海角七號(Cape No.7)

終於有幸在這裡的亞洲電影節中觀賞了於台灣爆冷大賣座兼全城熱門話題的《海角七號》，其實未看之前也感好奇，為何此片會那麼受歡迎的呢﹖然而，看後卻感到，全片雖長達2小時10分鐘，但認為此長度是合理的。

故事是以1945年二次大戰結束後，有七封待了60多年都尚未寄出的情信為開始。信差阿嘉(范逸臣飾)表面是無所事事的年青人，但卻是對音樂充滿理想及熱誠的。至於日本女子友子(田中千繪飾)則是一位公關，負責為阿嘉的樂團作公開表演而準備。期間阿嘉與友子由冤家慢慢變為互相愛慕，另阿嘉也努力地把那七封未寄出的情信送去「目的地」海角七號.....。

此片是導演魏德聖首部長片，題材很年輕化，故事也較為簡潔平淡，但同樣卻非常台灣地道。然而，整體拍得流暢自然，男女主角間感情建立的過程也描述得頗為清晰，當然范逸臣及田中千繪的清新自然演出也令人看得投入，從而令片子加了分。除了兩位主角演得出色外，全片最為搶鏡的卻是飾演茂伯的林宗仁，此名老演員的確很生鬼風趣，尤其在每次彈月琴時，其表情卻抵死非常。此外，秦鼎昌的攝影及呂聖斐/駱集益的配樂也令片中有詩情畫意的感覺；當然，全片另一賣點是一系列的歌曲，其中最動人絕對首推《國境之南》，也因范逸臣的深情演繹，故在聽時也令人感動非常；除此首外，另一首同樣由范逸臣演繹的搖滾樂曲《無樂不作》及跟中孝介合唱的《野玫瑰》也聽出耳油，充滿陽光氣息及快樂。

其實此片只是一齣較頗為商業的青春片，而筆者也非台灣人，但從觀賞片子時卻感覺出台灣的風味及情懷，加上演員出色及歌曲動聽下，從而成為今年華語片的其中一齣佳作。

天水圍的日與夜(The Way We Are)

今年港產片出現了兩齣關於以天水圍為題材的電影，分別是劉國昌的《圍。城》，以及許鞍華的《天水圍的日與夜》；前者是描述天水圍屋邨裡童黨黑暗的一面，而後者則是街坊之間和諧的一面。由於筆者沒看過前者(因實在太多負面評語)，故不能作出評論，然而後者則絕對是一齣非常用心兼有誠意的製作。

影片以半紀錄及寫實的形式去拍攝，主人翁阿貴(鮑起靜飾)因丈夫早逝，故她跟兒子張家安(梁進龍飾)一起在屋邨裡共同生活，其間認識了新搬入的鄰居兼超市工作同事梁歡(陳麗雲飾)，而她們之間的互相幫助及照顧、以及張家安在學校裡跟同學之間的關係，從而帶出了天水圍裡和諧美好的一面....。

從之前《女人，四十》、《千言萬語》、《男人四十》及《姨媽的後現代生活》，都明顯看出許鞍華一向擅於拍草根階層的生活為見稱，而今趟則以較為平淡的手法去探討天水圍較正的一面，然而靜態得來卻拍出戲味，人與人之間的和諧生活也拍出人性化；此外，眾演員也很稱職，當中以鮑起靜跟陳麗雲之間的對手戲也擦出火花，且她們平實的演出也增強了說服力，尤其後段她們不斷地互動扶持也讓人感動；至於新人梁進龍表現不俗，也令人聯想起當年《女人，四十》裡同樣是新人丁子峻的影子；另值得一提的是，陳玉蓮雖只在後段客串一場戲，但她在那場演出卻很有眼前一亮的感覺，縱使未至回復當年小龍女的風采，但總好過之前在TVB劇集《原來愛上賊》裡那種不在狀態的演出。

由於全片是以高清拍攝，故視覺畫面卻非常地清晰之餘，同時也加強了寫實感。而整體不但是許鞍華繼《男人四十》及《姨媽的後現代生活》後另一佳作(尤以個人較喜歡前者多些)，甚至是今年港產片中最為值得一看的作品。

李米的猜想(The Equation of Love and Death)

另一齣在溫哥華國際電影節中放映的影片，是由國內的華誼兄弟及香港的驕陽聯合製作，曹保平執導、周迅主演的最新作品《李米的猜想》。而此片有別於以往內地片中的鄉村風味或古裝千軍萬馬的題材，而是一齣較為商業之餘，題材及風格方面均較為獨特的悲喜劇作品。

故事描述周迅飾演的計程車司機李米，一直要找尋失蹤四年的男友方文(鄧超飾)，其間一次接載兩名販毒乘客而遭綁架，及後她雖成功地逃脫，但卻接到公安通知該兩名綁匪已逮捕，其中一名卻死掉，而另一名則要見她才供出實情。後來卻巧妙地在公安局裡重遇方文，但一切事情已變化很大.....。

此是國內新晉導演曹保平的第二齣作品(首齣是2006年《光榮的憤怒》)，今趟則是集懸疑及悲喜劇類型於一身，而整體情節拍得頗為流暢之餘，導演在營造氣氛處理及竇唯的搖滾配樂也無疑令影片加強了追看性，喜劇部份帶有黑色幽默、公路綁架那段則緊湊有逼力，到後段李米跟方文那後關係也帶點悲情及無奈。演員方面，周迅可說是近年演技最出色及當紅的國內演員，從之前的《如果．愛》及《明明》(縱使是爛片)，到今趟此片的演出，其表現也同樣地最為出眾，更何況片中顯然是她的個人表演，那種悲喜交集的各種表情也演得頭頭是道，全情投入之餘也再一次證明她影后級的地位；另鄧超、飾演公安的張涵予及其餘一眾演員也表現得恰如其分。

近期華語片實在拍得太多所謂千軍萬馬式的大型古裝片(如《滿城盡帶黃金甲》、《投名狀》、《三國之見龍卸甲》及《赤壁》等)，且大部份均很同類型的，故難得有一類這些小本製作兼獨特風格的黑色悲喜劇電影，加上編、導、演三方面均出色，故實在值得支持和欣賞，希望日後不論是港產或國產片也能有不同類型兼特別的題材出現。

P.S. 此片於香港則易名為《愛失償》。

文雀(Sparrow)

很久沒有為港產(或華語)片寫Blog推介了，主要原因是筆者看過很多今年上映的港產片，卻幾乎每齣都是失望的。周星馳的《長江七號》試圖走溫情路線，唯劇本薄弱，煽情得來很造作，且周星馳演慈父確實毫無說服力可言；程小東的《江山美人》，武打場面拍得有美感，唯陳慧琳及黎明的生硬表情完全拖垮了整部片(尤以後者的「金魚佬」造型簡直惡頂)；張艾嘉的《一個好爸爸》則試圖以輕鬆搞笑的形式來處理一齣江湖兼家庭倫理片，但整體生硬造作，且古天樂及劉若英的硬崩崩搞笑表現也看得甚為氣憤(註：張艾嘉絕對是一位好演員及導演，故我是期望她能拍出如《心動》般出色的文藝劇情片)；徐克的《深海尋人》則視覺效果及李心潔表現出色，唯故事內容卻沉悶非常。到了杜琪峯斷斷續續花了約四年時間拍攝的《文雀》，坦白說，終於都看了一齣甚為像樣兼有水準的港產片了。

說明《文雀》，那即是以任達華、林家棟、羅永昌及張滿源等四人為組的街頭扒手為主題，於一次遇上神秘女子林熙蕾而令四人的生活及關係產生了變化。及後為了替她取回其護照，而要與老江湖盧海鵬來一場雨中扒手大戰.....。

今趟杜琪峯以輕型手法來拍攝此個人風格的作品，情節非常簡單，但在87分鐘內卻看得很舒服。此外，鄭兆強的攝影加上Xavier Jamaux/Fred Avril的配樂襯托下，把香港中上環的環境拍得很有歐陸色彩，優雅有情調之餘感覺像在看法國藝術片般。演員方面，今趟以林熙蕾為主線，而她的表現卻非常美艷動人，比之前《神探》及《鐵三角》明顯有更大發揮；至於任達華的演技出色已不用說，且他每次在杜琪峯的戲裡均有突破性表現，如《PTU》、《黑社會》及游乃海執導的《跟蹤》，而今趟以輕鬆柔和的演繹也同樣自然出眾，讓人看得順眼之餘，其演技上也更進一步，希望他在明年金像獎中能獲影帝殊榮；另盧海鵬的老江湖扒手也同樣地搶鏡，也突出其角色(甚至其真人)「薑越老越辣」的性格。不過，最重要的是，幾場街頭扒途人錢包卻拍得非常有動感，像跳舞般有節拍，特別是尾段任達華跟盧海鵬之間的雨中扒護照大鬥法，慢動作之餘也相當型格，且帶有1952年的荷里活經典音樂片《Singin' in the Rain》的味道。

全片沒有多餘情節及對白，但風格化之餘也拍出美感，也是杜琪峯繼《PTU》及《放．逐》後另一齣出色的個人化作品。縱使片中仍有一些輕微犯駁之處(如由上環無厘頭去了觀塘等)，但這些都不要緊，因整體上還是拍出了香港情懷。然而，個人認為在他的電影中，則千萬不要帶有此三大元素：愛情、搞笑及鄭秀文。

The Counterfeiters(偽術大師)

奧地利製作，於今年奧斯卡奪得「最佳外語片」的作品《The Counterfeiters》，真人真事改編。故事以第二次世界大戰的德國為背景，Karl Markovics飾演的偽鈔大王Salomon "Sally" Sorowitsch因偽造假護照，而遭納粹德軍拘捕而被囚禁於集中營裡，期間因被官員看中其才華，從而利用他去負責偽造假英鎊來破壞英國經濟，直至二次大戰結束，眾人也想辦法去逃離該集中營而過另一生活.....。

全片95分鐘，以倒敘法去說故事。然而，導演Stefan Ruzowitzky卻以輕鬆手法去處理此嚴肅題材，在輕型配樂及一些歌劇音樂的襯托下，令整體節奏輕快，簡單直接，毫不沉悶之餘，甚至看得舒服和投入。此外，陰暗的畫面及手提拍攝效果卻帶有非一般的強烈真實感，也感覺像在當年環境之中。當然，主角Karl Markovics也演得出色，把角色在營中時的喜、怒、哀、樂之不同心情、及在不時遭營官壓迫時的苦況完全地演活起來，雖他本身是奧地利人，但演繹此德國偽術大師卻甚為似模似樣，從而令說服力大增。

此片除了把造偽鈔的整個過程拍得清晰外，其實最突出卻是描述偽鈔大王與一班同囚在營中的生活及眾人之間的友誼。此外令人讚嘆的是，印偽鈔雖犯法，但導演巧妙地把它拍成一種像藝術品般，故從某角度看時，感覺原來印一張假亦真的偽鈔都可當作美麗藝術去欣賞的。

The Dark Knight(蝙蝠俠–黑夜之神)

筆者承認對上集《Batman Begins》並非特別喜歡，雖導演Christophen Nolan把蝙蝠俠拍得很人性化、有血有肉、加深心理描寫及認真地把他的誕生經過很詳盡，但卻嫌它拍得過於認真，有點過火之餘卻像恐怖片般，令我感覺不太舒服。到今趟此續集《The Dark Knight》，實在無話可說，片場兩個半小時全無冷場，氣氛節奏緊湊、動作連場之餘，也對小丑(Heath Ledger飾)及Harvey Dent/雙面人(Aaron Eckhart飾)之性格及心理變化加深地描寫，從而拍出近年漫畫英雄片的超水準之作。

故事不用多說，都是圍繞蝙蝠俠(Christian Bale飾)跟小丑的正邪大鬥法，以及雙面人之誕生經過。開場的銀行打劫那段，靈感明顯是來自《Heat》裡的中段Robert De Niro跟同黨打劫銀行那場，但卻拍得具有逼力。到香港那段，全段雖只有五分鐘，但導演在IMAX攝影機之配合下，把蘇豪區及國金二期的燈光夜景拍得很優美。到後段的一連串的街頭鎗戰、小丑在拘留所談話、至最後的大決鬥，在導演的拍攝功力及Hans Zimmer和James Newton Howard的強勢音樂配合下，出來效果非常劇力萬鈞、氣氛一流，完全地把觀眾扣住於影片中。

當然，影片另主要賣點還是大反派小丑，他由一開場時已很震撼，往後每逢出場均帶起高潮及氣氛，且Heath Ledger也把其角色演繹得出神入化，不論化妝、表情及對白均完全地讓人有心寒的感覺，縱使不要跟之前Jack Nicholson來比較，但他的確是全片中最突出的一位。片中除了他演得出色外，Aaron Eckhart也把Harvey Dent轉變為雙面人的經過也演得恰到好處，其實他是悲劇人物來的，本來一位大有前途兼正義感的檢察官，因意外地毀容及未婚妻Rachel(Maggie Gyllenhaal飾)之死去而走上末路，而整個過程中也描述得頗為清晰及深入，雖真正雙面人造型在後段才出現，但其化妝效果卻甚為逼真，令人眼前一亮之餘，甚至把之前Tommy Lee Jones的版本(《Batman Forever》)完全地比下去(縱使他也演得很好)。

還記得當時看過一篇Al Pacino的訪問，談及他那時跟Christopher Nolan拍《Insomnia》時，說Nolan是不喜歡夜間拍攝，故全片都是日景的。故此，當發現此蝙蝠俠電影是日景多於夜景也不足為奇。而當時Pacino也大讚他的水準已能跟Steven Soderbergh及Michael Mann並齊，雖我認為他尚未去到大師級的階段，但個人認為此片是他繼《Insomnia》後的另一佳作(最討厭則是《The Prestige》)，也是今年其中一齣必看的作品，希望他日後再拍延續篇時也能保持或再度提高水準。然而，據知在他的蝙蝠俠版本是不會有企鵝、羅賓及蝙蝠女等出現(據聞他很不喜歡此三位人物，故不打算加插他們)。

Mamma Mia! (媽媽咪呀)

筆者坦言非常喜歡該音樂舞台劇，更看了兩次(一次於香港、另一次則在這裡溫哥華)，欣賞以ABBA的一連串經典金曲來帶起整個浪漫愛情故事，簡單得來很輕鬆，歌曲非常動聽有朝氣，令人印象難忘。及後得知Tom Hanks/Rita Wilson兩夫婦買下該電影版權，加上更由本身該舞台版的導演Phyllida Lloyd負責執導此電影版、ABBA的其中兩位成員Benny Andersson及Bjorn Ulvaeus負責電影版的監製、歌曲及音樂部份後，便立即對此電影版有所期待。到現此片終於上映了，整體雖不及舞台版，但卻比預期中好看多。

此電影版跟原來音樂劇版大致都是一樣，描述在希臘長大的Sophie(Amanda Seyfried飾)因快要結婚，卻從其媽媽Donna(Meryl Streep飾)的日記中得悉自己父親可能是Sam、Harry、Bill(分別由Pierce Brosnan、Colin Firth、Stellan Skarsgard飾演)其中一位，故俏俏地邀請他們到來此小島，及後他們三位跟Donna之間隨即發生了一連串的笑料及一些糾纏不清的愛情故事....。

除了開場時加插了交代該三位男角的職業(是舞台版沒有的)外，其餘的完全是跟原著一樣。由於影片跟舞台版是同一導演之關係，故整體拍出來頗為舞台化之餘，也完全帶有原著的神髓和嘉年華派對的氣氛，再加上希臘的海邊風景拍得很優雅美麗，故觀看時感覺得很舒暢神怡。演員方面，全片演得最搶鏡絕對是Meryl Streep，她的鬼馬演繹不但令片子較為生色不少，且感覺她充滿像年青人的活力(縱使她實際年齡已將近60)，是她繼《The Devil Wears Prada》後另一次最佳演出；另Pierce Brosnan的表現也出奇地討好，想不到他除了演James Bond出色外，原來也能搞笑和載歌載舞的；此外，Colin Firth演出迷人，Stellan Skarsgard也很風趣；反之Amanda Seyfried的表現則不太突出，不及去年《Hairspray》裡的Nikki Blonsky般眼前一亮。

當然全片除了看故事及演員演出外，最重要還是ABBA的一系列經典名曲，如《Honey, Honey》、《Money, Money, Money》、《Mamma Mia》、《Dancing Queen》、《Super Trouper》、《Gimme! Gimme! Gimme!》、《SOS》、《I Have A Dream》及《Waterloo》等等，在一眾演員Meryl Streep、Pierce Brosnan、Colin Firth、Amanda Seyfried等人的投入演繹下，雖他們全不是專業歌星，但唱出來效果卻極佳兼能令在場觀眾聽出耳油。

總括而言，此是自去年《Hairspray》後另一齣歌舞片佳作，除同樣地逗得一眾大小歡心外，最主要還是拍出原來音樂劇的神髓，遠勝過幾年前導演Joel Schumacher把《The Phantom of the Opera》拍到不知所謂，全沒heart沒靈魂。