法去逃離該集中營而過另一生活.....。

全片95分鐘，以倒敘法去說故事。然而，導演Stefan Ruzowitzky卻以輕鬆手法去處理此嚴肅題材，在輕型配樂及一些歌劇音樂的襯托下，令整體節奏輕快，簡單直接，毫不沉悶之餘，甚至看得舒服和投入。此外，陰暗的畫面及手提拍攝效果卻帶有非一般的強烈真實感，也感覺像在當年環境之中。當然，主角Karl Markovics也演得出色，把角色在營中時的喜、怒、哀、樂之不同心情、及在不時遭營官壓迫時的苦況完全地演活起來，雖他本身是奧地利人，但演繹此德國偽術大師卻甚為似模似樣，從而令說服力大增。

此片除了把造偽鈔的整個過程拍得清晰外，其實最突出卻是描述偽鈔大王與一班同囚在營中的生活及眾人之間的友誼。此外令人讚嘆的是，印偽鈔雖犯法，但導演巧妙地把它拍成一種像藝術品般，故從某角度看時，感覺原來印一張假亦真的偽鈔都可當作美麗藝術去欣賞的。